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香港比高电影投资

发布时间: 2023-06-12 02:27:15

⑴ 香港有哪些大的影视公司

香港是全球最大的电影出口地之一,在亚洲,这个弹丸之地出品的电影是最具活力及影响力的。从70年代初起,香港影片逐渐打开国际市场。最初由邵氏带头,但影响最大的是由嘉禾制作,李小龙、成龙等国际巨星主演的功夫片。据2003年3月的统计,香港拥有2831家电影从业机构,从业人员约19320人。但诸多香港电影均出自几大实力雄厚的综合娱乐集团,在这些集团所属的电影公司中一直有一种携手合作与良性竞争的机制。

(排序不分先后)

寰亚电影

所属集团:寰亚综艺集团

成立时间:1994年

代表人物:庄澄、林建岳

发展历程:寰亚电影是一家以香港为基地的亚洲电影投资公司,1994年由七位香港电影人士创办,第一部电影《我和春天有个约会》便先声夺人,夺得当年香港电影金像奖“最佳剧本”。其后9年,寰亚电影不单票房成绩优异,还赢得了80个国际电影节奖项。至今已经制作超过40部电影,并将维持每年8至20部优质制作。此外,寰亚还与海外机构达成合作,携手开拓一系列国际性的电影计划。2002年,寰亚电影机和香港电影幕后精英拍摄的《无间道》,取得5600万港币票房,打破香港电影史获奖纪录,为香港电影业打下强心针。两部续集同样获得可观成绩。《无间道》系列创下了香港电影史的里程碑,也成为寰亚电影的新始点。

代表作:《紫雨风暴》、《心动》、《无间道》系列

2004年计划:杜琪峰《大事件》、《龙凤斗智》,刘伟强《头文字D》、冯小刚《天下无贼》

英皇电影

所属集团:英皇集团

成立时间:2000年

代表人物:杨受成

发展历程:英皇电影属英皇集团旗下,拥有雄厚实力,为香港具一定规模及影响力的娱乐媒体投资公司。自1997年英皇成立飞图电影以来,一直致力出品动作片。2000年成立“英皇多媒体集团”,扩大电影制作业务,并开始将公司业务迈上国际化,先后于日本电影公司合作了《案山子》、《杀手阿一》等片。2001年8月被英皇娱乐集团购入,制作国际电影《飞龙再生》,2003年英皇电影集团推出集惊栗、喜剧及高质素特技等元素之动作片《千机变》,此片成为2003年香港卖座的电影之一。今年4月1日,“英皇多媒体集团”(EmperorMultimediaGroup,简称EMG)正式更名为英皇电影有限公司(EmperorMotionPicture,简称EMP)。EMP以英皇集团目标为蓝本,公司业务包括电影制作、电视制作、及电影及电视发行等。电影投资、制作及发行是英皇电影集团的核心业务,计划每年制作、发行不少于十部影片,除了投资制作由EMP出品的电影外,并正式与成龙英皇影业有限公司(JCEMoviesLtd.,简称JCE)达成协议,发行旗下出品的电影。2004年,EMP率先发行三部影片:《新警察故事》、《大佬爱美丽》、《海南鸡饭》。此外,集团除拥有飞图电影的制作外,正积极收购其它片库,并斥巨资制作香港本地及国际电影,致力开拓海外市场,把集团推向国际化、多元化之发展。

代表作:《杀手阿一》、《飞龙再生》、《千机变》

2004年计划:《千机变2》、《海南鸡饭》

中国星电影

所属集团:中国星集团有限公司

成立时间:1992年

代表人物:向华强

发展历程:中国星集团是由香港影业协会副会长向华强先生一手创办的上市集团,拥有永盛娱乐制作有限公司及永盛音像企业〔香港〕有限公司制作的电影及电视剧集的全球独家发行权,及多间独立制作公司的代理发行权。作为香港唯一拥有大量电影制作及全国音像制品批发零售能力的音像制品供货商,中国星确立了享誉全球华语电影制片及发行王国的地位,并与卫星电视签定了香港电视史上最大规模的购片协定。另外,作为美国着名网站“Yahoo”首次与香港娱乐媒体的合作对象,中国星在2000年度与雅虎在双方联名的网上娱乐广播频道中播放华语电影及电视节目,深受好评。自90年代开始,中国星集团致力于电影制作且佳作不断。旗下的一百年电影有限公司,更召集香港知名导演,拍摄出《野兽之曈》、《蜀山传》、《河东狮吼》、《恋上你的床》等优质影片,去年的《大块头有大智能》更在香港金像奖上获得“最佳导演”、“最佳影片”等多项大奖。

代表作:《瘦身男女》、《江湖告急》、《恋上你的床》、《大块有大智能》、《忘不了》

2004年计划:《窈窕淑女》、《柔道龙虎榜》、《龙凤斗智》、《国产凌凌久》、《父亲大人》、《小白龙》

寰宇电影

所属集团:寰宇国际集团

成立时间:1986年

代表人物:林小明

发展历程:1986年,林小明先生创立了寰宇激光录像有限公司,当时只是一间以VHS及LD制式发行电影的小型录像发行商。在意识到国内娱乐行业之庞大潜力,早于1995年已透过转授电影版权予国内音像出版社,借此建立新的发行网络。1999年建立光盘复制厂房。如今寰宇国际集团已经是一家以经营录像发行、授出及转授电影版权、电影放映、投资电影制作、光盘复制设施租赁及艺人管理为主要业务的综合型国际娱乐集团。由财政年度1999/2000起,寰宇开始投资制作电影,至今已制作超过50部华语片,其中包括成绩裴然及录得票房超过港币6,000万元的《少林足球》,此片亦成为香港历来最高票房的华语电影,并拥有超过2,500套电影节目的庞大电影库。

代表作:《少林足球》、《双雄》

2004年计划:《旺角黑夜》、《重案黐孖GUN》(暂名)、《你有你、我有我》、《死亡写真》、《出租男人》、《神经侠侣》、《三岔口》

美亚电影和天下电影

所属集团:美亚娱乐资讯集团

代表人物:李国兴、唐庆枝等

成立时间:1997年

发展历程:美亚电影制作公司和天下电影制作公司均所属为美亚娱乐资讯集团。美亚娱乐资讯集团1984年成立,前身为美亚国际集团有限公司,是亚洲区内电影制作及影视产品发行的领导者,电影制作是其集团四大核心业务之一。至1993年至今美亚电影制作公司和天下电影制作公司已制作约80出电影。更借助其拥有的跨越全球各大华人地区的庞大而完善的发行网络,实行制作拍摄、发行音像于一体的方针。此外,美亚还通过多种合作方式与内地主要电影制作单位上海电影制片厂,西安电影制片厂合作拍摄过多部电影。

代表作:《朱丽叶与梁山伯》、《目露凶光》、《高度戒备》

2004年计划:《爱作战》、《新扎师妹3》

银河映像

成立时间:1996年

所属集团:银河映像控股集团

代表人物:罗守耀(主席)、杜琪峰

发展历程:银河映像是香港首屈一指的电影制作公司,致力为各电影商提供全面性的电影制作服务。自1996年成立至今,拍摄出二十余部精彩绝伦的电影作品,不但大大开阔了观众的视野,更确定了银河映像独特的影片风格。银河映像的主要业务是向各电影公司提供全方位的电影制作服务,包括前期制作、拍摄工作及后期制作等。银河映像身为业内最多的制片公司之一,对品质的要求从未松懈,讲求严谨的成本及品质监控,加上其杜琪峰、韦家辉等电影专业人士与丰富的制作经验,得以成为知名电影公司委托制作首选。

代表作:《一个字头的诞生》、《暗花》、《暗战》、《枪火》、《孤男寡女》、《钟无艳》、《PTU》、《大块头有大智能》

2004年计划:《大事件》、《柔道龙虎榜》、《龙凤斗智》

泽东电影

所属集团:泽东电影有限公司

成立时间:1992年

代表人物:王家卫

发展历程:泽东电影有限公司是由知名导演王家卫所成立,公司宗旨是致力于生产具有国际水平的高质量影片。泽东公司在电影制作上相对而言是一个产量低的小公司,本着精雕细刻的态度一年半左右推出一部影片,从93年第一部贺岁片《东成西就》开始,之后的《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》等,均保持了相当高的水准。到2001推出《花样年华》以后,泽东公司的国际知名度进一步扩大,发展战略也更加趋向于多元化格局,计划涉及广告、电影,还有音乐制作方面。明星战略也是泽东公司发展过程中相当重要的一环,名下签约艺人有梁朝伟、张曼玉、巩俐等,这两年更是力捧新人,签下了台湾艺人张震、范植伟以及内地的董洁。泽东公司的精品、明星战略路线在起伏跌宕的香港电影发展过程中,保持了自己独特的风格和高度水准,其良好的发展趋势令人期待它在未来推出更多更好的电影作品。

代表作:《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》

2004年计划:《2046》

嘉禾电影

成立时间:1970年

所属集团:嘉禾娱乐事业有限公司

代表人物:邹文怀

发展历程:嘉禾于1970年由邹文怀、何冠昌及梁风创办,经营的业务范围广阔,包括电影制作,人才管理,电影发行,戏院经营,影片冲印以及电视制作等,曾几何时,嘉禾出品的电影成为香港电影的标志,32年内合共制作过600多部电影,堪称是世上最多产的华语电影制作公司,尤其是一手捧红了动作巨星成龙。是香港首屈一指的华语娱乐企业,也是亚洲区最具规模的华语娱乐企业集团。但近几年,嘉禾的电影制作数量明显减少,2003年仅《行运超人》一部电影,而是将业务重心转为戏院经营方面。

代表作:《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《败家仔》、《帝女花》、《半斤八两》、《A计划》、《宋家皇朝》

2004年计划:——

东方电影

成立时间:1992年

所属集团:东方娱乐控股有限公司

代表人物:黄百鸣

发展历程:黄百鸣在新艺城电影公司结束后,于1992年创立的电影公司,主要业务包括电影制作及发行,同时亦有经营电影冲印及院线业务。时至今日,集团的电影资料库己经储藏了超过80部电影,在香港电影业占有一定地位。近年,东方电影的拍片势头远不及90年代中上旬的产量,以平均一年三四部的数量来维持电影制作业务,但东方电影冲印厂则是香港业务最繁忙的,每年香港电影有近八层在该厂冲印。

代表作:《家有喜事》、《97家有喜事》、《半生缘》、《夜半歌声》

2004年计划:《玄兵传奇》

邵氏兄弟电影

成立时间:1958年

所属集团:邵氏兄弟(香港)有限公司

代表人物:邵逸夫

发展历程:邵氏兄弟电影公司1958年在港成立,在成立其后30年间,几乎垄断香港电影业,影响至今。上世纪六、七十年代是邵氏电影的黄金期,不但影片享誉国际,更培养了李翰祥、张彻、楚原、胡金铨等香港电影着名导演。但在上个世纪80年代中期,由于演员、导演外流,及制作超支等因素导致其停止影片制作,全力发展TVB电视业,在电影圈处于引退状态。1999年,马来西亚的UsahaTegasSdnBhd财团购买了邵氏760多套电影的版权,成立天映娱乐公司开始修复并发行以每月10-20部的速度发行,预计到2007年全部发行完毕。而邵氏则于前年拍摄了《醉猴》,开始重振电影项目。目前正与中国星合资10亿建造香港将军澳影城。并计划重新签约艺员重拍邵氏的诸多经典影片,如《独臂刀》、《十三太保》、《江山美人》、《少林36房》等。

代表作:《独臂刀》、《梁山伯与祝英台》、《天涯明月刀》、《新七十二家房客》、《刺马》、《大醉侠

2004年计划:重拍邵氏经典作品。
参考资料:http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=25512

⑵ 80年代至90年代香港电影的制作成本是多少钱

这个时候投资基本上在200-300万,高一点500-600,不过当时这个价位已经很高了,所以有的影片为了提高知名度说投资过千万,现在贵的主要原因是后期制作,和胶片质量多比以前贵,例如有的后期制作一个特技要花掉100万(我也不知道为何如此昂贵),3D技术胶片等。那个时候票房高的业绩两三千万,连续好多年稳居票房第一位的基本上就是王晶和周星驰的组合,前十位有几个都是周星驰的喜剧片,后来他那种无厘头就不行了,香港电影也很低迷,后来刘伟强的无间道问世,香港电影慢慢有了深度,我们观众的欣赏水平也跟着提高了,90年代初的艺人一般收入都不高(按照现在的水平),每年第一的基本上是张学友,前十位每年都有成龙,刘德华周润发等,而第一的张学友最高也不过一个亿多,主要还是唱片的利润,后来成龙周润发等到了好莱坞就不一样了,据说当年的尖峰时刻2,管分红成龙就得了3000万美元,所以其他的港星这个时候没有可比性了,综上当时一般投资较低,还算了演员的片酬。

⑶ 现在的香港电影为何越来越差,都是哪些原因引起的

1985-1996年。香港涌现大批优秀电影香港涌现大批优秀电影,票房冠军成绩上涨到5700万元,达到了阶段历史的顶峰。这个时代可以说是香港电影的黄金时代。 强大的明星魅力,出色的商业片制作能力,相同的文化背景,使得香港电影在台湾、新马泰等海外华人社会同样获得认同。同样,出色的电影为香港电影带来大量的资源。使得香港电影更加繁荣,但为什么从97年开始,香港电影就开始没落,鲜有优秀的电影出现呢。
内因:1.邵氏对香港电影业的垄断,提及香港电影,必定跳不过邵氏。当时的邵氏电影可以说是独大,有演员有片场有影院,全产业联动。而且当时的演员全靠工资生活,任你的电影再火也不会有太多的额外收入。这些大量减少了电影拍摄的投入,所以纵然电影票房不好也不会有太多的回本压力。但这也让邵氏并没有继续加大电影的投资,尽管香港电影那时一片繁荣,但是成本的限制却让其没有足够的进步。虽然邵氏对香港电影做出了贡献,但是以其体量,是否做的足够多呢?
2.资金问题:粗制滥造的电影导致资金回本困难,无法尽快投入新电影的拍摄。本土经济不景气,外商开始撤资寻找新的市场。当时的年代,虽然大陆已经定下对西开放的基本政策,但是中西方在政策,贸易,法律上仍有很多问题出现,这时候,被英国统治一个多世纪的香港就成为大陆同西方及台湾的经贸中转地。但是随着大陆开发政策的逐渐实行和落实,香港的经济也收到冲击。3.演职人员:提起香港电影的衰落,估计第一个想到的就是好演员好导演青黄不急,但为什么我放在后边说,因为这其中有这因果关系,正是因为香港市场受到冲击,周润发,成龙等投身好莱坞,但当时的香港环境却没法迅速造一匹新星出来。
香港电影的衰落,很重要的一方面是外因:外因:1.国外电影业的崛起:1997年,《泰坦尼克号》获得21亿美元的票房。而同年的香港票房冠军只有4500万。从97年开始,香港的海外市场败退,本土市场也受到挤压。而在国外电影蓬勃发展的同时,香港电影却仍是踏步不前,票房冠军仍然在三四千万左右徘徊。2.观众喜好的变化:经济发展的同时,人们的需求也发生了变化,加上美国大片的冲击,观众开始追求更高制作,更新颖的电影。而香港电影仍是那几样,并没有出现真正的创新。3.国际经济局势的影响:97后,国际经济的发展带动了各国电影的发展,韩国,美国都出现了不少优秀的电影,而原先投资香港电影的台湾金主也开始撤资,香港电影的市场和资金供应都受到影响。
这些原因也形成了恶性循环,让香港电影的崛起变得更难,也很难重现当初的繁荣景象,再涌现出往日的经典电影了。

⑷ 耗资35亿人民币:郑保瑞“西游系列电影七部曲”夭折简史

电影新纪元执笔原创:

楔子:

2013年02月10日,由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。不过影片的导演和编剧周星驰、郭子健打死也不会想到,与该片毫无关系的郑保瑞,竟然比他们俩还要在意《降魔篇》在内地市场的票房表现。

其实,郑保瑞倒也不是关心《降魔篇》本身,他的关注点在于西游文化融入电影产业后的市场前景。

2010年,香港本土的两家电影公司,星皓影业和比高集团一齐把投资目光放到了西游文化上。

《西游记之大闹天宫》《西游·降魔篇》前后宣告立项。

比高集团是周星驰自己的产业,自然而然,《降魔篇》由他监制、编剧和导演。(注:郭子健担任第二导演、第二编剧)

星皓影业则邀请到了刚刚凭借影片《意外》,而提名威尼斯电影节金狮奖的优秀导演:郑保瑞。

从未涉足奇幻电影领域的郑保瑞之所以能够接下《大闹天宫》,是因为星皓影业开出了两大令商业片导演难以拒绝的条件:

事后,星皓影业公布了对“西游系列电影”项目的全面规划,预计在2030年之前,投入预算35亿人民币、打造“西游系列电影七部曲”。

“西游系列电影七部曲”单部的投资成本为5亿人民币。

2010年之前,投资成本最高的华语电影,还得追溯到06年的古装大片《满城尽带黄金甲》(3.6亿)。

《西游·降魔篇》与《西游记之大闹天宫》同时段立项、自诩视效大片,其投资额也不过1.13亿元。

足见星皓影业对“西游系列电影七部曲”下了大手笔。

执导《西游记之大闹天宫》、头一回手握5亿人民币制作预算,郑保瑞在挑选影片卡司时秉持着 “只挑贵的,不挑对的” 的选角思想。

《大闹天宫》除了早前宣布的顶级打星甄子丹外,还有巨星周润发、影帝郭富城三位香港超级巨星领衔主演,何润东、海一天、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳等知名演员联合主演。

单是周润发以4000万港币片酬演出玉皇大帝一角,“猴王”甄子丹片酬为2600万港币,郭富城身居末位,以800万港币扮演牛魔王。

虽然影片长度仅有120分钟,但《大闹天宫》的拍摄周期却长达160天,总制作时间更是足足有3年之久。

《大闹天宫》特邀电影《斯巴达300勇士》特效化妆总监Shaun Smith,以及曾负责《碟中谍》特效化妆工作的Mark Philip Garbarino加盟、合力担当,全面负责特效化妆。影片的特效化妆团队多达70多人。

“ 我想孙悟空是对我人生考验最大的角色,主要是考验自己的忍耐力。 ”甄子丹说。

孙悟空的毛发制作共花费20多万元,服装3套,每套20万元——“猴王”甄子丹的上妆工序多达25道,环节力求精细。

甄子丹每次脸部化妆费时六个多小时,卸妆也差不多需要四个小时的时间。 粗略估算,在影片拍摄周期内,甄子丹光是化妆、卸妆的时间就得有1000多小时。

除了演员一身行头(牛魔王鳄鱼皮战甲价值20多万元,玉帝战袍价值超过40万元)价值不菲、穿与卸费时外,影片的后期特效制作同样如此。

片方不惜血本,邀请到了国际团队(美国、德国、日本、韩国、澳大利亚)加盟,以及香港本土幕后工作人员组成多达1900人的联合特效团队。由曾掌镜《加勒比海盗》、被誉为“美国3D电影之父”的丹尼尔·西蒙斯担任3D立体设计及总摄影师。

《大闹天宫》电影拍摄过程动用了8部3D摄影机,全片2430个镜头,2380多个进行了后期特效制作。影片特效占比高达98%。

而且近2000个镜头在北美、韩国、印度、泰国、澳大利亚等地区完成,国内只负责了几百个镜头。

影片在特效上的花销超过4000万美金。 (注:《流浪地球》特效花销为3000万美元)

2013年02月10日,由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。

虽然这部宣传上的视效大片因“渣特效”而备受诟病,但好在影片剧情过硬、口碑不错(豆瓣54万人评分7.1)。

截止下映,《降魔篇》内地总票房12.46亿人民币,位列华语电影票房第二。

毋庸置疑,《降魔篇》的超高票房给予了郑保瑞对《西游记之大闹天宫》票房前景的无限期望。

然而即将上映,《大闹天宫》却不得不面对一场侵权风波的严峻考验。

官司打归打,电影如期上映。

2014年1月31日,由香港导演郑保瑞执导,甄子丹、周润发、郭富城领衔主演的电影《西游记之大闹天宫》强势登陆中国大陆。

上映后,影片虽然口碑欠佳(豆瓣13万人评分4.3),但凭借片方强大的营销攻势和中国本土市场对特效大片的高渴求度,IMAX-3D神话巨制《大闹天宫》自马年大年初一上映以后,连续14天稳坐“春节档”单日票房头把交椅。

截至内地下映,影片豪取10.45亿人民币票房,成为内地影史上第三部破10亿票房华语片,并打破中国影史的19项票房纪录。

不过,考虑到《大闹天宫》的投资成本高达5亿元,这样的内地票房成绩仍然不能回本。

幸而,影片乘了西游文化的东风,得以在全球80余个国家公映。

在海外首轮32个国家和地区公映中,《大闹天宫》于1月29日在香港、澳门地区提前上映后,两周拿下400万美元票房;翌日,影片于马来西亚、澳大利亚、新西兰、越南、柬埔寨、文莱、南亚诸岛国等地上映,两周取得票房比在香港、澳门地区还多两成;缅甸、台湾、新加坡、印尼地区上映仅三天时间,片方收入旋即超过230万美元。

《大闹天宫》全球首映之后十余日,其亚太地区海外票房(除中国大陆以外)总收入突破1000万美元。

随后,除亚洲为主的首轮32个国家和地区外,《大闹天宫》于14年3月至8月陆续在美国、加拿大、日本、印度、西欧、东欧、中北美洲、南美洲、非洲近50个国家公映,全球票房节节攀升。

截止下映,影片中国(中国大陆、香港、澳门、台湾地区)总票房逾1.8亿美金。 回本?小赚都不在话下。

《西游记之大闹天宫》粤语版结尾唐僧背影出现时,由古天乐担任的旁白出声:“ 孙悟空500年在等待一个人,而这个人就是我。 ”

《大闹天宫》确定要拍续集“三打白骨精”后,星皓影业预先决定让古天乐来出演唐僧一角。此外,还传闻黄晓明将出演最帅猪八戒。

主要角色孙悟空仍希望甄子丹能再演,甚至周润发扮演的玉皇大帝有望在续集成为“猴子搬来的救兵”。

不料后来事与愿违,由于档期冲突等,以上选角均化为了泡影。

14年10月份的时候,星皓影业宣布《西游记之大闹天宫》续作《西游记之孙悟空三打白骨精(The Monkey King 2)》即将于江苏无锡开机。

“猴王”甄子丹不再加盟。他将进军好莱坞,确认主演中美合拍片《Noodle Man》,彼时已签约。

而孙悟空则由《大闹天宫》里的“牛魔王”、获得过两届金马奖的影帝郭富城扮演。

紧随其后,影片其他演员阵容于期陆续揭晓,巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦、陈慧琳、费翔、母其弥雅等联袂出演。

据称,巩俐接下白骨精的片酬为500万美金。不过这一消息一直都没有得到有效证实。

但可以确定的是《三打白骨精》投资成本4.5亿人民币,较《大闹天宫》足足少了五千万。

14年将尽,忙完《杀破狼2》制作的郑保瑞姗姗来迟,正式回归“西游系列电影七部曲”第二部《西游记之三打白骨精》的拍摄。

不要看《三打白骨精》从开机到首映,仅花费了不到一年半的时间(2014年10月-2016年2月)。

其实影片早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备,剧本创作也一样。而且积累了制作经验,用上一部成片一半的时间制作完毕,倒也不成问题。

《三打白骨精》邀请到了洪金宝担纲武术指导,美术、服装以及剪辑,皆由奚仲文、吴里璐等业内翘楚担当。

特效方面,片方特地从好莱坞重金聘请了多位大师级幕后主创。

《霍比特人》幕后主创担任影片的3D视觉总监,卡梅隆佩斯集团(CPG)则向影片提供了世界上最优质的10组3D摄影机。

影片动用了无锡市及无锡国家数字电影产业园的11个摄影棚,剧组800人拍摄团队在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄,总拍摄周期5个月。

猴年春节档,“西游系列电影七部曲”第二部《西游记之三打白骨精》于中国大陆上映。

《三打白骨精》卖对了“特效+明星+西游情怀”,仅在内地市场就取得了12.01亿的超高票房。

加上其他地区电影市场的票房,影片保持住了首部曲稳赚不赔的成绩,而且观众口碑甚至要更好(豆瓣13万人评分5.6)。

继《大闹天宫》《三打白骨精》后,星皓影业向业界公布“西游系列电影七部曲”第三部《西游记女儿国》将正式启动,确定于2016年11月开机。

这也是星皓影业与郑保瑞导演在“西游系列电影七部曲”的第三度合作。

作为《西游记》中较为另类的存在,唐僧与女儿国国王的故事在视效大片里,很难说会有多大的看点。

显然,无论是与《西游记》原着还是86版电视剧相比,电影《西游记女儿国》的改编力度都会史无前例地大:唐僧与女儿国国王的感情被进一步放大,呈现了从相识相知到放下成全的全过程。

与《大闹天宫》到《三打白骨精》的演员过渡相比,《三打白骨精》到《女儿国》的卡司阵容就相对稳定了许多。

师徒四人还是原班人马:郭富城饰孙悟空、冯绍峰饰唐僧、小沈阳饰猪八戒、罗仲谦饰沙僧。

相较于系列前两部,《女儿国》有大量风情万种的女性角色,特别是爱慕唐僧的西梁女儿国国王一角为影片的重中之重。

影片立项后,多名国内一线女星向片方(郑保瑞和星皓影业)抛出了橄榄枝,希望能够加盟《女儿国》出演西梁女儿国国王的角色。

最终,片方选择了赵丽颖。

郑保瑞称:“ 当时给了我名单,我第一个要见的就是赵丽颖。我们吃了顿饭,她在旁边一直静静的,但是没有距离,是那种很靠近观众的感觉,不是摆出超级大明星的架子,就像身边的朋友、少女一样。我心中的女儿国国王不止是年轻演员,某些地方她也是成熟的,她身上的味道是其他年轻人没有的,出来的效果确实很好。 ”

不过以上都是场面话,片方真正看中的还是赵丽颖的票房号召力。

等等,作为电视剧演员,赵丽颖哪里来的票房号召力?这事,还得从2015年说起。

那时候,赵丽颖刚进军电影圈发展,主演了两部小成本电影《女汉子真爱公式》和《我们的十年》。

两部片子于16年上映时,票房仅为千万级,上不了台面。

但这个试图进军电影圈的高人气女演员,却被正在筹拍个人第二部电影的韩寒注意到了。

韩寒邀请赵丽颖出演电影《乘风破浪》,担任女一号。虽然只是镶边女一、三番的地位,但好歹也是投资1.6亿元的大制作,合作影帝邓超、彭于晏,赵丽颖最终爽快地接下了这部片子。

结果《乘风破浪》上映后,内地大卖10.48亿人民币票房。这一成绩甚至比《西游记之大闹天宫》的内地票房(10.45亿)还要高。

拍商业电影,唯一目的就是赚钱。 不论主演明星的知名度几何,只要参与的商业大片大赚特赚,身价就会水涨船高、资源也会接踵而至。

反之,片子赔的钱越多,一段时间内就很难会再有大制作找上门,身价也可能会下跌。

因此,很多流量明星、网红鲜肉乍一看粉丝无数、人气高不可及,只要主演的电影不挣钱(例:《上海堡垒》《诛仙》),他们在主流电影界绝无容身之地。

《乘风破浪》票房大卖,女一号赵丽颖在电影界迅速声名鹊起,受邀主演华语A级大片《西游记女儿国》,自然不足为奇。

作为“西游系列电影七部曲”一直以来的主控方、制作方、发行方,星皓影业对《西游记女儿国》依然超高要求。

在《三打白骨精》制作班底的基础上,《女儿国》的特效、摄影、服装、美术、配乐等团队均注入了更多新鲜血液。

“ 《女儿国》的特效将会与《三打》一脉相承,精度有增无减,而且会有更宏大和磅礴的场景。许多特殊场景的处理更复杂精细,力臻完美,一定会为观众打造一部超级东方神话的巨制。 ”郑保瑞说。

据称,《女儿国》的投资成本达到了骇人的5.5亿。

影片拍摄横跨四省,剧组在江苏、浙江、四川、台湾多处取景,并在无锡华莱坞国家数字电影产业基地搭建了占地超过65亩(8万平方米)的外景拍摄场地和11个内置景摄影棚,重型拍摄设备多达百种。

《女儿国》号称全球最多女演员电影,片方向全球海选出了7名女官和约1000名女儿国国民。

影片的最全演员阵容为:郭富城、冯绍峰、赵丽颖、小沈阳、罗仲谦、梁咏琪、林志玲、范琼丹、刘涛、潘斌龙、施诗······不可谓不强势。

只是片方似乎有些不自信。

在龙争虎斗的2018春节档,《女儿国》居然提前一天大规模上映。尽管取得了首日1.7亿元的不俗票房,却也暴露了影片的尴尬质量(豆瓣13.5万人评分4.4),直接让其大年初一的票房被拦腰斩断。

影片在星皓影业的老家,香港本土市场的票房同样萎靡不振。

从首部曲《大闹天宫》的两千五百余万、再到续作《三打白骨精》的一千五百余万,“西游系列电影七部曲”第三部《女儿国》的香港票房竟不足千万港币。

《女儿国》最终内地总票房7.3亿,片方分账还不到3亿元,史诗级亏损!

究其原因,片方在大年初一的前一天就让影片大规模上映,这一举动实属愚蠢。无疑给院线和观众传达出了一个信息: 片方对《西游记女儿国》的质量不自信!

另外,影片在上映前宣传全都冲着“唐僧与女儿国国王的凄美爱情”去了——发布“动情”、“有喜”、“手到情来”版海报,曝光“勇闯情关”、“勇敢去爱”等特辑,在广州举行“为情而生”发布会。

完全罔顾“西游系列电影七部曲”的卖点在于视效奇观和动作打戏这一事实。

《女儿国》的营销策略固然失策,但根本还是影片质量太差:

《西游记女儿国》票房的严重亏损,使得星皓影业不得不重新考虑,预计耗资35亿人民币打造“西游系列电影七部曲”,还有市场前景吗?

从《女儿国》的结尾看,“西游系列电影七部曲”第四部应该是《西游记之三借芭蕉扇》。

事实上,早在2015年星皓影业《三借芭蕉扇》便已立项。

只是时至今日,星皓影业仍然没有筹拍《三借芭蕉扇》的意向,却给了动画导演王云飞(《神秘世界历险记》系列)一小笔投资,摄制动画电影《西游记之再世妖王》。

倒是2020年,韩延导演(《动物世界》《送你一朵小红花》)和六小龄童老师官宣,将拍摄3D魔幻大片《西游记真假美猴王》(原名《敢问路在何方》)。

不过可以确定的是,《真假美猴王》将不会是六小龄童嘴上念叨的“ 今年下半年,中外合拍的西游记正式开机,我将继续扮演美猴王孙悟空······文体两开花 ”,而是一部纯正的国产大片。

《西游记女儿国》——这部电影不但断送了“西游系列电影七部曲”的市场前途,还阻滞了“女儿国国王”赵丽颖在主流电影界的发展前途。

《女儿国》之后,近三年都没听说过赵丽颖出演哪部商业大片的消息。电影圈不好混,只能回到顺风顺水的电视剧圈了。

至于“猴王”郭富城(一番),能接到的也就只有《麦路人》《断网24小时》这种小成本剧情片了。

毕竟,《女儿国》一部电影亏损的金额,就要比《大闹天宫》《三打白骨精》两部片子,合起来赚的钱还要多。

⑸ 香港电影在进入2000年后一蹶不振的原因是什么

香港电影的衰落,发生在1997-2002年这5年,这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷,而并没有进入中国市场。2002年张艺谋的英雄之后,院线制改 革,释放市场活力,大陆市场才开始起飞,香港电影才认识到大陆的重要性,开始大规模的进入。大陆市场虽然在大幅扩大,但是香港电影并没有获得恢复的机会,因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度,是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争,导致失去复活的机会。注意,是失去复活的机会,而不是进一步衰落,因为她的市场实际上是增加了的。

⑹ 周星驰星辉海外有限公司和比高集团有限公司的地址

这是周星驰的星辉电影公司的地址:
香港尖沙咀山林道20号锦兴大厦401室星辉海外有限公司
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