A. 香港经典电影有哪些带高清！拜托各位大神
比如： 。黄碟 。。 毛片 都是比较经典的高清电影 哈哈
B. 执法先锋的导演介绍
元奎，监制、导演、动作指导，生于1951年。师承京剧大师于占元，早于1970年起已出任龙虎武师，香港“七小福”之一，较少亮相的他比其他师兄弟的身份要纯粹一些，他是香港最着名的武术指导之一，和刘镇伟合作默契。他在《新精武门》、《赌圣》中均有出场，不过最令人记住他的一句对白却是出现在《方世玉2》中的“安全第一”。
元奎的动作设计飘逸洒脱，又快速绝伦，能体现中华武术的精髓。他一手提拔了多个着名动作演员，包括蜚声国际的杨紫琼和李连杰。1990年代他进军好莱坞，曾为李连杰主演的《罗密欧必死》和《救世主》担任武指，也执导过像《玩命快递》等电影。
元奎参与电影制作超过三十年，曾担当监制、导演、动作指导等，为人低调，是个少讲话多做事，埋头工作的实干派。曾是“七小福”之一，成龙的师兄，也是杨紫琼入行的领路人，和李连杰合作多部电影，反响强烈，包括《方世玉》、《给爸爸的信》等，后来两人在好莱坞合作拍摄了《罗密欧必死》和《救世主》。其动作导演风格被好莱坞接受，后接拍了吕克·贝松监制的《非常人贩》。他的导演名气远远大于他作为武打演员的名气，《方世玉》、《漫画威龙》、《中南海保镖》、《赌圣》、《龙之吻》、《新精武门》（周星驰版）等几十部电影都由他导演，但他作为七小福之一，武功是真材实料的，这也许正是他更加过人之处。元奎为人低调，是个少讲话多做事，埋头工作的实干派。他是全部毛片剪好，才让乐师替他配乐的人。在香港，这是万中无一的稀有人物。20世纪90年代末，元奎继师弟成龙(元楼)后，也成功进军好莱坞。并拍摄了几部十分叫好的电影。
作品年表：
《执法先锋》（2012）
《皇家师姐》 (1985)
《执法先锋》(1986)
《绽亲陎》 (1988)
《神探父子兵》(1988)
《皇家女将》(1990)
《赌圣》 (1990)
《赌霸》(1991)
《九一神雕侠侣》(1991)
《漫画威龙》 (1992)
《九二神雕之痴心情长剑》(1992)
《五福星撞鬼》(1992)
《赤裸狂奔》(1993)
《方世玉》 (1993)
《方世玉续集 》(1993)
《中南海保镳》(1994)
《给爸爸的信 》(1995)
《黑玫瑰义结金兰》(1997)
《马永贞》(1997)
《麻雀飞龙》 (1997)
《浑身是胆》 (1998)
《拳神(》2001)
《夕阳天使》(2002)
《非常人贩》（2002）
《千机变II花都大战》(2004)
《非常人贩1》（2005）
《生死格斗》（2006）
C. 香港有哪些一级电影
一级电影有《女人四十》《嬷嬷帆帆》等。表现中年妇女生活的《女人四十》（许鞍华导演）和将老年与童趣相结合的《嬷嬷帆帆》（陈可辛导演）。在这两部电影中我们皆可以体会到家庭的艰辛和温馨，感受到人与人之间的沟通与理解。这对任何年龄人士而言，都是应该珍惜的。因此《女人四十》和《嬷嬷帆帆》的I级标准可谓实至名归。
香港影片分级的由来：
1987年3月，英文《亚洲华尔街日报》公开揭露香港电影检查是在没有法律基础下进行的秘密，此语一出，登时引起轩然大波！香港的电影人和观众这才恍然大悟：原来早在1953年就已制订的电影检查条例，居然是不合法的！由历届港府新闻处处长领导的此运乎电检工作，只不过是在执行“行政命令”而已。至于20几年来多部涉及政治内容的影片遭禁映，本身就反映出港府“以政治影响森悉电检”方面的严重问题。
既然已经引起国际上的关注，又要对本土电影制作者和观众做出交代，再加上其时香港民主自由度的进一步宽松，于是香港行政局与立法局迅速成立专责小组，审议新拟的《电影检查条例草案》，并将《电影三级制》包括进此草案之内。1988年11月10日，《1988年电影检查条例草案》正式生效，香港悄坦亦从这一天起实行“I级”（核准对任何年龄的人上映）、“II级”（核准对任何年龄的人上映，但在影片有关的宣传资料上要注明“不适合儿童”）、“III级”（核准对年满十八岁的人上映）的“三级制”。
D. 泰迪罗宾电影泰迪罗宾电影霸王鸡
1、泰迪罗宾做好人难的的电影名字？2、泰迪罗宾个人资料 泰迪罗宾的简介3、泰迪罗宾演过什么电影4、求泰迪罗宾演过的一部喜剧电影，只记得电影中有个神奇的地下室吧好像，5、泰迪罗宾的一部电影剧情是他收了两个徒弟教唱歌，一个心高气傲，一个老实朴实；请问那部电影叫什么？6、泰迪罗宾：身高不足一米五的音乐巨人泰迪罗宾做好人难的的电影名字？
李碧华鬼魅系列：奇幻夜是由陈嘉上,刘国昌,泰迪·罗宾执导、陈法拉,林家栋,泰迪·罗宾,莫绮雯主演的电影
《枕妖》在一次蛮不讲理的吵架过后，男友阮浩康（林家栋 饰）下落不明。失落的邹静笑纤怡（陈法拉 饰）懊恼不已，遍寻不见男友踪影，导致夜晚失眠，白天精神恍惚。为求睡眠，她从杂货铺买来一个药枕，谁知在睡上好觉之余，诡异的梦境也悄梁姿然而至；《迷藏》某座小学即将拆除，适逢好友Ceci即将生日，当年同在该校求学的肥强（陈耀荣 饰）等好友决定返回学校庆祝一番。可是他们没有听从校工陈伯（黎汉持 饰）的劝导在天黑前离开，甚至在漆黑的校舍里玩起了捉鬼游戏。不知不觉间，另外有“朋友”加入他们中间；《黑伞》落魄港府，泥泞湿漉，七月十四，人鬼同途。惨白的巷尾，走来身形佝偻的林伯（泰迪罗宾 饰），一路行走，一路感慨，人心凋零的年代，惟愿众生多多行善。不信鬼神和因果，作践了生前身后业。他知难而上，尽力行善。直至遇到站街北姑（莫绮雯 饰），一切骤变。
泰迪罗宾个人资料 泰迪罗宾的简介
1、泰迪·罗宾（原名关维鹏泰迪罗宾电影，Teddy Robin），生于广西桂林，后随父母移居香港。是香港艺人，演员，自幼喜爱音乐，中学时期便组织“花花公子”乐队，60年代中期一度走红。
2、1960年代参与着名唱片骑师Uncle Ray的电台表演节目后，备受唱片公司欣赏，以身形短小的形象而深入民心。关楚耀是泰迪·罗宾的侄子。
3、泰迪·罗宾1970年进入电影界，主演《爱情的代价》。1973年赴欧美，后在加拿大定居结婚。1979年返港，任电影监制，主要有《点指兵兵》、《胡越的故事》、《泰迪罗宾电影我爱太空人》、《爱在别乡的季节》、《诱僧》等。泰迪罗宾做过导演、监制、电影音乐、出品人，为香港电影出过不少力，90年代后淡出，偶尔在一些颁奖典礼上出现。
4、泰迪·罗宾在角色上大多数是饰演些活宝类人物，在《笼民》中成功刻画了尖酸刻薄的笼友，更为人熟悉的要算1988年《群龙夺宝》中饰演卓非凡的角色。泰迪·罗宾导演兼主演有《我爱夜来香》、《卫斯理传奇》等片。此外，他还为不少影片担任作曲和配乐，其中《彩云曲》荣获第19届台湾电影金马奖最佳改编音乐奖。
5、1996年，凭借《香江花月夜》获第2届珠海电影节最佳男配角奖。
泰迪罗宾演过什么电影
泰迪罗宾
中文名泰迪罗宾电影： 泰迪·罗宾
英文名： Teddy Robin Kwan
性 别： 男
生 日： 1945-3-2
本名关维鹏泰迪罗宾电影，祖藉广西，生于香港。自幼喜爱音乐，中学时期便组织"花花公子”乐队，60年代中期一度走红。1970年进入电影界，主演《爱情的代价》。1973年赴欧美，后在加拿大定居结婚。1979年返港，任电影监制，主要有《点指兵兵》、《胡越的故事》《泰迪罗宾电影我爱太空人》、《爱在别乡的季节》|《诱橡升绝僧》等。导演兼主演有《我爱夜来香》、《卫斯理传奇》等片。此外，他还为不少影片担任作曲和配乐，其中《彩云曲》荣获第19届台湾金马奖最佳改编音乐奖。1996年他还以《香江花月夜》获第2届珠海电影节最佳男配角奖。
泰迪罗宾（Teddy Robin Kwan）
本名关维鹏，六十年代中香港_一代华人摇滚乐最受欢迎乐队TEDDY ROBIN and THE PLAYBOYS ( 泰迪罗宾与花花公子)的主音歌手。1970年进入电影界，主演《爱情的代价》。1973年赴欧美，后在加拿大定居结婚。1979年返港，任电影监制，主要有《点指兵兵》、《胡越的故事》《我爱太空人》、《爱在别乡的季节》、《诱僧》等。导演兼主演有《我爱夜来香》、《卫斯理传奇》等片。此外，他还为不少影片担任作曲和配乐，其中《彩云曲》荣获第19届台湾金马奖最佳改编音乐奖。1996年他还以《香江花月夜》获第2届珠海电影节最佳男配角奖。先后灌录港台唱片超过三十多张( 包括LP.EP.CD. ).
香港电影导演会创建人之一;香港演艺人协会永远荣誉执委.
获 奖 作 品
1996：Heung gong fa yuet ye (1995) 香江花月夜获香港电影金像奖 HKFA最佳原创电影歌曲 (Best Original Film Song) 提名奖；1988：City of Fire (1987) 龙虎风云获香港电影金像奖 HKFA最佳原创电影歌曲 (Best Original Film Song) 提名奖；
1983：Till Death Do We Scare (1982) 小生怕怕获香港电影金像奖 HKFA最佳原创电影歌曲 (Best Original Film Song) 提名奖；Zuijia Paidang (1982) 最佳拍档获香港电影金像奖 HKFA最佳原创音乐 (Best Original Film Score) 提名奖
1987：City of Fire (1987) 龙虎风云获台北金马影展 GHA最佳电影歌曲 (最佳电影歌曲) 提名奖
求泰迪罗宾演过的一部喜剧电影，只记得电影中有个神奇的地下室吧好像，
是电影《我爱夜来香 》 (1983)特经典的一部电影，搞笑得不得了，建议楼主观看。。
祝楼主观影愉快，望楼主慷慨采纳！！
导演: 泰迪·罗宾
主演: 林子祥 / 林青霞 / 泰迪·罗宾 / 徐克
类型: 喜剧 / 动作
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 1983-03-31
片长: 102 分钟
剧情简介· · · · · ·
二战时期，纳粹铁蹄蹂躏世界每一个角落。德国科学家研制出一种铀分裂的超级武器，该武器可导致人类灭亡。犹太人科学家哈巴枸偷偷将超级武器的图纸带出德国，逃往美利坚，得知消息的希特勒派出盖世太保追杀。哈巴枸只得转道香港，与美国特工接头。
为了确保这张代号为“野兽”的图纸安全交接，中国最高间谍“天字第一号”（林青霞 饰）委托夜来香事务所的私人侦探夜来香（林子祥 饰）为哈巴枸保驾护航。正愁无米下锅的夜来香认为这是一个赚钱的好机会，但等待他的则是一场紧张刺激却又笑料不断的图纸争夺战
泰迪罗宾的一部电影剧情是他收了两个徒弟教唱歌，一个心高气傲，一个老实朴实；请问那部电影叫什么？
电影版"香江花月夜"
导演: 泰迪罗宾
主演:泰迪·罗宾/郑嘉颖/曹永廉/陈艺鸣
参与演出:郑则仕 苑琼丹 唐宁 李蕙敏 王馨平 黎瑞恩 陈美琪[/font]
上映年度: 1995
语言: 粤语
制片国家/地区:香港
剧情简介
剧情在60年代的香江夜总会开始，两名男童投靠风趣搞笑的歌星泰迪罗宾，并拜他为师学艺。当时正逢泰迪的事业低潮，于是他化悲愤为力量，全力培养两人成为乐坛巨星。到了八十年代，两人都已成名，但两人对名利有不同看法，而且跟同一个女孩陈艺鸣产生了三角恋情，令师父大感头痛。
台前幕后:
泰迪罗宾以本片第二届珠海电影节中意外蠃得最佳男配角奖。事实上他在片中还兼任监制、导演、配角之职，故事内容略有点夫子自道和他对香港流行乐坛的感慨。
影片用侧面描写的手法描述了香港乐坛的变迁，过程中插进不少代表性的怀念金曲。并由王馨平、黎瑞恩、李蕙敏等青春派新秀客串演唱.十分经典, 值得回味.
泰迪罗宾：身高不足一米五的音乐巨人
泰迪罗宾是新艺城七人小组成员，由80年代初进入新艺城，到1988年另起炉灶，泰迪罗宾是打造新艺城光辉岁月的重要功臣。
初入电影圈 片酬六千元
泰迪罗宾的电影缘分，由1970年上画的邵氏出品《爱情的代价》开展。“当时邹文怀还在邵氏，他要签我四部片约，我拒绝，不知是否有自知之明，我自觉不是幕前人，但他说替我度身订造，角色是个斯文宅男，跟我本人很不一样，挑战性很大，我真是烂仔一名，好勇斗狠，只差没有入过黑 社会 。”
豪气干云的他，也想认识电影是怎么一回事，也是没有议价就进组，“自以为好会做人，说女主角多少我就收多少，心想秦萍这么有名，片酬理应不菲吧？谁知原来邵氏合约演员好少钱，记忆中好像只给我六千，一言既出驷马难追，但以我当时的名气，应该逾万，我为无线主持《Star Show》，拆开中英文两个版本，也有两千块。”
虽则享受拍摄过程，但感觉电影难赚钱，泰迪罗宾暂挂休战牌，74年更浪漫地抛开一切，浪迹天涯。78年回港，好友章国明找上门来，邀他客串《的士司机》之〈三人行〉，“我说刚刚回港，乱了套，也没做幕前四年多，已不是以前的我，但他又是替我度身订造，角色是的士司机金兴贤从外国读完音乐回流的好朋友，这一集挺有回响。”
在电视城少年得志，章国明已跃跃欲试闯影坛，凑巧泰迪罗宾亦有志于此，两人一拍即合。“我从不觉得音乐可以赚钱，即使成名也是花无百日红，看到导演威风到不得了，以我爱欺负人的性格，当然想做最权威那个，到真正开始拍戏，才知道监制是最话事那个，连导演也是我请的！”
泰迪罗宾本想拍音乐片，章国明却钟情警匪片，他完全信任章的才华，愿意成人之美。“拍摄上，章国明是我的第一个师傅，教我拍八米厘，两个人有商有量，好合拍，他说拍警匪片容易有观众，我则认为电影必须有主题，《点指兵兵》的最大话题乃贼即是兵、兵即是贼，很过瘾。”
《点指兵兵》剧照
《点指兵兵》打响新浪潮漂亮一击，叫好声中取得350万票房，虽则不算赚个盆满钵满，但担保长拍长有。他再替珠城监制《山狗》及《胡越的故事》，从没有吃过败仗，心里竟愈拍愈失措！“我热爱创作，但不是一个有系统、懂计数的人，经常都纵容导演，第一部成本七十多万，第二部升到九十万，第三部已过百万，第四部一百二十万，不错是全部赚钱，但我已有点心慌慌，感觉江郎才尽。”
《山狗》拍摄期间，新艺城的麦嘉、石天首次亲邀加盟，但泰迪罗宾并没答应，“我觉得他们似江湖人物，还要是唐人街式阿飞，穿貂皮拿枪那款，又粗口烂舌，其实我不怕他们，只是我不想回过头，有些曾一起出生入死的兄弟已消失了。他们很客气，讲到一锅粥大家吃，但当时我不太喜欢他们那些老千戏，讲到最后我说自己是珠城老板之一，暂时走不开。”
麦嘉与石天
新艺城并未死心，改派另一位老板黄百鸣当说客，点子王黄百鸣搬出另一位七人小组中坚分子，泰迪罗宾立即心动──“黄百鸣用徐克的名义来找我，之前他的《金刀情侠》已好有名，到《蝶变》更劲，前面十五分钟影像异常凌厉，我和阿章一起在戏院对望，惨了，生怕之后上画的《点指兵兵》不够打，幸好愈看愈镇定，剧情不清不楚，只得影像、服装、演技出色不行，也不及我们那出商业，事实上第一水新浪潮如《蝶变》、《疯劫》、《茄喱啡》及《名剑》等，全都都输给我们（仅不及《墙内墙外》）。”
徐克、泰迪罗宾、麦嘉、石天
当日珠城主动提出送赠股份，此时泰迪罗宾为投奔徐克阵营已萌去意，亦将股份识趣退回。“前面四出戏赚钱，但从没有分过钱，梁太有良心，离开珠城时，她送了北角一层楼给我，所以我走得好舒服，没有任何不开心的事发生。”
进入新艺城 刘德华做配角拒绝关之琳
81年，新艺城锋芒初现，七月开画的《鬼马智多星》叫好叫座，大卖七百多万，开创公司最高票房纪录，泰迪罗宾笑道：“但只是维持了三个星期，就被《追女仔》打破。”
《鬼马智多星》剧照
紧接82年春节黄金档，《最佳拍档》技术性击倒嘉禾《龙少爷》，气势正盛的新艺城，却于四月稍遇挫折。由泰迪罗宾监制的《彩云曲》不敌旧公司珠城出品《靓妹仔》，有说麦嘉早已不看好《彩云曲》，更曾口出“烧片”狂言！“他没有亲口在我面前说过‘烧片’，但我怎样都会撑得住！”
以泰迪罗宾的人缘，到新艺城监制的第一套戏，大可以找巨星撑场，他却反其道而行，开拍由新人担纲的爱情小品《彩云曲》。“编剧李碧华在电视台相识满天下，她认为吴小云可以胜任，找她所拍的剧集一看，感觉这个导演颇细腻，可以一试。”
原定所拍的是个投胎转世的灵异故事，李碧华带吴小云造访不同古灵精怪人和地，小云愈看愈惊，身心俱疲。“搜集资料过程中，她生蛇病倒了，后来转拍以电视台训练班为题材的《彩云曲》，李碧华对此兴趣不大，仅以朋友身份给予少少意见，原来的构思被翁维铨拍成《再生人》（同为新艺城出品）。”
主角也想要新脸孔，刘德华、关之琳均曾试镜，不料华仔仅当配角，关之琳更名落孙山。“我在无线一个大型节目里，远远望到一班人，其中一个好靓仔、好突出，我主动走过去，问他叫什么名字，他说叫刘德华，我递上名片请他去试镜，又跟小云说发现了一个漂亮男生，以为他有机会当男主角，但小云嫌华仔不够高，亦有少许baby fat，她喜欢高大威猛，看到吴少刚后，我也认同她的选择。”
《彩云曲》电影截图
华仔当时仍未成名，反观关之琳已在丽的剧集《甜甜廿四味》当主角之一，理应更有机会出线，泰迪罗宾道出内幕：“我也喜欢关之琳，虽然没有看过她演戏，但因为她是关山女儿，能想象有演戏因子，叫她试演徐杰的角色，却不太适合，只能演富家女那个角色，可是我们早已跟庄静而签约，庄静而凭《山狗》大受注目，何不用当红那位？何况庄静而与关之琳太似，像饼印一样，没可能找她们拍档，庄静而与徐杰的感觉就截然不同，徐杰是奚仲文选的，她有琼瑶电影那种文艺气质。”
泰迪罗宾早已言明，别来插手他的戏，但有说麦嘉看过毛片大感不满，更扬言要“烧片”，泰迪罗宾轻描淡写：“烧片是老麦的口头禅，我从没当面听过他或其他老板说要烧掉《彩云曲》，但他的确有叫我补戏，甚至说我找错导演，我尽量不会令小云难堪，为顺老麦意，随便补了两、三日戏当是交代；或许在老麦心目中，真的想烧了《彩云曲》也说不定，他根本不会喜欢这种类型的电影，我们在《鬼马智多星》相处过，知道老麦不是小器的人，他不是个坏老板，还颇有人情味。”
最终《彩云曲》仅收三百万，负于同期《靓妹仔》足足七百万，老麦有没有责怪？“只拍了百多万，没有蚀本，有什么需要责怪？ 这出戏发掘了很多人才，刘德华、王家卫、奚仲文、陈顾方、冯永等， 小云也真是个高手，只不过很快结了婚，没继续拍下去而已。”
与徐克惺惺相惜
初遇于《鬼马智多星》，徐克与泰迪罗宾惺惺相惜，徐克推荐他做《我爱夜来香》的导演，当时泰迪罗宾有点怯，但又不想失却这个难得机会，于是想出一石二鸟之计，“我想老徐在身边帮手，蛊惑地想了一条桥，让他在戏中演大反派，他其实不喜欢演戏，当时又在赶拍《蜀山》，但也愿意帮我忙，我们将《鬼马智多星》里有火花的场面再演一次，拍得好潇洒。”
泰迪罗宾需要的是火花，绝不等同于重复，《我爱夜来香》完全是另一抹经典气息。
“我想整出戏有《北非谍影》的感觉，却是色彩化，我叫奚仲文时刻提醒，无论我和林子祥怎么 搞笑 都好，一样要认真仿效《北非谍影》的灯光与气氛，谁知一打top light，林青霞便不漂亮了！
黄沾曾在《今夜不设防》直言，青霞五官逐样拆解有点奇怪，如眉毛太粗、下巴不整齐，但拼在一起竟出奇完美，泰迪罗宾亦有同感：“拍完才发觉，她的五官单独看不美，我只好重拍，老徐找张叔平替她造型，变成靓得高贵、脱胎换骨，之后青霞与阿叔更成了死党。”
《我爱夜来香》林青霞
牵一发动全身，为了靓，泰迪罗宾需付出代价。“都是我的错，自作主张去补拍，最后超支，本来结局大阵仗好多，剩下那点钱唯有看菜下饭，老徐又帮我省钱，原先要搭景，他找些不用钱的场地，很多要花钱的地方都没得花，改剧本、改对白迁就，不过最后飞机场就要照拍（Anders Nelsson载青霞乘机离开），因为上机前林子祥跟Anders Nelsson说：‘美国佬，你要记得去摆平广岛！’广岛是老徐的角色名字，结果原子弹就落在日本广岛，将 历史 扭进电影主题，我认为是戏中最精彩的一个点子。”
《我爱夜来香》口碑与票房双赢，是罕有续篇更胜首集的作品，名列83年新艺城出品卖座亚军，仅次圣诞上画的《阴阳错》。
执导《卫斯理》 许冠杰差点丧命
心水清的倪匡迷不难发现，由泰迪罗宾执导的《卫斯理传奇》，虽则打正旗号获官方授权，但故事并非直接改编自任何一本小说，泰迪罗宾细说从头：“我好喜欢‘卫斯理’系列，不同故事里有个统一意念，就是宇宙无限，但我认为随手改编其中一本拍成电影并不可行，需要重新再作构思。”
“灵感来源由麦嘉而起，有次闲聊谈到，中国传统向来很重视龙，老麦听说龙其实从声音演绎出来，以前的人朝天看到飞船，发出巨大隆隆声，便称之为‘龙’，这个说法引起我莫大兴趣，古人无端端怎会在天上看到飞船？何不将之形态化？没有人规定飞船一定是圆的，可以是一条长形的链状物体，发出隆隆声，看起来就像龙的模样。”
泰迪罗宾将《卫斯理》小说的人物与元素，如蓝血人、电脑等注入剧本，主线是卫斯理与白素的爱情故事。“当找不到一个好像倪匡笔下所形容的白素，我刻意拍了一场卫斯理与白素打情骂俏，王祖贤问许冠杰：‘如果你用我的名字做下本书的女主角，你会怎么写我？’就此借许冠杰之口，说出倪匡如何形容白素，祖贤抢白：‘你就是说我不够温柔、成熟’也就是说，王祖贤根本不像白素！”
版权费很简单，一万元一个字，许冠杰向倪匡买下“卫斯理”与“白素”五个字，换言之盛惠五万，但为何不是由新艺城支付？“我记不起来了，总之许冠杰买下版权，公司又让我拍这出大制作，由构思到制成，花费足足两年。”
王祖贤在《卫斯理》片场
拍摄期间遇到的最大意外，当属许冠杰几乎魂断尼泊尔，事发时大队正在海拔八千尺，若非他与泰迪罗宾私交甚笃，泰迪罗宾又突然心血来潮，后果真的不堪设想。
“那天原定下昼飞去海拔一万三千几尺拍摄，我先在八千尺拍马，拍得好辛苦，有点烦躁，反正载我们上更高地方的军用直升机未到，好想叫许冠杰出来陪我，陪他拍戏的死党Chris走去拍门，良久未有回应，Chris打烂窗门将他救出来。”
现场是荒山野岭，无法即时送院救治，许冠杰只能在旁休息，“抖完一阵，我感觉他有点不同，但当时我逼自己不要怕，心想他一定没事、吉人天相，翌日更照发通告，在海拔八千尺完成所有戏分，下到加德满都才看医生检查，有没有危言耸听，我都不知道，医生说，延误十五分钟好大件事，再迟半小时发现，他就玩完！”
回港后，很多人介绍不同名医，许冠杰通通谢绝，专心休养近三个月，泰迪罗宾则专心去拍那条龙；本来消息完全封锁，外界难以掌握实际病情，却因许冠杰答允出席86年初的《劲歌总选》，呆滞反应引起哗然与恐慌。
《_气》歌词疑自发哥
《卫斯理传奇》延至87年春节上画，紧接第二档再来《龙虎风云》，能者多劳的泰迪罗宾，迎合导演林岭东将蓝调带进画面里，拍出一套异色警匪经典。“能唱到jazz的，我脑里只得两个人，一个是梅艳芳，但她太红很难服侍，而且时间那么赶，另一个是在Canton（的士高）唱歌的肥妈，我不认识她，只曾有次听过她唱歌好劲，叫林岭东去听一听，立即敲定。”
林岭东顺势要求肥妈现身唱出主题曲，但当时泰迪罗宾仅谱下旋律，歌词只得“世事多变，岂可尽如人意”及“_气”三句，“林敏骢来到录音室，半小时后已可录音，与此同时，肥妈正在现场拍戏，咪嘴只咪那三句，其他则用远镜头，让她作状唱歌，事后才配音。”有说最过瘾一句歌词“老虎都要得_得_得_得_一定得”出自周润发，他摊摊双手：“听说是发仔想的，但我不在现场，可能是发仔随口哼，也可能是第二个人也说不定。”
《龙虎风云》主演周润发
左右为难另起炉灶
本来标榜兄弟班同捞同煲的新艺城，在这个时候已变得不一样，麦嘉、石天、黄百鸣开始实行分组赛自负盈亏，一向抢手的泰迪罗宾，变得更加左右做人难：“个个老板都问：‘Teddy仔，过来帮我手好吗？’惨了，三个都一样老友，帮哪个好呢？凑巧志伟与阿伦要搞好朋友，不如跟他们另起炉灶，这边我有少少股份，但永远做小不做大，我从来不爱当话事人。”
新艺城七人小组
好朋友年代，志伟与泰迪罗宾均企图重现七人小组，只可惜时不我予，随着股灾掩至，老板黄玉郎卷入多宗钱债官司，公司来得快去得更快。“我只拍了四出戏，《应召女郎1988》、《女子监狱》票房不俗，《点指贼贼》不用怎么蚀，唯一输少少的是《我爱太空人》，老板说我是唯一赚钱的监制。”
否极泰来
时日如飞，泰迪罗宾爱电影之心不变，依然活跃在香港电影圈。
值得一提的是，金像奖奖座经历多次变革，从第十届开始敲定由香港艺术家联盟所构思的女神像，一直沿用至今，泰迪罗宾坦言：“ 落实这个奖座，我算有颇大功劳， 在委员会里，我属于艺术创作一瓣，之前那个有点像妖魔鬼怪（第四至第九届），金像奖应该走奥斯卡方向，我们找了很多设计师，这个设计算是最美，感觉像一个人物，以菲林围着女神，又有个金球在手，较为大众化。”
E. 国产尺度大的电影有哪些 推荐10部有深度的国产激烈戏
近些年中国的电影市场正在逐步上升，目前2017年中国电影票房已经突破了200亿大关，观看一场电影已经成为人们日常娱乐的事情之一，在国产电影有很多大尺度的电影更是让人欲罢不能，尺度之大也是国产电影系列的史无前例，国产尺度大的电影有哪些？下面我来为大家推荐10部有深度的国产激烈戏。
《3d肉蒲团之极乐宝鉴》
《3d肉蒲团之极乐宝鉴》本片描述饰演未央生的叶山豪，因与新婚妻子蓝燕生活不合而冻末条”。后来被宁王邀请至极乐阁”寻欢泄欲，并且遇上原纱央莉及周防雪子及雷凯欣等高手。刚开始时，叶山被饰演全国第一床妓”瑞珠的原纱央莉和周防等人嘲笑他不行”，于是向饰演极乐老人”的雷凯欣求教房中术。技巧大增之后，终于变身为超级性斗士”，展开战”大报复。一人单挑原纱央莉、周防雪子等共30个女的，场面十分惊悚。只是电影仍出现十分具争议画面，有不少不宜画面，包含饰演阴阳人高手的雷凯欣惨遭斩胸”，而男主角叶山豪大战的镜头，这样的争议镜头因面临分级制度将会删减。
《婚前试爱》
周秀娜与罗仲谦在新片《婚前试爱》中有激烈戏，戴Bra的周秀娜与罗仲谦，罗仲谦更亲吻周秀娜的肚脐及背部，意识大胆。但罗仲谦透露拍摄时有苦自知，更要当着工作人员配音呻呤，非常尴尬。罗仲谦表示拍摄时曾担心动作过火，误触对方敏感位置：拍的时候好像很兴奋，其实我要一边听导演指挥，一边跟他的指示做，心里面没歪念就不会有什么反应！有场戏讲我望着她脱衣好像很兴奋，但其实他贴满了防走光胶纸，我什么都看不到！”罗仲谦表示为这场戏配音时更感尴尬：我第一次为激情戏配音，要在工作人员旁边呻吟，好尴尬。”
《杜拉拉升职记》
由徐静蕾自导自演的职场时尚大片《杜拉拉升职记》也可以称得上是国产电影少有的大尺度突破，一向以文艺范儿示人的徐静蕾似乎此番准备将激情进行到底，不仅与黄立行在片中激吻缠绵，更是牺牲色相”真空上阵，《杜拉拉升职记》不仅让徐静蕾一跃成为亿元俱乐部里唯一的女导演,徐静蕾也获得最佳女导演的殊荣。很多人都说《杜拉拉升职记》被徐静蕾拍成了广告记”或者是猎艳记”，可是这部《杜拉拉升职记》其实还是最近几年拍的最好的一部都市爱情大片，画面很完美，细节很小资，这些都是徐静蕾努力的成果。
《父子》
郭富城在《父子》中不仅扮演粗鲁低俗的赌徒，还与两位女主角分别上演多场激情戏，其中与杨采妮的床戏长达5分钟，而与林熙蕾的床戏也更加大胆。导演谭家明当时也承认在内地版本已删减部分过于激烈的床戏，但对郭富城的演技赞誉有加。
《重来》
《2046》是王家卫用6年时间磨出来的细活儿，片中两段激情戏，一度被大家津津乐道，但上映时却被大段剪去。其中刘嘉玲和张震的一段激情戏，两人全裸上阵、缠绵相拥、尺度大胆，比起《色戒》中的汤唯丝毫不逊色。目前，针对被删原因，尚无官方版本，大家就猜猜吧。
《色戒》
《色戒》想必是大家最熟悉的一部国产大尺度电影了，《色戒》中梁朝伟和汤唯全裸激情床戏成为最大的焦点，因而在网上也传出过两人是真枪实弹上阵的说法，而汤唯那会从一个名不见经传的小角色一夜之间爆红成为一线明星，如此开放、大胆、热辣的激情戏对于汤唯来说是一个极大的考验。
F. 邵氏是如何由辉煌走向没落的
邵氏电影的创始人是我最敬佩的人之一了
首先，邵氏电影公司是一个成立了几十年的电影大公司。几十年 = 会有很多的 历史 遗留问题，如果处理不好，就可能积重难返；大 =不用心难以顾及到诸多细节，而细节往往决定成败。80年代刚刚开始，邵氏电影的高层就将目光由电影投向电视剧。因为那个时候，邵氏电影的财报是一年不如一年，而恰好公司在经营TVB的时候也赚取了很大利润，所以就渐渐减少对电影的投资了。
其二，邵氏几十年不变的制片制度，早已经难以跟上时代的脚步。这导致邵氏很难再拍出像以前那么受欢迎的电影了。加上不合理的演员选拔，导致很多优秀演员出走邵氏，另立门户。而这些演员后来很多都成了邵氏强有力的对手。比如邹文怀、李小龙和许冠文等。这都是在后来在香港影坛影响力巨大的演员和导演，可是他们都曾被邵氏拒之门外。不过，如果当初他们真的被邵氏接纳了，在邵氏僵硬的制度下，他们也许就难以取得后来的成就了。
加上徐克、黄百鸣、麦嘉等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏、嘉禾、和新艺城三足鼎立的局面。
最致命的是，因为香港本地的票房一蹶不振，邵氏高层将目光投向了投向了国际市场。邵氏电影公司在80年代开始进军好莱坞。公司投资了《地球浩劫》、《银翼杀手》等好莱坞大片，结果票房都不理想，基本都是赔本赚吆喝的局面。这就成为了压倒骆驼的最后一根稻草。
如果决策正确，邵氏电影公司也许可以成为像华纳兄弟这样的百年电影公司。可惜再也没有如果了，错过时代机遇的邵氏电影业只能渐渐被 历史 的尘埃所掩埋了
邵氏的电影曾经是60、70年代中国电影的一个标签，甚至在世界电影史上留下了不可抹面的印记。十三太保、洪拳大师和方世玉与洪熙官等等电影都是邵氏电影的经典。
进入70年代后期，邵氏开始走向没落我认为应该有一下三点：
一是香港影视的发展趋势，50年代到70年代，当时电影很辉煌，大陆及亚洲的很多国家的优秀电影是香港输入进去的，邵氏也在邵逸夫的带领下把邵氏电影推向高潮。那是香港经济的快速发展推动电影业的迅速发达，但到80年代后随着香港经济的缓慢发展及周边国家优秀电影的出现，香港电影漫步前行。
二是邵氏集团的内部原因，外部在快速发展，而邵氏的内部制片制度故步自封，没有与时俱进，再加上一些优秀的导演和演员自立门户，以及邵氏的精神领袖已经慢慢老去，特别是在80年之代后邵氏把注意力转向电视领域，无暇顾及电影领域，但电视又没有能给邵氏带向辉煌，所以邵氏跟随邵氏电影的没落而慢慢走向没落。
三是当邵氏在走向没落时，错误的海外投资，使已经处于强弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的没落。
具有“东方好莱坞”之称的邵氏电影公司从1958年成立，到六七十年代的巅峰期，再到八十年代的衰败，共经历了将近30年。这个影视帝国是中国电影史之最，也是华人电影的骄傲。由于八十年代各大电影公司的崛起，例如嘉禾，以及时代的进步，邵氏的电影风格已经满足不了观众的需求，邵逸夫眼光独到，赶紧将重心向电视事业转移，就是如今的TVB（无线电视），通过转移之后影响力非常大，也收到了很大效益，一部部经典剧集陆续诞生，例如《射雕英雄传》。这是邵逸夫深谋远虑的成果，因为任何行业有兴就有衰，邵氏电影独霸了20多年，也是一个奇迹了，不可能长久不衰，到了八十年代虽然停产，但也不能定论为衰败，只不过是一种转型而已，是时代发展的需要，说明邵逸夫的做法是正确的选择。
1957年，50岁的邵逸夫从南洋北上香港。
当时，邵氏兄弟早已在影视圈声名远扬。早在1925年，兄弟四人就凭借雄厚的家产，在上海成立“天一”影片公司，老大邵醉翁自任总经理兼导演，老二邵邨人任会计兼编剧，老三邵仁枚负责发行，老六邵逸夫一边读书一边给哥哥们帮忙。
在兄弟的合力经营下，“天一”一度成为旧上海的三大电影公司之一，又将事业发展到香港、广州，乃至东南亚，成为一家名扬海外的跨国公司。
上世纪50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年难遇的发展机遇，此地汇聚了来自五湖四海的精英。
然而，负责香港业务的二哥邵邨人却未将主要精力放在制片方面，而是将兴建戏院作为重点，很快遭到其竞争对手“国泰”的打压。
雷厉风行的邵逸夫来到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟电影公司，随后大兴土木、挥金如土，展现过人的创业气魄。
他斥巨资在清水湾买下一块6万多平方米的地皮，开山填海建影城，并从美国重金购买器材。他一手打造的邵氏影城，全盛时期员工超过一千三百人，被外国媒体誉为“东方好莱坞”。
▲邵氏经典片头。
邵邨人的保守主义很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒弃。
为了彻底夺取老二的制片权，邵仁枚和邵逸夫想出一招“杯酒释兵权”。他们在邵邨人的六十大寿上，当众宣布：“二哥劳苦功高，如今年事已高，还是退休享福为好。”
邵邨人被弟弟逼宫，不甘认怂，尽管让出了制片权，却在邵逸夫大刀阔斧进行建设时从中作祟，他先将旧邵氏片场卖掉，之后收购的新华戏院不放映邵氏电影，而给西片做首映。
直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企业一分为二。
在邵氏公司盛衰沉浮的风雨历程中，权力的斗争贯穿始终，江湖中的恩怨情仇也成为香港影视圈一个聊不完的话题。
筚路蓝缕，以启山林。成立之初就面临兄弟分家的邵氏公司，内忧外患不断。
邵逸夫身先士卒，兢兢业业，谈起工作，他说：“我做事的态度，便是要把每件事都做好， 即使是最微细的部分，也要彻底做好。一样事情不做到十全十美，我是绝对不放松的。”
出自邵氏门下的导演张彻亲眼见识过邵逸夫的敬业，据他回忆：
“（邵逸夫）数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作，先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。”
邵逸夫曾说，他没有 娱乐 ，看电影是他的工作，也是他的 娱乐 。他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年要看六七百部电影。
为了保证影片质量，邵逸夫对影片严格把关，他说：“观众看了劣片一定好不开心，看多了，就会对你失去信心，所以做劣片不如烧。”
邵氏成立早期，邵逸夫毙掉的电影数不胜数。“邵氏出品，必属佳片”这句口号绝非空话。
在邵氏艰难发展的同时，邵邨人出走带来的问题很快暴露。
邵邨人有子三人，其中次子邵维瑛才能出众，深受邵逸夫赏识。在邵邨人退出邵氏公司之后，邵维瑛依旧被六叔盛情挽留，担任总经理，成为邵氏早期的骨干，邵逸夫有意将其培养为邵氏电影事业的接班人。
但是，邵邨人因被弟弟们挤走，心有不甘，不愿儿子“给别人打工”，勒令邵维瑛退出邵氏兄弟。邵维瑛不愿忤逆父亲，只好向六叔递上辞职信，远走日本，从此默默无闻。
邵维瑛出走时，接任其总经理职务的是周乃文。邵逸夫不愿将大权托付给外人，周乃文只负责发行领域，公司的大小事务由邵逸夫一手提拔的邹文怀负责。
邹文怀在邵氏多年，为其立下汗马功劳，但职位一直限于宣传主任与制片经理，最高时仅为副总经理。在此期间，总经理几度换人，就算不掌实权，也始终压在邹文怀头上。
邹文怀很郁闷，不管自己怎么努力，都没法独当一面，更成不了股东。邵氏是家族企业，早在创立之初，公司章程上便写着，主要股东只能是邵家的人。
如此安排为日后邹文怀出走邵氏，自立门户埋下伏笔。
当时，邵氏的竞争对手国泰拍了不少叫好又叫座的佳作，让邵氏有些着急。邹文怀为邵逸夫出谋划策，从国泰挖角，出两倍片酬从对方手下请来了香港最红的女星林黛。
▲林黛。
林黛，本名程月如，其父程思远是桂系大佬，曾助李宗仁竞选“副总统”。林黛被导演李翰祥称赞为影坛几十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁给了“云南王”龙云的儿子龙五。
1964年，林黛因婚变自杀，年仅30岁。此后很多年，香港人想起红颜薄命的美女，总会提到林黛。
林黛跳槽到邵氏后，于1958年出演电影《貂蝉》。这部影片在第五届亚洲影展获五项大奖，导演是李翰祥。
李翰祥学美术出身，痴迷于戏剧，年少时拿着伪造的高中毕业证去报考大学，被发现后取消学籍。1948年积极参与各种学生运动，却在政权鼎革前夕南下香江，躲过了之后的文化浩劫。
李翰祥是邵逸夫最器重的导演之一，他擅长的黄梅调电影成为邵氏当时的一大招牌。
1963年上映的《梁山伯与祝英台》，由李翰祥自编自导，取得票房佳绩，在台北上映后，创下台北连映六十二日，票房总收入800余万新台币的纪录。
反串出演梁山伯的女演员凌波访台时，引得万人空巷，万千市民排队争睹。她因此片获得第2届金马奖的“最佳演员特别奖”，之所以会有这个奖项，是因当时评审不知该颁给她男主角奖还是女主角奖。
《梁祝》让台湾成为“狂人城”，此后30年，台湾电影市场一直唯香港马首是瞻。如台湾演员张艾嘉所说，台湾片商觉得，只要有香港演员出演就是好电影。
正当李翰祥事业蒸蒸日上时，国泰将其策反，支持他到台湾组建国联公司。李翰祥本想干一番事业，在台湾也拍了一些好片，可由于经营不善，没过几年就濒临破产，到1971年只能狼狈重返香港。
听闻李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒绝，还是他三哥邵仁枚不计前嫌，劝说道“咱们争财不争气”。李翰祥重回邵氏，风云再起，又开拓了骗术片、风月片、清宫片等新式商业电影。
就是拍情色片，后来的许多导演也比不上这个老司机。
李翰祥的结拜兄弟胡金铨，也成名于邵氏。胡金铨是个理科男，后来首创用弹簧床拍轻功跳跃，正是从学习理工科得到的灵感。
他将华语武侠电影推向世界，拍摄了《大醉侠》、《龙门客栈》等经典影片。《大醉侠》更是被称为新派武侠片的开山之作。
然而，胡金铨与邵氏也屡生龃龉。
1964年，胡金铨为邵氏执导抗日电影《大地儿女》，因当时一些东南亚国家实施反种族法，该片上映前被邵氏大量删除日军暴行场面及中日两军对抗的镜头，特别是有国旗的场面都被剪光。胡金铨对此很不满意。
之后，胡金铨编剧的电影《红胡子》，本来在台湾看好外景，邹文怀也已经与台方签约，却被邵逸夫下令停拍。之后由其他导演在台湾拍摄完，改名为《山贼》，胡金铨为挂名编剧。
不久，胡金铨离开邵氏公司，前往台湾。
与胡金铨共同开创武侠电影江湖的是邵氏另一位干将，张彻。
张彻出生在一个浙江军阀家庭，早年从政，先在上海做“文运会”专员，后来去台湾得到蒋经国提拔。身在官场，张彻总想过过官瘾，可是在权力斗争中频频失利，只好退出政坛，从此纵情声色，和女星李湄传出绯闻，因此阴差阳错当了导演。
初到香港，张彻先在国泰工作一年，之后被邵氏挖走。在邵氏做编剧主任时，张彻每日都会收到邵逸夫的一张小纸条，上面写好交办事项，能够享受这种待遇的人除了邹文怀之外寥寥无几，足见邵逸夫对张彻的期望。
张彻没有让他失望。
上世纪60年代，高瞻远瞩的邵逸夫采纳邹文怀提出的差异化战略，适逢金庸、梁羽生等人的武侠小说风靡香港，遂有意打造“武侠世纪”。这一时期，邵氏终于超过对手国泰，电影事业达到巅峰。
张彻凭借武侠片独挑大梁，其电影中的人物，与胡金铨擅长的女侠、儒侠不同，更像是先秦时便已存在的游侠、刺客，“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困”。
由张彻执导，1967年上映的《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的香港电影，一举奠定张彻的江湖地位。
《独臂刀》编剧是“香港四大才子”之一的倪匡。
1957年，倪匡从广州偷渡到澳门，再辗转来到香港，起初只是在染厂里打工，偶然间给《真报》投稿，没想到阴差阳错写出名堂，成了作家。
倪匡也写武侠。1965年，金庸一边经营《明报》，一边创作小说《天龙八部》，有事要出国一个月。如果《天龙八部》暂停连载，读者势必难以接受，可金庸实在分身乏术，只好请倪匡代笔。
走之前，金庸告诉倪匡，千万别把小说里的人物写死了。金庸前脚刚走，倪匡就把小说中的阿紫弄瞎了。等到金庸回来，发现倪匡彻底放飞自我，把剧情改得面目全非。
面对质问，倪匡笑道：“不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。”
倪匡在武侠电影剧本方面成就较高，但他写完一部作品，拿钱走就撒手不管，所以内容常被导演大肆修改。他改金庸的小说，别人改他的剧本。
倪匡对此毫不介意，他开玩笑说，《独臂刀》只有“独臂刀倪匡”五字是他写的。在这部电影之后，他与张彻开始长达十多年的合作。
张彻片中的大侠英俊潇洒，朴素的古装扮相尽显阳刚气质，眉宇间常有抑郁之色，上演了一个个悲情豪侠的故事。
李修贤、狄龙、姜大卫等都是张彻的得意弟子。
姜大卫出身演艺世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年后来取艺名“秦沛”，也是香港有名的演员。他们的母亲在父亲死后改嫁，又生一子，取名尔冬升。
演艺圈的兄弟并不罕见，可像秦沛、姜大卫、尔冬升哥仨姓名完全不同，还是兄弟的，估计让很多人感到意外。
▲张彻御用男主角姜大卫。
张彻因《独臂刀》获得“百万导演”的名号，然而邵氏旗下还有一个导演号称“楚千万”。
此人就是楚原。
楚原自小痴迷上海电影，解放后在广州读大学，研读不少前苏联的电影理论着作，1954年逃往香港。
楚原本来想当演员，无奈个子太矮，只好向编剧、导演发展，或许是放不下对演戏的执着，楚原晚年时不时在影视剧里客串一把，成龙《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。
现在谈及香港电影，很多人还以为小时候录像厅和电视上看的国语片是内地引进的配音版。其实在上世纪70年代，香港是国语片的天下，李小龙的电影上映时配的是国语，到80年代重映，才改配粤语。
楚原擅长的古龙武侠片在港台上映时也是国语配音，他表示：“古龙的对白，国语念来最有味道。”
但是让粤语片起死回生的，也是楚原。1973年，其执导的粤语片《七十二家房客》一经上映，轰动全港，成为当年的票房冠军。这部电影影响深远，在日后衍生出各种影视剧。
然而，此时香港电影的江湖，已经不是邵氏一家独大。
▲《七十二家房客》剧照。
张彻曾为邹文怀写过一幅字：“知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强。”
在香港影视圈的棋局中，邹文怀毫不犹豫将邵氏一军，他给邵氏打了N年工，虽然备受邵逸夫重用，但也屡受掣肘。
1970年，年过六旬的邵逸夫本来心情大好，喜事接连不断。十几年的老对手国泰终于停止制片业务，远走台湾的“叛将”李翰祥经营艰难，早晚要关门大吉。
之后，邵逸夫又将红颜知己方逸华带到邵氏，执掌采购部。歌星出身的方逸华甘为“妾室”多年，直到62岁才正式嫁给邵逸夫，人称“六婶”，一说将刘德华、张学友、黎明、郭富城称为“四大天王”正是她。
邵氏在小小的香港重新建构大中华文化，他说：“我生产电影是为了满足观众的需要和愿望，核心观众就是中国人。”因为邵氏存在，香港成为当时华人电影的中心。
偏偏在此时，传来坏消息。邵逸夫手下的第一能臣邹文怀带着一班邵氏旧将出走，成立“嘉禾”公司。
邹文怀说：“人在一个地方呆久了，总会有想改变的时候。而且，我跟邵老六其实是同一类的人。一小片天底下有两个我们，实在是太挤了点。”
嘉禾成立之初，并不成气候，邹文怀筹拍的第一部电影是与日本合拍的《盲侠大战独臂刀》，还请来《独臂刀》的主演王羽继续出演，有点儿噱头。
虽说《独臂刀》系列是邹文怀参与制作的，但这不明摆着山寨邵氏嘛。《盲侠大战独臂刀》一上映，邵逸夫就把邹文怀给告了，直指嘉禾侵犯版权。
反目成仇的邵、邹二人为此对簿公堂，还花掉了上百万的律师费，直到影片映期结束，还吵得不可开交。
不过，邹文怀并非有样学样，他和他的嘉禾不久后就找到对付邵氏的武器，还是一个大杀器，他就是李小龙。
1970年，在美国发展的李小龙接受港媒采访，表示只要片酬、剧本合适，将要回香港发展。邵氏率先与其接洽，结果不仅片酬少（2000美金），态度也很傲慢，这让骄傲的李小龙很不满。
邵氏的片酬一直是个坑。
虽说邵氏在成立之初也曾砸重金招揽林黛等已成名的当红明星，但在此后始终坚持家族企业的模式，实行月薪制，签约邵氏的员工经常要忍受长期合约和低工资。
60年代拍粤语片的陈宝珠每年拍几十部戏，有几百万身家，但片酬不超过一万。
那时演员的片酬甚至比武师还低，混过武行的姜大卫就曾对张彻说，自己宁可做替身，也不愿做演员。
李修贤曾经谈到当年邵氏的管理制度，称当时演员都是不能在晚上外出的。
邵氏的老员工谈起老东家，经常会说一句“邵老板养活了很多人”，但很少夸邵氏福利多好。
反观今日，明星片酬居高不下，还有所谓阴阳合同，有人因为逃税，一判就是8个亿。要是让当时的邵氏演员知道，估计还以为是天方夜谭。
▲邹文怀与李小龙。
和邵氏谈崩后，龙哥很生气，后果很严重，转而跟嘉禾谈。
邹文怀看出李小龙的价值，豪爽地给出7500美金作为片酬，并承诺会满足他的其他要求。李小龙很满意，和嘉禾签了两部电影。
1971年，李小龙的《唐山大兄》一上映，就创造了香港的票房纪录。
李小龙火了，嘉禾活了，邹文怀笑得合不拢嘴，邵逸夫只能在家里生闷气。
一向睿智的邵逸夫在此时却一时糊涂，屡屡错过良机。李小龙争霸香江时，为邵氏效力多年的“冷面笑匠”许冠文带着自己的剧本，找邵逸夫谈合作，想要自导自演，甚至还想分红。
分红？门都没有。
许冠文见邵逸夫太抠门，也跑到嘉禾，拍摄喜剧《鬼马双星》，这部电影针对香港人普遍好赌的心理，以本土粤语俚语编织笑料，自然大受欢迎。1974年在香港上映后，票房达到625万，再一次破纪录，正好弥补嘉禾因李小龙去世造成的损失。
至1981年，许冠文先后为嘉禾创作了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等电影，全部夺得当年的票房冠军，风头一时无人能及。
▲《半斤八两》海报。
有些人错过了，就是一辈子，此时香港电影的市场已不是邵氏所能掌握的，对电影公司来说，市场便是财源，票房才是王道。
香港电影进入黄金时代，新艺城、德宝、中国星、英皇等公司相继崛起，邵氏的电影事业却日薄西山。
1987年，邵氏电影公司宣布正式停产，尽管在90年代曾与TVB合组“大都会”重出江湖，可是并没有赶上香港电影黄金时代的末班车，而是很快归于沉寂。
邵逸夫并未就此退隐江湖，而是将垄断电视业作为主要方向。
1967 年，香港电视广播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股东。
从上世纪 80 年代起，邵逸夫在电影市场逐渐力不从心，其精心打造的TVB 却进入制度化时代，在收视竞争中高奏凯歌，在电视剧、音乐、综艺各方面极具开创性。
TVB制作的《射雕英雄传》、《上海滩》等经典电视剧在改革开放之初传入内地，引发收视狂潮，从此以后，每一个中国观众的记忆中都会有几部印象深刻的TVB电视剧。
▲《上海滩》剧照。
TVB于1972年开办的无线电视艺员训练班，更是为华语影坛源源不断地输送了大批人才。
周润发、吴孟达、任达华、林岭东、杜琪峰、陈玉莲、吕良伟、黄日华、刘德华、梁家辉、吴镇宇、刘青云、吴君如等等，都是从TVB的艺员训练班走出。
1982年，两个年当弱冠的年轻人同时报考无线艺员训练班。
他们是好朋友，其中一个从小立志当演员，另一个只是被他拉来陪考。结果那个一门心思想做演员的小伙子不幸落选，陪考的那个反而因为相貌帅气，被意外录取为第11期学员。
落选的是周星驰，录取的是梁朝伟。
不服输的周星驰经过不懈努力还是挤进了TVB，常年在电视剧跑龙套，和成为“无线五虎将”之一的梁朝伟（其余四人为黄日华、刘德华、苗侨伟、汤镇业）不可同日而语。直到被李修贤发掘，周星驰的事业才步入正轨，成为我们熟知的 “喜剧之王”。
除此之外， TVB从1973年开始评选“香港小姐”。香港电影中那么多绝代佳人，这一选美节目几乎囊括了半壁江山。赵雅芝、张曼玉、邱淑贞、钟楚红、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁咏仪等，都参加过港姐评选。
无论是训练班学员，还是港姐，这些人一出道就带着邵氏的印记，有人从跑龙套开始，吃苦耐劳，熬了许多年，有人事业顺风顺水，平步青云，他们后来都成为香港影视界的中坚力量。
邵氏的传奇不仅在于影视，还包括邵逸夫的慈善事业。在一个世纪的人生中，邵逸夫的善举值得所有中国企业家学习。
从1985年起，邵逸夫将目光投向祖国内地，他说：“中国要强大，关键在于教育及培养人才，将赚到的钱捐献在教育事业上，做一些实际的事，是我最大的心愿。”
▲邵逸夫。
香港一个邵逸夫，大陆多少逸夫楼？这是邵逸夫去世时，一些网友发出的疑问。
一名网友在微博贴出图片显示，他通过在线地图搜索逸夫楼，得出结果近3万座，几乎遍布中国。来自不同地区的孩子，几乎都可以在他们当地的学校中找到一座逸夫楼。
据统计，自上世纪80年代，邵逸夫在二十多年的时间里一共向内地捐助了40亿港币，在内地兴建了六千多个教育和医疗项目，遍布31个省、市及自治区。
这个开创了一个影视江湖的百岁老人，直到晚年仍然行动自如，谈起 养生 秘诀，他说，一要勤奋工作，二是笑口常开，三是每天练功。
当邵逸夫归隐山林，颐养天年时，香港电影正在走向衰败。
90年代，台资大量进入香港电影市场，一些电影人打定主意要在九七之前捞一笔，于是从台湾片商手中争取大量投资，粗制滥造。1993年，台湾八大片商与香港电影从业协会就压低演员片酬协商，提到“共有250多部台资港片未如期交货”。“烂尾”投资多不胜数，港片最终失去了台商的信任，失去台湾市场。
1997年前后，曾在香港影视发挥重要作用的黑帮资本也接连撤出，香港电影又失去一大依靠。香港电影人纷纷北上捞金，本土市场日渐凋敝，似乎早已无力回天。
2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107岁。
那时，邵氏电影的辉煌已成为 历史 ，香港电影的黄金时代也早已一去不复返。
参考文献：
魏君子：《香港电影史记》，中国人民大学出版社2013年版
张彻：《回顾香港电影三十年》，三联书店（香港）有限公司1989年版
赵卫防：《百年逸夫的 历史 贡献》，《当代电影》2014年05期
傅葆石、刘辉：《在香港建构“中国”：邵氏电影的大中华视野》，《当代电影》2014年05期
刘琦：《论香港武侠片在六七十年代的成熟、衍变及其意义》，上海戏剧学院硕士学位论文2009年
盾牌上两个字母坏了风水，不怕生错像，就怕起错名。
主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也没了往日的辉煌
不叫没落，而是中流勇退。他培养了无数香港明星，难道不是星妈吗?
偏安一隅 不衰都难
G. 台湾二十部打真军电影
台湾打真军电影：
1、《赶尸艳谈》
《浪女迷魂记》讲述的士司机遇到了艳遇，可事后得知是女鬼采阳捕阴，吓的司机赶紧求神拜佛的故事。
H. 盘点香港公认最经典的十部电影，【免费高清】在线观看百度网盘资源
香港公认最经典的十部电影，在线观看免费资源
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I. 杨思敏90年代香港金瓶系列后又一部经典三级电影，现已很难看到
杨思敏，（原名神乃麻美），台湾曾经大火的女艺人，于1976年出生在日本的千叶县，随后选择到中国台湾发展演艺事业，当时是为数不多的拥有在香港的永久居留权的外籍女星。
只要一谈起杨思敏，就不可避而不谈的是她曾经的经典之作《新金瓶梅》。此片是由着名的导演毛胜执导，云集了杨思敏、单立文、叶仙儿等联袂出演的一部古装艳情片，该片在1996年上映。可以毫不客气的说，凭借该经典系列电影，杨思敏在香港打响了名号，甚至成为家喻户晓的当红艳星。
但貌似众人只知杨思敏的《新金瓶梅》，但很少有人关注其于1995年拍摄的又一部经典电影《魔鬼天使》。从演员阵容上来说，该片要比《新金瓶梅》强大，除了杨思敏外，还有徐若瑄等当红影星。此部《魔鬼天使》是由傅立所执导的情色片。该片讲述了一个为爱情至上的女孩为了自己的爱情在一直努力的故事。
此片上映后，获得了广泛的关注。影片的成功不仅得益于徐若瑄片中突破性的演绎和人物塑造，更得益于杨思敏的精彩配合与演技。可以说，1996年上映的《新金瓶梅》的成功，一小部分原因就在于杨思敏在《魔鬼天使》中成功的演绎，为后者的上映奠定了不错的观众基础。但作为一部经典的香港上世纪90年代的三级电影，该片现在已经很少可看到原版，更多的则是剪辑版。