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八十年代香港电影投资人有谁

发布时间: 2023-05-27 17:12:17

⑴ 香港十大传奇电影公司,你能全部认出来吗

它们分别是:邵氏电影公司、嘉禾电影公司、新艺城影业、德宝电影公司、银都机构、中国星、寰亚电影公司、英皇电影公司、银河映像和最佳拍档电影公司 。

香港电影有近百年的历史,是从最初的默示录时代到30年代的有声电影,《邵氏出品,必佳品》称霸香江,迎来嘉禾、环球亚、新艺城等新派电影公司的天下,香港电影打开了黄金时代的大门,通过电影记录香港的不幸和辉煌

上世纪八九十年代,一位电影人利用新型电影工业使香港电影成为世界知名品牌,高峰时期被称为“东方好莱坞”的香港电影年制作量超过200部,成为世界上好莱坞电影的出口目的地之一。

上世纪八九十年代,香港电影机构很多,除了上述十大传说电影公司外,还有洪金宝的宝禾电影公司 、元彪的泰禾电影公司 、成龙的威禾电影制作公司和李连杰的正东电影公司等有名的电影公司。这些公司曾出品了众多经典影片,为香港电影的发展添砖加瓦。

⑵ 成龙,周星驰都怕的向华强,却唯独不敢动他,你知道是谁吗

成龙大哥和周星驰是大伙儿再了解但是的2个男明星了,作为中国香港电影全盛时期的2个超级巨星,她们的电影都给自己虏获了很多的粉丝。尽管成龙大哥在国际性上的地位和知名度要远超周星驰,可是她们2个的各有特色,在分别的行业之中都拥有 不能超越的地位。成龙尊称“大哥”,而周星驰也是有“星爷”的叫法。

任达华出世在警察世家,爸爸和哥哥全是警员,官职不低,大家根据电影或是是电视连续剧应当都看了,在那时候的中国香港,飞虎队占据着肯定的地位。而飞虎队恰巧是由任达华的亲哥哥所执掌的。因此在那时候,不论是黑帮或是白道,都是会给足了弟兄脸面。但是任达华的性情或是很好的,他并没有凭着亲哥哥的真实身份而作威作福。因而黑帮情况的人对任达华全是和和气气的,害怕得罪他,除非是吃完熊心豹子胆,不愿在中国香港电影界混了。

⑶ 香港十大电影公司之嘉禾电影 捧红李小龙成龙洪金宝

【嘉禾电影】

嘉禾公司于1970年由邹文怀、何冠昌和梁风共同创建而成,并于1994 年成为香港的上市公司,是香港电影盛世时期最具影响力的电影发行公司之一,一手栽培出李小龙、成龙、张曼玉等具有国际影响力的电影巨星,制作超过600部电影。嘉禾经营的业务范围广阔,包括电影制作,人才管理,电影发行,戏院经营,影片冲印以及电视制作等,曾几何时,嘉禾出品的电影成为香港电影的标志,是香港首屈一指的华语娱乐企业,也是亚洲区最具规模的华语娱乐企业集团。2007年底,老板邹文怀决心隐退,将嘉禾转手橙天娱乐,就此更名橙天嘉禾,结束了一段香江传奇。

嘉禾打造出李小龙和成龙两位享誉世界的超级巨星和无数演艺明星,使华语功夫电影扬名世界。嘉禾电影屡破票房纪录,如李小龙的《唐山大兄》、《猛龙过江》、《精武门》,成龙的《警察故事》、《红番区》和《特务迷城》等。嘉禾亦是最早打入好莱坞的亚洲制片公司,80年代成龙与好莱坞明星合作的《炮弹飞车》和90年代出品的《忍者龟》均创下了美国当年独立影片票房的最高纪录。

1971“唐山大兄”以港币3,197,417元,打破香港票房纪录。

1972“精武门”以港币4,431,424元,打破香港票房纪录。

1973“猛龙过江”以港币5,307,351元,打破香港票房纪录。

1974“鬼马双星”以港币6,251,634元,打破香港票房纪录。

1977“半斤八两”以港币8,531,700元,打破香港票房纪录。

1980“师弟出马”以港币11,026,283元,打破香港票房纪录。

独资开拍“炮弹飞车”,以破全球纪录的五百万美元片酬,聘请毕雷诺士为男主角。为第一部香港公司独资的电影,在北美洲票房冲破七千万美元,打入全年十大卖座名单。

1981“摩登保镖”以港币17,769,048元,打破香港票房纪录。

“摩登保镖”男主角许冠文为第一位香港男演员获得香港金像奖最佳男主角。

1985“福星高照”以港币30,748,643元,打破香港票房纪录。

1987“龙兄虎弟”以港币35,469,408元,打破香港票房纪录。

1992“阮玲玉”女主角张曼玉为第一个香港女演员获柏林影展最佳女主角。

1995“红番区”以港币56,912,536元,打破香港票房纪录。

1996“警察故事四之简单任务”以港币57,518,795元,打破香港票房纪录。

1997“甜蜜蜜”以九项获奖打破香港电影金像奖纪录。

1998“风云雄霸天下”创造了香港特技电影的新里程碑,并打破香港周末开画票房纪录。

【嘉禾电影经典目录】

1970《鬼怒川》、《刀不留人》、《侠义双雄》、《天龙八将》

1971《夺命金剑》、《五雷轰顶》、《鬼流星》、《金旋风》、《追击》、《一夫当关》、《山东响马》、《唐山大兄》

1972《战神滩》、《铁掌旋风腿》、《独臂拳王》、《拳头枕头》、《烈日狂风》、《冷面虎》、《猛龙过江》、《合气道》、《东南西北风》、《海员七号》

1973《夜女郎》、《迎春阁之风波》、《糊涂大将军》、《心兰的故事》、《马路小英雄》、《死亡游戏》、《黑夜怪客》、《铁娃》、《龙争虎斗》

1974《跆拳震九州》、《女王蜂》、《龙虎金刚》、《黄飞鸿少林拳》、《虎辫子》、《李小龙的生与死》、《北地虎》、《铁金刚大破紫阳观》、《七省拳王》、《福建少林拳》

1975《黄面老虎》、《小英雄大闹唐人街》、《三六九》、《女子跆拳群英会》、《艳窟神探》、《绰头状元》、《铁汉柔情》、《中泰拳坛生死战》、《花飞满城春》

1976《鬼马双星》、《心魔》、《直捣黄龙》、《驱魔女》、《绰头皇上皇》、《大千世界》、《拍案惊奇》、《天才与白痴》

1977《少林门》、《鳄谭群英会》、《密宗圣手》、《鬼计双雄》、《春满巴堤雅》、《宫人我要》、《帝女花》、《秋霞》、《阿茂正传》、《温拿与教叔》

1978《半斤八两》、《四大门派》、《三德和尚与舂米六》、《破戒》、《鬼马姑爷仔》、《貂女》、《第二度道彩虹》、《追赶跑跳碰》、《发钱寒》、《四二六》、《大煞星与小鬼头》

1979《卖身契》、《大路元帅》、《赞先生与找钱华》、《神偷妙探手多多》、《Hello ! 夜归人》、《六三三》、《亡命娇娃》、《豪侠》、《毒计》、《杂家小子》、《死亡塔》、《坏小子》、《林世荣》、《师弟出马》

1980《慌失失》、《名剑》、《夜车》、《钱作怪》、《哥门的糗事》、《粉骷髅》、《风尘》、《鬼打鬼》、《摩登保镳》、《勇者无惧》、《冲破黑漩涡》、《旧梦不须记》、《公子娇》、《龙少爷》

1981《巡城马》、《龙咁威》、《败家仔》、《凶蝎》、《奇门遁甲》、《复仇者》、《摩登天师》、《生死决》、《波牛》、《人吓人》、《八彩林亚珍》、《蜀生》

《追鬼七雄》

1982《A计划》、《人吓鬼》、《奇谋妙计五福星》、《无名火》、《铁板烧》、《狂情》、《风水廿年》、《神勇双响炮》、《先生贵姓》

1983《省港旗兵》、《摩登捕快》、《英雄无泪》、《快餐车》、《夹心沙展》、《少林俗家弟子》、《李小龙生与死》、《有Friend冇惊》、《等待黎明》、《时来运转》

1984《开心三响炮》、《神勇双向炮续集》、《福星高照》、《花仔多情》、《鬼马朱唇》、《警察故事》、《我的爱神》、《求爱反斗星》、《僵尸先生》、《龙的心》、《奇缘》

1985《欢场》、《夏日福星》、《两公婆八条心》、《龙兄虎弟》、《再见妈咪》、《青春怒潮》、《坏女孩》、《欢乐叮当》、《表哥到》、《富贵列车》、《扭计离牌军》、《亡命天涯》、《最后一战》、《午夜丽人》、《原振侠与卫斯理》

1986《最佳福星》、《开心快活人》、《良宵花弄月》、《义盖云天》、《执法先锋》、《小生梦惊魂》、《僵尸家族》、《爱情谜语》、《尽诉心中情》、《过端口新娘》、《一屋两妻》、《海上花》

1987《神探朱古力》、《猛鬼差馆》、《中国最后一个太监》、《肝胆相照》、《香港小姐写真》、《母牛一条》、《不夜天》、《东方秃鹰》、《A计划续集》、《江湖龙虎斗》、《一哥》、《OK仔》、《霸王花》

1988《省港旗兵续集》、《标错参》、《鬼新娘》、《群龙夺宝》、《群莺乱舞》、《东京俏姑娘》、《灵幻道士》、《三对鸳鸯一张床》、《一妻两夫》、《最毒妇人心》、《胭脂扣》、《画中仙》、《师姐大晒》、《血玫瑰》、《飞龙猛将》

1989《月亮、星星、太阳》、《警察故事续集》、《亡命鸳鸯》、《僵尸叔叔》、《公子多情》、《一眉道人》、《孔雀王子》、《再见王老五》、《四千金》、《火烛鬼》、《神勇飞虎霸王花》 、《师姐大晒》

1990《奇迹》、《说谎的女人》、《潘金莲之前世今生》、《小男人周记》、《求爱夜惊魂》、《潇洒先生》、《急冻奇侠》、《三狼奇案》、《皇家女将》、《返老还童》、《不脱袜的人》、《我爱唐人街》、《救命宣言》、《监狱不设防》、《舞台姊妹》、《乱世儿女》、《阿修罗》、《岳凤之再战江湖》、《岳凤之还我清白》

1991《安乐战场》、《表姐你好 》、《错在新宿》、《火爆浪子》、《小心间碟》、《衰鬼撬墙脚》、《黄师父走天涯》、《老猫》、《爱在别乡的季节》、《龙行天下》、《勇闯天下尸》、《尸家重地》、《富贵开心鬼》、《何日君再来》、《跟屁虫》、《玉蒲团》、《警察故事III》

1992《难得有情郎》、《大闹广昌隆》、《力王》、《一触即发》、《川岛芳子》、《古惑大律师》、《霸王卸甲》、《漫画神拳》、《飞鹰计划》、《聊斋艳谭》、《地下通道》 、《僵尸医生》、《着牛仔裤的锺馗》、《西环的故事》、《我老婆唔系人》、《起尾注》、《92霸王花与霸王花》

1993《太子爷出差》、《夜夜伴肥娇》、《笑声撞地球》、《买起曼克顿》、《一世好命》、《聊斋艳谭续集》、《黄飞鸿II》、《无敌幸运星》、《跛豪》、《战龙在野》、《黄飞鸿》、《表姐你好 II》、《女机械人》、《神探马如龙》、《赌霸》、《枪战(危险情人)》

1994《极度追踪》、《双龙会》、《灯草和尚》、《YES一族》、《阮玲玉》、《表姐你好 III》、《精武门》、《晚春情事》、《非洲和尚》、《与龙共舞》、《廘鼎记I》、《蓝刚之反飞组风云》、《廘鼎记II》、《七小福》、《半段情》、《杀妻二人组》、《俾鬼捉》、《又见冤家》、《少年郭达夫》、《挑情》、《烂赌英雄传》、《忌廉沟鲜奶》、《家在香港》、《客途秋恨》、《特工队勇袭机场》、《氢弹大勒索》、《老鼠街》、《孖宝闯八关》

《霞姐-夜生活女王》、《逃学英雄传》、《喷火女郎》、《桂花巷》、《旗正飘飘》、《恐怖分子》、《风雨双流星》、《剑花烟雨江南》、《蛇鹤八步》、《一招半式闯江湖》、《金锁匙》、《飞渡卷云山》、《拳精》、《龙拳》、《笑拳怪招》、《踢馆》、《上海滩大亨》、《一对活宝跑天下》、《贼赃》、《雍正与年羹尧》、《女儿心》、《何方神圣》、《危险人物》、《摩登神探》、《冲激21》、《龙腾虎跃》、《魔胎》、《鬼线人》、《阴阳奇兵》、《鬼马天师》、《祝您好运》、《生命快车》、《女人风情话》、《暗夜》、《僵尸少爷》、《心动》、《厉鬼缠身》、《勇闯江湖》、《驱魔童》、《夜疯狂》、《鬼沟人》、《金粉神仙手》、《小姨怀春》 、《小山东到香港》、《铁拳小子》、《卖身》、《新精武门》、《少林木人巷》、《梦醒时分》、《警察故事4之简单任务》、《五个寂寞的心》、《蝎子之策反行动》、《蝎子之灭反行动》、《岁月风云》、《岁月风云续集》、《情债》、《城市猎人》、《铁马骝》、《黄飞鸿三之狮王争霸》、《武状元苏乞儿》、《私钟真面目》、《盲女七十二小时》、《超级女警察》、《千面天王》、《赤裸羔羊》

1996《金装香蕉俱乐部》、《《正牌香蕉俱乐部》、《飞虎雄心2之傲气比天高》、《古惑仔3之只手遮天》、《偷偷爱你》、《古惑女之决战江湖》、《伊波拉病毒》、《玉蒲团二之玉女心经》、《刀》、《警察故事4之简单任务》、《虎度门》、《孽欲追击档案之邪杀》、《冲锋队怒火街头》、《人约黄昏》、《阿金》、《天涯海角》、《甜蜜蜜》、《色情男女》、《赌神3之少年赌神》、《百分百啱Feel》、《金枝玉叶2》

1997《基佬40》、《夜半2点钟》、《一个好人》、《赤足惊魂》、《97古惑仔战无不胜》、《完全结婚手册》、《记得…香蕉成熟时III为你钟情》、《小倩》、《神偷谍影》、《生日多恋事》、《宋家皇朝》、《给太太打工》

1998《我是谁》、《98古惑仔龙争虎斗》、《新古惑仔之少年激斗篇》、《风云雄霸天下》、《B计划》、《浑身是胆》、《玻璃之城》、《杭州王爷》、《幻影特攻》

1999《玻璃樽》、《中华英雄》、《星愿》、《阳光警察》

2000《周末狂热》、《东京攻略》、《辣椒教室》、《炭烧凶咒》、《月亮的秘密》、《12夜》、《小亲亲》、《胜者为王》、《夏日的麼麼茶》、《千年等一天》、《枪王》、《蓝烟火》、《神偷次世代》、《薰衣草》

2001《特务迷城》、《险角》、《九龙冰室》、《爱情保险》、《芭啦芭啦樱之花》、《地上最强》、《别恋》、《买凶拍人》、《异灵灵异》

2002《嫁个有钱人》、《股啊股》、《互动杀人事件》、《停不了的爱》

2003《行运超人》

【视频回顾】 李小龙的身材一看就是能打的,一身横练的肌肉

成龙不用替身的惊险玩命镜头回放

这样的武打设计也只有“洪家班”做得出来了

⑷ 香港有哪些较老的电影公司

香港的电影公司,按照成立时间排列:
长城影业公司(1949-1985)
凤凰影业公司(1952-1964)
邵氏兄弟(香港)有限公司(1958-1985)
嘉禾电影公司(1970-今)
新艺城影业公司(1980-1991)
银都机构有限公司(1982-今)
电影工作室(1984-今)
美亚电影/天下电影(1984-今)
永盛电影公司(后更名“中国星电影公司”)(1987-今)
其他如东方电影(1991-今)、寰亚电影(1994-今)、银河映像(1996-今)、寰宇电影(1999-今)、英皇电影(1999-今)都是90年代之后了。

⑸ 周星驰巜功夫》电影的投资人是谁

周星驰《功夫》电影的投资人是,周星驰,王中磊,韩三平。
《功夫》是一部于2004年上映的华语电影,由周星驰担任导演、编剧兼主演。片中包含了对武侠文化的敬仰、独特性嫌渣空与周星驰一贯的无梁慎厘头、夸张的搞笑风格。故事取景于芹瞎1940年代中的中国,周星驰饰演一位无所作为、想加入当地最大帮派的小混混。
原定于2014年12月24日全国重新上映的《功夫3D》改档为2015年1月15日上映。电影出品方曝光了一款“十年版”的电影预告片

⑹ 突然觉得无聊,找点话题聊聊,大家谈谈80年代的张国荣、谭咏麟、梅艳芳。。。、90、年代的张学友。。

四大天王指中国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物,他们是刘德华、张学友、黎明、郭富城。他们以各自非凡的魅力在华语歌唱历史上写下了重要的一笔。
命名过程 1990年代初,随着谭咏麟的淡出香港乐坛和张国荣的全面退出,香港乐坛出现了一条明显的“分水线”,用了几年的磨合期。张学友、刘德华加上李克勤和Beyond乐队取而代之,打开了90年代的香港乐坛新世代。
1991年,黎明的火速走红,将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下,李克勤的歌唱事业亦开始下滑。而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。当时因为黎明和刘德华同属偶像派,成为最大竞争对手,两人曾被封为双子星。 而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛三大家族。随后1992年,郭富城旋风从台湾吹回香港,加上《东方日报》一篇打油诗的效应,香港“演唱会之父”张耀荣(另一说法为方逸华命名)将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”,并得市民广泛接受,一直沿用至今。
2005年岁末,香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名,诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染,似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”,有了点起色都能成为报刊头条。话说回来,即使是这14年间,传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”,黎明、刘德华、张学友、郭富城这四人的地位都能恒久不变,直到这四人日渐衰老,这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代,他们几乎就是整个香港娱乐圈,虽然4人都在多栖发展,但各自竞争最多的地方还是在音乐上,每年香港四大音乐颁奖礼期间,不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞,1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷,影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明!”结果遭学友迷群殴,便是当时歌迷争斗的最好写照。同期的Beyond乐队团长黄家驹说:“香港只有娱乐圈,没有乐坛”,可见当时“四大天王”的垄断有多大气势。
事实上,早在“四大天王”时代到来之前,张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火拼的时代,再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到,1987年十大颁奖典礼上谭咏麟宣布退出四大音乐颁奖礼,而在1990年年间,张国荣却宣布退出乐坛,震动香港娱乐圈。习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预测,张国荣的接班人是谁?当时是找不出能够获此殊荣的人来,甚至在90年十大劲歌金曲颁奖上,最受欢迎男歌手这项拿不出有说服力的人选,有人提议让这项空缺。
1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机,1991年黎明的“火箭式”走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限,三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折,1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置,此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人,风行15年之久。
时间拨转到1995年,四大天王正是红透半边天之时,那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉,第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”,即使这支团体仅以模仿为目标,也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散,香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大,四人独立性也越来越强,下坡路不可避免走了起来。
1999年亚洲金融风暴之后,香港娱乐工业迅速滑落,粤语歌坛更是一蹶不振,四大天王同台的机会越来越少。1999年底,黎明宣布退出一切音乐颁奖礼,接着张学友也宣布退出,这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日,第22届香港电影金像奖在张国荣逝世4天后举行,会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》,不仅是对张国荣的哀悼,似乎更是对香港娱乐圈的辉煌年代的怀念。
有人说,“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征,1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前,何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行,其他3个都是小丑。 这话一说出来在香港引起轩然大波,很多媒体和艺人都严词批判他,梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人,“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎,后来何勇在香港发布会上只好解释,香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。
四大天王各有的优势和长处,在当时群雄并起的香港演艺圈四个人都凭着自己的优势与实力打下了各自的一片天下。有人说,“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志,无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”,但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没,“四大天王”是一个时代的产物,是香港娱乐圈垄断时代的产物,它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征,空前绝后,遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。
15年,蓦然回首……
“四大天王”中,刘德华是出道最早的一位,1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班,1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》,同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲,上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说,刘德华的声线并不是很占优势,但是总是能找到适合自己唱的歌,无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》,从《谢谢你的爱》到《真情难收》,一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时,他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早,严格说来我们不是一个时代的人。”出道早,并不是刘德华区别于其他3人最大不同,关键的是在很多人心目中,刘德华是成功艺人的完美典范,他劳动模范一般的工作狂精神,让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》,堪称老而弥坚。除此之外,他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的,即使从2000年获得第一个金像奖影帝后,他在电影方面开始投入较多的精力,但音乐方面依旧保持高产,虽然陈耀川为他打造的大陆化的情歌失去了最广阔的市场,但仍然有不少追随者。
2005年底,刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”,会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影,他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议,2005年10月刘德华发出号召,要联手五位影帝合力拍片,以拯救香港电影的颓势,结果招致一场激烈的口水战。
从刘德华的角度来看,“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路,无论“华仔”能不能拯救电影市场,刘德华都是当时最有权利挺身而出的那个人,只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位,创建的演艺公司叫“天中”,成立的电影公司叫“天幕”,在“四大天王”影响日渐下落时,刘德华接受采访时,仍称“四大天王”没有过时,年轻一代和老一代的明星是不同的,年轻人身上有很多不可取代的东西,比如说新音乐,值得我们学习。
“四大天王”中,郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班,1987年转入无线艺训班,期间演过数部电视剧,但大多为龙套角色。直到1990年,出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告,没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷,随后灌录了第一张国语大碟,其中主打歌《对你爱不完》红遍两岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江,随即推出粤语大碟,1992年册封“四大天王”,奉陪末座,成名时已28岁,后来,郭富城开始尝试多方面发展,拍了王晶的电影《街头霸王》,演了电视剧《烈火狂奔》,也遇上了生命中最重要的人:经纪人、填词人小美 (梁美薇)。虽然郭富城舞蹈技能不俗,但令他最羞涩的就是音乐,舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖,“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后,郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人,所以只好在形象上动脑筋,幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流,从最开始的“四六分蘑菇头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”,郭富城在“四大天王”中,更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就,与广告是分不开的。从他出道至今,每时每刻都有广告围绕着他,先不说让他一夜成名的机车广告,1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝,是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因电影"父子"蝉联台湾金马影帝.
黎明出生在北京,父亲是印尼华侨,4岁时随父母移居香港,1990年因主演电视剧“人在边缘”而在香港开始走红,同年他也发行了第一张唱片“LEON”,反响热烈,获得当年香港乐坛最佳新人奖。91年凭《是爱是缘》获IFPI全年最佳销量大牒,第二年赴新马以及美加10省开个人演唱会20场,并在红馆首次开个人演唱会共10场,以强大的人气迅速红遍了香港和华语地区,成为叱咤香港超过10年的“四大天王”中最年轻的一位。
黎明一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴,在演艺界的成绩更是有目共睹。从91年开始,在各大颁奖典礼获奖无数,多次获得劲歌金曲金奖和最受欢迎男歌手奖。黎明国粤语俱佳,走红的经典歌曲有《今夜你会不回来》《深秋的黎明》《我来自北京》《我的亲爱》《相逢在雨中》《无名份的浪漫》《只要为我爱一天》《我这样爱你》《夏日倾情》《情深说话未曾讲》《对不起,我爱你》《那有一天不想你》等。早期以深情款款的慢歌打动人心,中期以电子音乐掀起流行音乐潮流,创造出属于黎明自己的“黎式电音”,并风靡各大PUB及舞厅。从92年至2009年,黎明在香港红馆先后开了8次共计122场的个人大型演唱会,得到歌迷热烈反响。
在影视方面,黎明自从1989年以《天涯歌女》即备受瞩目,主演的《人在边缘》和《今生无悔》均创下当年最高收视记录,成为90年代深受欢迎的无线当红小生。转战大银幕以来,黎明塑造了《都市情缘》《玻璃之城》《半生缘》等电影里面多个经典角色,并从《甜蜜蜜》开始获得多次香港电影金像奖最佳男主角提名,更凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角,成为金马影帝。
除娱乐事业外,黎明亦不忘热心公益,1995年成为首位联合国儿童基金会华人国际青年特使,去到世界各地探访。1999年获选为香港公益金筹募委员会委员,十年来一直为其服务,至今依旧为其工作。由于公益事业获得大众认同,黎明1998年获选为十大杰出青年,2003年获香港特别行政颁发荣誉勋章,09获颁铜紫荆星章,表彰他多年不遗余力的付出和义务工作。黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项,将重心逐渐转移到幕后,自己建立了唱片公司A Music。并继续拍戏与唱歌。延续着自己的演艺事业辉煌。
09年底,歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外,他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时,面对“四大天王再次发力”的局面,张学友无奈地笑着说:“怎么还在叫我‘四大天王’,没有办法,他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了,这种说法已经被大家叫了十几年,现在四个人各自的发展都很精彩,连碰面的机会也是少之又少,所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它,并不代表现在。虽然我对现在这个称号,已没什么感觉了,但是我并不唾弃它,因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义,张学友说:“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代,现在的乐坛已经很不一样了,有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出,相对而言,给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常,以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你,对于你的要求就会越高,还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过,我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你,那么你能改就改,不能改也没有办法。
我很希望自己能作一个见证:作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同,如果你喜欢唱歌的话,能唱到哪里,会有什么样的发展,现在谁也说不好,我只想努力地唱下去,用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程,所以对于(四大天王)这种称号,我现在已经无所谓了,只要做好自己喜欢的事情就足够。”
只有怀念,没有留恋
1999年,黎明,张学友先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。
对于那段“天王时光”,张学友并不留恋:“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光,现在我一定会在某种程度上怀念那段时光,可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间,常有一句挂在嘴边的话是,我是既得利益者。在香港乐坛,我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程,我是这样走过来的。这十几年,我刚好在里面,而且我走在最前面,现在整个市场改变了,我还是觉得要是我可以的话,找到一些新的出路也好,或是,一些新的环境也好,让它可以有一个重生的机会。
现在的香港乐坛大家都看得到,除了娱乐方式的增多,网络下载和盗版的冲击之外,音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的,一起把一些有前途的新人推出来,但现在变成了竞争,大家都搞颁奖礼,你捧这个人,那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里,自然很难再现当年我们的那样一种情况。
所以我很不喜欢香港的颁奖的方式,最后决定退出。其实现在的颁奖礼里面,有很多其他的因素在里面。比如说要平衡唱片公司的利益等等,变得没有那么单纯。
时代不同,竞争不在
到了今天,四人各自的发展越来越不同,“四大天王”的称号似乎确实越来越遥远了。“当时我说退出颁奖礼和(四大天王)这个称号,我并不是说我要不做‘四大天王’,做不做也不是我自己可以决定的。我本来就没有说我是(“天王”),然后也不知道它什么时候来的,它什么时候走我也没办法决定,它继续下去也好,结束也好,我觉得这个都不由我决定。那个时候大概是有人问我,我是觉得‘四大天王’这个名字其实现在好像已经不存在了,是因为大家发展都不一样了,大家同时间出现的机会也很少,跟当时不一样。当时大家都很激烈地在同一个场合里竞争,哦,大家在讲(“四大天王”),我觉得我了解。那现在大家拍戏的拍戏,唱歌的唱歌,不唱歌的不唱歌,所以就都不一样了,那个竞争也没有了,所以那个名字也不存在了。”
近些年,黎明工作量锐减,转型开始做了娱乐公司老板。因此近年的工作安排都是按照自己的喜好来接。黎明似乎是四大天王里面最排斥这个称号的。在接受采访时,他基本上对关于“四大天王”的问题不作太多回应。“四大天王作为一个名称,会永远存在。但我觉得它是用来开玩笑,用来挖苦人,用来玩耍的。
天王的名称对我黎明来讲是没有作用的,你可以查我的记录,从第一天有四大天王这个名称,我从来没有用过。到任何一个地方做宣传,别人叫黎明我最开心,叫天王最难受!
这只是媒体为了炒作而起的一个名称,与我有什么关系?现在又是什么小天王、小天后,这是没什么用的。”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者,黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象。
谈起这些,黎明觉得颇为无奈。“或许从包装和宣传上讲,这样的称号不单单对于我们四个人,也对于整个香港乐坛有一定的积极作用。但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项,也造成了一些不太好的后果。比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大。香港的乐坛也因此失去了一些可能性。现在过去了这么久,不少新的歌手冒了出来,我觉得我们其实已经获得了很多的利益,没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉。不如把更多的机会留给年轻人。所以后来我决定退出颁奖礼。
因为四大天王留给香港歌坛的印记过于深刻,不少年轻歌手出道之后都比较刻意的避免被人称作所谓天王接班人,陈奕迅还曾公开说四大天王只买张学友唱片,其他三位天王都有回应,黎明回应的表现很大度:“尊重分两种:一种是内心真正尊重,一种是表面尊重。同一个人,某些人可能认为很需要尊重,而另外一些人可能认为完全没必要。生活在现在这种自由的社会,人们都只会尊重实力。”也正因此,黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面。“我现在已经有了足够的知名度,所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。我多拍几部影片、钱赚多赚少都不是问题,但用压榨自己的方式去拍,只会让自己死得更快些。
人生要走很长的路,我大部分时间都在工作。工作既令我有满足感又令我失落,但男人必须把精力放在事业中。像周润发和成龙大哥,他们都是我的前辈,每天面对不同的环境在拼搏,我也应该向他们那样努力。
在1990年代的华语娱乐市场,四大天王凭借其强大的影响力几乎统治了整个市场,在90年代的十大劲歌金曲颁奖典礼中,张学友,黎明分别拿了劲歌金曲金奖的4个,基本包揽了90年代的劲歌金曲的最重奖项。数年后,四大天王的竞争更激烈,张学友被誉为歌神接班人;黎明则开始配合广告宣传歌曲,取得相当成功的反应出现了“黎氏电音”,开始了香港乐坛的广告歌热潮;刘德华则转战海外的国语歌市场,虽然发展不俗,但是香港的乐坛发展则开始放缓,被张学友和黎明拉开距离。郭富城则主力劲歌热舞,凭舞台上精湛舞艺获得观众与演艺界的认同,更被封为舞台王者。
90年代末期 - 2000年代,四大天王的实力依旧具备相当的影响力,张学友组建了自己的音乐工作室与录音室,并一人独揽和支持环球唱片旗下的上华唱片公司,亦自己策划并担任艺术总监成功的举办了大型的音乐剧《雪狼湖》。在世界地区巡回演出,为华人流行歌手作出了积极的探索,并被许多人认为是流行歌手的艺术突破。
刘德华则与曾志伟等人积极的提拔新人,并且开始积极的筹建影视公司,刘德华曾于1998、1999、2001及2002年度夺“四台联颁音乐大奖--传媒大奖”,四度成为四大电子传媒音乐颁奖典礼大赢家。电影方面,他参与的电影演出已超过100部,奖项包括2000年《香港电影金紫荆奖》“最佳男主角”,《香港电影评论学会》“最佳男主角”、及《台湾金马奖》的“最佳男演员”。他更在1999年和2004年二度取得《香港电影金像奖》“最佳男主角”。在2008年,刘德华更成为奥运会圣火在香港传递的首名火炬手。
黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项,但仍继续拍戏与唱歌和热心公益,现任“公益金董事”、“联合国儿童基金会大使”。他并成立了自己的唱片公司 A Music,旗下歌手有杨千嬅、卫兰、卫诗、光良、江美琪、吴克群、杜汶泽、王歌慧及应昌佑等。
郭富城继1997年至2000年的歌唱事业巅峰期后,在2004年的《舒适堡郭富城舞台宝典@舞林大汇》再创传奇,演唱会叫好叫座,被传媒喻为近十年最精彩的演唱会,成为一时佳话。他更以在演唱会中的舞蹈演出,获颁香港舞蹈年奖2005,他亦是首位娱乐界人士获得同类奖项。电影方面,在2005年以及2006年凭借精湛的演技更连续荣获两届金马奖最佳男主角。在2008年《舒适堡郭富城舞林正传演唱会延续篇》所使用的450度旋转舞台,被吉尼斯世界纪录列入为全球演唱会中最大的旋转舞台,为华人演唱会首创荣耀。

⑺ 香港有多少个电影公司,分别是还有它们老板分别是谁

寰亚综艺娱乐集团有限公司------庄澄、林建岳(《无间道》便是这间公司投资拍摄)
寰宇电影公司--------林小明
英皇电影------杨受成
中国星电影---------向华强
美亚电影和天下电影--------李国兴、唐庆枝等(我是因为林岭东的《高度戒备》而记住了这家公司)
银河映像--------杜琪峰
泽东电影--------王家卫
嘉禾电影-------邹文怀
东方电影-----------黄百鸣
基本映画--------刘伟强
邵氏电影---------邵逸夫

⑻ 香港电影业的三代功臣,有邵逸夫和成龙,另一位你们绝对想不到!

香港电影也在八九年代发展迅猛,但香港电影的发展离不开各个时期的电影人,其中三位代表了三个时代对香港电影的贡献,堪称是香港电影的三代功臣,下面大家一起来认识一下这三位功臣吧!

1、邵逸夫

邵逸夫是邵氏兄弟电影公司的创办人之一。邵家八兄弟姐妹中,他排行第六,旧上海时代人称“邵老六”,来港后尊称“六叔”。邵逸夫在1958年于香港成立邵氏兄弟电影公司,拍摄过逾千部华语电影,另外他旗下的电视广播有限公司(TVB,惯称无线电视)主导着香港的电视行业。

没有邵逸夫,就有没有香港电影电视娱乐产业。把中国文化集聚于一地,汇聚精华,棚码亏承前启后,开宗立派之功。

2、成龙

成龙,中兴之功。继承李小龙把中国功夫动作电影发扬的更灵活更让各国人民喜爱。

成龙24岁凭借《醉拳》红遍亚洲,破了亚洲纪录,成龙还有过连破纪录的历史,第一个破千万,第一个破五千万,韩国影视观影人次第一个破100万人次,台湾16次年度冠军,日本总票房在所有非日裔演员李仅次于汤姆克鲁斯,大陆90年代中期引进成龙电影后连续三年冠军,新加坡马来西亚泰国印尼等地长达20年的票房巨兽,就连后期的《十二生肖》还破了新加坡纪录拿到了东南亚几个国家年底前五票房,成龙在欧洲和北美早期是靠DVD打开市场的,这也是为什么成龙Facebook能有六千多万粉丝的原因。

上世纪八九十年代香港经济腾飞,代表华人文化来了一次全球入侵,成龙作为当时唯一一个电影理解无差异的影星,迅速借着这个大势席卷全球。

3、黄百鸣

黄百鸣也属于香港电影的大佬级人物,承平之功。提携扶持新人,最佳模范。这位应该是大家最想不到的,想不到黄百鸣也是香港电影业的功臣!模清

黄百鸣堪称香港电影节响当当的人物,他60年代入行,80年代创办新艺城电影公司,90年代创办东方电影集团,成为香港电影三巨头之一,他担任演员、编剧、制片人、导演等多重身份,参与制作的影片超过200部。留给我们像《阿郎的故事》等许多经典影片。他曾是香港贺岁片的代表人物。

被黄百鸣捧起链神的明星更是数不胜数,吴倩莲、beyond等,英雄本色绝对是周润发的最经典之作,张国荣、许冠杰等与之合作都是非常成功,更是一手捧红了张曼玉、李丽珍等。

我们也由衷的期待着黄百鸣为我们书写新的影视传奇。

好了,今天香港三代功臣的介绍就到这里,不知道大家服不服气?

⑼ “向太”陈岚是谁,为什么香港娱乐新闻中总有她的消息,她在圈中地位如何

向太就是向华强的太太,也就是陈岚大家叫她向太是对她的尊称吧,或者香港人叫这个年纪的女性都这样叫?她本人也是个很厉害的女性,并不是个只满足于相夫教子的普通贵太太。

另一方面是她参加了一些综艺,并在综艺上有很吸引人眼球的表现,比方说她在综艺上直接就对郭碧婷表达出自己的喜欢,然后还甚至有点帮着儿子追她的感觉,最主要的是,最后向佐还把消绝郭碧婷追成了,所以这也是向太的一个比较成功的操作了。

总的来说是比较成功的女性,在娱乐圈的地位也比较高,可以说是娱乐圈中大姐大一般的人物。

⑽ 能介绍一下香港各家电影公司吗

邵氏电影(这个就不说了,是电影爱好者都知道,已经退出舞台多年)

嘉禾电影(邹文怀老板)

德宝(洪金宝搞的电影公司,好象大股东是潘迪声,具体不清楚,是领导他的洪家班搞起来的,首部片好象是《败家仔》,不过依然是依附于嘉禾)

永佳电影公司(陈勋奇同金公主合作创立的电影公司)

新艺城电影公司(已倒闭,代表人物7位:麦嘉、徐克、黄百鸣、石天、泰迪罗宾,曾志伟、施南生)

影之杰电影公司(邓光荣的电影公司,其间两着名导演就是王家卫与刘镇伟)

永盛电影制片厂(向华胜同向华强搞的电影公司)

电影工作室(以前依附于新艺城,因为徐克是新艺城的7巨头之一,91年解散之后自主成立电影工作室)

中国星(由永盛电影制片厂发展而来,成立于94年,主要做电影发行,制片的少了)

东方电影公司(新艺城倒闭之后,黄百鸣搞的电影公司,黄百鸣新建的东方电影院与之电影公司同名)

同期还有许氏三兄弟的许氏影业公司

泽东电影有限公司(王家卫离开影之杰之后自己创立的电影公司)

银河映像(着名导演杜琪峰同几人搞的电影公司)

星辉电影(周星驰的,大家都知道成立于96年)

寰亚(寰亚电影大股东是林建岳)

寰宇电影(林小明的电影公司,不过99年才开始投资电影跟周星驰的星辉合作)
英皇
另外还有
嘉峰电影有限公司(应该是袁家班的电影公司)
长城电影公司
大观影片公司
威禾电影制作有限公司(成龙创立的)