Ⅰ 为什么香港恐怖片里的僵尸，都是来自清朝的
这也是因为他们的了解不是特别的深刻，而且也是因为关于清朝时期的宫廷剧比较多，人们就了解了其中的一些服装，所以在拍摄的时候大部分都是清朝的服装。
Ⅱ 为什么香港人很喜欢拍鬼片
我觉得并不是香港人喜欢拍鬼片，香港在动作片.喜剧片也拍了很多
个人认为你说想感人喜欢拍鬼片有以下几点
1. 你所说的喜欢，我理解为香港的鬼片多，只能说人家想象力比较丰富，再加上外国的殖民，使香港人的思想并不像大陆那样封闭，所以鬼片类型多，而且大部分质量还好
2.可能是个人喜好，导演或编剧比较喜欢鬼怪，素材也比较多像“湘西赶尸”、“下蛊”、“降头”，或者演员在演鬼片方面是人才，例如英叔（林正英）
3.票房收入比较好，还可以一定程度上的教化人，像邵氏公司拍的一些经典鬼片例如《邪》等影片。
所以香港并不是很喜欢拍鬼片，日本、美国等鬼片也不少，总不能说它们喜欢吧
ps；以上为本人观点，觉得比较好，就请采纳吧，亲 =3=
Ⅲ 香港八九十年代为什么会兴起这么多人鬼殊途类的电影有什么含义
美国大电影《人鬼情未了》对香港人鬼电影起到很大影响。
碰巧那段时间流行洪金宝的人鬼功夫电影和林正英先辈的僵尸电影。
那种题材的相遇，刚刚好能擦出火花。
后来的倩女幽魂的成功，更是确定了这种电影风格的形成。
可惜到后来，编剧不济，演员不济，导演无力，已经没有能驾驭这类题材的人才了，加上90年代末，香港电影没落，至今也就再无后来者了。
Ⅳ 为什么香港喜欢拍鬼片
不是只有香港拍，很多国家都拍的。你可以发现一个套路，香港鬼故事喜欢讲因果报应，不能犯忌讳的事情，比较喜欢讲什么什么节的。日本和韩国的有些就比较莫名其妙了，你通常可以看到总是一些人莫名其妙的倒霉。欧美讲的是恶心，情节恐怖气氛不如亚洲，倒是人死的样子很恐怖。
其实鬼片也就是发泄的，迎合人喜欢紧张刺激。香港有阵流行鬼片，所以比较多的拍摄。你可以看到很多比如僵尸系列的。而且香港电影发展了几十年了，积累那么多的鬼片也不稀奇啊。
Ⅳ 为什么香港会流行僵尸电影
僵尸先生的成功在于各种元素巧妙的融合，而整个制作团队又相当用心。影片在当年金像奖上获得多达12项提名，其中大部分是摄影、美术、剪辑、音乐等技术方面的提名，可见制作之认真。例如片中王小凤饰演的女鬼一出场，月黑风高、阴风阵阵，伴以童声演唱的歌谣，确实拍出了阴森之感，而女鬼色诱钱小豪一段，大宅内小桥流水、书画屏风，都古色古香。加上编剧黄炳耀精心设计的喜剧桥段，冲淡了影片的惊悚感，使影片非常大众化。[僵尸先生]上映后引起轰动，狂收2000万票房。林正英饰演的九叔成为僵尸电影中最为经典的角色，之后他又接连推出了[僵尸翻生]、[僵尸家族]、[一眉道人]、[僵尸至尊]、[新僵尸先生]等僵尸电影，都有不错的票房。这自然引起了大大小小的公司抢拍僵尸电影，最高峰时期一年内有17部僵尸电影同时在赶排，在荒山野岭能看到大批僵尸蹦蹦跳跳，倒是一出奇景。
Ⅵ 为什么看国外恐怖片不害怕，香港的那些特别吓人
外国恐怖片其实来说就是恶心片，因为外国普遍崇尚暴力。所以拍出的都是断头断手喷血的。国内就不一样了，因为国内往往都是已我们小时候所听到的鬼魂啊上身啊什么诅咒各种流言传的，所以心里是知道没有的，但各个地方都流行有存在，所以真真假假现在分辨不出来，所以存在着一种恐怖心里。
Ⅶ 为什么香港以前拍了许多的关于僵尸题材的电影
一)
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本端口观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法，转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫。喜剧。灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》。 (二)
僵尸家族
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”。——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位(同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》)。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。同时也正是由于《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。。 僵尸家族2
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。 (三)
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。