A. 香港电影十大喷血比基尼泳装镜头，这些明星还记得吗
舒淇
B. 邱淑贞穿大红裙子坐在桌子上发牌的电影叫什么
是94年王晶导演的《赌神2》，里面邱淑贞赌桌上叼牌的画面至今被认为是香港电影史上的经典镜头之一。
《赌神2》是1994年上映的一部香港电影，该片由王晶导演，主要演员有周润发、吴倩莲、梁家辉、徐锦江等。该片讲述了一代赌神高进击败过无数对手后退出赌坛，与妻子隐居后，对手仇笑痴野心勃勃为迫高进重出江湖将其妻儿杀掉。高进悲愤中决定报仇重出江湖的故事 。
(2)香港电影的最佳镜头扩展阅读：
王晶导演《赌神》系列电影观影顺序如下：
《赌神1》，赌神失忆，被刀仔（赌侠）所救，收刀仔为徒弟。
《赌圣1》，星仔到香港VS洪爷，这是讲星的。
《赌侠》，这时赌神环游世界中，星和刀仔联手对付侯赛因，事后，赌神回来，星拜赌神为师。
《赌圣2》，是赌侠的一个分支，讲的是星在 《赌侠》的那个船上和大军一起发功过度，去了1937年的上海滩。
《赌神2》，赌神去了法国，辗转到了台湾，大战仇笑痴
香港电影几个经典镜头：
1、林青霞饮酒，女星反串男人的有很多，但是东方不败这个角色特别难以把握，因为严格上说东方不败不是男人，但是林青霞就饰演的十分惊艳。
2、张柏芝撩发，这个最美瞬间是来自星爷的电影《喜剧之王》，海风吹过，张柏芝微笑着撩起头发。
3、《大话西游》里的朱茵，紫霞仙子对着至尊宝眨眼的瞬间。
4、《倚天屠龙记之魔教教主》里的回眸一笑，当时张敏演的赵敏将头发束了起来，坐在马上白衣翩翩，然后轻轻回眸眉眼含笑，令人醉心不已。
5、王祖贤在《倩女幽魂》里的穿衣镜头，一套动作不仅行云流水而且充满了美感，让人回味无穷。
C. 7千字！盘点金庸影视作品中最成功的10大女星，高圆圆朱茵入选
在当代中华文坛中，有一位小说家是世人仰视和崇拜的存在，他就是金庸。
作为当代武侠小说作家，金庸被誉为“香港四大才子”之一，与古龙、梁羽生、温瑞安并称为中国武侠小说四大宗师。
其一生所着的武侠小说用一副对联来概括，就是“ 飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳 ”。
这些极具文学价值和艺术价值的经典武侠作品，被翻拍成许多成功的影视作品，给观众留下了深刻的印象。
诸如1993年的《笑傲江湖Ⅱ东方不败》、1994年的《东邪西毒》和《射雕英雄传》、1995年的《神雕侠侣》、1997年的《天龙八部》、2001年的《笑傲江湖》等等，都是大家口口相传的佳作。这些令大家备受喜爱的影视作品中，许多女演员参与出演其中并由此塑造出了不少经典形象。
在金庸先生去世2周年这个特殊的日子里，就让我们来聊聊出演他的影视作品中最成功的10大女星 (按作品上映时间排序，本文长达7000字，刚好是一杯咖啡的时间哦）：
一、翁美玲——1983年版《射雕英雄传》“黄蓉”
灵动的大眼睛、俏皮的容颜、可爱的小虎牙，当第一眼看到翁美玲时，就认定了她就是金庸笔下那个集天地灵气与一身、艳绝天下的“黄蓉”。
翁美玲演出了“黄蓉”的俏，俏得娇憨可爱，俏得天真率性， 她把金庸笔下那个七分邪中带着三分正的“黄蓉”演绎得活灵活现 。
她在扮演“黄蓉”时真实不做作，以她特有的娇俏、天真和灵动，把“黄蓉”的冰雪聪明和刁蛮任性尽数发挥。她的一颦一笑，一娇一嗔，都令人心潮澎湃。
更重要的是她眼里独有的灵气，使其成为了后人难以超越的经典。
凭借“黄蓉”一角走红并风靡整个华人世界的翁美玲，在1984年参演《天师执位》和《楚留香》等电视剧并 获得了香港影视界的“年度十大影星”称号 。
只可惜年少轻狂为爱痴，翁美玲在家开煤气自杀，那一年她才26岁。
回顾翁美玲只有2年零10个月的短暂演绎生涯，却成为一代人心中无可替代的俏黄蓉，更让83年版成为此后港剧难以超越的经典之作。
而后《射雕英雄传》被不断翻拍，即便是备受赞誉的朱茵 ，还是周迅和林依晨，都无法超越翁美玲独一无二的演绎。
二、林青霞——1992年《笑傲江湖Ⅱ东方不败》“东方不败”
金庸笔下的“东方不败”绝对是充满话题的人物，在书中花了大半篇幅铺垫了他的高强武功、鬼蜮伎俩。
表面上东方不败篡位任我行成功，却又让权给杨莲亭，又为了反派杨莲亭重新卷入江湖纷争之中，是一个无法隐世、被情爱蒙蔽的可怜虫。
当徐克确定林青霞出演“东方不败”的时候，引起了轩然大波，甚至金庸都认为林青霞太美不适合这个角色。
可当《笑傲江湖Ⅱ东方不败》上映后， 林青霞饰演的“东方不败”成为了影史无法超越的经典 。
那时候的林青霞已年近40岁，微微发福，少女般的甜美被成熟的韵味所替代，带着微微男性化的中性美。
雪肤花貌又带着些许硬气，雍容高贵的风采带着一丝上位者的从容。刚柔并济的她，兼有女性的温柔俏丽及男性的冷酷霸气，成为了东方不败的不二人选。
荧幕上的她，双眉如锋，鬓如刀裁，红装时风情万种，男装时冷峻霸气，痛饮时潇洒恣肆，顾盼间端庄从容。
她席地而坐，弹指杀敌却泰然自若。她坠落悬崖，嫣然一笑而绝尘如仙。
在影迷心中，林青霞演出了东方不败该有的样子：长发飘飘披散双肩时娇媚倜傥，发髻梳起束诸高冠时指挥若定，不管哪一种都有着让三军辟易的倾国倾城。
更重要的是，林青霞既演出了东方不败权欲熏心的霸气，又有化作女儿身时的柔情，两种截然不同的性格在她身上竟然完美地融合在一起。
尤其是最后她坠落悬疑的那场戏，对令狐冲说：“ 我不会告诉你，我要你记得我，让你后悔一辈子 ”，那股痴情令所有人的心都为之颤抖。
在此之后，任何一版的“东方不败”基本都黯然失色。无论是2000年台湾中视版的刘雪华，还是2001年央视版的越剧演员茅威涛，都无法超越林青霞。
甚至后来于妈版的《笑傲江湖》，陈乔恩扮演的“东方不败”从造型和台词上都在刻意模仿林青霞。
林青霞在《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》中塑造了如此经典的“东方不败”形象，并 凭借此片获得了第12届香港电影金像奖最佳女主角提名 。
纵观林青霞的演绎生涯，演过数百部作品、荣誉无数，更是在2005年入选“中国电影百年百位优秀演员”。
在40岁告别影坛、嫁为贵妇后，转而学习各种文化艺术。2011年她出版了人生第一本散文集《窗里窗外》。2014年六十岁生日之际，她又出版了第二本散文集《云去云来》。
从当红影星到豪门贵妇，再转型成为作家，林青霞不仅是无数人心中的女神，更是中国电影界的传奇女星。
三、张敏——1992年《倚天屠龙记之魔教教主》“赵敏”
曾有人评价说上个世纪香港电影中有四大经典镜头，分别是： 朱茵眨眼，青霞喝酒，祖贤穿衣，还有一个便是张敏回头 。
在《倚天屠龙记之魔教教主》片中，张敏女扮男装，一袭白衣长身玉立。初遇张无忌时，猛然回首，眉如秋月目若朗星，风骨中透着一股干脆凌厉。
虽然在本片中出场不多，但是每一次张敏出场都惊为天人。
从刚出场时的神秘又高高在上，再到武当山恶斗后的霸气登场，十分符合金庸原着中的描写：
男装时俊丽爽朗，举手投足之间流露出刚阳决绝，其中又有少许女性之阴柔幽然，让人有种雌雄莫辨之感。
更重要的是， 张敏所饰演的“赵敏”透着一股狠辣，更符合角色本身运筹帷幄、杀伐果断的气质 。
2001年黎姿版的“赵敏”给人足智多谋的感觉，可狠辣劲儿不足。
2003年贾静雯版的“赵敏”虽然聪明劲十足、鬼马精灵，但跟狠辣完全不沾边。
在面对“张无忌”时，张敏版“赵敏”看似恭敬却带着一股轻蔑，时而狂妄中透着自信，亦或是娇弱魅惑中那股从容淡定，都是其他版“赵敏”无法企及的。
由于张敏在《倚天屠龙记之魔教教主》的出色演出，同年她 被香港 娱乐 杂志评选“四大尤-物”第2名 。
1994年张敏也迎来自己事业的巅峰，先后主演了《新天龙八部之天山童姥》和《九品芝麻官之白面包青天》两部电影，风头名极一时。
此后的张敏虽然淡出 娱乐 圈、涉足商业，但从1987年到1995年出道的八年间，张敏一共拍摄七十多部戏，这一纪录至今无人超越，成为当时票房最高的女演员。
四、朱茵——1994年版《射雕英雄传》“黄蓉”
虽然翁美玲版“黄蓉”珠玉在前，但是朱茵在饰演“黄蓉”的时候，同样演绎出了自己独特的风格。
朱茵出演“黄蓉”时，唇红齿白、笑靥如花， 而她也是少有笑起来无需梨涡却依旧能够笑得很灿烂的女子，也因此被誉为“最美的黄蓉” 。
她在演绎的“黄蓉”古灵精怪又仙气十足，即便是生气的时候也给人一种十分可爱的感觉。
朱茵版的《射雕英雄传》一经播出取得了收视率第一的好成绩，虽然不及翁美玲的经典，但是朱茵版的“黄蓉”却要更忠于原着。
凭借“黄蓉”这一角色，朱茵正式进入观众的视线当中。1995年在《大话西游之大圣娶亲》中所饰演“紫霞仙子”成为影史又一无法超越的经典形象。
她一眨眼，我心一颤，25年无法忘记。更有人说“ 朱茵之后，再无紫霞” 。
此后朱茵作品不断，1999年凭借动作片《生命楂fit人》获得第36届台湾电影金马奖最佳女主角提名。
2002年与吴奇隆合作主演的古装武侠剧《萧十一郎》中饰演有“天下第一美人”之称的奇女子沈璧君。
2008年，朱茵在《暴雨梨花》饰演艳冠十里洋场的上海影后“陆华浓”，人物身上那种高贵傲气、娇俏魅惑都被她演绎得贴合神髓。
2011年凭借《没有墙的世界》获得第39届国际艾美奖最佳女演员提名。
虽然在2012年与黄贯中结婚后朱茵逐渐淡出演艺圈，但是被称为 娱乐 圈中的“女神”的朱茵早已深入人心。
五、周海媚——1994年版《倚天屠龙记》“周芷若”
在《倚天屠龙记》翻拍的无数次影视作品中，最为经典的莫过于周海媚版的“周芷若”。
周海媚的眼睛又大又圆，目光如秋波盈盈，笑起来犹如月牙一般，可爱无害，可以说美到不可方物。
更重要的是，她把“周芷若”这个角色诠释得透彻，尤其是角色前后的转变十分自然，无论是柔弱还是狠劲儿都能够演绎得十分到位。
当时的周海媚眼神中常有迷离之态，眼波流转间充满了柔情，成了“张无忌”心中的白月光。
可当“张无忌”悔婚时她怒目圆睁，决绝的眼神和眼泪让观众始终无法恨起来。
爱时浓烈，恨时决绝，把“周芷若”诠释成一个为爱痴狂的“疯”女人。更有人评价：“ 叶童毁了赵敏，周海媚成就了周芷若。 ”
在《倚天屠龙记》之后，周海媚重回TVB，在《大闹广昌隆》饰演“小芙蓉”，创下无线 历史 收视记录，周海媚获得最佳女主角提名，并与林家栋夺得TVB万千星辉颁奖典礼最佳荧幕情侣奖。
近年来最为人所熟知的莫过在《武则天传奇》中饰演“杨妃”一角，美艳绝伦又气势非凡，让人赞叹她多年来始终保持最佳状态。
2018年，继1994年后再度出演金庸同名小说改编的古装武侠剧《倚天屠龙记》，在剧中饰演“周芷若”的师父“灭绝师太”。
如今54岁的周海媚出道超过30年，保持着冻龄的美貌被众多网友夸赞“越活越年轻了”。
如今还活跃在演艺圈的她，给我们带来了许多经典角色，但最经典的莫过于当年的“周芷若”。
六、李若彤——1995年版《神雕侠侣》“小龙女”、1996年版《天龙八部》“王语嫣”
当我们提起“小龙女”时，第一反应就是李若彤，她绝对是公认最经典的一版。
她的美貌与气质是最符合金庸原着中的“小龙女”，明眸皓齿，一袭飘逸的白衣似仙子从天而降，令人惊艳叫绝。
清淡妆容、白皙皮肤，给人一种清雅冰冷的感觉，仿若不食人间烟火。举手投足间，飘逸出尘。尤其是那双灵动深情的双眼，更是让人难以忘记。
金庸看过后更是称赞道：“这就是我心目中的小龙女。”
在出演“小龙女”时，李若彤拿着《神雕侠侣》的小说整晚不睡地读，经常被感动哭。拍戏时又很拼命，浑身青肿、伤及骨头都不叫苦。
这样的付出是值得，在《神雕侠侣》播出后金庸又对李若彤大加赞许：
“她一生爱穿白衣，当真如风拂玉树，雪裹琼苞，兼之生性清冷，实当得起‘冷浸溶溶月’的形容，以‘无俗念’三字赠之，可说十分贴切。”
相较之下，陈玉莲版、范文芳版、吴倩莲版的“小龙女”虽各有千秋，却远远不及李若彤。
陈玉莲的面容看起来过于美艳，缺少“小龙女”身上那种长期隐于世外的冰冷和纯真。
范文芳的脸看起来楚楚可怜，给人一种怜惜的冲动，却少了不食人间烟火的高冷气质。
吴倩莲版的“小龙女”虽有冷若冰霜的气质，妆容却过于浓厚，一身黑衣与原着显得格格不入。
“小龙女”的大获成功，让还是新人的李若彤一下子得到了许多的导演的青睐，片约不断。
有人曾评价李若彤：“ 一生有一个小龙女足矣，她却足足演活了这五个角色 ”。
除了《神雕侠侣》的“小龙女”之外，李若彤还演活了《天龙八部》的“王语嫣”、《大内密探零零发》的“琴操”、《杨门女将》的“杨八妹”，更是在《武当》一人分饰两角，扮演性格截然不同的“沈蓉”和“雪鹰”两姐妹。
54岁的李若彤至今未婚，曾经因长达十年的恋情无疾而终和父亲的去世让她一度陷入人生的至暗时刻。
如今的她通过健身不仅成功走出困境，更让自己的身体永远保持年轻活力，精神状态甚至比年轻时更好。
几十年间再回首，李若彤真真正正把自己活成了“仙女”的模样。
七、许晴——2001年版《笑傲江湖》“任盈盈”
金庸笔下的“任盈盈”亦正亦邪，美艳绝伦又心有巧计。在数个版本中， 许晴版的“任盈盈”是公认最经典的一位 。
她一出场的时候就惊为天人，梨涡浅笑带着一丝甜美气质，眉目间又流转着一丝俏皮。
更重要的是她表现出了身为魔教圣姑的心狠手辣，又能兼顾对“令狐冲”的深情。
尤其是许晴与李亚鹏搭档，一个美颜热情、一个洒脱不羁，琴瑟和鸣间带着一股江湖儿女的豪情。
其他版本的“任盈盈”就远没有许晴版的认同度之高。
张敏版有些过于冷酷，缺少一丝柔情；袁咏仪版多了几分江湖儿女的英气，却因为剧情关系而浪费了她大好的颜值。
梁艺龄版虽气质不输于其他版本，但是因为造型而没有得到大众的认可。
袁姗姗版本在容貌上就逊色于几位前辈，在加上魔改剧情彻底沦为了背景板，毫无存在感。
“任盈盈”一角让观众记住了许晴，她的事业也迈上了快车道。
2002年，主演《盖世太保枪口下的中国女人》中的女一号“金玲”，并夺得第二十届中国电视金鹰奖观众最喜爱的女演员奖。
2009年因在《建-国大业》中饰演“宋庆龄”一角，荣获大众电影百花奖和澳门国际电影节最佳女配角奖。
2012年由她搭档约瑟夫·高登·莱维特、布鲁斯·威利斯出演好莱坞科幻电影《环形使者》在全球公映，这也标志着她首次踏足好莱坞。
2016年，她搭档伊桑·霍克主演科幻动作影片《24小时生存》。
2015年， 《老炮儿》中另类的演出颠覆了观众对她以往的认知，凭借该片她获得第33届大众电影百花奖最佳女主角奖 。
2016年和2017年，她还担任过北京国际电影节“天坛奖”评委和上海国际电影节“金爵奖”主竞赛单元评委。
在大家眼中，许晴更像是一个不出世的明星。她接戏不多，在靠曝光维持身价的演艺圈里硬是活出了闲云野鹤般的味道。
如今50岁的她依旧活得像个少女一样，仿佛还是当初那个美艳惊人的“任盈盈”一样从未变过。
八、高圆圆—2003年版《倚天屠龙记》“周芷若”
有人说03版的“周芷若”是照着周海媚的气质选出来的，不可否认高圆圆超高的颜值与周海媚不相上下，但高圆圆在扮演“周芷若”时也塑造出了自己的风格。
刚开始高圆圆的清秀气质有一种十足的少女感，一双清澈无暇的双眼仿若未经雕琢的宝石，十分贴合还未出世磨练的“周芷若”。
而当她遇见张无忌的时候，既有爱慕的冲动、又有苦于师门戒律的难以抉择。
在张无忌悔婚黑化后，成为了性格阴冷，工于心计的女魔头，把那种因爱生恨的心狠手辣演绎到了极致。
前后判若两人的巨大反差，不仅成功塑造了出人物的精髓，更给当年观看的小朋友留下了不小的心理阴影。
与周海媚版相比，高圆圆饰演的“周芷若”有着强烈的性格反差， 如果说周海媚版的让人恨不起来，那么高圆圆版的则是让人感到害怕 。
2005年，因主演《青红》入围戛纳电影节最佳女主角奖 。2006年，凭借《宝贝计划》入围百花奖最佳女演员提名。
2010年，凭借《单身男女》提名第31届香港电影金像奖最佳女主角。2014年，凭借《一生一世》入围第6届澳门国际电影节最佳女主角。
在演戏之外高圆圆在商圈也展露头脚，自创鞋履品牌、投资唐人影视、投资鲜花领域等等，都获得不俗的成绩。
事业之外，高圆圆与赵又廷的爱情同样令人羡慕。这对姐弟恋不仅恩爱如初，更是在各自事业上不断发展，成为了演艺圈一段羡煞旁人的佳话。
出演“周芷若”可以说是高圆圆人生重要的转折点，精彩而鲜明的演绎不仅让她的演艺事业飞速发展，更成为了一代人眼中的女神。
九、刘涛——2003年版《天龙八部》“阿朱”
“阿朱”这个角色在《天龙八部》中并不是一个戏份很重的角色，经常被观众忽略。
但是刘涛所饰演的“阿朱”绝对是算得上是最出彩的一个， 那种青涩、干净的原始美让人印象深刻 。
彼时的刘涛带着一股大家闺秀的气质，大方得体的美与胡军扮演“萧峰”的那种粗狂豪迈相得益彰，给人一种真正天生一对的感觉。
而当“阿朱”被“萧峰”一掌打死的时候， 那种把美好撕碎了给人看的悲剧色彩让人扼腕叹息 。
相较于刘涛，刘锦玲版的“阿朱”多了几分俏皮少了温婉，而贾青版的“阿朱”则备受争议，有的说不好有的说好。
凭借《天龙八部》，她在2003年获得金南方奖最具魅力女演员奖，事业也开始蒸蒸日上。
之后她主演《白蛇传》、《老有所依》都获得不错的口碑和市场反馈。2015年主演的《琅琊榜》更是成为近十年的高口碑古装剧之一。
2015年，刘涛凭借古装剧《芈月传》获得第22届上海电视节白玉兰奖最佳女配角。
如今的刘涛可以说在演艺圈中保持生命力最强的女星，她就如同“阿朱”一样，既有大家闺秀的风范，又有自己的坚持和努力。
十、刘亦菲——2006年版《神雕侠侣》“小龙女”、2003年版《天龙八部》“王语嫣”
如果说李若彤是公认最经典的“小龙女”，那么刘亦菲版的“小龙女”则可以用惊艳众人来形容。
在颜值上刘亦菲的绝美灵秀绝对符合“小龙女”的形象要求，而当时年仅17岁的她不仅符合原着中的年龄，更重要是她的神态无需刻意就能给表现出“小龙女”涉世未深的经历。
另一方面，具有舞蹈功底的她无论是肢体上还是动作戏上都有着良好的基础。动作行云流水，轻灵飘逸， 连金庸都不忘夸她一句“身形灵动” 。
比起前辈们来说，刘亦菲那倾世的容颜和未曾入世的纯真给人一种只可远观的出尘脱俗，美得令人不敢直视。
《神雕侠侣》播出后收获了不俗的收视成绩和口碑，登陆香港后更是创下TVB剧集收视排行榜的季军。
凭借“小龙女”爆火后，刘亦菲不仅出过个人专辑， 还在2007年搭档成龙、李连杰出演个人首部好莱坞电影《功夫之王》 。同年刘亦菲被评为“中国80后十大杰出代表人物”。
2008年起，凭借电视剧积累的高人气，刘亦菲开始在影视领域全面发展，并将其演艺事业的重心转向大银幕。《倩女幽魂》、《鸿门宴传奇》、《四大名捕》、《铜雀台》、《烽火芳菲》等一系列与知名演员、国际级大导演合作的作品先后问世。
2018年当选2017时光年度大赏华语影坛“十大风云人物”，今年年初由她主演的迪士尼真人版电影《花木兰》在全球各地进行了盛大的首映礼，若非受疫情关系《花木兰》本将在全球范围内进行上映。
刘亦菲饰演的“小龙女”绝对是她个人演绎生涯的一座巅峰，也是观众讨论起“小龙女”时绝对不能忽略的一个形象。
时光流转，金庸的武侠小说被一次次翻拍成影视作品，塑造了许多经典的形象和角色。
回顾完金庸影视作品中的十大成功女星，你最喜欢她们当中的哪一位呢？
青石电影|冷子墨（实习）
D. 香港电影的4大经典镜头，哪一部让你忍不住流下眼泪
相信大家对于明星接拍广告都见怪不怪了吧，就像前不久香港影帝张家辉在一个广告里，提起“屠龙宝刀”就说：大家好，我是渣渣辉。
其实大家真正在意的不是他的港普，而是那些年香港电影的经典镜头，还有那些慢慢浮起，隐秘在时光中美好的侧颜与绝世的美人。
尤其是上个世纪八九十年代，那是属于香港电影的辉煌时代，今天小编就带大家看一下香港电影的7大经典镜头，哪一部让你忍不住流下眼泪？
1、永远的紫霞仙子—朱茵。
朱茵：我的意中人是一个盖世英雄。上天既然安排他拔出我的紫青宝剑，他一定是个不平凡的人， 错不了！我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣， 脚踏七彩祥云来娶我！
2、惊艳了时光的“最美女鬼”—聂小倩。
聂小倩：书生，要是你再也见不到我，你会不会哭？前缘注定，今生共度。浮生无他只是虚度，人间有他却胜无数。你可已在茫茫人海中觅得他的身影？
3、曾不被理解的经典之作—《东邪西毒》。
慕容嫣：如果有一天我忍不住问你，你最喜欢的人是谁，请你一定要骗我，无论你心里有多么的不情愿，也请你一定要说，你最喜欢的人是我。
4、小人物也有追求梦想与真爱的权利—《喜剧之王》。
尹天仇：去哪里啊？柳飘飘：回家。尹天仇：然后呢？柳飘飘：上班喽。尹天仇：不上班行不行啊？柳飘飘：不上班你养我呀？ 柳飘飘：喂，又怎么了？ 尹天仇：我养你呀！柳飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜。
E. 周星驰的电影《功夫》中，你最喜欢哪一个片段
《功夫》的经典，不止在于经典的人物，桥段，包括电影拍摄手法、镜头语言、电影配乐等综合视听语言也是教科书级别。
《功夫》是一部动作喜剧片。由周星驰执导，周星驰、梁小龙、元华、黄圣依主演。影片于2004年12月23日在中国上映。
当二当家临走说出这么一句话。这也暗示了这场绞杀是斧头帮和警察局串通好了的。更确切的说是警察花钱买斧头帮帮这个忙的，警察在鳄鱼帮面前都抬不起头，没有说话的权利，那在斧头帮就更不用讲了，就像二当家说的那样，他们警察扮演就是打杂洗地的下等工作角色。
F. 香港电影无法超越的20个经典镜头，你有印象吗
香港电影无法超越的20个经典镜头，
你有印象的有多少个？
01
发 哥 钞票点烟
片名：英雄本色
周润发在电影中饰演小马哥，
带着墨镜、燃烧美钞、点燃香烟，
最后，轻轻甩手熄灭火苗...
这个抽烟的画面，堪称最经典的镜头之一
也让发哥拿到了他的 第一个金像奖 ，
用发哥自己的话说：
“我提名了三届、我穿礼服三届、我等了三届...”
02
乌鸦掀桌子
片名：古惑仔3之只手遮天
很多人只知道他叫乌鸦哥，却不知道他是谁，
原名叫张耀扬，影片中饰演大反派乌鸦，
奸诈、残暴，和陈浩南、山鸡斗智斗勇，
把一个“ 江湖恶人 ”的形象发挥得淋漓尽致，
很多观众都说：
乌鸦的风头早已超越了主角陈浩南...
03
肥猫甩手点烟
片名：金装大酒店
郑则仕或许你不认识，但肥猫一定印象深刻，
当年《肥猫正传》系列剧中憨厚的肥猫，
就是 他扮演 ，也让他 火遍两岸三地 ，
《金装大酒店》影片中抽烟甩手的招牌动作，
更是给观众留下了深刻的印象。
04
东莞仔跨栏
片名：黑 社会 2以和为贵
东莞仔原名叫林家栋，
影片中这个跨栏的动作让大家印象深刻，
动作潇洒、表情目中无人 ...
有网友调侃道：
这跨栏我学了十多遍，至今没学会。
05
渣哥跳舞
片名：导火线
学渣哥这样跳舞是要被打的...
一个网友说道，
影片中渣哥不可一世、肆意妄为...
就算进监狱也不忘秀下舞姿。
06
学友表情包
片名：旺角卡门
张学友经典表情包的出处，
在影片中饰演做事冲动、想出人头地的苍蝇，
明明是黑 社会 题材电影，硬是让他 演成了喜剧片 ，
张学友也凭借这部电影获得了最佳男配角。
07
乌鸦上车
片名：高压线
乌鸦哥上车的姿势，一般人学不会，
直接双脚起跳，从车窗钻进车内，
很明显可以看到 腰肋撞到了 ，
看着都感觉很疼，
不得不说，那时的演员真的很拼。
08
哥哥抽烟
片名：春光乍泄
哥哥身上一直有一种忧郁的气质，
镜头 中身 穿西装，
眼神、表情 若有所思 ，慢慢点燃香烟，
不禁让人看了心疼。
09
发哥生吞鸡蛋
片名：老虎出更
这个镜头现在应该 没有演员 敢这样做吧，
很多人以为不是本人吃的， 有 替身，
后来发哥采访的时候说：
自己当时吃下的鸡蛋 不止一杯 ，
因为需要多次重拍，所以那天吃了非常多。
10
于荣光甩衣服
片名：给爸爸的信
于荣光和李连杰在影片中打斗，
当时我们的注意力都放在了主角李连杰身上，
以至于对配角的关注度低，
但不得不说，这个动作还是非常帅的，
一般人甩不出来...
11
古仔揭面
片名：神雕侠侣
平平 无奇古天乐 ...一见白古误终身，
小时候看《神雕侠侣》，
趴在 电视前犯花痴 的样子你还记得吗？
这个揭开面具的镜头，
多少女生为此沦陷...
12
冠希痞笑
片名：无间道
当年的陈冠希 实在太帅 了！
这是影片中经典的镜头， 一笑便成了经典 ，
痞 出一种 前所未有的高度，
痞帅痞帅的简直毫无抵抗力~
13
元华下楼梯
片名：飞虎猛将
嘴 刁 香烟、手脚扶着楼梯，
顺势滑下，再来一个180 的华丽转身，
整理下西装和领带...
元华 帅气下 楼梯的动作 至今无人超越 。
14
成龙下楼
片名：我是谁
尽管这一年成龙已经43 岁 ，
理论上已经过了拼危险动作的年纪，
但是他却毫不畏惧，
面对70米的高度， 从 顶层跳下 ，
沿着大楼的斜面冲下去，
也成为了影片中最经典的镜头。
15
华仔点烟
片名：中环英雄
刘德华帅气的花式点烟镜头，
影片中刘德华看起来有点耍流氓的感觉，
加上帅气的点烟动作，瞬间变成小迷妹~
要学会这动作，怕是少不了苦练一番。
16
星爷经典
片名：喜剧之王
“我养你啊！”
是影片中永恒的经典，
星爷言语中充满了 无奈和无助 ，
在一无所有的年纪，
遇到了想要照顾一生的女孩。
17
彦祖回眸
片名：美少年之恋
吴彦祖是多少女孩儿时 得 男神，
一个 及 帅气和才华 一身的优秀男人，
在影片中的回眸一笑，
更是惊艳了无数少女的心。
18
李连杰点烟
片名：给爸爸的信
李连杰演过的抽烟电影并不算太多，
但每一次出演都是经典，
在电话亭打电话时，取出香烟，
将打火机在电话亭外壳上划过将香烟点燃，
壕横跋扈，当时风靡大街小巷。
19
梁朝伟眨眼
片名：无间道
之前看过 知乎有 个问题：
你见过最美的回眸一笑是什么样的？
那必须少不了梁朝伟，
这一回眸，就是一生啊 。
20
城武吃罐头
片名：重庆森林
影片 中 吃凤梨罐头的习惯，
那段关于爱情保质期的台词已成为标志影像，
年轻时的 青涩与纯真 让人动容，
不知道迷倒了多少少女。
#文末话题#
你还记得港片中哪些让你印象深刻的经典瞬间？
G. 那些香港电影里面有比较经典的拥抱镜头
10.《风云再起》——林青霞与王祖贤的无声无泪无眼的拥抱
我听到传来的谁的声音 ，像那梦里呜咽中的小河 ，我看到远去的谁的步伐 ，遮住告别时哀伤的眼神 ，不明白的是为何你情愿 ，让风尘刻画你的样子 ，就像早已忘情的世界 ，曾经拥有你的名字我的声音 ，那悲歌总会在梦中清醒 ，诉说一点哀伤过的往事 ，那看似漫不在乎转过身的 ，是风干的泪眼后潇瑟的影子 ，不明白的是为何人世间 ，总不能溶解你的样子 ，是否来迟了明日的渊源 ，早谢了你的笑容我的心情.
9.《白发魔女传》——林青霞与张国荣销魂忘我的拥抱
8.《青蛇》——张曼玉和赵文卓挑逗与对抗的拥抱
7.《旺角卡门》刘德华与张曼玉挚热混沌的拥抱
6.《花样年华》梁朝伟与张曼玉的隐忍的拥抱
5.《胭脂扣》 梅艳芳与张国荣 抵死销魂 的拥抱
4.《倩女幽魂》 王祖贤与张国荣动容梦幻的拥抱
.3《东方不败》——林青霞与李连杰生死相望爱恨无绵的拥抱
她跳下前一刻 ，紧紧的抱着他 ，她的眼在说 ，“难忘恩怨难忘你，只为情痴只为真" ，可是她的口在念 ，“我不会告诉你的，我要你永远记得我，一生后悔" ，自古多情空于恨 此恨连绵无绝期 ，天地有情竟白发,人间无义了沧桑 ，人面不知何处去，桃花依旧笑春风 ，人世几回伤往事，山形依旧枕寒流
2无极~无极之美
1.《喜剧之王》——周星驰与张柏芝苦中作乐的拥抱
他是一个跑龙套的小演员，但他对喜剧情有独衷，热爱自己的工作屡遭失败仍不气馁，一日他遇到舞小姐飘飘，二人互相学习相互鼓励，他们挑逗作乐地抱起她：“恭喜你了，你一定会成为一个很出色的坐台小姐”
她也不客气：“你一定会成为一个很出色的死跑龙套的”两个社会底层的他们慢慢产生了感情
过完夜之后
他说：“不上班行不行啊？！”她说：“不上班你养我啊？！”
“喂”
“又怎么啦？”
他说：“我养你啊！”
没有山盟海誓，它朴实的有些掉渣
H. 有哪些电影镜头是导演没喊“卡”，最后却成为经典
电影里有不少意外造就的经典片段，而这些画面也受到导演的喜爱而沿用，让本来没有什么特别的场面变得更加精彩，来看看这些即兴演出和意外造就的经典画面有哪些。
片中有一段是 汉尼拔对着女主角发出嘶嘶声 的经典桥段，这其实是霍普金斯的即兴发挥。而毛骨悚然的嘶嘶声还吓坏了朱迪·福斯特，他的即兴演出也为这场戏增添了更强的压迫感。
虽然安东尼·霍普金斯在这部片中只出现了二十分钟，但是因为他精湛的演技获得了1991年奥斯卡最佳男主角奖。
3.《007：大战皇家赌场》
片中丹尼尔·克雷格从水中帅气出场的画面其实是失误所造成的。原本拍摄时， 丹尼尔·克雷格不小心从船上脚滑掉到了水里 ，不过导演没有喊卡继续拍摄，于是有了这一幕经典的出场画面。
4. 《银河护卫队》
片中有一段星爵不小心手滑，差点把灵球摔到地上。 这是真的手滑，而不是事前安排好的，克里斯·帕拉特还继续演出 ，也因此让掉球可说是掉的非常的自然。
5.《被解救的姜戈》
片中小李子有一幕必须用力拍打餐桌， 而由于当时太过投入，情绪激动，意外砸破酒杯，不小心被碎裂的玻璃刺伤了手 ，但小李子不顾手掌出血，还是继续演出。
当时昆汀导演也没有喊卡的意思，拍完后，小李子获得了全场的掌声，昆汀也把这段画面剪进了最终版本。
6.《钢铁侠》
当时所有人都觉得这样的效果变得更好了，于是决定重新修改剧本，重新拍摄结局，最后变成了我们当年所看到的那个精彩结局。
1.《钢铁侠》：I am iron man
作为荧幕上的超级英雄，和其他那些愿意隐姓埋名、不愿意透露自己真实身份的超级英雄不一样，钢铁侠没有循规蹈矩，大胆承认了自己的真实身份。
而原本这里的台词应该是“钢铁侠其实是我的保镖”，可小罗伯特唐尼即兴发挥，大胆承认了自己的真实身份。而在场的编剧、导演和场务都觉得这样改了之后确实更加贴合托尼·斯塔克的性格，于是就保留了下来。
不得不说一下，《钢铁侠1》没有剧本，只有大纲。所以许多台词都是演员们自己即兴发挥的，可这句“I am iron man”却被奉为经典，以至于十一年后《复仇者联盟4》钢铁侠最后打响时，也是用的这句“I am iron man”来回呛灭霸。
2.《无间道》：喂
这个经典的镜头来自2002年经典香港电影《无间道》。
在电梯前，黄秋生饰演的警官黄志诚与梁朝伟饰演的卧底陈永仁准备分头行动，但黄志诚说完了最后一句台词，二人准备行动的时候，黄秋生突然对着梁朝伟叫了一声“喂”。
而梁朝伟也没反应过来，回头看了一眼黄秋生，问到“干嘛？”
黄秋生回应道“没事”。
这段对白在剧本里是没有的，完全是黄秋生的即兴发挥。
在电影里，黄志诚之后被残忍杀害，而这两句话恰好也是二人在电影里的最后一段对话，有一股莫名的禅意。
3.《蝙蝠侠：黑暗骑士》
在诺兰指导的经典电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，有一场小丑的爆破戏。
原本的剧情是这样的：
希斯莱杰饰演的小丑走出医院，然后引爆炸药。原本一气呵成、十分连贯的镜头却出现了一个小意外——原本爆炸会有很多次，可只出现了两次就戛然而止了。
听到爆炸停止了，希斯莱杰回头望了一眼，又用力的敲击引爆器，直到看见爆炸又开始了，希斯莱杰将遥控器扔掉，一扭一扭地满足离开。
希斯莱杰这个即兴表演不但挽救了这个镜头，更挽救了剧组的巨额经费！因为背后的爆炸并不是电脑特效，而是剧组买了一个废弃工厂，并且改装成医院用来引爆。
如果这个镜头没有拍好，估计一向“勤俭节约”的诺兰脑仁都会炸了......
4.《西游降魔篇》：那你会跳舞吗？
在周星驰指导的作品《西游降魔篇》里，舒淇和黄渤那段跳舞的镜头，其实就是一段黄渤的即兴表演......
本来这段镜头是拍摄的中场休息，可黄渤起劲要教舒淇跳舞，舒淇就这样配合黄渤跳了起来，之后两人都笑了起来。黄渤更是直接调侃“小姐你舞跳得不错啊”
周星驰觉得这段镜头很棒，于是直接放到了正片里，没想到却成为了经典。
电影是一门伟大的艺术，它用光影记录了那些经典的时刻。很多电影片段因为一些原因在拍摄的时候出现了意外，但是却被导演记录并保留下来，这些片段在后来电影的时候被观众奉为经典，这就是电影的魅力。
《无间道》：梁朝伟的回眸
在电影里面，黄秋生扮演的警官秘密会见梁朝伟扮演的卧底，结果中途出事被发现了行踪，两人在电梯外准备分头离开。在梁朝伟转身离开的时候，黄秋生突然没按照剧本来，叫了一声“喂”，梁朝伟一脸疑惑地转过脸来，结果黄秋生欲言又止没说话就走了。这个意外的镜头既为黄sir后面的牺牲埋下伏笔，也增加了这段戏的悲剧气氛，可谓非常经典。
《毕业生》：尴尬的对视
在电影的最后一段，男主带着女主逃婚坐上公交离开了那些阻拦他们的人，两人脸上都露出了非常幸福的笑容。本来剧本里演完这一段就结束了，演员在幸福对视之后回到了戏外，表情开始变得比较尴尬，毕竟在生活中两个演员并不是情侣。然而这种由幸福到尴尬迷茫的转变，恰恰让整部电影的主题上了一个层次。这一段意外的对视，让本来喜剧的结尾瞬间成了悲剧，因为关于后半生，其实主人公也是迷茫的。
《内密探零零发》：罗家英笑场
戏中有一幕罗家英被反派踢了一脚，整个人贴在墙上倒了下来，因为动作过大，连头上的假发都掉下来了。这本来是个穿帮的镜头，罗家英看着自己的样子都要笑场了，连导演周星驰都捂着嘴笑得停不下来，但是这一幕后来被星爷剪到正片里的时候，却显得非常和谐。无厘头不就是这样吗？只要好笑就行了，干嘛要这么严谨？
《武林外传》：鸡飞上佟掌柜的头
有一场戏讲的是秀才和佟掌柜组织了一大帮人去斗鸡，在斗鸡现场佟掌柜立着一块牌子吆喝，结果没想到片场的一只鸡飞到了她的头上，一副怡然自得的样子。这个场景自然是没有在剧本上的，但是这意外的一幕却非常难得，让本来有点沉闷的场景一下子就多了很多欢乐，导演在后来也把一幕留了下来。
在片场的时候，由于演员的投入，常常会“无中生有”一些戏份，比如说笑场，再比如说自行发挥。笑场的就就只好重新补拍，那些自行发挥的则往往容易成为经典瞬间，被观众们津津乐道。今天，小影吉就带大家一起盘点一下那些因为导演忘了喊停而成就的经典片段吧。
01.到床上……不，沙发上——小李子《泰坦尼克号》
这句话出自小李子在拍摄《泰坦尼克号》时，据说在给露丝画肖像时，本来说的应该是让露丝躺倒在沙发上，但由于口误，小李子说成了的“到床上”，在察觉到自己口误之后，小李子迅速做了更改，但没想到歪打正着，这句看似下意识不小心暴露然后又迅速改口的台词，将对露丝有好感的羞涩心理表现地淋漓尽致，让一众观众纷纷大叫少女心爆棚。
02.我从未见过如此厚颜无耻之人——唐国强《三国》
说起这句话，想必大家都见过下面这张表情包。
这句话其实是在《三国》中扮演诸葛亮的演员唐国强在与王朗两军对阵之时，由于突然忘了词，而即兴发挥了一句这样的话，拍出来之后导演认为还不错就保留下来了。没想到的是这句话现在已经成了我们斗表情包时的标配，简直可以说是经典了。至于这句话火起来的原因么，emm……，小影吉觉得B站功不可没！
03.I服了YOU！——周星驰《大话西游》
这句话估计是我们每个人都曾经抖机灵般来过的一句口头禅吧。实际是一句非常具有周氏色彩的流行语。
在拍摄《大话西游》时，原台词应该是“我服了你了”，但由于周星驰为了角色需要，本来在人们面前就塑造的是性格欢脱的形象，再加上演员需要联系外语，于是电光火石之间，这句话也就成了一句非常注明的流行语，大概意思是“我怕了你了”，不过在目前一般用于贬义。
你心目中由于导演喊停而“幸存”下来的经典镜头，都有哪些呢？来来来，独乐乐不如众乐乐，说出来给大家欣赏一下吧~
希斯莱杰的小丑！
当初炸医院，爆炸一半，居然停火了，希斯莱杰回头瞅了瞅，耸了耸肩，当时，导演并没有喊卡，而希斯莱杰无可奈何的拍打着按钮，最终，原本熄火的炸药又爆炸了，希斯莱杰抖了一下，随后，冲出镜头上了车！
这一镜头也成了蝙蝠侠中的经典镜头，希斯莱杰当之无愧无法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我觉得，小丑占据了蝙蝠侠的的主导地位，哈哈，我觉得，小丑才是主角！
希斯莱杰！怀念！
因为一时失误，却成就了影视上经典的镜头，网友：幸亏导演没喊卡。
由于导演没有打电话给卡，电影和电视行业有许多经典电影。我相信每个人都有他们认为最经典的东西，也许是因为他们的一个动作或一句台词打动了你，或者是一个片段给你留下了深刻的印象。但是每个人心里都会有很多经典的场景，这也可能是因为演员们犯了一些小错误。
现在它是一个非常发达的网络 社会 ，所以有很多战斗人物的表达包。我相信每个人都知道这样的人物，上面的叙述是“从未见过如此厚颜无耻的人”。这句话也是为了表达对方的不满和愤怒，经常想到这个表达包！我们都知道这句话出自《三国演义》，当时导演让演员们自由控制自己的情绪。唐国强饰演的诸葛亮突然忘记了他的话，所以这句话没有设计，但是导演一感觉好就保留了下来。我没想到随着时间的推移，一些网民会发现这句话的经典之处，所以它也在网络上引起了热议。它也已经成为一种非常流行的在线语言。
每个人都看过《无间道》，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声“喂”，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个“喂”是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总能偶然创造出经典一样。
周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如，《大话西游》中有I服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时，我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。
以前，小李因为一个错误拍了一部经典电影。电影中的一幕是，他非常生气，想拍桌子。在拍摄这一幕的过程中，他不小心将手放在桌子上的碎玻璃上，然后他的手受伤流血。但是他没有阻止导演，也没有阻止，后来他拿出了手上的酒杯继续表演。这一场景也特别符合当时的氛围，所以它被保留下来，成为一个非常经典的片段。
一些网民说，由于小李的特别奉献，如果有人已经去包扎伤口了，导演也发现了照片的美丽，所以他不停地大喊大叫。演员有时会犯一些错误，但也很少让他们经典。毕竟，之前有很多场景，所以当一些意想不到的事情发生时，他们能够很好地拍摄出一幅完整的圆形图片。事实上，导演并没有停止大喊大叫，否则这些经典场景不会出现在公众面前！
看过《蝙蝠侠：黑暗骑士》的朋友们一定会被小丑的癫狂所吸引。片中小丑炸医院这一段是现场真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯莱杰饰演的小丑手持起爆器，穿着可爱的护士服一蹦三跳的从医院出来。接着他按了手中的起爆器，在享受着爆炸就是艺术的喜悦时，突然炸到一半就没有响声了。小丑皱了一下眉头，回头瞅了一眼，双手伸开站在那儿，一副疑惑不解的样子。
what？
他无奈地低下头，撇着嘴将可恶的起爆器乱按一通，还不忘用手敲了几下，结果又继续爆炸了。于是小丑悻悻地坐车离开，而整个建筑物被炸个精光。
小丑这一段传神的表演，以致于很多人误认为炸弹炸到一半突然中断是意外情况，在后来的纪录片中已经辟谣，是剧组有意为之，在这不得不佩服希斯莱杰的完美表演。为了演绎这小丑的角色，他研读了所有小丑的漫画，把自己锁住酒店里一个月，闭眼冥思小丑的特征，尝试各种各样的狂笑声，想方设法使自己处于神经质的状态。
电影《毕业生》的结局，男主把女主从婚礼上面抢了出来，跑到大马路上拦了一辆公共 汽车 然后上去，坐在后车座上的两人引起全车人的瞩目，但两人并不在乎对视一眼笑的非常开心。本来镜头到这里已经是电影的结束，导演需要喊卡了，但是这时候的导演不知道怎么想的却没有喊‘’卡‘’，两个演员之间的气氛渐渐的变得尴尬，看向前方眼神充满迷芒，演员的内心可能是很懵逼导演为什么没喊‘’卡‘’，但是放在电影场景中的再次解读表达的意思就完全不一样了，两人从和心爱人‘’私奔‘’的喜悦中，渐渐清醒过来，变得对未来很是迷芒，可以说这个镜头是整个电影的升华，非常的经典，两个演员无意间的情绪却造就了影帝级的表演，十分的精彩。
《被解救的姜戈》
中的一个镜头，（先心疼李子两秒钟）众人正在聚餐，突然从外面闯进来一位枪手，小李子大叫，啪的一声把手排在桌子上，玻璃碎裂的声音随之响起，这时候李子的手已经被割伤了，但还是没有停下表演。随后把手抬起来导演也注意到了这一幕，但看李子表演的那么投入也就没有喊‘’卡‘’，然后电影镜头就记录下了这一幕，看图，怎么感觉有一种莫名奇妙的美感，十分的经典，李子也贡献出如影帝一般的演技，也是他为数不多的经典反派角色之一。
每个人都看过《无间道》
，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声‘’喂‘’，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个‘’喂‘’是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总偶然创造出经典一样。
周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如， 《大话西游》中的Ⅰ服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。
影视行业每天都有那么多的电影播放，而有哪些电影镜头导演没喊卡却成了经典的电影呢？这样画龙点睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大内密探零零发》
《大内密探零零发》是周星驰作为主演的一部喜剧电影，而在影片中有一个片段没有喊卡却成了经典，按剧情罗家英被打到墙上，滑下来的时候，突然假发掉了，然后罗家英就忍不住笑场了，来了句“世事难预料”，周星驰也忍不住笑了，然而并没有喊卡，这个小片段被留了下来，成为了剧中的经典笑点。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星驰作为主演的一部喜剧电影，影片中有那么一个 搞笑 的片段原来是没安排的，而这个片段就是周星驰和大师兄黄一飞在酒吧里卖唱，每次才唱了几句，周星驰就忍不住笑场，同样这几段也保留了下来，而这个笑场最保留了最纯真的一面，仿佛好像有魔力一样！
3、《西游降魔篇》
周星驰导演的一部喜剧电影《西游降魔篇》中黄渤拉着舒淇跳舞的一段， 本来是已经完成拍摄了，但是周星驰导演却没有喊“卡”，一位已经关摄像头的黄渤就拉着舒淇扭了这一段，更加没有想到的是扭玩之后周星驰还在电影中特意留下了这个片段，更加丰满孙悟空的形象，在片中可以说是十分的经典 。舒淇在无意识之下的配合，搭词可以说适合黄渤相得益彰，在加上文章点睛之笔的懵逼表情，三个人无意识的配合，真的是影帝级的。
I. 有哪些电影镜头是导演没喊“卡”，最后却成为经典
1.《钢铁侠》：I am iron man
作为荧幕上的超级英雄，和其他那些愿意隐姓埋名、不愿意透露自己真实身份的超级英雄不一样，钢铁侠没有循规蹈矩，大胆承认了自己的真实身份。
而原本这里的台词应该是“钢铁侠其实是我的保镖”，可小罗伯特唐尼即兴发挥，大胆承认了自己的真实身份。而在场的编剧、导演和场务都觉得这样改了之后确实更加贴合托尼·斯塔克的性格，于是就保留了下来。
不得不说一下，《钢铁侠1》没有剧本，只有大纲。所以许多台词都是演员们自己即兴发挥的，可这句“I am iron man”却被奉为经典，以至于十一年后《复仇者联盟4》钢铁侠最后打响时，也是用的这句“I am iron man”来回呛灭霸。
2.《无间道》：喂这个经典的镜头来自2002年经典香港电影《无间道》。
在电梯前，黄秋生饰演的警官黄志诚与梁朝伟饰演的卧底陈永仁准备分头行动，但黄志诚说完了最后一句台词，二人准备行动的时候，黄秋生突然对着梁朝伟叫了一声“喂”。
而梁朝伟也没反应过来，回头看了一眼黄秋生，问到“干嘛？”
黄秋生回应道“没事”。
这段对白在剧本里是没有的，完全是黄秋生的即兴发挥。
在电影里，黄志诚之后被残忍杀害，而这两句话恰好也是二人在电影里的最后一段对话，有一股莫名的禅意。
3.《蝙蝠侠：黑暗骑士》在诺兰指导的经典电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，有一场小丑的爆破戏。
原本的剧情是这样的：
希斯莱杰饰演的小丑走出医院，然后引爆炸药。原本一气呵成、十分连贯的镜头却出现了一个小意外——原本爆炸会有很多次，可只出现了两次就戛然而止了。
听到爆炸停止了，希斯莱杰回头望了一眼，又用力的敲击引爆器，直到看见爆炸又开始了，希斯莱杰将遥控器扔掉，一扭一扭地满足离开。
希斯莱杰这个即兴表演不但挽救了这个镜头，更挽救了剧组的巨额经费！因为背后的爆炸并不是电脑特效，而是剧组买了一个废弃工厂，并且改装成医院用来引爆。
如果这个镜头没有拍好，估计一向“勤俭节约”的诺兰脑仁都会炸了......
4.《西游降魔篇》：那你会跳舞吗？
在周星驰指导的作品《西游降魔篇》里，舒淇和黄渤那段跳舞的镜头，其实就是一段黄渤的即兴表演......
本来这段镜头是拍摄的中场休息，可黄渤起劲要教舒淇跳舞，舒淇就这样配合黄渤跳了起来，之后两人都笑了起来。黄渤更是直接调侃“小姐你舞跳得不错啊”
周星驰觉得这段镜头很棒，于是直接放到了正片里，没想到却成为了经典。
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谢谢推荐。
电影作为一门视觉艺术常常能带给人们好的享受，好的导演在拍摄影片的过程中也能够通过一些误打误撞的镜头让观众和影片中的人物共情，下面就来说说那些导演没喊“卡”，最后却成为经典的镜头。
不受控制的”鼻涕”在周星驰的电影《喜剧之王》中，就有这样一个镜头，周星驰搂着莫文蔚苦的肝肠寸断，因为整个过程他十分入戏，感情也到了那个地步，影片中他的鼻涕流出拉得好长，都要留到莫文蔚脸上了，但是因为导演没喊停，周星驰硬是没停也没擦。但是就这样一个镜头也成了一次教科书式的演技教学。
抢镜的”米老鼠”在电影《甜蜜蜜》中，饰演阿翘的张曼玉在去认领曾志伟饰演的豹哥的尸体的时候，因为翻身时候看到豹哥身上米老鼠的纹身，忍不住笑了出来，但是导演没喊”卡”她们只好继续演。然后就成就了这个先笑后哭的经典镜头。
成为鬼畜的一句台词相信大家一定都还记得那句《三国演义》中诸葛亮说的” 我从未见过如此厚颜无耻之人 ”的台词，这句话一度被B站各大up主做成鬼畜视频，播放量都在上百万。其实这句台词并不是本来剧本中的，据演员唐国强说，这句话是他一时兴起觉得此时应该说这样一句话而加上去的，导演当时也觉得很符合当时的剧情就直接使用了，从而成就了这句风靡一时的鬼畜句。
作妖的遥控器在影片《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，有一场爆破戏，遥控器掌握在小丑自己手上，随着第一声爆破走出医院的小丑按下了遥控器，却没有听见爆炸，小丑回头看并没有爆破，本来已经是一场失误，但是导演没有喊”卡”，小丑的扮演者希斯莱杰临场发挥，不停的狂按遥控器，直到爆破的出现。道具的失误也让临场发挥的小丑把疯狂和神经质的性格表达出来。
电影是一门伟大的艺术，它用光影记录了那些经典的时刻。很多电影片段因为一些原因在拍摄的时候出现了意外，但是却被导演记录并保留下来，这些片段在后来电影的时候被观众奉为经典，这就是电影的魅力。
《无间道》：梁朝伟的回眸
在电影里面，黄秋生扮演的警官秘密会见梁朝伟扮演的卧底，结果中途出事被发现了行踪，两人在电梯外准备分头离开。在梁朝伟转身离开的时候，黄秋生突然没按照剧本来，叫了一声“喂”，梁朝伟一脸疑惑地转过脸来，结果黄秋生欲言又止没说话就走了。这个意外的镜头既为黄sir后面的牺牲埋下伏笔，也增加了这段戏的悲剧气氛，可谓非常经典。
《毕业生》：尴尬的对视
在电影的最后一段，男主带着女主逃婚坐上公交离开了那些阻拦他们的人，两人脸上都露出了非常幸福的笑容。本来剧本里演完这一段就结束了，演员在幸福对视之后回到了戏外，表情开始变得比较尴尬，毕竟在生活中两个演员并不是情侣。然而这种由幸福到尴尬迷茫的转变，恰恰让整部电影的主题上了一个层次。这一段意外的对视，让本来喜剧的结尾瞬间成了悲剧，因为关于后半生，其实主人公也是迷茫的。
《内密探零零发》：罗家英笑场
戏中有一幕罗家英被反派踢了一脚，整个人贴在墙上倒了下来，因为动作过大，连头上的假发都掉下来了。这本来是个穿帮的镜头，罗家英看着自己的样子都要笑场了，连导演周星驰都捂着嘴笑得停不下来，但是这一幕后来被星爷剪到正片里的时候，却显得非常和谐。无厘头不就是这样吗？只要好笑就行了，干嘛要这么严谨？
《武林外传》：鸡飞上佟掌柜的头
有一场戏讲的是秀才和佟掌柜组织了一大帮人去斗鸡，在斗鸡现场佟掌柜立着一块牌子吆喝，结果没想到片场的一只鸡飞到了她的头上，一副怡然自得的样子。这个场景自然是没有在剧本上的，但是这意外的一幕却非常难得，让本来有点沉闷的场景一下子就多了很多欢乐，导演在后来也把一幕留了下来。
在片场的时候，由于演员的投入，常常会“无中生有”一些戏份，比如说笑场，再比如说自行发挥。笑场的就就只好重新补拍，那些自行发挥的则往往容易成为经典瞬间，被观众们津津乐道。今天，小影吉就带大家一起盘点一下那些因为导演忘了喊停而成就的经典片段吧。
01.到床上……不，沙发上——小李子《泰坦尼克号》这句话出自小李子在拍摄《泰坦尼克号》时，据说在给露丝画肖像时，本来说的应该是让露丝躺倒在沙发上，但由于口误，小李子说成了的“到床上”，在察觉到自己口误之后，小李子迅速做了更改，但没想到歪打正着，这句看似下意识不小心暴露然后又迅速改口的台词，将对露丝有好感的羞涩心理表现地淋漓尽致，让一众观众纷纷大叫少女心爆棚。
02.我从未见过如此厚颜无耻之人——唐国强《三国》
说起这句话，想必大家都见过下面这张表情包。
这句话其实是在《三国》中扮演诸葛亮的演员唐国强在与王朗两军对阵之时，由于突然忘了词，而即兴发挥了一句这样的话，拍出来之后导演认为还不错就保留下来了。没想到的是这句话现在已经成了我们斗表情包时的标配，简直可以说是经典了。至于这句话火起来的原因么，emm……，小影吉觉得B站功不可没！
03.I服了YOU！——周星驰《大话西游》这句话估计是我们每个人都曾经抖机灵般来过的一句口头禅吧。实际是一句非常具有周氏色彩的流行语。
在拍摄《大话西游》时，原台词应该是“我服了你了”，但由于周星驰为了角色需要，本来在人们面前就塑造的是性格欢脱的形象，再加上演员需要联系外语，于是电光火石之间，这句话也就成了一句非常注明的流行语，大概意思是“我怕了你了”，不过在目前一般用于贬义。
你心目中由于导演喊停而“幸存”下来的经典镜头，都有哪些呢？来来来，独乐乐不如众乐乐，说出来给大家欣赏一下吧~
希斯莱杰的小丑！
当初炸医院，爆炸一半，居然停火了，希斯莱杰回头瞅了瞅，耸了耸肩，当时，导演并没有喊卡，而希斯莱杰无可奈何的拍打着按钮，最终，原本熄火的炸药又爆炸了，希斯莱杰抖了一下，随后，冲出镜头上了车！
这一镜头也成了蝙蝠侠中的经典镜头，希斯莱杰当之无愧无法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我觉得，小丑占据了蝙蝠侠的的主导地位，哈哈，我觉得，小丑才是主角！
希斯莱杰！怀念！
因为一时失误，却成就了影视上经典的镜头，网友：幸亏导演没喊卡。
由于导演没有打电话给卡，电影和电视行业有许多经典电影。我相信每个人都有他们认为最经典的东西，也许是因为他们的一个动作或一句台词打动了你，或者是一个片段给你留下了深刻的印象。但是每个人心里都会有很多经典的场景，这也可能是因为演员们犯了一些小错误。
现在它是一个非常发达的网络 社会 ，所以有很多战斗人物的表达包。我相信每个人都知道这样的人物，上面的叙述是“从未见过如此厚颜无耻的人”。这句话也是为了表达对方的不满和愤怒，经常想到这个表达包！我们都知道这句话出自《三国演义》，当时导演让演员们自由控制自己的情绪。唐国强饰演的诸葛亮突然忘记了他的话，所以这句话没有设计，但是导演一感觉好就保留了下来。我没想到随着时间的推移，一些网民会发现这句话的经典之处，所以它也在网络上引起了热议。它也已经成为一种非常流行的在线语言。
每个人都看过《无间道》，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声“喂”，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个“喂”是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总能偶然创造出经典一样。
周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如，《大话西游》中有I服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时，我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。
以前，小李因为一个错误拍了一部经典电影。电影中的一幕是，他非常生气，想拍桌子。在拍摄这一幕的过程中，他不小心将手放在桌子上的碎玻璃上，然后他的手受伤流血。但是他没有阻止导演，也没有阻止，后来他拿出了手上的酒杯继续表演。这一场景也特别符合当时的氛围，所以它被保留下来，成为一个非常经典的片段。
一些网民说，由于小李的特别奉献，如果有人已经去包扎伤口了，导演也发现了照片的美丽，所以他不停地大喊大叫。演员有时会犯一些错误，但也很少让他们经典。毕竟，之前有很多场景，所以当一些意想不到的事情发生时，他们能够很好地拍摄出一幅完整的圆形图片。事实上，导演并没有停止大喊大叫，否则这些经典场景不会出现在公众面前！
看过《蝙蝠侠：黑暗骑士》的朋友们一定会被小丑的癫狂所吸引。片中小丑炸医院这一段是现场真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯莱杰饰演的小丑手持起爆器，穿着可爱的护士服一蹦三跳的从医院出来。接着他按了手中的起爆器，在享受着爆炸就是艺术的喜悦时，突然炸到一半就没有响声了。小丑皱了一下眉头，回头瞅了一眼，双手伸开站在那儿，一副疑惑不解的样子。
what？
他无奈地低下头，撇着嘴将可恶的起爆器乱按一通，还不忘用手敲了几下，结果又继续爆炸了。于是小丑悻悻地坐车离开，而整个建筑物被炸个精光。
小丑这一段传神的表演，以致于很多人误认为炸弹炸到一半突然中断是意外情况，在后来的纪录片中已经辟谣，是剧组有意为之，在这不得不佩服希斯莱杰的完美表演。为了演绎这小丑的角色，他研读了所有小丑的漫画，把自己锁住酒店里一个月，闭眼冥思小丑的特征，尝试各种各样的狂笑声，想方设法使自己处于神经质的状态。
说一个电视剧的，《济公游记》中，济公用扇子追蝴蝶的画面，当时济公在追蝴蝶时一直喊着“来来来”，果真蝴蝶停到扇子上面了，这个原本在拍摄时没有料到会这样，就因为这一幕，更加让人相信电视中济公是“无所不能的”，
影视行业每天都有那么多的电影播放，而有哪些电影镜头导演没喊卡却成了经典的电影呢？这样画龙点睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大内密探零零发》《大内密探零零发》是周星驰作为主演的一部喜剧电影，而在影片中有一个片段没有喊卡却成了经典，按剧情罗家英被打到墙上，滑下来的时候，突然假发掉了，然后罗家英就忍不住笑场了，来了句“世事难预料”，周星驰也忍不住笑了，然而并没有喊卡，这个小片段被留了下来，成为了剧中的经典笑点。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星驰作为主演的一部喜剧电影，影片中有那么一个 搞笑 的片段原来是没安排的，而这个片段就是周星驰和大师兄黄一飞在酒吧里卖唱，每次才唱了几句，周星驰就忍不住笑场，同样这几段也保留了下来，而这个笑场最保留了最纯真的一面，仿佛好像有魔力一样！
3、《西游降魔篇》
周星驰导演的一部喜剧电影《西游降魔篇》中黄渤拉着舒淇跳舞的一段， 本来是已经完成拍摄了，但是周星驰导演却没有喊“卡”，一位已经关摄像头的黄渤就拉着舒淇扭了这一段，更加没有想到的是扭玩之后周星驰还在电影中特意留下了这个片段，更加丰满孙悟空的形象，在片中可以说是十分的经典 。舒淇在无意识之下的配合，搭词可以说适合黄渤相得益彰，在加上文章点睛之笔的懵逼表情，三个人无意识的配合，真的是影帝级的。
我印象最深刻的就是《武林外传》鸡王争霸那一集。
一只鸡飞到了佟湘玉的头上，而且抓住不放。
看图，佟掌柜的表情，想笑，还要忍住，又无奈。
这个情节肯定不是事先安排好的，从镜头中看到那个鸡被扔起来，飞到她头上，活物不可能扔那么准，只能是个巧合，从后面那个群演的表现也能看出来，他赶紧上去帮她把鸡拿下来了。
当然，后面的采访中剧组也表示这是个意外。
我想这就是导演的专业+演员的职业精神，造就的经典镜头。
场面发生意外，导演认为这个镜头没问题，不喊卡，演员没听到导演喊卡，那就不能动，这就是敬业。这真的是很多年轻演员需要学习的地方。
还有一个是《真实的谎言》中，海伦给丈夫跳舞（她并不知道坐在面前的是她丈夫），跳舞时不小心摔倒，施瓦辛格起身想扶，然而导演没有喊卡，他又坐了回去。
然后在戏中就演变成了：丈夫担心妻子 起身发现她没事 坐回去继续隐藏，将失误变成一个真实、立体、细腻的丈夫体现。
再加一个，很多人都知道的《大内密探零零发》
罗家英被打到墙上，滑下来的时候，假发掉了，然后罗家英就笑场了，来了句“世事难预料”，随后周星驰也忍不住笑了。
但是这场戏还是留了下来，成为剧中的笑点。
其实星爷很多戏都是这样，让你看不出他到底是笑场了，还是真的在笑。
J. 你知道90年代无人超越的四大经典绝美镜头分别是什么吗
越来越多的网络影视剧充斥着我们的生活时，就越是会怀念以前留下来的经典影视剧，或许是因为怀旧情结，或许是真的江郎才尽，越来越多的翻拍剧出现了，但是每每都让人大失所望，尽管观众们把翻拍剧的标准降的再低，也拯救不了翻拍片越来越烂的情况，而有些镜头更是至今都无人超越，今天我们就来盘点一下在中国香港电影史上的四大经典镜头，真的是太绝了！
不论现在女神们现状如何，我觉得人生在世，有让人值得留下的美好回忆就已足够，像几位女神的经典镜头，我相信会一直经典下去，不会因为时代的改变而改变，就算以后出现了新的经典，但曾经出现，就已不负一生。