❶ 为什么香港的僵尸电影里僵尸都是清朝官员的
由于有关僵尸的传说基本上都来自清朝，所以从这一点可以得知，既然僵尸是清朝的产物，那么也必然会穿清朝的服饰。
还有就是由于当时清朝末期官员腐败，他们经常横行乡里、鱼肉百姓，所以导致民不聊生、怨声载道。
由于老百姓根本无力与清朝官员抗衡，所以只能假托民间鬼怪抒发胸中恶气，他们希望贪污腐败、欺压百姓的清朝官员，可以得到应有的报应。
❷ 为何香港拍摄的关于清朝的影视剧中，人物大多没有剃头发而是扎辫子
虽然说清宫戏一直标榜着还原 历史 原貌在戏说清朝时期的稗官野史，路边八卦，但是相比之下，内地演员兢兢业业拖着长辫子，光着前脑门的设定是清朝戏的标准配置。（虽然基本上都没有区分出清朝三个时期鼠尾鞭，蛇尾编和牛尾辫的分别，一概用了晚清时期牛尾辫的设定。）
但是这样牛尾辫一统天下的阴阳头发型，在香港却被打破了。因为以香港影视剧行业工业的发达程度，一个演员随时可能在短时间小空间里匝好几部不同的戏份，所以比较抗拒清朝戏里面剃光头留辫子的发型。
毕竟剃光头以后，其他戏里头发不好恢复，而且其中清朝戏只占他们演员戏份的较小的部分，其他部分还要靠时装片和其他年代戏，于是清代戏里面太过于认真剃了光头，以后的其他戏份就必须带头套或者借助其他方式来掩盖演员光头的形象。
这样既浪费时间有影响演员形象的事情，富于 娱乐 精神的香港电影人就视而不见，直接用男演员的真实发型或者戴头套留辫子的基本设计来忽略了尊重 历史 的牛尾辫阴阳头。
因为人家要赶场子赚钱啊！
清朝作为最后一个封建王朝，关于它的影视剧有很多。由于它的主体是满族，因此在发型上也是很有特点的，总的来说分为三个阶段:前期的鼠尾辫、中期的蛇尾辫以及后期的牛尾辫。大部分的影视剧仿照的都是牛尾辫。
香港电视剧相比于大陆起步早，影视业比较成熟。以TVB为代表，已经形成了一定的产业，很多的演员甚至是配角都是职业化的。如果因为一部剧剃了发，是很影响下部剧的拍摄。
以周星驰为例，1992年周星驰一共有7部电影上映，其中就有清装片四部《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《审死官》，而其后就有现代片《逃学威龙3龙过鸡年》。如果周星驰在拍清装片是剃了光头，那么在《逃学威龙3》就需要戴头套，是很影响最终效果的。
还有陈小春版的鹿鼎记，我们可以看到除了主角，大部分的配角都没有剃发。是大家不敬业吗？当然不是，这个时候TVB每年的产出是非常大的。我们经常可以发现好几部电视剧的配角都很眼熟，那是因为这些配角都是有合同的，几乎每一部剧都需要他们出场，如果剃发那就意味着完不成合同，因此只好扎个辫子。
古代 历史 上不同的国家和不同的民族往往留有不同的发型。清朝最早期留下的是金钱鼠尾辫，即在头顶留下一条可以穿过铜钱方孔的辫子。而大家在影视剧中看到的阴阳头的牛尾辫已经到了清朝末期。
香港地区拍摄的关于清朝题材的影视剧中大部分都没有剃头，而是直接扎了辫子，其主要原因有两点。
最初的香港影视爆红是因为出口的东南亚一带，也因此香港的影视剧大部分是为了迎合东南亚地区的消费人群。
当时这些东南亚的华人主要是清朝移民的后裔，而他们的先祖移民原因就是因为清朝时期的暴政，因此这些华人对清政府可以说恨之入骨。除此之外，当时这些逃难出来的华人刚到东南亚一带的时候，因为拖着一条长长的辫子，受到了很多的洋人的欺负侮辱，所以对这些阴阳头的辫子非常排斥。
最终香港的电影制作人为了迎合东南亚一带的观众，想出了留辫不剃头的方法，这种方式最终也被广大观众接受，所以也就延续了下来。
众所周知，上世纪八九十年代可谓是香港电影的黄金时代，那时候的香港号称东方好莱坞。因为其拥有着庞大的市场，所以根本不愁电影不好销售。因此为了增加产量，大部分电影不会精益求精，反而是采用了粗狂的发展路线，力求几个月，甚至几个星期就要完成制作。
而那时候的演员也因为市场原因水涨船高，薪资都是寸秒寸金。所以一部短短几个星期，或者一两个月的制作，他们会考虑下一部戏的需求，根本不会选择剃头。
比如1992年的时候，周星驰一年拍了7部电影，其中有4部是清朝题材的影视，而另外3部却是现代影视题材。所以为了省去不必要的麻烦，大多数的演员都不会选择剃头。
但也有一些例外，比如李连杰在《黄飞鸿系列》中是剃头的，或者是《鹿鼎记》中的陈小春也是剃头的。而剃头的原因就是因为他们的戏份多，还有影片制作周期长，所以他们是值得剃头的。
另外说一下，关于剃头这种情况大部分都是个人和剧组商议的结果。实际上不仅仅是香港影视有时不剃头，日本也是如此。众所周知日本江户时代的武士因为对战的需要，会把头顶的头发全部的剃掉，称之为“月代头”，但是很多日本关于江户时代的影视剧中，大部分武士也没有剃头，而且留下了发髻。
上图为月代头↑↑↑
香港演员每年都会接很多部戏，同一时期需要出演不同戏的各种角色，每个角色是不同的，剃光头之后不能满足所有角色的需求。为了逼真，不得不留辫子。
先讲一下清朝留辫子的特点，清朝是中国 历史 最后一个封建王朝，离现在最近，所以 历史 题材的影视作品最多。清朝是一个满族王朝，最大的特点就是辫子。辫子历经清朝200多年也有了很大的变化，头发是越来越多了，但至少都是耳朵垂直往上为分界，前面的全部剃光的，所以为了 历史 真实性，现代人拍清朝影视作品基本上是要剃光头的。
在这么多年的观影生涯中大家一定会发现这个问题，在同一部电影中，香港演员没有剃头，而合作的大陆演员都剃了标准的光头.如1993年洪金宝导演的武侠电影《一刀倾城》，饰演王五袁世凯的大陆演员杨凡赵长军都剃了光头，而同片饰演谭嗣同的香港演员狄龙却只是戴了头套，像这样的例子比比皆是。
香港TVB大部分演员都是一群固定职业者，可以说大部分人每月都要接下不止一部戏，甚至每天都要跑不同的戏场，分饰不同角色，按照形象塑造的要求，总不能要求现代剧都顶着假发或者光着头吧？所以他们演清朝剧不得不留辫子。
举个例子，1990年李连杰回归香港拍了《黄飞鸿》重回巅峰，然后在1993年全年出品了6部电影，全部是古装片，包括清装的《黄飞鸿3狮王争霸》《方世玉》等，全年都是光头的。但是到了1994年，李连杰只拍了3部电影，两部时装片《精武英雄》《中南海保镖》和一部清装片《新少林五祖》。《精武英雄》和《中南海保镖》中李连杰都是标准的板寸，所以到了《新少林五祖》他也不得不戴了头套，这是无奈之举。
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文|小弟
香港拍摄的关于清朝的影视剧中，绝大多数人物只是拖着一根大辫子，而部分头发不剃除，这个现象是严重违背 历史 真实性的。清朝自入关始，就一直强令汉族官民剃头易服，不从者杀，执行口号：“留发不留头，留头不留发”，将其作为是否归顺大清的身体标志，更强调：“发不如式者斩”。以此比照香港所摄清朝影视剧人物，岂不都犯了大逆不道的杀头之罪！抱着一切向钱看，娱乐至死的心态，对 历史 的认知极不严谨，背离 历史 真实，随意编造的影视剧篡改史实，误人子弟，真不知是如何审查过关发行上映的。清朝宫斗戏，戏说 历史 剧，是应该刹一刹车了，须知不尊重 历史 的民族，是没有前途的民族。
这要从一部电影说起了，这就是邵氏公司1973年拍摄的《刺马》。这部由大导演张彻执导，当时的三位武打巨星狄龙、姜大卫、陈观泰以及邵氏当家花旦井莉领衔主演的电影红遍东南亚，掀起了清宫戏的热潮。但是这部电影问世之前，整个香港电影圈是不拍清宫戏的。
其实在刺马之前，香港也拍过刺马的故事，比如邵氏岳华主演的大侠复仇记，嘉禾的五雷轰顶等。但这些电影无一例外都将故事背景从清朝挪到了其他朝代，这是为什么呢？因为香港电影的主演市场除了港台外就是以星马地区为核心的东南亚地区，这里聚集着无数的华侨后裔，在他们眼里，满清是耻辱的，所以他们对辫子戏极度抵制。如果你拍了辫子戏不能在星马地区公映，损失是巨大的。
但是大导演张彻敢为人所不敢为，他看上了刺马的故事。为了安抚南洋华侨，张彻想了一个折中的方案，让演员只扎辫子，但保留前额和鬓角的头发，这就是我们今天在港台影视剧中看到的清宫戏造型了。
张彻这个折中的方案无疑是电影史上革命性的创举 从此，无数清宫戏霸占了银屏，由于辫子造型被改良，南洋华侨也就没有了抵制的念头了。这个改良版的辫子戏造型一直延续到现在，也是一代宗师张彻对电影界的又一杰出贡献了。
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因为演员们都很忙要赶场子，实在没时间了。
其实 也不是所有香港清宫剧都不剃头，只是20世纪七八十年代前后 。后期的港地清宫戏也都是剃头的发型，包括被誉为宫斗鼻祖的《金枝欲孽》等剧。
说到港地的古装剧的确槽点很多，比如演员换来换去就那么些人，一样的道路从商周用到清朝，还有一个就是港地清宫戏男演员不剃头。
澹奕第一次认识到这个问题是看《鹿鼎记》的时候，里面的男主韦小宝和康熙皇帝的发型都没有问题，但是其他人就严格遵守了“身体发肤，受之父母”的传统了 。
那时候澹奕也在想这个问题，清朝不是强令剃发易服的吗？为此澹奕还想了很多理由，比如陈近南是天地会的，反清复明；汤若望是外国人；郑克爽也是反清的。
不过，后来想不通了——为什么索额图也不剃头，吴三桂、海大富、康亲王、多隆全都不剃头。从皇帝的叔叔到臣子，身边的太监全都没剃头，甚至连鳌拜都没剃头。
几乎剧中所有的男性角色全都没有剃头，就是多了根长辫子，虽然有些发际线很高，但别说与正史中清初的“金钱鼠尾”相去甚远，就是放在晚清也难以蒙混过关吧 。
除了陈小春版的鹿鼎记，还有很多其他同时期的港地清宫戏电视剧、电影也都一样，或者不剃头只扎辫子，或者有很多男性角色永远都戴着帽子。
比如《金枝欲孽》里的嘉庆帝，就没看他把帽子拿下来过。
上世纪七八十年代，香港影视业发展进入了井喷时代，以邵氏为代表的大量影视业产量惊人。在当时，很多影视制作单位一个月要完成三部电影的拍摄，而港地演员储备其实很有限，大量演员需要赶场子 。这场戏刚刚结束，就要马上奔赴下一场。
清朝的发型需要剃头，这并没什么，关键是头发剃了以后要去扮演其他朝代的角色就很困难了。当时的技术也并没有如今这么先进，费时而且效果也不太好。
更何况， 清宫戏只是港地古装剧的一小部分，尤其在当时并没有什么市场份额。 对于大部分需要四处奔走赶场子的演员们来说，为了区区清宫的角色而费时，实在不划算，所以才出现了清朝在港特有的发型。
而今，随着时间的推移，港剧清宫戏的男子发型也跟随主流变成了大众熟悉的款式。
历史 上满洲入关后进行剃发易服，数千年的衣冠与束发从此消失。 而今大家熟悉的剃一半留一半的发型是晚清才出现的，前期是更加夸张雷人的金钱鼠尾。 清朝灭亡后，将剪去奴隶标志的辫子视为去旧图新的标志。
这是清宫戏对史料了解不足的结果。
清朝前期的发型称为“金钱鼠辫”，这也是清朝“剃发令”所规定的发型：剃去全部的四周头发，仅留头顶中心的头发，其形状如同金钱；中心部分的头发，结辫下垂，其形状如同鼠尾，规定发辫要比小拇指还细，要能穿过铜钱中的方孔才算合格。
清朝中期的发型称为“阴阳头”或者“半瓢式”，相比前期的“金钱鼠辫”，辫子变粗，剃头面积变小。把额角两端，引一直线，依此直线剃去直线以外之发。但这时候的辫子还不算太粗，形状如同“猪尾巴”。
清朝末期的发型相比中期，辫子更粗，形状如同“牛尾巴”。
为何辫子会变粗，据悉，清军在白刃战时，会将辫子缠于脖项，借以避刀砍，因此士兵的辫子会更粗，如同蟒蛇。如头发少者则搭以假发，或加黑丝线，以壮其形态。
最后，清朝发型再如何变化，也不会出现像影视剧中的那样，前面头发不剃，直接扎辫。
因为满清的阴阳头，实在太丑了，正常人无法接受。
港式拍戏，外境外形但求意思到就OK了，在古装港剧中，最常见的是水坭码头水坭路机动木船，港剧的卖点是演技，剧本， 搞笑 ，甘苦中人生，是香港大众最廉价的“降压药”。
❸ 为何香港拍摄的关于清朝的影视剧中，人物大多没有剃头发而是扎辫子
我们看的电视剧有很多，但是在现实生活中，清朝时期的宫斗剧也好，影视剧也罢，大陆跟香港的拍摄手法不一样。为何香港拍摄的关于清朝的影视剧中，人物大多没有剃头发而是扎辫子？
香港的拍摄手法有违历史。自从清朝入关以来，就不允许平民留头发。而且还曾经有过留发不留头，留头不留发的命令和口号，也将这种剃头发的行为，当作是归顺清朝的标志，如果有人违反，则会杀无赦。
周星驰的代表作最具代表性。周星驰是香港电影的标志性人物，他所饰演的清朝影片比较多，比如说《鹿鼎记》还有《审死官》以及《武状元苏乞儿》等等，虽然说他在影片当中剃了头，但是在演的时候必须要戴头套，也有一些影响。
❹ 香港拍的鬼片里的僵尸为什么都是清朝的
中国的僵尸，英国的吸血鬼，埃及的木乃伊，并称为世界三大鬼。
僵尸在十九世纪八十年代的香港电影中是很受欢迎的主题。在电影中，僵尸身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位，另外一个显着的特点是用符贴在僵尸的前额可以让僵尸睡着。因为僵尸总是跳跃前进，所以在中国建筑的风水惯例中，通常在大门下会装一块约15厘米高的木板(门槛)，用来阻挡僵尸跳进家中。
在《正牌韦小宝奉旨勾女》中，张卫健看见清朝回来的梁朝伟（韦小宝）时一顿海扁之后问：我一直找的僵尸装，你是在哪里找到的？可见在当时那个年代穿上一套僵尸装和如今穿上蜘蛛侠的服装一样，都是很拉风的啦！
可是为什么僵尸总是穿清朝的衣服呢？我承认我很无聊，于是我查找了很多资料，发现从不少角度都可以回答这个问题。
经济学角度：清代的戏服多，便宜，僵尸片一般又都是低成本电影，为成本考虑，所以制片们让僵尸集体换成了清朝的衣服，又因为清戏中宫廷戏最多，所以才有了电影中另类的制服诱惑。
时间角度：死亡时间小于100年成不了精，死亡时间超过500年就成了魔头了。所以只有死亡时间在100-500间左右的才可能成为僵尸，好不容易成为僵尸了，不免心气浮躁出来显摆一下。如此算来只有出生年月在公元1500-1900年的人才可能成为僵尸，这个时间段出生的人差不多都是清朝人。照这么估计若干年以后影视作品中的该是穿着中山装，西装或nike，带三块手表，公文包里备着杜蕾丝，使用牙防组推荐的牙膏的僵尸了。而且传说清朝人下葬的时候都穿着官服，体面。
民族感情角度：反清复明一直是香港的主流思想，香港是在清朝手上被英国割据的，因此香港人心里有怨恨，于是拿清朝调侃，这是香港文化的一部分。至于为什么选择官服，则是因为民间反清、反贪的表现，是士大夫文人的想象和社会寄托。
影视学角度：清朝的官服从拍摄效果上比较符合僵尸的形象，因为清朝官服比较直统统的，颜色较深，加上官帽的外形，整个服饰与汉服不一样，有一种压抑、沉闷的味道，跳起来僵硬，所以用于拍僵尸最合适。如果用唐朝、明朝、汉朝的服装来拍，也不是不可以，但因为汉服颜色可能较浅（如白色）、比较宽大，拍僵尸没有清官服合适，反而会有一种飘逸的仙气在里面。所以拍漂亮的女鬼一般就穿的是古代汉服啦，才有倩女幽魂等一系列经典女鬼。试想让聂小倩穿清朝官服，那该是一种什么效果？
民俗角度：清朝有种道士叫"训尸人"，他们具有引导尸体行动的一种法术。有很多有地位的以及有钱的人，在死去以后，希望落叶归根，在尸体未腐化时由术士赶回乡安葬，这时候就需要做尸体处理，道士一般会用他们的手艺把尸体做成僵硬的以便行走，然后打扮一下,这时候给穿上官服也是很摆谱的事。赶尸人被称为“赶尸匠”。赶尸的术士大约三五同行，有的用绳系着尸体，每隔几尺一个，然后额上贴黄纸符，另外的便打锣响铃开路，画伏夜行。天光前投栈，揭起符纸，尸靠墙而立，到夜间继续上路。亦有人指赶尸者其实背起尸体而行，但由于身穿黑衣夜行，途人便自然看不见赶尸者，以为有行尸。
文学史角度：僵尸之说盛行于明中叶以后及清朝。清朝一方面是对于僵尸事件的记载便多，对于僵尸的研究变多，中外交流的增加，更重要的是，清朝的小说和读本等文学形式兴起了一个高潮，民间通俗文学对于这类身边的怪事会做出不同的鬼怪等等的解释，僵尸就是其中一种，这些东西也被更多的书籍和民间传说记载，被用到现在的一些电影的取材上了。清代笔记载僵尸者最多，首推袁枚的《子不语》及纪晓岚的《阅微草堂笔记》，此二书可以说是“僵尸大全”。香港的僵尸电影大都来自这些书籍，因此很自然的僵尸穿的是清朝的衣服。中国的清朝是最受外国人侮辱的时期,go-vern-ment最无能,所以僵尸也成了那个时候的官员了，得民心者得天下呀！
又一个问题，遇到僵尸你该怎么办？
僵尸一般夜间行走，或者在黑暗之中才能作怪。因此不要走夜路，或者到偏僻的荒芜人烟又黑暗的地方停留。
民间传说对付僵尸的法宝有以下几种。
镜子。《本草纲目》有提:“镜乃金水之精，内明外暗。”
桃枝、桃木剑。《荆楚岁时记》:“桃者，五行之精，能厌服邪气，制御百鬼。”
鸡鸣。《子不语》:“鬼闻鸡鸣即缩。”
枣核七枚。《子不语》：“枣核七枚，钉入尸脊背穴。”
扫帚。发生尸变时，把任何高长的物件放在僵尸前，让它把那物件紧抱入怀，它都会停止不动了，而家里最顺手适用的就是扫帚，把扫帚让僵尸抱紧，让它误以为是人，就可以让它停止。
铃铛，易经，通书，墨斗线，石工锥，斧尺，糯米、米、米筛、赤豆。（原因不详，谁知道请告诉我）
火烧。为终极灭尸方法。《子不语》:“放火烧之，啧啧之声，血涌骨鸣。”
❺ 为什么香港恐怖片里的僵尸，都是来自清朝的
这也是因为他们的了解不是特别的深刻，而且也是因为关于清朝时期的宫廷剧比较多，人们就了解了其中的一些服装，所以在拍摄的时候大部分都是清朝的服装。
❻ 为什么香港的僵尸电影里面的僵尸都要穿清朝官服呢
僵尸，大家谈及，总会第一个联想到穿着清朝官服，双手平伸，一蹦一跳向前寻找活人的僵尸。大家估计都看过林正英林老师的僵尸片，这种清朝僵尸的形象已经深入人心了。
世上有三大鬼：中国的僵尸、英国的吸血鬼、埃及的木乃伊。相关于它们的传说，书籍、电视、电影都有不少精典作品存于世上。但是有一个问题一直在困扰我：为什么僵尸片中的僵尸总是一幅清朝的打扮？中国那么多朝代，为什么就单单僵尸全部是清朝的啊。就没有一个唐、宋、明时的僵尸，或者秦汉时期的僵尸吗？
四、从影视美学角度来分析：清朝的官服“桶式”又“修身”，颜色属暗系，加上官帽后一支孔雀翎，本身又大又可遮住大部分脸部，放在黑夜里，这身装扮会给僵尸系加分不少！如果你要想拍文艺范的僵尸片，那只能用唐、汉、宋这类的服饰，因为什么？它们的主色调以浅为主，穿上以后，男显潇洒、女显飘逸。象张国荣先生拍的《倩女幽魂》一样。那样的片才能适合文艺范。象深夜僵尸暗黑系的只能采用清朝官服系的道具。
五、从我国民俗角度来分析：在清朝时期，道教中开始流传一种职业：训尸人！具传，他们有着让尸体活动的能力。在这里就不一一详细解说了。感兴趣的朋友们可自行查阅“赶尸匠”去了解。
❼ 为何香港拍摄的关于清朝的影视剧中，人物大多没有剃头发而是扎辫子
因为清朝是离我们最近的一个朝代，所以大家对于清朝的打扮也是非常了解的，最为突出的就是清朝人的头发了。清朝人男性都会选择前面剃光后边留一个大辫子的形象，但是在香港一些关于清朝时期的电影当中，基本不会选择剃光前面的头发，而只是留一个大辫子。这是因为在当时那个年代，香港电影量产非常庞大，如果这部影片剃光头发的话，会影响下一步影片的制作，所以为了整体效果就会选择不剃头发。
上个世纪八九十年代是香港电影井喷的年代，其庞大的市场，电影非常好销售，并且十分的赚钱。而这也导致了每部影片的拍摄都会尽量的缩短制作过程，力求在最短的时间内拍摄完成。就周星驰而言，在1992年共计上映了7部电影，在这7部电影中有三部是清朝的，剩下的则是现代片。如果他在拍清朝时剃光了前面的头发，肯定会影响后面现代影片的制作，所以香港拍清朝影视剧的时候选择不剃头发。
❽ 为什么香港拍摄的关于清朝的影视剧中，人物大多没有剃头发而是扎辫子
香港地区拍摄的关于清朝题材的影视剧中大部分都没有剃头，而是直接扎了辫子，其主要原因有两点。
众所周知，上世纪八九十年代可谓是香港电影的黄金时代，那时候的香港号称东方好莱坞。因为其拥有着庞大的市场，所以根本不愁电影不好销售。因此为了增加产量，大部分电影不会精益求精，反而是采用了粗狂的发展路线，力求几个月，甚至几个星期就要完成制作。
而那时候的演员也因为市场原因水涨船高，薪资都是寸秒寸金。所以一部短短几个星期，或者一两个月的制作，他们会考虑下一部戏的需求，根本不会选择剃头。