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香港电影公司来大陆

发布时间: 2023-06-08 21:13:12

‘壹’ 为什么香港导演总是在内地拍电影呢

内地好取景。香港毕竟是个小地方,不是什么样的场景都有。看看邵氏影业的那些老电影你就知道了,想拍一条内陆河都没有,只能去海边拍。

‘贰’ 我想问香港60年代电影发展点架

战后的中国香港电影
就像战后的中国香港普遍工业一样
被中国大陆不停催化。 这也成为国共内战再次进行的近因〈于日本侵华期间暂停〉,直至1949年中国得到胜利。这些事件最后使华语电影公司南移至中国香港。这些新移民对电影出口至东南亚国家(由其是没有被排斥的大批中国人海外侨局地)和西方国家的唐人街(Bordwell
2000)有莫大的贡献。 战后时期同样使电影业凝成两个平行的分岐,一边是普通话
中国大陆的官方语言,另一边是广东话,中国香港普遍使用的方言。支持普通话电影的因素包括有较大的财力和更充裕的制作,普通话电影具有庞大的出口市场,专门化的技术,上海电影制人的名气和资本,还有大陆文化声望和世纪来中国文化与政治精英皆使用官腔。数十年来广东话电影每每也有一些佳作,但始终也会比下去而坐着第二把交椅。(Leyda
1972) 在中国香港电影的历史中,和其他语言相关的里程碑在1963年树立。当时,港英当局通过一条法例:所有电影必需配备英文字幕,看似方便作政治审查之用。但当时因实际需要,大多电影也配备中文字幕,令人们斗姿更容易理解其他地区的方言,(Yang
2003)间接令广东话电影兴起。当中国香港电影配备中英字幕后,竟获得意想不到的结果:更容易获得西方观众的欢心。 粤语电影 粤剧 主导时期: 粤剧二重唱任剑辉及白雪仙(简称“任白”)是当时顶级红星。任剑辉擅长反串生角配合白雪仙的旦角,她们合作拍了超过50出电影,包括《紫钗记》(1959)成为恒久不衰的经典。(Teo
1997) 低成本制作的武术电影: 接近100出由关德兴饰演黄飞鸿的长篇功夫电影。起始《黄飞鸿正传》(1949)完结为《黄飞鸿勇破烈火阵》(1970)(Logan
1995) 武侠片系列,利用人手绘制特别效果,譬如《六指琴魔》(1965)(Chute & Lim
2003
p. 3) 家庭生活的当代通俗剧 华达制片厂 国语电影 邵氏兄弟及电懋(后易名国泰)是最顶尖的电影制作公司也是一对悲哀的夙敌。 于1964年(电懋)的始创人兼首脑陆运涛死于空难
使得邵氏兄弟得到行内较领先的位置。 电懋易名为国泰后于1970年终止电影制作。 (Yang
2003) 一支音乐流派黄梅调注入中式戏剧衍生成邵氏的《梁山伯与祝英台》The Love Eterne (1963)。这部电影打破纪录地卖个满堂红也成为黄梅调音乐电影的经典毕尘代表作 。 浪漫音乐剧如雪里红 (1956)
Love Without End (1961)
水仙 (1964) 及改编自琼瑶的小说。 荷里活式音乐电影 譬如曼波女郎 (1957) 与野玫瑰之恋 (1960). 史诗式古装片:卲氏兄弟的李翰祥是主要的导演,有着名电影江山美人 (1959). 1960年代末,卲氏兄弟开创了一个新派武侠电影,当中情节比较紧凑,但少点遐想空间,多点力量型动作及暴力。这种新派武侠电影潮流灵感来自日本武士电影的大受欢迎所致。(Chute & Lim
2003
p. 8)还有电视的普及化带走不少观众,标志着电影业必须改变题材中心
由以往女性为中心的电影变成动空数绝作电影主导。 (参见中国香港动作电影)主要带动人物: 徐增宏的《江湖奇侠》(1965) 胡金铨的《大醉侠》 (1966) 和《龙门客栈》(1967) 张彻的《虎侠歼仇》(1966)、《独臂刀》(1967)和《金燕子》(1968)
参考: ***

‘叁’ 包揽内地票房1/3,这帮香港新生代导演到底有何能耐

本文首发:娱乐资本论(yulezibenlun)

频繁在两地之间往返,见面就加微信,日益娴熟和标准的普通话,这是年轻一代香港导演留给娱乐资本论的新印象。与王晶、刘镇伟、尔冬升、吴宇森等早期成名的香港导演不同,他们似乎更加融入内地生活节奏,也更懂得内地电影市场资本与创作角力的游戏规则。

刚刚过去的国庆档与中秋档,《王牌逗王牌》、《大话西游3》表现平平,而《七月与安生》、《湄公河行动》却凭借良好的口碑实现票房逆袭,这似乎印证了香港导演在经历一场新旧更替的悄然演变:名导退居幕后,新导演与内地编剧、制片人撑起合拍片大旗。

新一代香港导演的崛起并非偶然,而是占尽天时地利人和。相比于内地年轻导演,香港导演的从业经历更为成熟,而比起香港老牌导演要求制片话语权,他们更善于沟通和听取内地制片人的建议;两岸三地电影制作班底从早期的磨合到如今的融合,已经逐渐形成更合理的香港导演+两地编剧+内地制片人的工作机制,这让如今的合拍片脱离了早期不接地气或者过于套路化的问题,成功几率比以往增加了不少。

2016年堪数香港导演的集中爆发之年,不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手,而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野,而且随着内地警匪片、现实题材、以及新闻事件改变影视的出现,香港导演迎来了他们在内地的黄金时代。

港片没落,香港导演借主旋律和魔幻大片崛起?

近年来,随着香港电影在本土及内地的影响力日渐式微,整个电影界萦绕着一股港片日薄西山的悲观气息。大量香港电影人舍弃本土市场北上,一些人迅速扎根,也有一些人则至今水土不服。不管怎样,“香港电影没落”、“香港导演不行”的论调,在《新少林寺》、《太平轮》、《三国志之见龙卸甲》等合拍片公映时被反复提出。

分水岭出现在2013年,陈可辛的《中国合伙人》在内地票房突破5亿,徐克的《狄仁杰之神都龙王》拿下6亿票房,周星驰与郭子健的《西游降魔篇》更是一举摘得年度票房冠军。接下来的几年,香港导演的名字多少都会出现在年度票房top10的榜单中。

数据来源:猫眼 截至日期:2016年10月15日

经历了两年回暖期,2016年堪数香港导演的集中爆发之年,不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手,而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野。他们的出现,多少刷新了人们关于港片套路化、香港导演黔驴技穷的刻板印象:

一是题材从单纯的动作喜剧转向多元化:过去香港导演主要接手传统的警匪枪战和无厘头喜剧,近两年,不少主旋律题材、大IP魔幻片以及青春爱情片、剧情片等,也成为香港新一代导演施展才华的空间,比如曾国祥的《七月与安生》,在青春片已泛滥成灾的国内市场,被认为改编的精彩程度甚至超过原作。

二是香港导演在主旋律电影中成功融入类型片风格:从徐克的《智取威虎山》开始,《反贪风暴》、《救火英雄》、《我的战争》、《湄公河行动》等多部主旋律影片,都由香港导演来主导。相比于内地电影人刚刚开始探索商业类型片,香港导演在制作动作片、警匪片上还是比较有优势,这批主旋律电影普遍没有以往的刻意说教和煽情,惊险刺激的程度也堪比一些好莱坞商业大片。

三是魔幻大片崛起,给香港导演更多用武之地:香港电影的工业制作水准较为成熟,比如电影版《盗墓笔记》在特效方面堪称良心,《西游记之三打白骨精》也被认为画风唯美,特效“国产最高”,即便是今年饱受诟病的《封神》,尽管剧情奇葩,但在视效方面却较少有批评之声。

香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽

其实就在几年前,香港导演和内地公司的合作还远不像今天这么如胶似漆。光线传媒总裁王长田就曾炮轰香港导演,认为其制片标准低、缺乏执行力、漫天要价,而“香港编剧的地位差到毁灭整个行业的地步”,这种激进言论,和光线曾在香港导演身上栽过跟头不无关系。

王长田

“说实话,过去香港导演和内地公司互相之间无论心态、合作方式、题材选择方面都有问题,”王长田告诉小娱,“香港你知道,一直是导演中心制,但大陆是制片人中心制,这个磨合其实在前几年相当困难。”

但如今,王长田的态度在悄然变化,年初周星驰执导的《美人鱼》成为年度票房爆款,也重启了光线与香港导演合作的大幕。“一部分老一点的导演他们在改变,忍不住融入内地。”但他透露自己比较倾向于请年轻化的香港导演,因为跟前几代电影人相比,新一代电影导演素质更高,也更愿意接受内地制片人中心制,把工作精力主要放在内容创作上,而不像老一代导演紧握制片话语权。

在王长田看来,内地市场已经成为香港青年扎根的沃土:“香港的电影市场太小,一些香港电影公司的观念比较老旧、竞争力差,公司不行,你怎么去指望他能够培养发掘人才或者让他们实现他们的想法?从长期来看,我认为香港已经失去了培养新导演的机制,如今这批新导演大多数在内地成长,大陆显然具有更好的培养环境。”

另外过去有些敏感题材,比如真实事件改编不让碰,只能把市场让给港片。如今情况发生变化,有业内人士预测明后年真实事件改编的国产片会兴起,比如甘肃白银案、1986长江漂流、太平洋大逃杀等轰动事件,都相继被买下改编权。香港导演在现实主义题材的拍摄方面经验十足,自然成为内地影视公司改编时的首选。

郭子健

而强调视效技术的魔幻题材在内地火热,也给了香港导演用武之地。在谈到磨铁与新丽传媒合作开发的电影《悟空传》邀请郭子健担任导演时,磨铁CEO沈浩波表示:“香港年轻一代的导演挺强,拍电影的心态比较单纯,大陆很多导演尤其知名导演,可能世故的成分多一点。”

他认为,相比于大陆的青年导演很多还停留在处女作阶段,其作品尚未获得足够的市场检验,香港青年导演们往往并不是很年轻,他们多数集中在40岁左右,已经出道多年并积累了不少作品经验,能够更好地融入大陆电影市场。“现在电影导演很稀缺,有不少是拍网剧、网大出身,相对来讲香港导演经历过的电影训练可能比较完整。”

不过如今,香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽。徐克、陈可辛等早年便转战内地的大导自不必说,林超贤、彭顺、郭子健、周显扬等新一代导演身上都背了不少片约,甚至此前主要活跃在香港的《踏血寻梅》导演翁子光,也早已被内地公司锁定,接拍真实案件改编的《太平洋大逃杀》。

“我们现在最近也在见几个比较年轻的香港导演,但是他们手里确实太多(项目),”王长田感叹,“香港导演上来动不动就签约,每个人手里一堆片约,先把钱拿回来花着,这一点跟内地导演不一样,内地导演特别珍惜自己的羽毛。但是另一方面,你也可以理解为香港导演的资本概念更强。”

资历较浅的香港年轻导演,往往也会有资深电影人扶持

其实翻看香港新一代导演的履历,会发现多数所谓新导演其实经验丰富,不少是从大导的副导演逐渐做起来的,正如一些人所说,“香港电影圈是中年社会”,和内地新人导演的年轻化相比,香港导演往往在40岁左右才开始崭露头角。

比如《悟空传》导演郭子健,因与周星驰合作《西游降魔篇》而被人注意;《西游记之三打白骨精》的导演郑保瑞,曾在叶伟信多部片子中担任副导演,《暴疯语》导演李光耀则是尔冬升御用副导演。

林超贤

因为《湄公河行动》而名声大噪的林超贤,最早则是陈嘉上的副导演,通过《证人》、《线人》、《逆战》、《激战》等罪案片,逐渐积累起自己的口碑。“林超贤是很努力的导演,他为《湄公河》这个项目已经准备了两年多,票房和口碑逆袭是意料之中的。” 香港资深电影人、《无间道》系列监制庄澄认为,林超贤的成功属于稳扎稳打,“他会在自己已经熟练操作的领域,比如动作片上不断地突破和创新。”

即便是资历较浅的香港年轻导演,往往也会有资深电影人扶持,这可能源于香港电影圈素来深厚的“以老带新”传统,只要上了同一艘船,制片人都会派团队保驾护航,帮忙解决编剧、资金等一系列问题。

“十几年前香港电影人才断层很厉害,所以成熟的电影人扶持电影新人的意愿很强烈。”据庄澄介绍,香港政府的“首部剧情电影计划”已经举办了三届,主要扶持新导演拍摄第一部作品,专业组和大专组的获胜者都将拿到三百万到六百万的投拍资金,同时会有经验丰富的香港电影人担当监制。

这种传统,让新人导演能够更快适应电影市场的游戏规则。一个典型的例子是曾国祥与陈可辛的组合,尽管陈可辛曾在采访也谈到,以自己如今的阅历,已经很难再拍青春爱情片,创作心态和年轻人有了距离,但在《七月与安生》中,还是能看到陈可辛电影中产阶级情怀的影子,再加上曾国祥作为新人导演,融入了更为现代化的拍摄手法和理念,让这部爱情片情感细腻,并且叙事节奏更受年轻观众青睐。

彭顺

此外,最早进入内地的香港导演成名已久,早已形成自己特有的制片风格。像王晶导演曾在采访中向小娱坦言,即使来内地拍戏,也很少有人能够干涉自己的创作,“不然就不拍了”。而与之形成鲜明对比的是,当问到想拍什么类型的电影,《我的战争》导演彭顺就表示,自己如今已是国产片导演,主要看市场和投资方的意愿,“有什么戏就拍什么”。

“长期以来华语片长久以来的一个问题,就是制片人中心制没有很好地建立起来。”庄澄认为,“比如在美国,制片人的话语权无疑是最大的,所以你看香港导演去美国拍了几部戏,就不拍了,因为不适应这样的制度。”

与郭子健和郑保瑞都有过合作的香港编剧黄英表示,新一代的香港导演更善于听取意见:“和以前的一些大导演合作感觉不一样,比较敢沟通”。不难看出在合作姿态上,香港新一代导演已经和过去大牌的导演们有了不少变化。随着两岸三地的创作班底不断融合,合拍片往往是由香港导演搭配内地的编剧或者制片人,比如《湄公河行动》的制片人是黄建新,而《我的战争》则由刘恒担任编剧,在各自领域发挥长项。

“所以现在有一个趋势:大导演做制片人,自己说了算;而导演的位置交给更年轻的导演。” 庄澄告诉小娱,“你想一个成名的导演老是自己来拍,两年才能有一部作品。但像陈可辛,王晶现在一年能够监制好几部戏,这也是他们非常擅长做的。”

电影《桃姐》

其实不止香港导演,伴随电影市场资本和受众的倾斜,一批香港编剧和其他电影人才也早已流向内地,比如光景映画最近公布的“千日计划”,6位签约的主创中有四位是香港比较资深的编剧或导演,比如《桃姐》的编剧陈淑贤,《杀破狼2》的编剧黄英,以及《冲锋车》的编剧和导演刘浩良。

“香港的电影人现在被掏空了,”庄澄感叹,“比如说我们要开一部电影,就发现连美术指导、动作导演都没了,很多都到内地来开工,有经验的导演也是拍合拍片比较多。”

香港本土的电影市场则成为新浪潮电影或独立电影的天下。一些香港导演曾经向小娱坦言,其实他们骨子里还是更喜欢拍本土的电影,曾国祥在拍完《七月与安生》后,也开始帮朋友拍摄港片。“我会劝他们不要老是拍本土的电影,因为不一定每部都能投资回本。”庄澄认为,“我觉得合拍片和小片都要拍,大片拍一部就可以养很多小片。”

‘肆’ 香港与大陆合作过哪些电影,电视剧,一起上过哪些综艺节目

三十年大陆和香港电影合作(2009-04-30 21:36:55) 标签:娱乐 相濡以沫,共创辉煌

—— 浅谈改革开放三十年大陆和香港电影合作

从1978到2008,从《少林寺》到《梅兰芳》,大陆和香港电影的合作己成功走过改革开放三十年的风雨历程,此间,两地影人精诚合作,携手奋斗,为中国电影的壮大发展写下了精采的篇章。在这三十年中,两地合拍片见证了中国电影的蓬勃发展。那么,就让我们带着喜悦与激动来回顾这一段历史。
70年代末,在改革开放春风的吹佛下,香港影人着到了希望,怀着一颗赤子之心,他们回到内地发展祖国的电影事业.香港的张鑫培导演就是其中的优秀代表.由他执导的电影《少林寺》是华语动作片的经典之作,该片不仅凭借原滋原味的少林寺场景和少林功夫深深吸引了两岸三地的观众并取得了巨大成功,还开创了两地电影合作的先河。自此以后,香港武术电影开创了一条新路,那就是:与内地科班武术演员合作,利用祖国大好河山为背景来拍摄动作电影。后来徐克和李连杰的合作与《木棉袈裟》《新龙门客栈》中的美丽的内地风光都证实了这一点。
历史车轮依旧前进,两地合作更为深入,80年代初,历史题材影片进入两地合拍片领域,香港影人李翰祥不顾台湾当局的阻挠,冒着失去台湾市场的危险,毅然回到大陆拍片,其作品《垂帘听政》,《火烧圆明园》获得了巨大成功。它不仅使香港演员梁家辉成为香港金像奖最年轻的影帝,使刘晓庆成为在香港最具知名度的大陆影后,还使一部分人了解那一段中国屈辱的历史。但该片更大的价值是:他唤起了全体中国人的历史认同感,这说明两地影人的心是紧紧联系在一起的。
80年代正是香港电影新浪潮兴起的时候,香港电影新浪潮导演严浩的《似水流年》就是其中代表作,该片的女主角——内地的斯琴高娃以其精湛的演技获得了香港观众的认可,并摘取香港电影金像奖的影后桂冠,成为香港电影金像奖史上的第一位内地影后。历史是这样奇妙,2008年斯琴高娃凭借《姨妈的后现代生活》再度获得此项殊荣,该片的导演许鞍华也是是香港电影新浪潮导演之一,这位导演在80年代也曾与内地合拍《投奔怒海》。可以说,他们是两地合拍片发展的见证人。
到了90年代中期,两地合拍片合作的领域慢慢扩大,文艺片,喜剧片相继进入合拍领域。两地合作模式也在悄然发生变化,内地电影制片厂开始直接参与合拍片制作。其中,由北京电影制片厂与香港嘉禾电影公司合拍的《霸王别姬》最为成功,北影厂提供戏台,服装等资源,而香港利用其好莱坞式的运作,强强联手,制作出了这一部不朽的华语电影巨作。此外,来自两地优秀演员巩俐,张国荣的加盟更是为影片增色。但该片的更大意义在于:来自香港的中国演员张国荣把一位中国的京剧表演艺术家的戏剧人生演绎得生动传神,向世界展示了中国的京剧文化。该片在戛纳电影节上大放异彩,勇夺金棕榈大奖,为华语影片增光,更向世人昭示了两地影人齐心协力制作优秀华语影片与利用电影传播中国文化的决心。
97金融危机后,香港电影进入小段低迷期,但此时合拍片出现新亮点。那就是越来越多的港片有内地演员的身影,这些内地演员逐渐成为主角。越来越多的内地导演如张艺谋,陈凯歌,冯小刚大胆启用香港演员并使之融入内地电影。此时,一部分观众提出疑问,如内地演员与香港演员的表演方式能否和谐?港片风格是否能适应大陆?
但历史告诉我们,合拍片依然在壮大发展,也越来越收到观众喜爱并成为华语片主流。潮流不可逆。2002年,《英雄》横空出世,取得了票房的巨大成功,成为美国外语片票房史上的第三名,更开创了中国式大片的辉煌。在接下来的几部票房过亿的大片中,如《天下无贼》,《十面埋伏》,《满城尽带黄金甲》,《投名状》,《赤壁》,几乎无一不是合拍片。这些影片由最初的叫座不叫好到今天的艺术与商业并重,走过了一条艰辛的探索之路。
今年是香港回归十一周年,我们欣喜的看到:香港影人的归属感越来越强。在电影《老港正传》中我们看到了香港人民的爱国热情。台湾导演吴宇森更是坦言拍摄《赤壁》就是要想外国人展示我们优秀的文化。在最近的合拍片中更不乏这类影片。例如陈凯歌的《梅兰芳》,这部电影融合了中国元素,展示了梅兰芳先生传奇而又伟大的一生和其满腔的爱国热情。我们相信还会有更多优秀合拍片和观众见面。
两地合作走过三十年,其成功原因有很多。港片有成功的商业运作和海外票房号召力,内地片有深厚的文化底蕴和独特的艺术场景。香港导演更为迎合观众欣赏口味,内地导演更注重影片的艺术性。香港剧本更为时尚,内地剧本更为深刻。香港演员更为职业,内地演员更为专业。这是两地优势,但我们把两者完美的结合起来,那么华语片将会走向一个新台阶。当然这期间合拍片也曾遭受质疑,一度口碑很差,一度让观众对中国式大片失望。但近两年来《投名状》和《赤壁》接连取得票房和口碑上的双赢让我们看到合拍片的远大的发展前景。
当然,合拍片的成功离不开祖国大陆的支持。2004年大陆与香港CEPA协议的签订更是为合拍片的发展提供了强大的支持。在金融危机愈演愈烈的今天,两地影人更应该团结起来一同救市,只有携手共进,才能成就中国电影的百年梦想!只有合作,中国电影才能屹立于世界电影之林!总有一天我们可以骄傲的说我们中国人有自己的电影产业,我们中国人可以拍出比好莱坞更好的电影!
改革开放的三十年是中国电影蓬勃发展的三十年,是合拍片从无到有,从小到大的三十年。大陆和香港的电影合作像其他的合作一样为祖国的建设作出了伟大贡献。我们相信,在今后的日子里,大陆和香港的电影人必将执子之手,相濡以沫,共创辉煌!

‘伍’ 香港电影是哪年进入中国市场的

这个很难回答,在二战前中国就有电影了,也不分什么内地香港的,那时候内地电影反倒对香港影响很大,再之后的战争,以及文革,当然不是主旋律的是不会放的,改革开放以后,那是香港的邵氏和嘉禾还有很多公司拍了很多电影,在那时候还是录像带呢~流传到内地,之后慢慢形成了香港电影的概念~那时各地电影院也不是全国联网的,拿到什么胶带可能就会放什么,各地都不同,所以很难说具体哪一年。如果你说进入中国市场,那就是改革开放以后咯。。。
香港电影:
1897年电影开始传入香港。
1898年开始有商业性电影放映。
1901年出现第一家电影院喜来园。
1909年,上海亚细亚影戏公司在香港拍摄了影片《偷烧鸭》。
1913年,黎民伟和美国人合办了香港第一家制片机构──华美影片公司,摄制了故事短片《庄子试妻》。
1923年,黎民伟又和他的兄弟等创办了香港第一家全部由香港人投资的制片机构──民新影片公司,
1925年上映了它拍摄的香港第一部长故事片《胭脂》。
1950年代:伦理
1960年代:粤语片:胡枫、谢贤、吕奇;《黄飞鸿》系列
1970年代:邵氏武侠片;功夫电影─李小龙;许氏兄弟喜剧系列
1980年代:新浪潮电影;英雄电影─《英雄本色》、《龙虎风云》;喜剧电影─《最佳拍档》、《精装追女仔》;三级电影
1990年代:周星驰无厘头电影
2000年代:年产量锐减至不足百部,代表作有周星驰系列;王家卫的文艺电影;《无间道》系列;杜琪峰的电影等
2010年代:香港电影业以“北上合拍”和“本土创新”两条腿走路,新生代电影人蜂拥而出,新旧电影人互相辉映。《桃姐》、《岁月神偷》、《寒战》叱咤国际影坛。