Ⅰ “双周一成”：周星驰和周润发的两个极端，最终小人物战胜大英雄
在港片迷的记忆中，“双周一成”无疑是最好的一个时代，在那个港片的黄金年代里，以“双周一成”为代表的香港影坛，是影迷们最好的回忆。其中周星驰的无厘头，“发哥”的黑好灶悔帮枪战，成龙的功夫喜剧，均是香港影坛的扛友正鼎之作。而三个人共同交织了香港电影的黄金年代，然而辉煌的瞬间，亦是繁荣的挽歌。三个月之后，香港电影也走向了衰落。如今发哥、成龙大哥基本退居二线，周星驰转型成为了一名专职导演，属于他们三人的时代已经成为过去，而在三人称霸的日子里，周星驰和周润发就像是两个极端，一个依靠市井小人物形象成名，一位则依靠英雄大哥的风采征服观众。
说起成名的时间，周润发较周星驰要略早，并且两人的成名都带有一定的偶然性。但是和周星驰不同，周润发在进军影坛之前，已经凭借着他在TVB的表现赢得了声誉，所以当时周润发是以巨星身份进军大银幕的。但是因为接连几部电影的票房表现不佳，周润发一度不称为票房毒药。直到1986年的《英雄本色》，周润发才凭借这部并不被人看好的电影，在影坛奠定了属于自己的地位，而在影片中，周润发几乎是用另一种方式，在大银幕上演绎了他经典电视剧《上海滩》中的许文强形象，只是在这个影片中缺少辩升了女性角色和爱情戏份。
《英雄本色》的成功，终于让周润发在香港影坛站稳了脚跟，正如他在影片中的台词说的那样，他等了多年，不是为了证明自己有多么了不起，而是为了告诉别人，他失去的东西，他就一定要拿回来。这部港片的巅峰之作，让周润发在票房和口碑上获得了双丰收，由于香港电影是效仿好莱坞的“明星制”，所以影片成功后，周润发一跃成为了香港影坛的顶级巨星。并且在之后的多年里，他一直保有较高的影响力。在1989年周润发主演的影片《赌神》成为了周润发职业生涯中又一部代表作。如果说《英雄本色》靠的是主创人员的努力和才华，那么《赌神》这部影片所依靠的则几乎完全是周润发的个人风采，影片就影片的导演王晶而言，他只是希望执导一部有票房号召力的纯商业电影。
像《英雄本色》揭开了香港影坛黑帮枪战片的序幕一样，《赌神》这部电影则掀起了“赌片”的风潮。在1990年，周星驰便是凭借着主演《赌神》的跟风之作《赌圣》打破了香港电影史上的票房纪录，由此香港电影进入了周星驰时代。周星驰的成名，也正式将香港影坛带入了“双周一成”的时代，和成龙、周润发相比，周星驰的成功至少晚了一个时代，但是凭借其天才般的“无厘头”演技，使得他成为了香港电影史上无可取代的人物。他看似简单，机械的表演，却达到了别人只能模仿，无法企及的高度。
其实周星驰的表演和周润发的表演完全是两种不同的概念，周润发的演技，更像是效仿好莱坞典型男明星的表演方式，在周润发的表演中，我们多少能够看到阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗的影子，而且周润发很好的将好莱坞表演风格，进行了本土化。但是周星驰的表演却是反英雄式的，这一点从《赌圣》和《赌神》对比中，就很容易能够看出来。如果说周润发表演的是一个英雄的典范，那么周星驰演绎的，则是市井小人物的辛酸，所以周润发的形象更接近观众的理想，而周星驰的表演，则更深入观众的现实处境。
在周星驰凭借《赌圣》成名后，香港影坛正式进入了周星驰时代。在他成名后的几年里，周星驰接连包揽了香港影坛年度票房冠军。此时周星驰的风头一时无二，而此时周润发刚刚凭借《英雄本色》成名不到4年的时间。那么是什么让周星驰的表演更能够引起观众的喜爱呢？其实无外乎，周星驰的电影，更能够让观众发泄出生活中的负面情绪。
作为人民生活中一种重要的 娱乐 方式，人民之所以去看电影，很大一部分把电影当作了“文化快餐”，就好像人们看电影时喜欢吃爆米花一样，而电影就是人们生活中的“文化爆米花”。观众希望能够从电影这种文化产品中，获取轻松愉悦，并释放出心中对生活的不快，如果从这个角度而言，周星驰的电影，更符合普遍观众的口味。在周星驰以市井小人物为主题的电影中，他经常将生活中不易察觉，却深入每个人内心的 情感 ，用夸张自嘲的表演呈现在大银幕上，以供观众在银幕前完成对自我现实处境的消解。这种观影体验让观众感到轻松，并充满了精神解放的愉悦。
而周润发的作品，则属于另一种极端，他的作品表达了一种道德和伦理上的理想状态，让恶人有恶报，让好人成为英雄。这种以暴制暴的剧情，让观众在大银幕前直呼过瘾，特别是在《英雄本色》之类的枪战片中，故事情节酣畅淋漓，枪战场面一气呵成。当发哥扮演的小马哥在银幕上喊出观众的心声时，观众们无不热血澎湃。但是这种英雄气概来得快，去得也快，当人们再次回到现实生活的时候，发现这种英雄气概，只存在于幻想的场景里，人们回到现实生活的时候，依然要面对现实处境。
并且周润发的电影并不太考虑女性观众的感受，英雄气概只能感染男性观众。但是相对而言周星驰电影中的 搞笑 剧情，却是老少咸宜，这种吸引观众的普遍性，也使得周星驰的电影可以迅速占领市场。而且此时周润发代表的黑帮枪战片，在成功后，已经被很多同行所模仿，其中有刘德华、梁朝伟等人。在超负荷的跟风模仿之后，观众们迅速产生了审美疲劳。正如一句名言所说的，幸福的故事都一样，不幸的故事万万种。而此时我们可以翻译为英雄的形象都一样，平凡的形象万万种。
而在角色风格上，假如周润发代表英雄，那么周星驰就代表平凡小人物。周星驰的突出进步，就是他将小人物的故事，演出了电影需要的戏剧冲突，并从中让观众品读出生活的味道，这种进步让周星驰很快占领了香港影坛的市场。而他的这种反英雄风格，却意外的收获了比周润发为代表的英雄风格更好的效果。
其实最终让周星驰扮演的小人物在票房上战胜周润发扮演的大英雄的，不是两人演技的高低，也不是两人观众缘的差异，更多的是时代使然。艺术讲求推陈出新，而观众也希望市场换换口味，恰逢这个时候周星驰横空出世。才有了周星驰小人物取代周润发大英雄的景象，其实造成这个结果的，行业背景是最大的原因。而且在几年后周润发成功进军好莱坞，周星驰开始转型到幕后发展，所以两人也几乎再没有正面对决的机会了。两个人的两个极端，是香港电影不一样的风采，而能够容下两种不同风格，便是香港电影的伟大之处。
Ⅱ 周星驰拍过多少电影，周星驰20年仅拍6部电影
要说当今华语影坛谁的呼声最高，应该没有人能够超越周星驰。这位华语影坛的旗帜性人物，在2000年之后的20年里，却仅执导了6部电影。虽然影迷们对周星驰的呼声很高，但是他依然按部就班地进行自己的创作。作为上世纪90年代里香港影坛的代表性人物，在整个90年代，周星驰参演了40余部电影，但是到了2000年之后，周星驰仅仅参演了3部电影。这其中的反差，很大程度的原因在于周星驰角纳友蔽色的转变。
在90年代周星驰几乎是一名全职的演员，当时正值壮年的周星驰，凭借着其独创的“无厘头表演”方式，纵横整个香港影坛，并且和周润发、成龙并称为香港影坛最具票房保障的三大巨星之一。虽然三人的成名之路都很坎坷，但是周星驰的电影之路相对而言更具传奇色彩。而且在三人当中，周星驰的年龄也最小，如果论资排辈，周星驰比成龙、周润发要略低一个年代，他大概和刘德华、梁朝伟是同一时期的明星。
可是时运不济的周星驰，却比刘德华、梁朝伟成名晚了将近10年之久。而且若论及偶像气质，周星驰和以上的几位都有着明显的差距。论帅气他不如刘德华，论气质他不如周润发、梁朝伟，论功夫，周星驰又显然比不过成龙专业。
但是前几日就在周星驰参加过黄金搭档吴孟达的葬礼之后，网络上却突然热炒周星驰的新片《功夫2》定档，更有影迷猜想周星驰会在阔别大银幕13年之后，重新参演电影《功夫2》。在华语影坛，能够让影迷们如此期待的电影人，应该仅有周星驰一人。对告谈于很多电影人而言，他们都是生怕自己的作品不会被影迷们知道，但是对周星驰而言，却更像是影迷们向周星驰讨要电影。
很多人不免生出疑问，既然周星驰如此受欢迎，而他本人创作速度又如此之慢，那么整个华语影坛就找不到周星驰的替代者吗？要知道电影系统除了艺术创作和技术革新之外，其实更多的还是商人牟利。既然周星驰如此有看头，观众们那么期待，为什么整个华语影坛，就不能找一位周星驰的替代者或者继任者呢？要知道周星驰和他的无厘头表演方式已经纵横华语影坛将近30年里，在30年里，真的就没有人能够复制周星驰的创作方法？
说到这里，我们还要提一个人物，那就是李小龙。作为功夫片的创始人李小龙在1973年猝然离世，让整个世界影坛猝手不及。由于事发突然，在李小龙去世之后，原本正热火朝天的功夫类型片，一下子失去了方向。很多传统电影人寄希望于找一个李小龙的替代者，但是一直到1978年成龙凭借《蛇形刁手》成名，整个世界影坛都没再出现李小龙一样的功夫大师。
李小龙在当年可谓是全世界的偶像，在他所有的粉丝里，有一个人就是后来被称为喜剧之王的周星驰。在小的时候，周星驰因为看了李小龙的电影而痴迷于武术，在确定武术大师的道路走不通之后，周星驰又开始转型到电影行业发展。直到1990年，周星驰将近30岁的时候，他才凭借电影《赌圣》一举打破了香港的票房纪录。周星驰的这次成功，就像他的偶像李小龙当年凭借《唐山大兄》打破香港票房纪录一样的惊艳。
在周星驰刚刚成名时，他和吴孟达的表演被很多电影人斥责为低俗。当年周星驰的电影纯粹是商业片，投资周星驰的制片人，只希望通过周星驰拿到更好的票房。这种情况直到《大话西游》系列的作品上映几年后才得到了改善。《大话西游》系列电影，是周星驰的转型之作，他希望通过这部影片，改走精品路线。
遗憾的是这部作品的票房不甚理想的现实，再一次让周星驰重回影坛参演“洞州烂俗”的作品。可是几年后，这部并没有让当年的投资人、观众满意的作品，彻底将周星驰推向了神坛。在内地大学生关于后现代主义代表作的解读中，周星驰和他主演的《大话西游》被推上了前所未有的地位。这次转变，彻底让周星驰的声誉实现了从前期多个票房冠军的量变到后期艺术地位确立的质变过程。
在周星驰成名的30多年里，其实有很多人模仿过周星驰的电影，这其中包括《大话西游》的导演刘镇伟，周星驰合作过的其他导演王晶，以及香港影坛的其他巨星张家辉、刘德华、古天乐、梁朝伟等人。这些人都在不同的作品中，尝试过周星驰的无厘头演绎方式，和创作模式。但是这其中鲜少有佳作诞生，即便是刘镇伟执导的《东成西就》成绩还不错，其中大部分原因还是因为有多位巨星的加盟。
除了香港影坛的明星之外，其实内地影坛在近20年里也诞生了不少喜剧电影大师，其中包括凭借《天下无贼》成名的王宝强，凭借“囧途”系列成名的徐峥，以及凭借《疯狂赛车》被观众所熟知的黄渤。这其中王宝强和黄渤还曾有过和周星驰的合作，只是这些顶级演员，却依然难以在银幕上演绎出周星驰的味道。
虽然周星驰执导的电影《西游降魔篇》、《美人鱼》等作品的票房也不错，影片中的主演文章、邓超、罗志祥等人的演技和颜值都还在线。但是他们的表演却依然难以达到周星驰的水准。这其中最大的原因并不是周星驰的名声，而是周星驰对于电影的态度。当《西游降魔篇》上映时，周星驰曾接受了央视主持人柴静的采访，在采访中周星驰说自己的时间不多了，他希望有更多的精力创作电影。
实质上也是如此，虽然在近20年里周星驰仅仅创作了6部电影，但是我们几乎没有看到周星驰上综艺节目，也没听说过关于他的绯闻，唯有的电影圈里对周星驰人品的集体讨伐，也未见周星驰有任何回应。如今年近60的周星驰依然单身，他几乎把一生都献给了电影。少年时他因为崇拜李小龙进入电影行业，青年时他凭借无厘头风格成就名声，如今随着时光慢慢老去的周星驰，他的生命已经和电影融为一体。
正是这种用生命践行电影的精神，才是周星驰无可取代的核心原因。和卓别林、李小龙等伟大的电影人一样，周星驰已经将自己的生命等同于他在银幕上的光影世界。从这个意义上而言，电影对于周星驰而言早已经不是一个饭碗，而是一种精神成就。所以如今的周星驰已经和电影融为一体，他只能被模仿，已经无法被替代。
Ⅲ 周星驰第一部成名电影是什么
周星驰第一部成名电影是《赌圣》。
周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。
1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格；同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。
2015年，拍摄科幻片《美人鱼》。2016年2月8日，《美人鱼》上映，该片上映19天票房突破30亿元，成为中国内地首部票房超过30亿元的电影，并打破中国内地电影的票房纪录、华语电影在亚洲的票房纪录以及华语电影在全球的票房纪录。
(3)1990年周星驰主演的哪部电影打破了香港扩展阅读
周星驰主要作品：
1，《群星会》饰演：段小飞(客串)，导演：李力持
2，《孖仔孖心肝》饰演：王利就，导演：曾励珍
3，《他来自江湖》饰演：何鑫淼，导演：刘家豪
4，《无冕急先锋》饰演：张家树(配角)，导演：李鼎伦
5，《盖世豪侠》饰演：段飞，导演：刘家豪
6，《阿德也疯狂》饰演：林雄(配角)，导演：李添胜
Ⅳ 周星驰创造了哪些喜剧票房奇迹你印象最深的是哪一部
周星驰在华语电影圈中，尤其是喜剧片，绝对是一个标志性人物。 周星驰1962年出生于香港，是着名喜剧演员，导演、制片人兼编剧，在电影界是个多才多艺的人物。 特别是他“无厘头”的表演风格，深受大众喜爱。 他创作的喜剧片，深受海内外华人的喜爱和欢迎。 周星驰近年来经常主演《唐伯虎点秋香》、《国产凌凌漆》、《大话西游》、《逃学威龙》、《食神》、《喜剧之王》等喜剧电影。
朱茵当年的美貌和俏皮话更经典了。 而周星驰的这种表演方式和天马行空的故事情节，也成为周星驰喜剧的典范。 人们总是在他荒诞的故事背后，看到他对人心的诠释。
Ⅳ 功夫里面演的什么
周星驰执导的电影《功夫》讲述了一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事 。
电影简介：《功夫》是由周星驰执导，周星驰、曾谨昌、霍昕、陈文强编剧，周星驰、梁小龙、元华等主演的动作喜剧类电影，于2004年12月23日在中国上映。
影片讲述了一个街头混混变成一代武术家，一个本性善良的黑帮流氓改邪归正的故事 。
剧情简介：20世纪40年代的中国广东，有一名无可药救的小混混阿星（周星驰饰），此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，未料该地卧虎藏龙，痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，率领一班深藏不漏的武林高手，大展奇功异能，对抗恶势力 。
导演简介：
周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。
1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格 ；同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。1991年主演喜剧片《逃学威龙》，并再次打破香港地区票房纪录 。1995年凭借喜剧爱情片《大话西游》奠定其在华语影坛的地位。1999年自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港电影年度票房冠军。
2002年凭借喜剧片《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳男主角奖以及最佳导演奖。2003年成为美国《时代周刊》封面人物。2005年凭借喜剧动作片《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖 。2008年自导自演的科幻喜剧片《长江7号》获得香港电影年度票房冠军 。2013年执导古装喜剧片《西游·降魔篇》，该片以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录。2016年担任科幻喜剧片《美人鱼》的导演、编剧、制作人，该片以超过33亿元的票房创下中国内地电影票房纪录。2017年1月28日，担任监制、编剧的古装喜剧片《西游伏妖篇》上映。2018年执导《美人鱼2》。
演艺事业外，周星驰还涉足商界。1989年成立星炜有限公司 。1996年成立星辉公司。2010年出任比高集团有限公司执行董事。
Ⅵ 周星驰演过的赌片正确顺序
1990年08月18日《赌圣》
《赌圣》是1990上映的一部电影，本片由元奎、刘镇伟联合导演。主要演员有周星驰、吴孟达、吴君如等 。
该片讲述了身怀特异功能的大陆青年左颂星，来港投靠三叔。左颂星投靠三叔后，被发现具有特异功能，两叔侄开始走江湖，两人在香港误打误撞，无意中卷入黑社会的争霸争斗中。最后陈松成功的收买左颂星，关键时刻打败洪光 。
1990年12月13日《赌侠》
《赌侠》是1990年上映的一部香港影片，本片由香港导演王晶执导，周星驰、刘德华领衔主演，张敏、陈法蓉、吴孟达等联袂主演的香港喜剧电影 。
该片主要讲述了高进的徒弟陈小刀（刀仔）的故事，而且还加上《赌圣》（星仔）的故事。
1991年08月22日《赌侠2上海滩赌圣》
《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》是三和电影公司出品，由王晶执导和监制的喜剧爱情片，周星驰、吴君如、吴孟达、巩俐等领衔出演。于1991年8月21日在中国香港上映。
影片主要讲述了阿星由赌神处学成归来，意外回到1937年的上海，阿星协助丁力在生死赌局上赢了川岛芳子，破灭的川岛芳子的野心，保住了上海的故事 。
1999年08月05日《千王之王2000》
影片讲述梁宽在学校任卧底警员，又被派去调查大老千法拉利。没找到其犯罪证据，却落入法拉利的美人计陷阱。梁宽女友Pizza的姐夫是“千王之王”黄师虎，梁宽拜黄师虎为师。黄师虎受邀到法拉利家作客，两人订下赌局，一决胜负。
香港三大富豪同时失踪，股市顿时混乱。黄师虎夜探法拉利家被囚，赌局当天梁宽代黄师虎上场，梁宽不是对手，只好耍无赖，结束之前，Pizza和Wasabi终于将黄师虎救出。梁宽也用黄师虎的障眼法，赢得赌局。
周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。
1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。
1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格；
同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注 。
1991年主演喜剧片《逃学威龙》，并再次打破香港地区票房纪录。
1995年凭借喜剧爱情片《大话西游》奠定其在华语影坛的地位。
1999年自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港电影年度票房冠军 。
(6)1990年周星驰主演的哪部电影打破了香港扩展阅读：
香港电影金像奖
2017 第36届香港电影金像奖最佳影片奖 美人鱼（提名）
2017 第36届香港电影金像奖最佳编剧奖 美人鱼（提名）
2017 第36届香港电影金像奖最佳导演奖[90]美人鱼（提名）
2014 第33届香港电影金像奖最佳电影 奖[91]西游·降魔篇（提名）
2009 第28届香港电影金像奖最佳男配角奖 长江7号（提名）
2009 第28届香港电影金像奖最佳电影 奖[92]长江七号（提名）
2005 第24届香港电影金像奖最佳编剧奖 功夫（提名）
2005 第24届香港电影金像奖最佳导演奖 功夫（提名）
2005 第24届香港电影金像奖最佳男主角奖 功夫（提名）
Ⅶ 电影界是什么时候对周星驰有改观
周星驰在90年代的香港影坛，可谓呼风唤雨，风生水起，他与一帮富有才华和干劲的电影工作者一起，为人们贡献了一部又一部经典的喜剧作品。
步入新世纪的香港，在经历“九七”动荡焦虑和大陆经济逐步稳步提升的大背景下，香港人对于世界的认知也从焦虑逐渐转为理性的平和。香港集体告别那个处处透射着狂喜或极悲的年代，开启了追逐源自于内心快乐与充实的新旅途，而随之告别的，不仅仅只是那个时代，还有那个属于周星驰的“无厘头”式极致悲欢。
2002年4月21日晚，在香港文化中心举行的第21届香港金像奖颁奖典礼上，由周星驰执导的《少林足球》风头无两，影片共摘下包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角与杰出青年导演奖等七项大奖。
周星驰在从影多年后，终获苛刻艺术家们的钦赏目光，而此时的他，不仅仅是颁奖晚会上的璀璨之星，更是香港电影的救市之星。《少林足球》在香港地区的最终斩获票房6073万元港币，一扫香港电影持续多时的低迷状态，而这也是香港票房第一次突破6000万大关。
此时的周星驰，距1982年那个默默无闻的宋兵乙，已经过去了二十年光景。从跑龙套到大明星，周星驰用一系列星光熠熠的数字，告诉这个世界一个关于梦想与坚持的故事，而这份执着与感动，也正是电影《少林足球》的主题。
在现代社会结构的冲击下，传统的习武之人在社会中究竟扮演了什么样的角色，《少林足球》给出了我们这样的答案，大力金刚腿五师兄靠捡废品为生；练过旋风地堂腿的掉头发帅哥，每天却在洗碗，洗马桶；还有一分钟几十万上下的“商务精英”二师兄，以及被叫做肥仔的“轻功水上漂”等等。
这种戏谑的表达方式，不仅是对传统武术遭遇窘境的客观描绘，更是群摹了一张来自社会底层各类小人物的人生百态图。对于周星驰扮演的五师兄来说，他穷的，也许只剩下梦想了，而对于其他师兄弟来说，他们穷的，也就只剩下穷了。
中国俗语讲，穷则思变。对于这些在社会底层挣扎生存的小人物来说，他们缺的也许不只是堆积如山的钞票，还有对生活的激情和对美好的向往。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，求新与求变，永远是落后者的唯一出路，而一波三折的经历过后，阿星也终于把自己的梦想，成功传染给了其他师兄弟。
不同于以往周星驰作品的是，从《少林足球》开始，周星驰开始注重对于电脑特技的大量使用。当武侠动作和视觉特效，足球运动结合起来时，周星驰用自己奇特的想象力，给足球运动设定了各种天马行空的反物理运行轨迹，而在这些令人眼花缭乱的视觉表现面前，我们不仅沉醉于周星驰技法愈发成熟的导演镜语，更是认识了一个全新的周星驰。
对于经典叙事格式的回归，对于言语幽默修辞的减少，对人物贴近正统意味的塑造，这似乎象征着周星驰极致无厘头时代的终结，而我们也就此告别了，那场逝去岁月里的浪漫风雪，那个风流倜傥的唐伯虎，那个疯邪情深的至尊宝。
漫画风格的影像特技，极具想象力的视觉呈现，直指人心的情感线索，梦想与爱情在这里都得到了理想化的描绘。周星驰将一个简单的励志鸡汤，拍成了一部商业娱乐性十足的电影，这是他为千千万万个微渺小人物撰写的史诗，更是从风雨中一路走来，对自己的一份致敬。
有人说：“周星驰最感兴趣的，是来自贫寒童年对于功夫片的记忆，邵氏，李小龙，张彻……及其包含的正义感，情义和动作哲学。”
如果说《少林足球》是周星驰对于功夫片的一次初探，那么到了他的下一部电影作品《功夫》，其对于“功夫梦”的窥求野心，从宏大意涵的片名便可探知一二。
当电影镜头越过 “猪笼城寨”四个大字时，破旧的楼前一幅繁忙鲜活的市井景象，这里有队拥挤的人群、开店的裁缝、洗澡的小理发匠、骂街的 “肥婆四”、喝得迷糊的二叔公等……
周星驰曾表示《功夫》中的猪笼城寨还原了他的童年居所，那里有鸡毛蒜皮的日常琐事，有相濡以沫的情义爱思，也有深藏不露的武林高手，更有周星驰对于那份逝去童真的亲切怀恋。
电影《功夫》通过一种递进式叙事方式完成整体结构的搭建，在影片开头，鳄鱼帮老大被斧头帮所废，随着一支“暗黑爵士舞”，象征着斧头帮的时代降临。
当斧头帮准备血洗猪笼城寨时，三位平民好汉挺身而出，挽救城寨居民于危难。
随后，斧头帮找又来琴魔双煞，在城寨一一挫败油炸鬼，哩咕强和裁缝。
此时，更厉害的武林高手包租公包租婆现身，通过太极拳和狮吼功，击败琴魔双煞。
不死心的斧头帮又从精神病院请来火云邪神，最终击败了神雕侠侣杨过、小龙女。
至此，影片的主线不断重复着“强中自有强中手”的真理，叙事结构也在一场场的高手过招中层层递进，而主人公阿星则一直处于旁观者的视角，并在副线中不断延伸出一段关于童年伤痕的闪回影像。
在这场高手对决的“擂台赛”中，当火云邪神击败的杨过和小龙女后，完成最终对决的使命，则又回到了那个街头小混混阿星身上，而影片至此便完成了叙事逻辑的环形架构。
无论是《少林足球》中的那双破球鞋，还是《功夫》中的那根棒棒糖，周星驰都在情感线索的发展中植入意涵象征，球鞋被阿美二次修补，棒棒糖被哑女重塑复原，都与主人公的情感发展状态密切关联。
比比皆是的经典台词和桥段，极富创意的动作特效以及深刻的人文内涵，这座属于周星驰的电影艺术丰碑就此矗立。或许，当时的周星驰不会想到，《功夫》中的种种经典情节，会被后人不断的戏仿，玩味和品鉴，而这其中，也包括后来的自己。
当正义与邪恶的故事尘埃落定，繁华的都市依旧车水马龙，那个饱尝孤独与失落的哑女，在一个充满梦幻与童真意味的糖果店门口，与阿星再次相遇，而他们牵起的手，是对那道断裂多年情愫的二次缝合，洗尽铅华的江湖浪子，大隐隐于市的绝世侠客，所有的情仇爱恨，都在此刻化作这一世最真挚的美好。
新世纪以来，周星驰的电影体现出两大趋势，一是对于特效的运用愈发注重，二是对自身角色趋近边缘化的诠释，而这些创作表征，在影片《长江7号》中，都得到了淋漓尽致的体现。
严肃的家庭亲情加上科幻的元素，这样全新的类型题材，对于周星驰来说，是一次全新的尝试与挑战。
作为一位商业票房成绩优异的导演，周星驰深知观众想要看到的是什么，于是他在影片中植入不少精心打磨的幽默桥段，用以维持周星驰“喜剧之王”的金字招牌。
不可否认的是，周星驰并不是神，舆论对其过度的神化，只会让观众一次次的感到期望与现实的落差，也会让周星驰创作的心态愈发疲惫。当周星驰在《长江7号》中，用《功夫》的经典桥段用以自我致敬时，我们似乎也能够感受到，那份来自笑声背后淡淡的无奈。
在《长江7号》中，观众在严肃的现实拷问与幽默的搭建桥段之间来回奔波，对于影片主旨的注视却渐渐失焦，最终也只能将情感投寄到那个萌萌的七仔身上。
纵观新世纪以来周星驰创作风向的变化，不见其往日对传统经典文本的颠覆性演绎，不见萦绕于言语戏谑的唇齿之魅，而渐渐多了对于影像特技的追求和对于内心期许的发掘。
从《少林足球》对于梦想的描绘，到《功夫》对正义的演绎，再到《长江7号》对父爱的解读，周星驰总是在寻找打动自己的内心力量，进而将这股力量转化为影像的魅力，用以打动观众。
“开拓电影市场，希望全世界都能看到我的电影。”这是周星驰一直以来的梦想。因此，周星驰不得不从那个小圈子中跳出来，用更多的肢体语言和视觉特技，来解决其作品在国际传播和时代语境下文化输出的困境。
周星驰在新时代背景下的前三部电影，有达济天下的侠义情怀，也有直抵人心的温馨情感，无论是影片的格局大还是小，它们都是周星驰电影风格从转变到成熟的精致艺术品。
在《长江7号》之后，周星驰选择将自己隐没于摄像机之后，不再出演自己执导的电影，而在这时期，内地已经完全成为周星驰倚重的受众市场。同时，中国快速步入消费社会，快节奏的都市生活，让人们开始对于情怀二字的价值愈发看重。
Ⅷ 周星驰电影全集名单列表
周星驰电影全集名单,如下：
1983年，《临歧》、《香港81》、《香港82》。
1988年《霹雳先锋》、《捕风汉子》、《最佳女婿》。
1989年《龙在天涯》、《义胆群英》、《流氓差婆》、《风雨同路》。
1990年《龙凤茶楼》、《望夫成龙》、《一本漫画闯天涯》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《师兄撞鬼》、《赌圣》、《无敌幸运星》、《江湖最后一个大佬》、《赌侠》。
1991年《整蛊专家》、《龙的传人》、《新精武门1991》、《逃学威龙》、《赌侠2上海滩赌圣》、《情圣》。
1992年《漫画威龙》、《家有喜事》、《逃学威龙2》、《审死官》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2神龙教》、《武状元苏乞儿》。
1993年《逃学威龙3龙过鸡年》、《唐伯虎点秋香》、《济公》。
1994年《破坏之王》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》。
1995年《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之仙履奇缘》、《回魂夜》、《百变星君》。
1996年《大内密探零零发》、《食神》。
1997年《97家有喜事》、《算死草》。
1998年《行运一条龙》。
1999年《喜剧之王》、《千王之王2000》。
2001年《少林足球》。
2004年《功夫》。
2008年《长江七号》。
拓展资料：
周星驰
周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。
1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。
1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。
1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。
1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格 ；同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注 。
1991年主演喜剧片《逃学威龙》，并再次打破香港地区票房纪录 。
1995年凭借喜剧爱情片《大话西游》奠定其在华语影坛的地位。1999年自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港电影年度票房冠军 。
2002年凭借喜剧片《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳男主角奖以及最佳导演奖 。
2003年成为美国《时代周刊》封面人物 。
2005年凭借喜剧动作片《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖 。
2008年自导自演的科幻喜剧片《长江7号》获得香港电影年度票房冠军 。
2013年执导古装喜剧片《西游·降魔篇》，该片以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录 。
2016年担任科幻喜剧片《美人鱼》的导演、编剧、制作人，该片以超过33亿元的票房创下中国内地电影票房纪录 。
2017年1月28日，担任监制、编剧的古装喜剧片《西游伏妖篇》上映 。2018年执导《美人鱼2》 。
演艺事业外，周星驰还涉足商界。1989年成立星炜有限公司 。1996年成立星辉公司 。2010年出任比高集团有限公司执行董事 。
Ⅸ 周星驰吴孟达说相声，吴孟达说与周星驰老死不相往来
说来也很无厘头，我对周星驰吴孟达最深的记忆，不是来自于任何一部周星驰电影，而是两个人在TVB台庆上的一段相声。
说的好像是找吝啬的TVB讨薪的段子，说什么其实不重要，因为这两个人一开口，就解释了什么叫心有灵犀珠联璧合。后来的帆庆故事不必多说，这两个人的合作，构成了我们对港产喜剧最温暖的回忆。
但《少林足球》之后，两人已经18年没有合作过了。为什么呢？
直到最近吴孟达上许知远的节目，我们才从他自己口中听到答案：“现在感觉有一点……老死不相往来那种感觉。”
这个春节档，周星驰重拍了自己的经典《喜剧之王》，吴孟达出演了科幻片《流浪地球》，还是相遇不相逢。
影迷中一直有一种说法，周星驰是被高估的天才，吴孟达是被低估的好演员。是不是呢？我想永远不会有答案。
唯一确定的是，这两个人是天作之合。两个人合作的那些片段，配上吴孟达说到现在都不明白是什么的无厘头喜剧桥段，看一次，一帮人就笑一次。
甚至可以说，周星驰最好的那些喜剧演出，身边总有一个吴孟达。
1990年，周星驰主演的《赌圣》打破香港地区票房纪录，自态锋握此之后，周便如同开了挂一样，整个九十年代，先后拍摄了赌侠、审死官、鹿鼎记、苏乞儿、唐伯虎点秋香、九品芝麻官、破坏之王、大话西游、喜剧之王等一系列广受欢迎的电影，一步步走上神坛，所有这些电影里，始终有个达叔。
如果不是吴孟达因为身体原因自己推掉了《功夫》中林子聪后来演出的“阿达”角色，《功夫》中也会有吴孟达。
周星驰是孤独的天才，朋友太少，就像吴孟达访谈中说的，他曾经就像周星驰的半个老爸，半个大哥。
但后来这两个秤不离锤,锤不离秤的伙伴，渐行渐远，坊间一次次传两人不和，吴孟达否认说，不会呀，最后一次见面他还是很尊重我。
周星驰开创了一个华语喜剧的纪元，他本身就是一个传奇，一个誉满天下毁誉随身的神话。若没有吴孟达，喜剧之王的光芒，可能会减弱几分。但若吴孟达没有周星驰呢？
“不管怎样，相识一场，缘分都不容易”。这句话，是吴孟达说的。
周星驰为何是不世出的喜剧天才？吴孟达说的是我听过最好的答案
许知远告诉基碧吴孟达，他现在戴上眼镜瘦削的样子特别像老年的鲁迅，还问吴孟达，如果演鲁迅这样一个作家，会尝试吗？吴孟达回答：“我目前还没有这样的能量去演，那是一个非常有学问的人。”
这个回答，一点都不喜剧。
和周润发同期无线艺人培训班毕业的吴孟达如果没遇到周星驰，很可能也不会成为喜剧明星，而更可能成为一个正剧甘草演员。
两个人相识于微时。
那时候他在TVB演一些小角色，比如《射雕英雄传》中的丐帮长老，周星驰则在主持少儿节目，偶尔也去《射雕英雄传》演个小兵。
加上不得志的李力持，几个人碰到一起，搞出了一部《他来自江湖》，吴孟达演周星驰老爸，剧集意外地大获成功，于是就有了更加喜剧的《盖世豪侠》，剧集在当年大热，而这也就是周星驰无厘头喜剧表演的萌芽。
再后来，周星驰开始了自己的喜剧传奇，吴孟达就这么和他一部部戏这么演下去。
和周星驰合作那么久，看着周星驰从路人甲成为星仔，再从星仔变成为星爷，吴孟达绝对是最有资格评价周星驰才华的人。
吴孟达总结：第一，他的思维跟我们一般人不一样。我们觉得结果应该是这个，他可以拿出反差很大的结果出来，效果有时候比原来那个结果更好；第二，他抓自己的节奏非常厉害，他知道演到哪个点、讲话讲到哪个点就应该停下来，他知道这个时候让观众去呼吸，他不会一直演下去。
对话中吴孟达也谈到了这个孤独的天才，他说周星驰老是怀疑别人，连导演都不相信，很多时候都需要自己充当调解器来缓和周星驰与大家的关系，但吴孟达又说，自己刚开始和周星驰合作的时候也是不被他肯定的。
但他完全否认了外界有关两人不和的传言。
他说其实前几年还有联系，自己生病进医院时，曾得到周星驰的关心；原本也被邀约演出《美人鱼》，只是那时自己身体不行，7月还是 8 月左右，是横店最热的时候，就拒绝了。
后来周星驰还是没有忘记吴孟达，“有一个戏徐克帮他拍的也找过我，我时间也没凑上。”这应该说的是周星驰上一部电影——《西游伏妖篇》。
许知远问吴孟达：“如果有机会两人再坐下来喝一杯，你想和他聊一些什么”。
吴孟达说自己想和周星驰聊聊过去的种种。
但他又说，不过现在周星驰身份不一样了，当了老板，财富非常多，快不快乐自己不知道，思想上是否跟自己还像以前一样同步，也不一定。
许知远继续追问：“昔日那么一段亲密的友情后来消失了，您会对这段消失的友情有很大的遗憾吗？”吴孟达若有所思地回答到：“有时候自己也在想是什么原因导致两人的友情消失”，他说“现在两人的关系有一种老死不相往来的感觉，周星驰搬到另外一个地方，有了另外一个环境，互相联系越来越少，渐渐地两人就不知道该怎么突破这个口。”
但他坚持认为周星驰喜剧，火得有道理——
“到底他来找我，还是我去找他呢？”
吴孟达在访谈里，其实说出了一个更真实的周星驰。
他为什么是独一无二的喜剧之王？
哪怕他后期电影不亲自参演，仅仅依靠周星驰这三个字的金字招牌，就足够支撑起高票房；无论他是导演、还是仅仅是监制，观众都会因为他而涌入影院。
即使《西游伏妖篇》口碑反噬，很多人说再不欠周星驰电影票了，可只有王宝强独挑大梁的《新喜剧之王》还是可以和《奔驰人生》《疯狂外星人》这样的国产顶级制作在春节档并驾齐驱，原因，依然是周星驰。
但进入21世纪，周星驰的拍片速度却明显放缓了，从全盛时期的自编自导自演，到别人编剧自己主演，到主演都不做了，只是导演，到了近两年，他甚至连导演都不做了，只当监制，在他的电影继续卖座的同时，所有人都知道，周星驰老了。
但更可怕的是孤独。
这几年的周星驰，身边不再有固定班底，《新喜剧之王》的邱礼涛过去和他少有合作，孤独成就了举世无双的周星驰，也令今天的周星驰，更加寂寞了。
无敌是多么寂寞，若没有吴孟达，周星驰可能会少寂寞几分吧
其实很难说周星驰和吴孟达是谁成就了谁，他们更像是相互成就。
从时间上看，吴孟达其实红在周星驰前面。
1979年，吴孟达出演了电视剧《楚留香传奇》的男二号胡铁花，这部剧在当年大火，吴孟达就已经年少成名，他回忆说：“年轻人荒唐，胡闹，轻佻。到处有人找你拍照，到处有人找你签名，到处有美女投怀送抱，迷失，膨胀。”
1980年，他欠下了30万港币赌债，一夜破产，自己也遭到公司雪藏，欠下六个高利贷公司的债。他找周润发借钱，周润发不借给他，却找导演请他拍戏，帮他还清赌债。
从巅峰跌到谷底，杜琪峰也曾失望地说过，“吴孟达烂泥扶不上墙”。
与周星驰的合作，实际上让吴孟达迎来演艺生涯的第二春，他终于不再是烂泥了。
吴孟达很清楚自己在和周星驰合作中的位置，他拿饭桌上的一道酱醋鸭做比喻：“这个姜，画龙点睛，主角是鸭，它就是配角吴孟达，但是好吃。”
真的好吃。
从《赌圣》开始，周星驰开始进入自己的黄金时代，港片在八九十年代百花齐放，周润发的英雄片，成龙的动作片红遍东南亚甚至日韩，但最卖座的，还是周星驰。
在那个周星驰与周润发、成龙合称“双周一成”时代，到底打造出华语影坛多少经典？今天的华语影坛，有多少喜剧能和当年的周星驰喜剧一分高下的？
这个问题，真是很难回答。
另一个问题是：为什么周星驰和吴孟达的表演，这么搭？
其中一个原因，当然是喜剧节奏的问题，有吴孟达在身边的时候，周星驰就可以肆无忌惮绽放自己的光华，而吴孟达就全力以赴地拖住周星驰的表演，这就是一场共振。
吴孟达回忆了所谓“无厘头”喜剧的起源，说拍《他来自江湖》的时候，吴孟达和周星驰伪装成情侣去年轻人谈恋爱的热门地点偷听他们谈话，“‘你吃饭了没有’，他不答你吃饭了没有，‘昨天我看到一个手表，我可喜欢了’。然后这边的人也不会继续话题了，不是说‘你喜欢啊，我买给你’，不是‘那个餐厅很好吃，我带你去’。互相有这种不搭调，但是他们聊得很嗨，有一个点他们就乐了。这是所谓‘无厘头’的开始。”
听起来很无厘头对不对？但外人无法理解的，这两个人却心领神会，结果每一次周星驰和吴孟达的表演，都如同一曲高山流水。
对于无厘头，王晶曾有过别的解释，说根本不是周星驰创造的。但在影迷心中，就是周星驰和吴孟达，一起创造了无厘头，《唐伯虎点秋香》、《大话西游》，这就是我们青春中的无厘头。
但还有一个更重要的原因，两个人的表演，都是草根。
周星驰电影讲述小人物，极善刻画小人物，而这源于他曾经也是个小人物，对于小人物的心路历程有过切身体会，演起来驾轻就熟，现在回想起来，周星驰最生动最好的角色，也几乎都是小人物。
吴孟达最善演的，也是小人物。年轻时代的吴孟达往那里一站，就是个屌丝了，这种气质，不用演。
小人物无足轻重，低到尘埃里，活得像一条狗，被人任意羞辱践踏，“命比蚁便宜”，所以扮演小人物就是在演他们自己，因而才会显得格外逼真动人。
但小人物亦有大梦想，只待时机一到，扶摇直上九万里，两个人一个成为了喜剧之王，一个成了黄金配角。
我们都以为周星驰喜剧永远不会少了吴孟达。但《少林足球》之后，两个人确实已经18年没合作了。
星爷太孤寒？我却觉得有一种人间友情，叫吴孟达周星驰老死不相往来
但不和都是外边人说的，两个人从未说过自己不和。
不再和周星驰合作的吴孟达，近年来却得到了更多演技肯定，上一次他提名金像奖最佳男配还是《天若有情》，而近五年也已经两度提名金像奖最佳男配角，分别是2014年的《小团圆》和2018年的《导火线》。
人们好像突然发现，吴孟达原来是这么好的演员。但为什么这么好的演员，和周星驰就是无法合作了呢？是不是喜剧之王，真的像媒体说的那么孤寒？
但吴孟达澄清过很多次了。
早在二十多年前,两人就曾被传因财失义，当年吴孟达说的是，“我一定要澄清，我与星仔从未合作搞传呼机生意。任何生意也未开始合作过，所以，绝对不会因财失义，除非我拿了他的身家，他才会翻脸。”
后来外界一传再传，吴孟达只回一句，“情不变”。
星仔则以“友情依旧好”形容两人友情，吴孟达隔空回应说，“对了，单是这五个字，一个字便值几十万，如果是片酬，也值几百万了。”
上了许知远的节目，这个一直只和嘉宾在《十三邀》探讨高深人生主题的文化中年都忍不住八卦一下，而吴孟达也终于正面回答了：双方联系越来越小，渐渐地就不知道怎么拉回距离。
友情是渐渐淡了，但友情淡了，就是不和吗？
这么多年，人们习惯相信坊间两人不和的传言，却不了解这样的事实：
周星驰从《功夫》开始邀请吴孟达继续加盟，吴孟达错过了；《美人鱼》再邀请，还是错过；《西游伏妖篇》继续邀请，还是错过。
这一切，能怪周星驰孤寒吗？
在曾经的近20年里，两个人互相成就，相得益彰。
一方面周星驰的喜剧成就了吴孟达，另一方面吴孟达也成就了周星驰。
周星驰是胆小如鼠但天赋奇才的赌圣，吴孟达就是贪财好色拼命利用他发财的达叔。
周星驰是视钱财功名如粪土的武状元苏乞儿，吴孟达就是听说他爱上特殊行业从业者夸他与众不同的老爸。
周星驰是至尊宝，他就是胆小如鼠的牛魔王。
周星驰是坚持我是一个演员的尹天仇，吴孟达就是唱着歌不给他盒饭吃的卧底警察。
也许吴孟达才是最懂周星驰表演的那个人，能用最简单的默契，衬托周星驰喜剧表演的无双。
这些年两人渐行渐远，被外界传不和无数次，但唯一不变的，是两人合作的那些喜剧镜头，永远让人笑中带泪。
而当吴孟达不再演出周星驰电影，周星驰再演出了两部戏，世间就再无演员周星驰了。
《十五年等待候鸟》里写道：人生就像一辆列车，进了站，有人会上车，有人就必须要下车。
周星驰和吴孟达不是不和，仅仅是不再是世界上最好的朋友和搭档，从彼此的人生列车里，下车了，如此而已。
但在两个人相逢的时刻，曾一起为那么多人创造了最大公约数的快乐。
所以在吴孟达离开周星驰喜剧18 年后，还有这么多人在等待两人的再次合作。
这世间最简单的快乐，往往一点都不简单。
友情淡去并不是很可怕的一件事，当吴孟达离开周星驰以后，周星驰成为了星爷。而吴孟达证明了自己不仅是一个好的喜剧演员。
这是一种体面的分手，也是一种对彼此的尊重。
我们现在说周星驰是喜剧之王，当周星驰还是演员周星驰的时候，不曾望见后来的资本江湖，票房盛世，他只想好好演一出戏的时候，遇到了吴孟达，两个人真的演出了好戏连台。
而当缘分渐尽，即使从此人生一别，再无相见。可两个人演出的好戏，将在世上永远流传。
2011年，吴孟达参加《鲁豫有约》时曾表示，“我们还是会合作，只要我不死他还不退休”。
但也许周星驰吴孟达，真的再也不会合作了。
可那又如何？这人世间的人，本就如天上的白云一样，聚了又散，散了又聚。
但我始终相信这人间有一种真友情，就叫吴孟达与周星驰老死不相往来。那些好戏，不就是最好的证明？
Ⅹ 周星驰的初恋是谁，她是周星驰的初恋
爱情中的遗憾，总让人念念不忘。
罗慧娟就是这样一个让人念念不忘的女人。
这位活跃在上世纪八九十年代的香港女星，最让人印象深刻的不是她的荧幕形象，而是她同周星驰之间的遗憾恋曲。
她是星爷的初恋，却无缘组成家庭，最后星爷的影片中处处都是她的影子。
0兜兜转转进入娱乐圈
上世纪八九十年代，港姐选举就是香港娱乐圈的敲门砖。
21岁的罗慧娟参加了1987年的香港小姐选举，并成功闯入复赛。
就在她踌躇满志，为着自己的明星梦而努力的时候，她收到了公司的调令，需要去外地出差。
责任感很强的罗慧娟放弃了港姐选举，失去了这次进娱乐圈的机会。
好在她的哥哥是无线艺员罗伟平，有哥哥这份人脉，她始终保持着与娱乐圈的联系。并 在《书剑恩仇录》的选角筹拍中，打败了20多个候选人，成为了霍青桐的扮演者。
这部剧播出后反响不错，眉眼英气的罗慧娟贡献了非常出色的表演，成为了女侠角色的专业户。
由于罗慧娟性格活泼讨喜，她还获得了主持人的工作机会，在香港无线台和凤凰台都有过主持经历。
1998年，罗慧娟接到了一个特殊的机会，《新天仙配》的七仙女一角。由于从没饰演过这类娴静典雅的角色，罗慧娟既新奇又感到责任重大。
性格认真的她甚至辞去了两个台的主持工作，全身心地投入到该片的拍摄中。
可惜的是，这样一个热爱演艺事业的人却在1999年时遇到了意外。热爱潜水的罗慧娟在巴布新几内亚潜水时听力受损，一边耳朵失聪。
由于病痛折磨，罗慧娟开始淡出娱乐圈。
0痴心三年，心碎离去
罗慧娟走红不久，就碰上了挚爱的周星驰。
两人相识于1988年，共同参演了余明生执导的电视剧《阿德也疯狂伏慧》。那时的周星驰，还没啥名气，只能在剧集里出演配角，缺消答而罗慧娟已经是女主角了。
但在这部剧中，两人有吻戏，这也是星爷的荧幕初吻。
也许是冥冥中注定的缘分，互有好感的两人很快在另一部剧中相遇了，那是一年后无线筹拍的《盖世豪侠》。
这一次，罗慧娟还是女主角，而周星驰是她的男一号。 假戏真做的两人发展迅速，很快就确定了情侣关系。
但两个人都在职业上升期，如果这时公布恋情，无疑会被经纪公司雪藏。因此，两人谈起了一段人尽皆知，却无法公开的恋爱。
两人恋爱的三年，同样也是周星驰高速发展的三年。
1990年，周星驰出演刘镇伟的《赌圣》打破了香港的票房记录，并首次提名金像奖影帝。为了借《赌圣》的东风，王晶也在同一年推出了电影《赌侠》，依然由周星驰主演。两部电影包揽90年的票房冠亚军，周星驰收获了“星爷”的称号。
之后两年，星爷的票房号召力直追成龙、周润发。《逃学威龙》、《家有喜事》、《审死官》等电影连连打破票房纪录。周星驰不仅拿到了亚太电影节的影帝，他的喜剧才华也逐渐被电影圈认可。
彼时的周星驰越来越忙，哪怕是在罗慧娟家中也时常想着工作。由于导演高志森刚好住在罗慧娟楼下，他便经常拉着高导演去罗慧娟家里聊剧本。
看着每日忙碌的周星驰，罗慧娟很是心疼。
在她看来周星驰是一个很痛苦的人，一直都在拼命工作。大量的精力投注在工作中，使他常常听不到别人在讲话，所以同他相处一定要很耐心。
也许是聚少离多带来的不安全感，罗慧娟希望能早点结婚组成家庭。她满怀期待跟周星驰说，却换来一句“神经病”。
罗慧娟心碎了，她不明白为什么我对你一片痴心，在你眼里却仿佛是个神经病。
但其实周星驰是想过结婚的，他1990年的时候，就和刘镇伟说过想结婚。但那时他的事业正在起飞阶段，所有人都劝他以事业为先。
而周星驰的母亲不知为何，一直不喜欢罗慧娟，这也成了周星驰的另一层顾虑。等到1992年的时候，周星驰的事业更上一层楼，两人之间的距离却越走越远。
0耿耿于怀的恋情，流年不利的人生
对于这段感情两人心里都放不下，罗慧娟坦言自己被伤得很深。她不懂自己的深情告白为什么会被人不屑一顾地对待，明明付出了三年却仿佛像个笑话一般。
1994年，罗慧娟出演了电影《新俏郎君》。电影里有一个特别的布置，罗慧娟的房间里需要贴一张暗恋大师兄的海桥皮报。而当时出现在海报上的正是周星驰的照片。
之后的罗慧娟生活始终不顺，1997年金融风暴时期，她托认识16年的好友帮忙办理房屋的还款手续。却被好友卷走了财产，搞到负债累累。
为了还清欠款，罗慧娟开始疯狂接戏。却在1999年的一次潜水活动中出了意外，她单耳失聪，无法再承担大量的工作。
接连不断的打击摧毁了她的精神，她开始陷入严重的抑郁状态，直到信仰了基督教后，才恢复了精神。而在低谷期一直陪伴她的，就是她未来的老公刘志敏。
罗慧娟和刘志敏是在向太的介绍下认识的，后来两人拍拖11年之久才步入了婚姻。2008年，罗慧娟入籍新加坡，正式成了刘夫人。
可惜，幸福不过两年，罗慧娟就被诊断出了胰腺癌晚期，而她被确诊那天刚好是周星驰的生日。
0无法安放的思念，写满怀念的电影
对于周星驰而言，罗慧娟的离开无疑是个很大的打击，他之后的影片中开始出现大量关于罗慧娟的桥段。
1999年上映的《喜剧之王》中，周星驰对张柏芝说“我养你”，复刻的是罗慧娟的一句台词“我不做难道你来养我”。这是周星驰和罗慧娟第一次相遇的电影《阿德也疯狂》。
最令他耿耿于怀的是对罗慧娟求婚时的伤害，所以在之后的电影中，所有深情的告白都会换来“神经病”的嘲讽。他在剧中一次次奉献真情，一次次被人将真心踩在脚底，就仿佛是跟那时被他伤害的娟妹在说对不起。
由于罗慧娟特别喜欢潜水，又爱扮美人鱼。所以星爷在娟妹的老家深圳大鹏湾取景拍了一部《美人鱼》。这里同样出现了邓超告白，被骂神经病的桥段。
值得一提的是，罗慧娟被朋友叫做罗天使。在这部剧中，邓超也对林允说过“你不是人，你是天使”。
如果说之前的影片还只是出现在电影的只言片语和重要桥段中， 那2013年上映的《西游·伏魔篇》完全就是为了罗慧娟而拍。其中的段小姐便是他心里的那份挂念。里面段小姐对唐僧的告白，完全就是当年娟妹的求婚再现，而唐僧的回答依然是那句神经病。
可惜的是这部为了能让罗慧娟看到而加班加点的电影，始终未能赶上娟妹的生命进度。娟妹在2012年结束了自己年仅45岁的生命。
在关于《伏魔篇》的采访中，记者问起段小姐这个形象，周星驰很坦诚地说“段小姐我是牵挂的，很想她还在”。
在聊起自己为何不婚时，星爷黯然回答，你觉得我还有机会吗？他坦言自己运气不好，如果可以重来，就不会再那么忙了。这一段话总让人不由得想起《大话西游》一万年的爱情宣言
尽管星爷在后来也交过几任女朋友，但在他心中最难忘的一直都是罗慧娟。因为在其他人眼中他是个可以崇拜的电影天才，但罗慧娟却能看见灵感迸发时他的痛苦状态。
可惜的是，她们在人生不同的阶段告别了彼此。之后又分别走向了自己的人生低谷，罗慧娟破产的时候，正是周星驰新开公司电影失利的时候。等到星爷境况好转，娟妹身边也有了刘志敏的陪伴。