⑴ 67当今香港电影的没落，是什么造成的
回顾曾经港片的成功，当时的香港还未回归中国，有相对自由宽松的氛围，还有浓浓的本土文化，在周围一带地区都有很大的影响力和市场。到了90年代中后期，开始出现下滑，为此，有人把港片的没落全部归根于97年的香港回归。这么说未免太极端，那么，究竟是什么原因造成的呢？
资金不足，产片量变少
辉煌时期的香港有“东方好莱坞”之称，港片年产量有几百部，片产量高，好电影自然也多。比如70年代的《精武门》、《醉拳》；80年代的《英雄本色》、《警察故事》、《僵尸先生》、《倩女幽魂》、《赌神》；90年代的《黄飞鸿》、《古惑仔》、《红番区》、《东邪西毒》、《阿飞正传》、《赌圣》等等，经典电影数不胜数。而看看现在，一年只拍几十部电影，这让好片出现的几率大大减少。
为什么拍的片子少了？主要还是资金跟不上，投资少了。香港是以商业电影立足的，不赚钱的自然不会去拍。在回归之前，台湾曾是香港电影最大的市场，由台湾买下来的电影会在整个东南亚地区发行，而香港回归以后，台湾片商撤出香港市场，这对香港电影的发展造成了一定影响。
地域小，人才流失，周边发展迅猛
香港面积小，发展本来就有一定局限性，外来的力量必不可少。在鼎盛时期，香港电影的繁荣少不了海外市场丰富资源的支持，甚至有些导演、演员还是外来的华人。比如来自泰国的陈可辛；来自越南的徐克；来自马来西亚的杨紫琼；还有来自台湾的林青霞等等。
到了90年代末，好莱坞电影在全球席卷开来，最着名的就是那部《泰坦尼克号》，曾掀起巨大轰动，而这时香港电影又缺乏资金，一些优秀的演员选择投奔好莱坞发展，比如李连杰、成龙、周润发，这些人走后带来人才的损失，造成空缺。
周边国家、地区的电影产业开始飞速发展，韩国、日本、泰国各有各的风格领域，台湾放开手脚，大陆也逐渐崭露头角，香港迟早被赶上或超越是必然的。
不注重电影质量，跟风滥拍
现在的香港电影导演很少有独特的风格，大多数导演都喜欢追随潮流，随心所欲地拍，要不就是照搬之前的套路不断重复，不去创新，也不注重质量。比如一些贺岁片，没有什么新鲜感，观众看多了，自然会腻，期待值大大下降。
再加上现在内地市场如此庞大，香港导演们看到无限商机都来凑热闹，导致合拍片越来越多。可他们把心思都用在赚钱上了，根本不在意电影的质量，只要满足了大陆观众的需求，随便拍些内容都会大卖，目的达到就滥加制作，这样下去香港电影怎能不堕落？
老戏骨没有培养出接班人
香港演技好的老一辈演员们都老了，有的已经淡出影坛，观众看不到什么喜欢的演员了，而新晋的演员里又似乎找不到什么优质的接班人，让人提不起兴趣。
这和香港专门的演艺、电影学院少有很大关系，很多演员都没有进行过专业系统的学习，一般都是通过参加海选再在学习班培训一下就出道了，演技基本都靠在剧组实践中磨练出来。而那些打拼多年攒下经验的老戏骨，没有人肯去好好栽培下一代，不过，老师也不是谁都能当的。
网络时代盗版横行
网络的出现，为人们提供了方便，也为盗版提供了更大的便利。过去看不到的电影，现在网上一搜就可以看到，新上映的电影不久网上就会更新，有了这个渠道，电影的票房也会受到一定的削弱。
最重要的是，网络的传播快，吸引力也大，盗版的免费资源，对消费者来讲可能是好事，但对于业内人员来讲，可想而知。
审查制度加重行业不景气
香港电影开始走下坡时，正是香港回归前后，于是大陆背了黑锅。客观上来看，回归后确实有个不争的事实，就是题材上的受限制。以前的创作可以标新立异，脑洞大开，激发出好的作品，而如今在内地上映的电影都会砍掉一些不符合规定的内容，一定程度上影响了制作团队的发挥。
虽然这种制约使香港电影的“港味”变形，但自身的原因不加以正视才会直接导致行业的不景气。
或许，香港电影发展到一个高度以后，已经趋于稳定，难翻巅峰，只是大陆的步伐快了，才会显出香港的没落，一切都是历史发展的规律，不如把它归于时代的富饶吧！
希望这个回答对你有帮助
⑵ 曾被称为东方好莱坞，香港电影没落的原因是什么
1、随着内地电影市场的兴起以及好莱坞、东南亚等电影市场的冲击，香港电影难以延续往日的辉煌，陈旧的制片模式以及同质化电影所带来的审美疲劳，都让香港电影逐渐走向了落寞。
2、邵氏停产、嘉禾电影被收购且不再涉足上游影视业务、新艺城也因利润分配不均、创作观念发生分歧等问题仅存活11年就宣告解体。面对市场的大浪淘沙，其他香港影视公司即便能继续出品电影，产出量也极低，基本一年1-2部甚至几年一部。
3、香港电影人才青黄不接，至今仍活跃在电影舞台并具有票房保障的导演和演员依然是黄金时代的电影人。
(2)香港电影落后于韩国扩展阅读：
面对香港电影的衰弱，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示：“香港电影僵化的制作模式和内容单一都让港片市场份额不断缩减，而内地电影的快速发展吸引了大量香港电影人才和资本。
对于相对狭小的香港市场来说，电影公司很难应对内地、东南亚、好莱坞多个市场的分流，而一些公司海外投资的失败更让电影公司雪上加霜。”
在中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举表示：“港片想要进入内地市场只能走合拍片的道路。而在互联网快速发展的时代下，视频平台或许能够成为香港电影公司的下一个依托。”
从业者认为，由于受到时间和空间的限制，电影院上映的影片数量有限，再加上现阶段欲在院线上映的影片众多，香港电影若想要借该渠道获得较高的票房会面临较大的竞争，而视频网站则可以不受时间和空间的影响，并可直接对接受众以获得市场。
⑶ 以前的香港电影对韩国影响有多大
以前香港电影特别火爆，因为韩国离香港比较近，所以大部分韩国人民都喜欢香港电影，使得韩国模仿香港电影。
⑷ 香港电影为什么衰落了
老导演不思转型
二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。
⑸ 为什么香港电影在97后开始衰落
97回归后，香港电影开始走向没落，真的是这样吗？这样的时间节点难免会让人产生误解，事实上从90年代中期开始，香港电影已经展现出了疲态。如果说香港电影是一种情怀，那今天他已经是过去式了，如果把香港电影看做地域发展的产业，时至今日香港电影依蚂册罩然是前进的。经济危机，盗版，好莱坞电影的兴起，韩国电影抢占市场，sars，本土电影票房剧降都是造成香港电影衰落的原因
香港电影的拐点，在1993年达到顶峰后，开始走下坡路，单从电影产量就开始下降了
电影市场对比
1993年发生了两件事情，一是在美国 Turner 及Disney 购并New Line 与Miramax，二是中国电影改革的关键文件3 号推出，这都推动了香港电影走向衰落
香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。如何走向了没落，至少有这几个原因是起了决定性作用的
1、邵氏电影公司的转型
从80年代闷闹开始，邵逸夫的电影公司把重心转移到了电视剧上面，这也是为什么80年代电视剧如此火爆，而电影开始减产。曾经出品过很多精品电影的邵氏，不知道是窥探到了时代的脉搏，还是后起之秀电影公司的压力，工作重心转移。
2、台湾市场的流失：台湾市场是香港电影的主要输出对象，台湾本地电影的崛起以及香港电影的泡沫化导致香港电影在台湾的影响力锐减，台湾民众的重心回归本地电影。这个理由十三少是不赞同的，在1989年开始推行一年一度的"国片制作辅导金"，大力扶植本土电影，确实是在逐渐压缩外来影片，香港影片在短期内受到了一定的冲击，姿旁但由于台湾本身的电影基因不够，本土片很难盈利，香港电影拥有更强的明星号召力和电影卖端口价值，于是大量的台湾电影制作公司纷纷将资金输送到香港拍片，然后以'出口转内销"的方式将这些影片以港片的形式再进口到台湾上映，这就是所谓的"台产港片"，所以总体而言，香港电影并未由于台湾的本土化政策而受到大的冲击，所以这种理由是站不住脚的。
3、电影人才的流失：90年代很多的香港导演以及明星前往美国好莱坞发展，导演有吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等，演员有成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等。我们必须弄清楚香港电影由繁华走向没落的转折点具体是在93年，而大导演，大明星的流失几乎都是在95年之后，举几个例子，95年成龙凭借《红番区》成功打入好莱坞，李连杰和徐克在96年合作的《黑侠》上映，这才引起了美国电影公司的关注，周润发的好莱坞**作《替身杀手》更是在98年才出现。吴宇森93年赴美国发展，直到97年才靠电影《变脸》正式在好莱坞站稳脚跟，这样的例子大家可以通过翻阅他们的履历来分析，所以十三少想指出的就是：不是由于大批名导和明星赶赴海外发展才导致香港本土电影的不景气，而是由于香港电影的萎靡让他们失去了信心这才选择走向国际，同时作为已经在本土达到事业巅峰的他们何尝不希望走向更大的舞台？
4、盗版横行：把盗版泛滥归结为香港电影市场萎缩的罪魁祸首更是无稽之谈。当时的电影制作公司大多有黑帮背景，很多的影迷朋友都应该清楚。盗版商部分是有些后台，但谁也不敢得罪电影帮幕后的老大，他们经常会换着地方偷偷出售，一段时间内也让电影发行商亏了不少。后来电影制作公司就找到了这些盗版商，二者商议在电影放映的前两周，不允许在香港本土传播盗版，电影制作公司给予盗版商一些钱作为补偿，那拍好的盗版碟怎么处理？那还不简单，抬头望去，对面就是大陆，直接派几艘走私船一船一船地运到大陆去卖。所以其实很长一段时间里电影制作公司和盗版商是和睦相处的，有钱一起挣，他们是利益共同体，彼此之间的利益并未受到实质性的影响，所以这种说法也是不成立的。
5、好莱坞电影的发展
90年代好莱坞的电影可以说已经波及了全球热爱电影的影迷，派拉蒙、华纳等一大批电影公司相应美国尼克松政府对电影业实行了一系列税收减免政策，电影产业逐渐恢复，1994年电影品质可以说是电影史上最好的一年
2000年后，无间道的出现似乎预示着香港电影的复苏，但这更像回光返照一样，内地电影市场的崛起，电影人的相继北上，香港电影的港片也不再有真正的港片的味道，香港电影这是一个时代的结束，把更多的期待放在华语电影上或许是影迷的最好选择，当韩国电影，泰国电影，美国电影发展如此迅猛时候，我们应该坚定的支持华语电影的影人。
⑹ 香港电影没落了吗原因是什么
香港电影兴起于70年代，在80年代至90年代中期达到鼎盛，在当时世界电影中有着重要的影响力，世界电影只要看两极，一个是代表西方的好莱坞，另一个就是代表东方的香港。
但是到了90年代后期，香港电影就开始衰落了，从之前年产量几百部影片，到后来的不足50部，一下子从天堂回到石器时代，纵观个中原因复杂。有人说是回归后才导致港产片衰落的，个人认为港片衰落与香港回归中国没有半毛钱关系，回归后香港文化与教育各方面都没受到大陆多少影响，看看如今的“港”就知道了。
在当时，97年的亚太金融风暴重创香港，电影行业受此影响也极大，但这也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韩国电影娱乐业与印度电影的崛起正在之个时期前后，难道韩国与印度没受当时金融风暴影响吗？其实韩国当时所受的创伤比香港更重，这个时期韩国电影娱乐能崛起正是由于有政府的大力推动与支持，香港电影衰落最重要的一点就是香港当局的政策太宽松了，用今天的话来讲就是没有重视电影行业的转型与引导，最终没有跟上时代变化而衰落。
在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名着，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。
当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。
若问香港电影何时雄风再起？那就要它投胎重头来过了，在当时成龙周润发等明星的当打之年都没有续写辉煌成功，如今若再论，何其之难？人才断档就是最大的短板，连香港TVB这家“明星大学”如今都揭不锅了，港片复兴，路漫漫长。
⑺ 2ch：香港电影为什么如此衰退
原因如下：
1、没有市场。
香港人口也不过700万。而大陆观影人数每年都是圆睁慎以10亿来计算的。靠这么小的市场，支持电影业根本不可能！纵观现在的电影市场，其实英国、法国电影也没落了。就是因为人口不足以支撑市场。
2、时代变了。
当年中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络橘敬看到，香港电影自然也就不算什么了。
3、市场变了
当时的香港电影可以走国际化道路，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，所以香港电影可以形成良性循环。但是随着韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市早戚场，所以香港电影颓势就来了。而且香港也没有强大本地市场可以依托。
4、香港没落了。
香港电影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港现在已经没落了，所以电影业没落是可想而知的。
5、电影成本提升了。
香港电影有一个口号，叫做千万票房俱乐部，意思是一部电影，获得千万票房，就是很成功了。而按照行业规律，千万票房，拍片和宣传成本不能超过300万港币。现在用300万港币，连二流演员都请不来。所以，90年代后拍片成本剧增，导致香港小成本电影无法维持，而香港没落，又使电影从业人员北上，使香港电影人员断档。
香港电影作为一个概念逐渐在中国崛起的大潮中消亡了，而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。
⑻ 香港电影为什么没落了,是什么原因
香港电影没落的原因是大环境改变了，时代变化了。
七八十年代的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。如今每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就没那么吸引眼球了。
当时的香港电影除了本土市场还有东南亚市场，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，尤其是台湾，所以香港电影可以形成良性循环。
但是随着台湾片商对港片越来越不满，王晶曾说过台湾片商曾花3000万买了周星驰的济公台湾版权，但却亏的底朝天，台湾片商联合起来要求政府放开好莱坞市场，韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影也就慢慢没落。
香港电影的黄金时代
香港电影制片业十分发达，享有“东方好莱坞”之称，也是华语电影的先驱者。早在19世纪末电影技术开始传入香港，香港的整个电影是领先整个东南亚的，大概从70年代中到90年代初中，造就了其“黄金时代”，开始进入鼎盛时期。
70年代“嘉禾电影”开始兴起，也一跃成为香港电影盛世时期最具影响力的电影公司之一，与邵氏逐鹿香江几乎一度成为香港电影代表，先后栽培过李小龙、成龙、李连杰、梅艳芳、张曼玉等巨星。
周润发、任达华、周星驰、梁朝伟、刘德华、梁家辉、吕良伟、刘青云、甄子丹等等，皆出于“TVB”的训练班，他们中大多数起初活跃于电视剧中，80年代中后期开始转向影坛。
30年过去了，这批在当时的年轻人都变成了当今中国电影事业的基石，已逝去的香港电影黄金时代，银幕上光彩夺目的男女演员们，像一座停了摆的钟，让人常涌起地老天荒的感慨。
如果说，整个九十年代，是一张发黄了的电影海报，那么，她们的容颜都是天然纯真的，演技都是靠一点点磨练出来的，所以在黄金时代的香港电影，才会出现那么多让人一生难忘的经典镜头和画面。
⑼ 香港电影和韩国电影哪个水准高
上世纪香港电影水准甩韩国电影N条街 现在不行了 被反超了
⑽ 为什么香港电影越来越差了
1985-1996年。香港涌现大批优秀电影香港涌现大批优秀电影，票房冠军成绩上涨到5700万元，达到了阶段历史的顶峰。这个时代可以说是香港电影的黄金时代。 强大的明星魅力，出色的商业片制作能力，相同的文化背景，使得香港电影在台湾、新马泰等海外华人社会同样获得认同。同样，出色的电影为香港电影带来大量的资源。使得香港电影更加繁荣，但为什么从97年开始，香港电影就开始没落，鲜有优秀的电影出现呢。
内因：1.邵氏对香港电影业的垄断，提及香港电影，必定跳不过邵氏。当时的邵氏电影可以说是独大，有演员有片场有影院，全产业联动。而且当时的演员全靠工资生活，任你的电影再火也不会有太多的额外收入。这些大量减少了电影拍摄的投入，所以纵然电影票房不好也不会有太多的回本压力。但这也让邵氏并没有继续加大电影的投资，尽管香港电影那时一片繁荣，但是成本的限制却让其没有足够的进步。虽然邵氏对香港电影做出了贡献，但是以其体量，是否做的足够多呢？
2.资金问题：粗制滥造的电影导致资金回本困难，无法尽快投入新电影的拍摄。本土经济不景气，外商开始撤资寻找新的市场。当时的年代，虽然大陆已经定下对西开放的基本政策，但是中西方在政策，贸易，法律上仍有很多问题出现，这时候，被英国统治一个多世纪的香港就成为大陆同西方及台湾的经贸中转地。但是随着大陆开发政策的逐渐实行和落实，香港的经济也收到冲击。3.演职人员：提起香港电影的衰落，估计第一个想到的就是好演员好导演青黄不急，但为什么我放在后边说，因为这其中有这因果关系，正是因为香港市场受到冲击，周润发，成龙等投身好莱坞，但当时的香港环境却没法迅速造一匹新星出来。
香港电影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.国外电影业的崛起：1997年，《泰坦尼克号》获得21亿美元的票房。而同年的香港票房冠军只有4500万。从97年开始，香港的海外市场败退，本土市场也受到挤压。而在国外电影蓬勃发展的同时，香港电影却仍是踏步不前，票房冠军仍然在三四千万左右徘徊。2.观众喜好的变化：经济发展的同时，人们的需求也发生了变化，加上美国大片的冲击，观众开始追求更高制作，更新颖的电影。而香港电影仍是那几样，并没有出现真正的创新。3.国际经济局势的影响：97后，国际经济的发展带动了各国电影的发展，韩国，美国都出现了不少优秀的电影，而原先投资香港电影的台湾金主也开始撤资，香港电影的市场和资金供应都受到影响。
这些原因也形成了恶性循环，让香港电影的崛起变得更难，也很难重现当初的繁荣景象，再涌现出往日的经典电影了