① 杜琪峰最写实的警匪片，大陆香港合拍，为在内地上映，拍了双结局
前几天介绍了一部大陆禁毒题材的犯罪片 《边境风云》
虽然对于毒品和人性都有着足够深入的剖析
但就像影片中所说的
所以，这部《边境风云》更多的还是要从人物情绪以及独特 影像风格 的角度去欣赏
今天同样要推荐一部禁毒题材的 警匪片
不过不谈感情，只说禁毒
这就是2013年 大陆和香港的合拍 ， 杜琪峰 导演的 《毒战》
影片的故事发生在虚构的 津海市 ，其实就是天津
孙红雷 这次扮演的不是毒枭，而成了缉毒大队的大队长张雷，同样是一个相当厉害的角色
刚刚卧底抓捕了一群身体运毒的团伙后
又盯上了另一起涉毒案件
古天乐 扮演的香港人蔡添明发生车祸，昏迷不醒被送往医院
职业敏感度极高的张雷很快就盯上了蔡天明
原来蔡添明不仅有着几间规模不小的 制毒工厂 ，而且还为香港的毒贩和内地的毒贩做交易和引荐的中间人
现正有一辆从粤海满载冰毒原料的货车来到津海给蔡添明交货
蔡添明的工厂意外发生爆炸，才导致中毒而发生车祸
蔡为了 保命 ，选择和警方合作
而警方也全力部署，想要一举全歼整个 毒品流转的上下线
为了引出即将交易的双方，蔡添明配合张队玩了一出 偷天换日
张队先是装扮成香港毒枭黎振标的侄子与内地毒贩 哈哈哥 会面
套取信息后再立马装扮成哈哈哥，与真正的黎振标侄子接头
如果你看过《碟中谍4》，你就知道这个过程就和阿汤哥团队在迪拜大酒店 空手套白狼 ，获取钻石和密码的手段如出一辙
当然，香港的大毒枭也没这么傻
所以，张队还继续扮演了哈哈哥的角色去了一趟粤江获取对方的信任
引着香港毒枭上钩后，警方终于可以开始行动
同时警方对哈哈哥和蔡添明的制毒工厂进行清理
蔡添明又供出了更关键的信息
原来所谓大毒枭黎振标只是一个幌子，他后面有着 7 个香港人
这7个人才是控制着整个贩毒团伙的 核心所在
当然，这7个人一出场，基本上都是老熟脸了
杜琪峰基本上把 银河印象 的人都拉出来秀了一遍
林雪、卢海鹏、林家栋、叶璇、张兆辉、姜皓文还有吴廷烨
这7人经过了鱼港码头的暗地仔细确认，又经过了双方你来我往的斗智斗勇后
他们终于相信了张队扮演的哈哈哥，准备第二天交易
眼看一切都有惊无险顺风顺水的过来了
第二天一早，让人捉摸不透的蔡添明 突然反水 了
一场大战在所难免
如果说影片的前90分钟你都不能看出来这时杜琪峰的作品的话，这最后的10几分钟则彻底的回到了那个人人都熟悉的杜琪峰
枪战、火拼、团灭
别致的枪战关系、风骚的对峙走位
看了这一段，你就知道，这可能是大陆有史以来 尺度最大 的警匪片了
为什么这么讲呢？
整个警察团队在神勇英武了大半部电影后，却在这一刻被 全灭
被枪打死的、被车撞飞的、被车轧来轧去的、躺在地上被补枪的
好不容易坚持到最后，受了一身的伤却还被又一次逃出来的古天乐啪啪啪干掉的
钟汉良、李光洁、当然还有勇猛了整部电影的张大队长孙红雷
总之，整个场面 要多惨有多惨
况且，这一切还是在古天乐开车劫持了几个小学生的情况下发生的
现在看来，这么大的尺度都不知道当初是如何过关在 大陆上映的
不过据古天乐讲，这部电影其实还拍了 另一个结局
这个结局中，蔡添明在最后的枪战中 幸存 ，并且在8年后于警察的再次交锋中又一次逃出
不过，这个版本的结局想必我们是看不到了
这部影片不同于杜琪峰以往 暴力美学风格 的警匪片，而是整个过程都在极力的 写实
这样的写实不仅体现在枪战之中，更多的还表现在警方 缉毒过程 以及 毒贩贩毒过程
像是身体藏毒、制毒工厂、运毒分销等等的细节都有体现
毕竟影片在大陆上映，所以公安干警的专业和敬业的精神，在电影中也体现的足够多
但也可能因为此，警察一方的角色显得 太正义、太完美 ，甚至完美的有些单薄
反观内心挣扎，一方面要求生、一方面有想要自由的毒贩古天乐角色塑造则要立体的多
关于这部影片还有着众多 更深层次的隐喻和解读 ，在这里就不细致分析了
有兴趣的朋友可以去研究研究
不知道在《毒战》和之后，杜琪峰能何时能再次在拍一部大陆题材的警匪大
片？
如果能放开了施展拳脚，一定会更过瘾
② 30年前的国产穿越片鼻祖，张艺谋与巩俐定情之作，至今无法超越
1986年夏天，张艺谋在北京见到了作家莫言。
因为感念西影厂老厂长吴天明的知遇之恩，他还在那一年跨界出演了电影《老井》，没想到居然连夺国内外三个影帝大奖，其中包括最有分量的第2届东京国际电影节最佳男演员奖，成为 中国第一位国际A类电影节影帝 。
就在那时，张艺谋偶然读到了莫言的小说《红高粱家族》，随后马不停蹄进京寻授权，并拉来莫言做编剧，同学顾长卫做摄影，而男主角则是当时已经成名的姜文。
剧组开机在即，可在女演员的选择上却犯了难。
这时有人推荐了尚在中戏读大二的女学生巩俐，编剧莫言本来不同意，觉得巩俐一点不像书中的“我奶奶”，学生气太浓，甚至“怀疑这部戏会砸在她身上”。
最后还是张艺谋拍了板：
她更有味道，老天爷赏饭吃 。
就这样，一个临时拉起的剧组成立了。
因为仓促筹拍来不及立项，，多亏西影厂厂长吴天明顶着压力，才让剧组得以顺利开拍。好不容易拍摄完成，电影成本花费超80万，最终中影只愿花70万收购。
以至于张艺谋自己内心也做好了打算：
这部电影不成，以后再不拍电影。
然而谁也没想到的是，就在两年后，影片斩获了柏林电影节的最佳影片金熊奖。同年，电影在国内公映，引发轰动，票价从当时的1元被炒到了10元之高，最终分账票房高达4000万。
初出茅庐的导演张艺谋凭借此片一战成名，而戏中的女主角巩俐也一跃成为当红明星。而随着电影的热映，两人的恋情也随之曝光。他们的恋情当年被八卦报纸炒得沸沸扬扬，但没几个人看好——因为张艺谋已有家室，而巩俐也有男朋友。
一时间舆论哗然，为了躲避风头，张艺谋带着巩俐一起去香港拍摄了一部古装武侠电影。张艺谋做男主角，巩俐是女主角，这也是 张艺谋唯一一次用演员身份和巩俐合作的电影 。
戏中两人痴恋三生三世，似是想要用剧中情节向公众证明自己的恋情。
更厉害的是，该片被公认为“ 国内穿越剧鼻祖 ”，影响了后来很多盗墓电影！
本期“ 被遗忘的国产类型片 ”，让我们来重温一部31年前的国产穿越神作！
《古今大战秦俑情》
A Terracotta Warrior
作为一部大陆与香港的合拍片，影片放在三十年前绝对是华语影坛少有的大制作。
以现在的眼光来看，这部影片的台前幕后阵容可谓星光熠熠。
演员方面，主演 张艺谋 和 巩俐 自不必说，饰演反派的是着名武打影星 于荣光 。
出演秦始皇的演员 陆树铭 ，是《三国演义》中的关羽和《大话西游》中的牛魔王。
此外，对张艺谋有知遇之恩的西影厂厂长 吴天明 ，在片中客串了一位电影导演的角色，可谓本色出演。
再说幕后。
影片由作家 李碧华 担任编剧，《霸王别姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。
导演 程小东 是资深动作导演，最擅长武侠片，名下经典无数。
此外由于片中涉及大量的特技动作场面，香港着名导演 徐克 担任了此片的特效指导。
而影片的配乐也非常值得一提，集齐了香港电影配乐届的三位大师 顾嘉辉、黄沾 与 戴乐民 。
片中由顾嘉辉与黄沾创作， 叶倩文 演唱的主题曲《焚心以火》相当经典，传唱一时。
如此强大的制作班底，让影片获得金像奖8项提名，并最终收获最佳电影音乐奖。
说回影片本身，《秦俑》讲述了一段跨越千年的爱情史诗。
故事背景分别涉及了秦朝、民国及20世纪70年代三段时空，并穿插了秦朝将军蒙天放 （张艺谋 饰） 与少女韩冬儿 （巩俐 饰） 的三世爱恋。
虽然这类穿越故事在今天早已屡见不鲜，但要知道，这可是一部30年前的电影！
放在当年，穿越题材在国内电影圈绝对是稀罕物，说是国产穿越电影鼻祖并不为过。
因此本片一上映，便高居大陆年度票房榜第二，香港年度票房第五。
一直到15年后，成龙和金喜善主演的电影《神话》还能看出深受此片的影响。
故事开始于公元前两百年的秦朝。
此时秦始皇已经统一六国，扫清天下的他，野心与权欲也达到了顶峰。
他一心建立一个统一的帝国，因而下令书同文车同轨，为了统一思想而焚书坑儒。
同时他还大兴土木，先是修建了长城，然后又在骊山兴建了皇陵，导致民不聊生。
主角 蒙天放 ，原是监督皇陵修建的军官，为人忠诚正义，一心效忠始皇帝。
某日，始皇帝外出打猎，竟然遭遇刺客暗杀，身中一箭。
危急时刻，在皇陵附近驻守的蒙天放赶来救援，武艺不凡的他当场诛杀了刺客，救下始皇帝。
皇帝非常欣赏蒙天放，于是将他从皇陵的监工升为宫中护卫头目。
虽然刺客的刺杀失败了，但身上的伤口却在提醒着皇帝，他已经不再年轻了。
始皇帝一心建立万世基业，他不甘心就此衰老下去，于是广招术士入宫炼丹，想要求取长生之法。可术士换了一批又一批，丹药炼了再炼，一直没能成功。
暴虐的秦始皇于是下令要术士斩首，此时术士之一的 徐福 站出来，告诉始皇帝：
徐福的话打动了秦始皇，于是皇帝下令在全国范围内征收童男童女，为去东海求药做准备。
也就在此时，巩俐饰演的女主角冬儿出场，正是被征召入宫的童女之一。
其实徐福的话不过缓兵之计，丹药一直无法炼成，徐福于是才想出这个计策，以求药为名溜之大吉。这意味着，这些去往东海的童男童女们再也不能回到自己的家乡。
每一个被安排踏入屏风之内的女孩，都自知命途多舛，有家难归。
有人泪流满面，有人惊惶失措，有人强忍泪珠，不过，都只静静地忍受命运支配。
可只有少女冬儿不同，她性格倔强，冷傲，握着一枚发簪，宁死也不肯入宫做童女。
偏偏负责督办此事的是蒙天放。
他任由自己的脸被划破，安抚住了眼前的白衣少女，并叮嘱她：不要再做傻事！
可冬儿性子刚烈，为了不去蓬莱，她多次试图逃跑，计划未得逞，便想到了自杀。
就在她割腕，生命处在危急关头，又是蒙天放救了他，帮他包扎伤口。
也就在这一刻，少女爱上了眼前这个一而再救下自己的男人。
可蒙天放却深知两人身份有别，他不敢也不能与冬儿发生感情，只能压抑着自己的内心。
然而，即便他一再克制，感性终究败给了理性。
就在临行前的一夜，两人在炼丹房偷吃了禁果，就此私定终生，然后决意殉情。
造化弄人，长生丹药居然在此时炼制成功，但术士徐福却隐瞒下了这个消息。
到了临出发的日子，冬儿却冒死逃下了船，这也让他与蒙天放的恋情曝光。
始皇帝震怒，要冬儿进入窑火中献祭，而蒙天放则自愿被泥封，成为生生世世护卫皇陵的兵马俑。
电影中最动人的一幕即在此，临行刑前，冬儿背对熊熊大火，向蒙天放深情一吻。
原来她偷走了徐福的长生药，悄悄喂给了自己的情郎，想要用自己的死换他活下去。
然后她奋不顾身地走向火海，以生命为代价来证明这份刻骨铭心的爱情。
世事轮转，两千年过去，时间来到民国年间。
此时一个电影剧组从上海飞往西安，宣称要在这里开机拍摄中国第一部有声电影。
主演白云飞大影星，不仅风度翩翩而且帅气多金，简直是万千少女的偶像。
而在白云飞的众多倾慕者中，就有剧组内的一位三流女演员 朱莉莉 。
她是性格单纯，混迹演艺圈的小透明，最大的心愿就是能红，然后嫁给白云飞。
剧组拍摄间隙，他不忘对白云飞暗送秋波，因此时时刻刻观察白云飞的动向。
某天，她意外跟着白云飞来到剧组附近的后山，见到白云飞悄悄走进入一处神秘盗洞。
原来， 白云飞的剧组名义上是来西安拍片，背地里却是为盗墓 。
朱莉莉误以为是剧组拍戏，可心狠手辣的白云飞却想要灭口，于是将朱莉莉骗上自己的私人飞机，打算在飞机上将她神不知鬼不觉的杀死。
然而没想到因为意外，枪居然走了火，导致飞机失事。
白云飞带走唯一的降落伞逃出飞机舱，只留下朱莉莉在失控的飞机上。
但朱莉莉毕竟有主角光环，飞机居然迫降在一座山陵上，并随着流沙陷落进一座地宫中。
就那么巧，朱莉莉歪打正着地闯进了地宫皇陵里。
也因为这场事故，惊醒了一位睡在皇陵两千年的兵马俑，正是当年的秦国将军蒙天放。
蒙天放误以为眼前的朱莉莉就是冬儿，依旧对她情根深种，一路跟随保护她来到城市里。
对于一位沉睡了两千年的古人来说，现代 社会 的一切都是陌生的。
因而闹出了很多笑话：
看见电线杆的他，误以为那是没长叶子的树，
看见玻璃窗还以为是纸糊的，会习惯性的用手去捅，会习惯性的用嘴去吹灭电灯，
医生给他打针，结果误以为是暗器……
另一方面，他发现不仅周围的事物变了，就连眼前的冬儿也变了。
尽管蒙天放依旧在保护着他，可朱莉莉却一心倒贴白云飞，导致两人大打出手。
白云飞看到朱莉莉身边的古装士兵，顿时产生了好奇，于是假意勾搭朱莉莉，骗他偷几根蒙天放的头发。
经过化验，日本科学家确认蒙天放是活了两千年的古人，是真正的秦朝人。
于是，白云飞和日本人合谋，打算让朱莉莉将蒙天放骗去东北，交给日本人做解剖试验。
而他自己则带领盗墓团伙，去往朱莉莉坠机的地方，盗取秦始皇陵的宝物。
之后，蒙天放跟着朱莉莉坐上了去往北方的火车，结果在路上却看到了早已成为断臂残垣的长城。皇陵明明在西方，长城在北方，这意味着火车根本不是去往皇陵。
发现真相的他杀出重围，因为不忍心将朱莉莉一个人扔在火车上，带她一起驾马向西。
来到皇陵，此时白云飞的盗墓团伙已经炸开陵墓，强行冲入地宫当中。
为了守护皇陵，蒙天放带着莉莉回到陵墓和贼匪大战，然而毕竟双方强弱悬殊。
关键时刻，皇陵机关启动，当年埋葬在皇陵的兵马俑侍卫居然复活了。
原来当年曾有一批侍卫奉命为秦始皇试药，他们因而得以长生不死，活到了现在。
苏醒的秦朝士兵本能地与私闯皇陵的盗墓贼展开混战，最终与盗墓贼同归于尽。
一场混战过后，盗墓贼被消灭了，但朱莉莉却为保护蒙天放而命丧白云飞枪下。
直到生命的尽头，朱莉莉才终于明白了对蒙天放的感情：
我现在终于知道我是你的冬儿，可惜我知道的太晚了，你等我再回来……
随着朱莉莉的死去，地宫再次陷落，只留下了独自悲伤中的蒙天放。
转眼来到七十年代，兵马俑被发现，随之考古界对西安的兵马俑坑进行挖掘保护。
在那之后，博物馆里突然来了一位沉默寡言的兵马俑修补技工。
他的修补手艺很出色，修出来的效果简直和原来一模一样，似乎他很熟悉兵马俑一样。
几年后，一对日本访问团来到西安参观兵马俑。
团中有一位叫 山口靖子 的女郎，长得和朱莉莉与冬儿易某一样！
当山口靖子望向兵马俑坑的时候，才发现，那位修补技工也在默默望着他。
已经活了很久的蒙天放知道——
他等了两千多年，终于等到冬儿了……
故事至此结束。
以今天的眼光来看，这部《古今大战秦俑情》的故事未免有些俗套。但对于一部三十年前的电影来说，影片在创作上可谓相当前卫。
电影融合了 动作、冒险、奇幻、爱情、武侠、喜剧、盗墓 等种种卖座元素，在画面布景、情节设置、节奏把握等方面，均属于那个年代商业片的上乘之作。再加上恢宏的场景、复杂的特技和演员们出色的表演，更加丰富了影片的内容，如果纯从 娱乐 性而言，颇为可观。
尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益于编剧李碧华的剧本，拍得苍凉凄美，颇具古典史诗感。西北苍凉的景象与缠绵悱恻的爱情故事相得益彰，最后巩俐一袭红衣走向火焰的瞬间，回头微笑，拍的非常唯美，成为香港影史上经典一幕，就连周星驰也恶搞过这一经典段落。
可惜的是，影片到了民国部分就变得有些荒腔走板，情节潦草，故事太赶，角色转变草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了无厘头喜剧，落入到八十年代港产商业片的陈词滥调当中，多少影响了影片的整体观感，只能算是一部合格的商业电影。
影片最初决定邀请张艺谋出演男主角是编剧李碧华的建议，因为她认为张艺谋本身就是陕西人，西北人的身份加上自身外貌线条都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有号召力。
而对于当时业已成名的张艺谋来说，他当时其实非常瞧不起这样的商业电影，觉得跟艺术差太远了，演完后配音都没去。而他之所以最终决定接拍电影，也是为了能和巩俐有个相处的空间。
在《印象中国：张艺谋传》里，张艺谋曾公开提及过这段往事：
（接拍这部电影的目的）很简单，根本不是为了挣钱，因为那时给钱很少。原因是我正在闹婚变，我和巩俐的事曝光后，全国都在沸沸扬扬地讨论我的离婚，在很多人眼里我是陈世美，我没有一个地方能钻。那时没钱，不可能去开旅馆，就是想找个地方，有个相处的空间，我不知道怎么面对这个世界和大家的目光。这时韩培珠让我跟巩俐去演部戏，我第一反应就是接下来，这样就能有一个公开的空间，两人能在一块儿，避开外部世界。
不过，吊诡的是，尽管老谋子当年并不喜欢这部电影中的商业元素，可就在出演此片十多年后，他也开始试水商业片，拍得还是秦始皇的故事，用的武术指导还是程小东，就连服装美术风格都与《古今大战秦俑情》中都一脉相承。
尤其是片中的一幕，巩俐手持筷子敲击盛了雨水的大碗小碗，给舞剑的张艺谋配乐。雨中曲响，意随心动，端的是剑胆琴心，侠骨柔肠。而《英雄》里是李连杰与甄子丹在棋馆中听琴比武，二人自雨中破水穿行，风声水声兵气声，原来都是在模仿当年的《秦俑》而已。
由此可见，这部电影对于张艺谋的影响可谓深远。
这部电影拍完后，张艺谋与妻子肖华离婚。此后，巩俐和张艺谋开始了长达8年的亲密合作。
这8年里，他们合作拍摄了 《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》 ，多次获奥斯卡提名，金熊奖、银狮奖、金像奖、金鸡奖、百花奖……国际国内各种奖项拿到手软。
巩俐一路从一个青涩的大学生成为欧洲三大电影节最高奖演员，而张艺谋也成为第五代赫赫有名的电影大师，可以说两人互相成就了对方。
虽然这部电影没能成为艺术杰作，但却成为了当时两人感情的最好见证。
而片中凄美的爱情故事也感动了无数观众，让这部影片成为港台合拍片史上的经典之作。
③ 真正意义上的第一部香港电影诞生于
真正意坦嫌义上的第一部香港电影诞生于1913。香港拍摄的竖厅第一部电影，是1913年黎民伟拍摄的第一部故事片《庄子试妻》。里面黎民伟反串庄子余信隐的妻子，而黎民伟的妻子严珊珊则饰演婢女。
④ 跪寻80年中港合拍的超经典恐怖片《画皮》
题记：寻找中国电影界唯一消失的电影：70年代末由中港合拍并于80年代初在内地和香港两地公开放映的经典电影《画皮》<08版画皮br /> 特别提示请注意： 1.非香港凤凰影业公司1965年朱虹版的《画皮》 2.非1993年由郑少秋、洪金宝等人主演的《画皮之阴阳法王》 为了寻找这部电影，本人花了五年的时间,找遍了全国各地所能遇见的所有影音专卖店,均没有找到这部片子。并且在网络上寻找,观澜版画原创产业基地也是无影无踪，只是找到了一群和我一样的影迷朋友留下的报憾感言。想想社会已经发展到今天这样的高度信息爆炸时代,居然这部片子能人间蒸发,一是感觉太不可思议了，二是感觉有些悲哀。。。 80年代初，还是我小的时候，那时候在大人陪伴下看了这部片子，因为害怕，大部分内容都捂着眼睛没敢看,现在回想起来那部片子的故事情节编排、电影色彩的运用以及音效做的太好了了,真是一部难得一见的好片子,如果这样的电影在中国电影界消失,简直太可惜了!! 据我一个朋友讲:80年代初在大陆公映的中港合拍的《画皮》这个电影拷贝在中国电影档案馆的确有,但是被禁播了.(就算是这样,那么我们可以分析,当初是中国大陆和香港公映的片子,拷贝应该发行了不少于几十个,难道就没有一个流传出来吗) 如果真象有些网友说的那样，这部片子被禁放了，那么社会发展到了今天，许多被视为国旧版画皮1965家机密的文件都被解密了，难道一部电影都不能解禁吗？建议广大网友能积极呼吁一下，并希望各有关部门和相关人士能与时俱进，尽快将这部经典老电影呈现给广大期盼它的广大影迷们！！ 以下附部分网络对这版《画皮》留言: 留言一: 大陆1979年播放过的电影《画皮》早被禁播,所以市面上根本没有！！刚刚粉碎四人帮后不久,大陆放映的第一部恐怖片,是由中港合拍的电影《画皮》。由于制作精美,音效逼真,心里恐怖程度非常高,造就了这部电影在大陆放映吓死人不少人,于是后被大陆和香港禁播,电影拷贝一直被严格控制,禁止市面流通,所以目前所有可以下载的电影《画皮》,都是所谓的假《画皮》,都不是我们期待的那个《画皮》！！要想看到真正的《画皮》,必须要通过中国电影档案馆的熟人才能被看到,但是由于都是电影拷贝.根本无法借出,只能在那里看,本人就在那里通过朋友看过,确实很恐怖,就和现在的优秀恐怖电影相比较,那个版本的画皮绝对是有过之而无不及！！但愿这样的电影精品能早深圳观澜版画日解禁,让广大生于80年代之前的人能够重温当初捂着眼睛偷偷看的那个《画皮》... 留言二： 小时候和父母一起去露天电影院看过，因为听说挺恐怖，就一直多在妈妈的怀里，不过一到关键镜头，眼睛就被妈妈捂住了，所以没什么感觉，普通的古装片而已，呵呵。 留言三： 我30岁，想不到许多年以后，还有这么多的《画皮》影迷。我是出生在70年代末的，我看画皮的时候应该是七、八岁左右，也就是说真正的经典《画皮》应该新版画皮在线观看是80年左右的。因为年代已经很久了，我也是依希记得当年的画面。最恐怖观澜版画基地地址的画面莫过于那画皮鬼吐血到那挂在门上的宝剑了，还有就是走到卧室，那挂帘自动打开，然后就挖心了。那时，我是在我们镇上的电影院看的，我没钱买票，只能在大门的小孔上看，电影院里面不时传出阵阵惊叫声。回家的时候，路很黑，我又想起那些画面，怕得不得了，跑着回家，还摔倒了，膝盖上都划破流血了。所以这个经历我是记忆犹新的。回想往事，回想童年，真的很有意思。听说这电影吓死过人，现在想起来，俺还没有被吓死，但当时脑细胞应该吓死了两千万个了。明明知道这个世界上没有鬼怪，但心里却还是很怕。信者有，不信者无吧。 留言四： 我看过八十年代的《画皮》，真的是很恐怖！我看的时候才七八岁，但我还是依稀记得。最开头好像是一群人追一个女孩子。那个女孩子就是鬼怪变的。王生见她漂亮，便把她带回家中。最恐怖的是那个王生知道那个女孩子是鬼变的后，在房门上放了一把宝剑，被那个鬼喷了一口血，便失去保护的作用了。那个鬼走进房后，门帘自动打开了。还有挖心的那一段，是高潮！那个鬼怪化作一片乌云想追跑，好像是给一个道士扔了一把剑过去，把它刺了下来。那个鬼死后便留下了一件衣服和一颗心！现在我想找来看，但一直找不到。真可惜，那真是一部经典的恐怖片，现在的恐怖片都比不上八十年代的《画皮》恐怖！！ 留言五： 我就是因为很小的时候看了这部片子，回到家WC看到面前一个红色水桶，从此以后看到红色就反感，拒绝用红色的东西穿红色的衣服 留言六： 我哥哥看过，我居然由于睡觉了没有看。。。好后悔啊。。。以后再也没有重新上1980版画皮映过咯。。。一次错过，竟成为一生永远的痛。。。。 留言七： 我看的也是露天电影，80年代初，我大概才六岁，想起来我爸妈真胆大呀！居然就带我去了！不但是露天电影，而且是在雨后的傍晚！而且是在幽暗的公园（北京的地坛公园啊）里放！！呜呜~~~我是经受住了考验~~~健康成长到现在~~~ 留言八： 应该是很恐怖的,我学龄前在乡下看的露天电影,到现在还记得里面的一个镜头:从外面看,窗里点着灯(那时是纸的窗纸,所以比较透),里面的女人慢慢撕下自己的皮,拿起一支毛笔,对着脸皮画啊画啊..... 留言九： 我依稀记得那个女鬼是把男主人公的心挖出来吃掉了。后来男主角的夫人找到一个邋遢的和尚帮忙除掉了女鬼。之后和尚嚼了几口馒头非要那个夫人吃掉，还不准吐。夫人没办法只好吃掉，又忍不住恶心，回家后对着丈夫的尸体狂吐。结果，竟然吐出了一颗人心，并长回到男主角的心窝。自然那个男的就复活了，大团圆结局喽。可惜现在网上根本找不到这个片子，有的大部分都是王祖贤的那部《阴阳法王》。 留言十： 这辈子看到的第一部恐怖片，关键时刻的时候眼睛被捂住了，只记得那鬼好似京剧脸谱，别的没印象了... 留言十一： 相信凡是看过80年左右大陆公映《画皮》的人，再看之后不管是国内外拍的恐怖片都会觉得小儿科了，的确是够味...
⑤ 李连杰十大电影，《方世玉》第7，《黄飞鸿》不是第1
李连杰，功夫皇帝，古装武侠第一人。素来以动作舒畅，作为大陆第一位在港片打出一片天地的演员，李连杰贡献了太多经典电影，那么他的哪部电影最为经典，最能代表本人的搏击风格呢？
应广大读者的要求，叉叉对李连杰的46部电影进行盘点归纳，总结出10部李连杰最为经典的作品，带诸位回忆李连杰的巅峰时刻，废话少说，咱们这就开始盘点 李连杰十大经典电影 ：
第10名：中南海保镖（1994）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.7
目睹杀人事件的Michelle遭到杀手追杀，为此未婚夫特地与大陆取得联系，请求中国特警正阳前往香港保护Michelle的安危，由于性格习惯的不同，两人由刚开始的不理解到之后的暗生情愫，就当二人感情日渐牢固之际，杀手已悄悄接近了他们……
相较于古装片，李连杰的时装动作片较为冷门，但影片中的李连杰打出的动作令人赏心悦目。《中南海保镖》结尾处李连杰与皱兆龙在煤气泄漏的条件下屏气大战让人大呼过瘾，。
与紧张刺激的动作戏相比，《中南海保镖》的文戏同样被人津津乐道，李连杰面对钟丽缇的热情奔放展现出的克制、拘谨仍让很多观众不能忘怀。
话说李连杰身着警服是真帅啊。
第9名：倚天屠龙记之魔教教主（1993）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.8
幼年的张无忌目睹了父母被六大门派逼死的惨状。由于身中寒冰掌，张无忌自幼体弱多病，一直受同门师兄弟欺辱，却不想因祸得福，他获得世外高人的绝世武功，在明教圣女小昭的协助下，张无忌更是掌握了明教的“干坤大挪移心法”。与此同时，蒙古郡主赵敏企图利用六大派来歼灭明教，幸好张无忌及时识破了赵敏的阴谋。
除了天马行空的武打场面，《倚天屠龙记》对原着情节进行了大刀阔斧的改编，张无忌不再是憨傻直男而变得腹黑无比，周芷若和宋青书关系暧昧等等都令金庸迷大跌眼镜。片中战斗力、一柱擎天等 搞笑 情节至今让人捧腹。洪金宝叫李连杰打太极拳，黎姿、邱淑贞、张敏等各种类型女星的参演令观众大饱眼福，颇高的 娱乐 性使这部影片不失为一部佳作。
第8名：新少林五祖（1994）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.8
康熙年间，洪熙官一直不满清廷统治，不料师兄马宁儿被朝廷收买，洪熙官全家悉数被害，虽然杀了马宁儿，可洪熙官和儿子文定早已无家可归。洪熙官父子与江湖行骗的红豆母女碰巧寄住在当地富商家中，闹出不少笑话。少林突遭朝廷屠戮，为防宝藏被朝廷夺取，主持将藏宝图纹在五个孩子后背，并告知洪熙官一定要保护这几个孩子。怎料马宁儿未死，更是变成了浑身是毒、刀枪不入的怪物，他携大队人马杀向了五个孩子。洪熙官父子与其展开了大战。
《新少林五祖》兼顾了喜剧和动作元素，李连杰耍起夺命锁喉枪可谓行云流水，而计春华饰演面容溃烂的马宁儿吓坏了不少观众，王晶灵光乍现出演的方世玉，更不要提邱淑贞惊为天人的盛世美颜了，这形色各异的人物贡献了不少看点，至今看来《新少林五祖》不失为一部 娱乐 佳作。
值得一提的是，刘松仁扮演的红花会总舵主陈近南出场颇为帅气，可没过几分钟就被马宁儿杀青戏份，至今仍为不少网友提供着 搞笑 梗。
第7名：《方世玉》系列（1993）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.9
本是富家子弟的方世玉为人放荡不羁，城中富商雷老虎举办比武招亲，本着凑热闹态度的方世玉前去比武，可突见新娘是个丑女，方世玉故意认输，逃之夭夭。其母苗翠花自认脸面无光，便女扮男装赢得了比赛，却不知获得了雷老虎妻子李小环的芳心。就当母子二人准备新婚跑路之时，方世玉的老爸方德出现，而且还引来了清兵的追杀，事情变得越来越热闹了。
作为李连杰成立公司拍摄的第一部电影，《方世玉》可谓倾注了李连杰大量的心血，李连杰试图通过玩世不恭、风趣幽默的方世玉来打破大众对他古板保守的一代宗师形象。两部《方世玉》都贡献了不少笑料，而第一部劫法场和第二部的板凳大战的动作设计仍是创意十足，天马行空。
《方世玉》与《黄飞鸿》截然不同的性格做派，成为李连杰电影中最为重要的两个电影形象。
值得一提的是，年仅19岁的赵文卓扮演的反派九门提督让他一炮而红，之后更是接替李连杰拍摄了数部黄飞鸿电影，成为年青一代动作演员代表。（可惜现在一直无法出头）
第6名：《给爸爸的信》（赤子威龙）（1995）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.9
大陆公安巩伟受上级指示来到香港进行卧底任务。在一次黑吃黑的争斗中，巩伟救下女警香港方逸华，方逸华得知巩伟真实身份后，带领巩伟儿子至带到香港寻父。却不料，巩伟身份暴露，犯罪集团老大与巩伟父子在游轮展开大战。
动作演员没有演技不好似乎一直是演艺圈的普遍共识，而李连杰在《给爸爸的信》中面对妻子身亡、被逼杀儿子的几场戏能观众 情感 产生涟漪，可见其文武双全（李连杰更是凭借《投名状》第27届金像奖最佳男主）
作为童星出身的谢苗，功夫扎实，与李连杰的几次合作都贡献了经典作品，表演抢眼不抢镜，令观众记住了这个母亲亡故，父亲远走的坚强男孩。在武术指导元奎的设计下，反派于荣光的“袖里干坤”，李连杰极尽华丽的警棍搏击，片尾李连杰父子与于荣光、邹兆龙、卢惠光的大战都令人眼前一亮，如今的动作片很难再看到如此神仙的阵容了。
动作设计： 观赏指数： 经典指数： 豆瓣评分：7.9
明朝末年宦官专权，百姓苦不堪言，张君宝与董天宝自幼在少林寺长大，因在达摩院修行选举中与师伯发生矛盾，被逐出师门。君宝天性散漫无拘无束，天宝急功近利，向往权力。不同的性格决定了两人不同的人生道路：君宝结交了江湖义士，天宝巴结宦官，不同的地位决定了两兄弟势不两立，兵戎相见。
位主角天宝与君宝兄弟的羁绊是推动整个故事的主线，两位人物的武功风格正好衬托了各自的性格，君宝柔中带刚，天宝刚猛无比，袁和平“天下第一武指”的名号绝非浪得虚名。
相比于《黄飞鸿》，张三丰更具一代宗师风范，大彻大悟出太极，在乱世救百姓于水火，李连杰打出的太极拳神采俊美，行云流水，如山水油画令人流连忘返。
值得一提的是，钱小豪扮演的天宝过于抢眼，天宝为了梦想拼搏，不服输的人物性格得到了不少观众的共鸣，一句“我命由我不由天”更是让角色入木三分，导致钱小豪抢去了李连杰主角的风头，这也是《太极张三丰》排名较低的原因。
第4名：《笑傲江湖2:东方不败》（1992）
动作设计： 观赏指数： 经典指数： + 豆瓣评分：8.5
厌倦了江湖腥风血雨的令狐冲本计划和小师妹以及华山派兄弟退隐江湖，但在途中，一个惊为天人的美貌女子引起了令狐冲的注意，两人饮酒吟诗甚是投机，令狐冲却不想这美女正是练就了“葵花宝典”屠戮生灵的魔头东方不败，令狐冲要在爱情和道义之间做出艰难抉择。
美酒宝剑，少侠佳人，《东方不败》正是无数人心目中江湖的样子。说是武侠片，但是故事内核却是令狐冲与东方不败暧昧关系的恋情，东方不败是男是女，结局到底怎样都成为至今仍被影迷讨论的问题。
结尾东方不败的绣花针大战令狐冲、任任我行等众高手的片段更是惊为天人，如果不是剧情杀，战斗力天花板的东方不败又怎会被令狐冲刺中，落魄坠下黑木崖，显然《东方不败》成就了林青霞，林青霞成就了《东方不败》，就算是关之琳、林嘉欣两大美人在林青霞面前也气场全无。
即使放在武侠电影排名中，《东方不败》也是神一般的存在。按照豆瓣评分，《东方不败》本应具有进入前三的资格，但奈何观众将目光都聚焦在林青霞扮演风华绝代的东方不败身上，李连杰的令狐冲反倒成了陪衬，《东方不败》成为李连杰最尴尬的代表作，因此与前三甲失之交臂。
第3名：《少林寺》（1982）
动作技巧： 观赏指数： 经典指数： +豆瓣评分：8.2
隋朝末年，小虎子一家遭到王仁则追杀，小虎子被少林寺僧人救起。为替父报仇，小虎子决心学习少林武功，他剃度出家，法号“觉远”。在练武期间，觉远认识了牧羊女白无瑕，二人互生情愫。可由于武艺不精，觉远刺杀王仁则失败，受到打击的觉远决定潜心学习少林功夫，在习武过程中，觉远也悟得了人生的真谛。
按照评分和镜头技巧，《少林寺》是无法进入前三的，但是叉叉把《少林寺》排在第3名，全因为《少林寺》对华语武打片有无可比拟的影响力。作为李连杰最为重要的作品，大陆香港第一部合拍片的《少林寺》弘扬了少林文化，掀起了功夫狂潮，在当时票价不到1毛钱的年代创造了1亿的票房！可见其有多么的万人空巷，也造就了60—80后心目中崇高的地位。
现在回看觉远遁入空门与牧羊女斩断情愫的桥段仍令无数观众刻骨铭心，《牧羊曲》也成为李连杰电影的一大遗憾。
第2名：《黄飞鸿》系列（1991）
动作技巧： 观赏指数： 经典指数： +豆瓣评分：8.2
清朝末年，广东佛山武师黄飞鸿不忍洋人在国土横行霸道，遂在自家宝芝林医馆教人武功，以自己微薄之力自强救国。清廷腐败昏庸，黑道欺行霸市，异教暗流涌动、洋人虎视眈眈，各方三教九流让黄飞鸿知道仅凭自己无异于螳臂当车，一个人的力量终究难抵 历史 的车轮……
而第二部，李连杰与甄子丹的巷道布棍大战让《黄飞鸿》的动作观赏性几可封神，足以屹立武侠动作之巅。
当然这里的《黄飞鸿》系列特指的是前三部电影，之后的赵文卓版的第4、5部就暂且不提了。什么是一代宗师，国之侠者，看过《黄飞鸿》你就知道了。
第1名：《精武英雄》（1994）
动作技巧： +观赏指数： +经典指数： +豆瓣评分：8.5
《精武英雄》故事改编自《精武门》讲述了海外留学的陈真回国替师傅霍元甲报仇的故事。
恭喜《精武英雄》以微弱的优势击败《黄飞鸿》名副其实的神作，可以毫不夸张地说《精武英雄》是最完美的华语动作片，作为CCTV6的镇台之宝，无论从剧情还是情节推动都无懈可击。无论放到任何时代，这都是李连杰乃至整个华人圈最棒的电影。片中李连杰分别对战钱小豪、仓田保昭、周比利的三场武打戏堪称教科书。
与钱小豪的比武中，李连杰使用拳击击败了钱小豪的霍家拳，两人的技艺是中国武术与西方搏击的碰撞；而仓田保昭与李连杰的对决更多的是探讨武术的根本目的是什么；在陈真对付“机器人”藤田刚时，则是最简单直白的厮杀。
最值得肯定的是《精武英雄》解决了功夫片“为打而打”的问题，电影为什么出现搏斗都缺少一个令观众信服的成因；在文戏的编排上，《精武英雄》丝毫不含糊，陈真与光子的感情戏也是不少观众心中的白月光，在各方面《精武英雄》都是超越了李小龙前作的巅峰之作！
结尾
在进去千禧年之后，由于年龄的增长，李连杰的电影质量逐渐下滑，而在好莱坞拍的几部电影过于暴戾，有失李连杰一代宗师，行云流水的动作语言，导致了很多人越来越认为李连杰“正气散尽，戾气尽露”，但不可否认李连杰在80、90年代所贡献的武侠经典，成为华语影史不可磨灭的印记。
我是叉叉，咱们下周日再见！！！
⑥ 40年前，内地首部合拍功夫片，李连杰面试落选，比《少林寺》更早
1982年春天，《少林寺》在内地公映，创造了万人空巷的巨大成功。
影片不仅让李连杰成为家喻户晓的功夫明星，更开启了香港影人与内地合拍武打功夫片的潮流，尤其是自《少林寺》后，各类少林题材的武打片层出不穷。
除了李连杰自己拍的少林三部曲外，还有《木棉袈裟》、《少林寺弟子》、《少林俗家弟子》、《少林童子功》等电影，衍生出了八十年代内地影坛着名的“ 少林功夫热 ”。
但其实，李连杰的《少林寺》并非是内地与香港的首部合拍武打片。
早在《少林寺》之前，作为幕后投资方的凤凰影业就曾在大陆开机拍摄了另一部少林题材的武打功夫片《塞外夺宝》，影片比《少林寺》拍摄立项更早。
李连杰当年就曾经去面试过该片的演员选拔，但因为身高不达标而被淘汰，最终入选的是李连杰在北京武术队的大师兄 王群 ，因为这次落选还让李连杰心灰意冷一年多时间，后来是张鑫炎导演力荐李连杰出演《少林寺》，才让李连杰重拾电影梦。
而这带脊部《塞外夺宝》在当年虽然比《少林寺》拍摄更早，但因为发行问题却比《少林寺》上映要晚。出品方本打算让影片蹭一波《少林寺》的热度，却没想到《少林寺》的影响力太过成功，反而导致这部《塞外夺宝》反响平平。
本期“ 被遗忘的国产类型片 ”，就带大家回顾一下这部40年前的经典武打片——
电影于1982年四月上映，出品方凤凰影业也是《少林寺》的投资方之一。
当年凤凰影业应邀来大陆拍片，《塞外夺宝》与《少林寺》两个剧组同时奔赴内地，《塞外夺宝》仅用几个月就拍完，而《少林寺》却因为最初拍摄的版本并不理想，经历了换导演、重新选拔演员等波折，导致前后耗费两年时间才拍摄完。
但即便如此，《少林寺》却因为得到了内地方面的大力支持和宣传，影响力要比《塞外夺宝》更高，甚至因为媒体的宣传而达到了未播先火的地步。也因此，出品方凤凰影业决定将《塞外夺宝》推迟到《少林寺》之后上映。
两部电影同为少林题材的功夫片，而且都是在内地取景，并启用了武术运动员参蠢搏渗与影片演出。
主演 张丰毅 虽然不是练家子，但却是京剧演员出身且有舞蹈功底，因而被选中出演电影，加上张丰毅本身长相是那个年代国产电影流行的国字脸，在戏中留着络腮胡却不显老气，反而更增阳刚气质，出演此片时他还只是北电的大二学生。
女主角刁素娟的扮演者是 王姬 ，她本来是解放军文工团的舞蹈演员，结果被剧组选中担任女主角。本片也是王姬第一次演电影，也正是因为这段经历促成她后来考入人艺，成为一名专业演员。
除了男女主角外，本片的配角阵容则几乎都是现实中的武林高手。
电影中戏份颇重的男二号神手张一角，由武打演员 王群 出演，正是这一角色的选拔中淘汰了李连杰，而王群后来也成为八十年代的着名武打片演员，出演过《无敌鸳鸯腿》、《金镖黄天霸》等电影。
影片中饰演男主角张丰毅妹妹的女演员，是出身北京武术队的 王秀萍 ，她也曾在八九十年代活跃于武打电影圈，印象比较深刻的是甄子丹主演的《苏乞儿》中的火莲教玉女一角，当年觉得还挺惊艳的。
电影中开场客串饰演护送舍利的开元寺高僧的是北京武术队的教练 吴彬 ，他也是李连杰、吴京等人的老师。而片中饰演大反派骆镇山的是南拳高手 孙根发 ，后来还出演过《南拳王》等经典武打片。
介绍完背景信息，再说电影的故事。
民国初年，时逢乱世。
在漠北草原有一伙马贼银孝，头目名叫 荆天雷 ，有一身好武艺，纵横草原，劫富济贫。
虽然做的是打家劫舍的买卖，但荆天雷盗亦有道，从不伤害无辜。
这日，荆天雷带着人马经过一处水泊，遇到一名奄奄一息的僧人。
僧人伤痕累累，显然是遭人追杀，荆天雷顺着血迹，一路来到附近的一座寺庙。
刚进入寺内，就见尸横遍野，到处是惨死的僧人尸体，只有一名年长僧人还有气息。
这名年长僧人临终前道出真相，他们是奉命护送佛门至宝"舍利子"的开元寺僧众，本欲将舍利送往嵩山少林寺，没想到途中借宿此地，却遭遇一伙强盗的袭击，舍利也被抢走。
荆天雷问僧人：劫走舍利的人是谁？
结果给出了一个让他震惊的答案，抢劫舍利的人自称是大盗荆天雷。
荆天雷知道这是有人栽赃自己，所以决心查清真相，夺回佛门宝物。
荆天雷有个古灵精怪的妹妹名叫 荆天凤 ，她查看了僧人们的伤口后，和哥哥荆天雷商议，现场有子弹枪伤，而当地能有枪支的，只有附近飞虎镇上的保安队。
据此推断，舍利被劫案很可能与保安队的麦队长脱不开关系。
荆天凤想跟着哥哥一起去调查保安队，可哥哥荆天雷却担心妹妹惹事，所以勒令她在家专心练功习武，自己则孤身骑马来到飞虎镇。
飞虎镇上有一名神偷，江湖人称 神手张 ，靠着妙手空空混迹江湖。
这天，神手张带着一张偷来的狗皮，想要卖给皮货店的老板，结果被老板给拒绝，
神手张讨了个没趣，但他性格油滑也不见怪，反而顺手牵羊，偷走了老板的钱袋。
老板发现钱袋被偷，命手下赶紧去追，逃走的神手张顺手从街道上牵走一匹马，纵马逃走。
可没想到，这匹马是有主人的，主人在附近一声唿哨，马就自动掉头跑了回来。
马主人正是荆天雷，他和神手张也是老相识。
神手张在飞虎镇地界上比较熟悉，荆天雷便提出让神手张帮忙调查保安队，答应事成后给他一份重金酬劳。神手张虽然不情愿，但奈何荆天雷武艺高强，他只得认栽听命。
两人打听后得知，麦队长最近获得一件宝物，非常重视，于是请了一位江湖高手 骆镇山 ，让他派门下弟子前来护卫这件宝贝。
顺着这条线索，荆天雷带着神手张，在城内茶馆找到了骆镇山手下的两名弟子 汪德仁 和 李大全 ，并将其制服，然后荆天雷和神手张便顶着骆镇山徒弟的名义，进入麦队长的府邸。
麦队长对两人的身份没有丝毫怀疑，荆天雷借此在麦团长的家里展开调查。
夜里，有蒙面人夜闯府邸，并从司令部阁楼里偷出了一个锦盒。
然而蒙面人撤离时却被荆天雷和神手张发现，双方展开交手，
蒙面人武艺不凡，荆天雷一时也难分高下，但靠着神手张的妙手，成功将锦盒从蒙面人身上偷了过来。
打斗中，蒙面人身上却掉落了一只耳环，荆天雷猜测蒙面人应该是女子。
蒙面人不敌逃走，荆天雷和神手张因为夺回锦盒，得到了麦队长的嘉奖和信任。
然而麦队长却告诉两人，锦盒根本就是空的，只是个幌子。
第二天，麦队长带着荆天雷和神手张，来到镇上的富绅刁家。
他将手里的宝物交给刁老爷，委托他卖给外国商人，然后吩咐荆天雷和神手张在刁家做护院。
荆天雷推测舍利可能藏在刁家，准备和神手张分头调查，结果却在刁府内，遇到了自己的妹妹天凤，原来她并没有听哥哥的吩咐，反而假扮成刁家的侍女来调查舍利被盗案。
荆天雷此时不好发作，只得让妹妹小心，然而另一边的神手张却贼心不死，来到刁家的内宅，又想顺手牵羊偷几样古董。
就在此时，窗外突然射来一枚飞镖，警告神手张不要偷东西。
荆天雷心下怀疑，怀疑刁家还有高人在府内，便想投石问路，问刁老爷府上还有什么人，自己需要见一见。
询问后得知，刁老爷没有妻室，只有一个年迈的母亲，每天敲木鱼念经，从来不问世事，此外还一个从小抚养长大的侄女刁素娟住在府上。
荆天雷找机会试探，掏出了蒙面人掉落的耳坠，问是否刁小姐遗落的?
刁小姐矢口否认，可荆天雷却已经猜到，这刁小姐绝非表面上的豪门大小姐。
过了几天，刁小姐自称要去附近山里的寺庙还愿，便请荆天雷作为随行的护卫。
来到山里，刁小姐却提前设好了埋伏，三名持剑的尼姑杀出，想要杀死荆天雷，好在荆天雷凭借一身武艺，成功打败了尼姑，此举反而更让刁小姐确信荆天雷是麦队长请来的的走狗。
但麻烦却一桩接一桩，先前被荆天雷制服并关押起来的骆镇山的两名徒弟，居然趁着看守的人喝醉，悄悄逃了出来，并来到刁府，声称要捉拿荆天雷。
荆天雷眼见事情要穿帮，只得顺水推舟，反而诬陷骆镇山的徒弟才是荆天雷。
双方一言不合打了起来，引来了保安队，关键时刻，妹妹天凤出动出声，她为了保护哥哥，故意指认骆镇山的徒弟是大盗荆天雷，因此被逮捕入狱。
当晚，刁小姐得知此事，她非常钦佩荆天雷的侠义之风，于是乔装成蒙面人，潜入保安队的牢房，想要营救荆氏兄妹。
结果刁小姐顺带也把骆镇山的徒弟给救了，两人当即逃跑，荆天凤想要阻拦，刁小姐却不理解他们兄妹之间为何打起来，出手制止结果反倒让骆镇山的徒弟逃走。
荆天凤道出真相，刁小姐这才知道，自己一直想要除掉的人才是真正的荆天雷。
双方不打不相识，荆天雷这才知道，刁小姐虽然自小被刁老爷养大，却出淤泥而不染，而且其师父妙音师太与少林寺颇有渊源，因而师徒两人一直在秘密寻找舍利。
荆天雷推断刁老爷，很可能将舍利藏在刁老夫人佛堂的木鱼中。
于是，他先是通过神手张偷走了麦队长的大印，伪造了一份军令，将保安队全部调走。
接着又在刁府的佛堂放火，让神手张趁乱将佛舍利给掉包。
然而刁老爷却发现了侄女刁素娟和荆天雷偷舍利的事情，想要用枪杀死两人。
幸好荆天雷用一枚银元做暗器，当场射杀了刁老爷。
荆天雷与刁小姐一起，打算将舍利交给妙音师太，让她还给少林寺。
却没想到，就在此时，逃跑的汪德仁和李大全居然带着师父骆镇山赶来抢夺舍利。
至此影片迎来了终极决战，荆天雷独自对决骆镇山。
一场恶战，荆天雷力斩元兇，将此宝物归原主之后，他扬鞭大草原驰去……
以如今的眼光来看，这部《塞外夺宝》虽然和《少林寺》同期拍摄，但无论是影片制作，还是武打设计等层面，皆不如后者，整体水准基本都停留在七十年代的港产功夫片水准。
毕竟，《塞外夺宝》是香港电影首次来大陆拍摄武打片，所以影片虽然启用了内地武术演员做主演并参与动作设计，但基本还是香港电影团队作为主导，很多情节衔接和镜头运用都比较刻板，武打动作套招感明显。
不过，也不能完全否决这部电影的优点，影片能够在草原取景，摄影和画面还是可圈可点，神手张和妹妹天凤两个角色的塑造颇为讨喜，为影片增加了不少轻松谐趣的元素，年轻时候的张丰毅和王姬也称得上是俊男美女，让人印象深刻。
电影上映后，香港本土票房309万，相较于《少林寺》1615万的票房，可以说是天差地别，反倒是当初面试此片落选的李连杰，凭借《少林寺》红遍全中国，而这部《塞外夺宝》却已经被遗忘在影史当中了。
⑦ 香港电影在大陆上映最早是什么时候我听爷爷说他们七十年代就在电影院看过邵氏电影
Wg后最早是1977年，1965年凤凰影业拍摄的《画皮》算香港电影里头一个被引进到内陆的。尔后的几年里，被引入内陆的香港电影都以凤凰与长城两家左派电影公司出品作品为主，如《三笑》（1964）、《屈原》（1977）等。被引进的邵氏电影应该不多，银都出品的《少林寺》风靡后，邵氏的动作片也才被内陆重视到。
⑧ 香港与大陆合作过哪些电影，电视剧，一起上过哪些综艺节目
三十年大陆和香港电影合作(2009-04-30 21:36:55) 标签：娱乐 相濡以沫，共创辉煌
—— 浅谈改革开放三十年大陆和香港电影合作
从1978到2008,从《少林寺》到《梅兰芳》，大陆和香港电影的合作己成功走过改革开放三十年的风雨历程，此间，两地影人精诚合作，携手奋斗，为中国电影的壮大发展写下了精采的篇章。在这三十年中，两地合拍片见证了中国电影的蓬勃发展。那么，就让我们带着喜悦与激动来回顾这一段历史。
70年代末,在改革开放春风的吹佛下,香港影人着到了希望,怀着一颗赤子之心,他们回到内地发展祖国的电影事业.香港的张鑫培导演就是其中的优秀代表.由他执导的电影《少林寺》是华语动作片的经典之作，该片不仅凭借原滋原味的少林寺场景和少林功夫深深吸引了两岸三地的观众并取得了巨大成功,还开创了两地电影合作的先河。自此以后，香港武术电影开创了一条新路，那就是：与内地科班武术演员合作，利用祖国大好河山为背景来拍摄动作电影。后来徐克和李连杰的合作与《木棉袈裟》《新龙门客栈》中的美丽的内地风光都证实了这一点。
历史车轮依旧前进，两地合作更为深入，80年代初，历史题材影片进入两地合拍片领域，香港影人李翰祥不顾台湾当局的阻挠，冒着失去台湾市场的危险，毅然回到大陆拍片，其作品《垂帘听政》，《火烧圆明园》获得了巨大成功。它不仅使香港演员梁家辉成为香港金像奖最年轻的影帝，使刘晓庆成为在香港最具知名度的大陆影后，还使一部分人了解那一段中国屈辱的历史。但该片更大的价值是：他唤起了全体中国人的历史认同感，这说明两地影人的心是紧紧联系在一起的。
80年代正是香港电影新浪潮兴起的时候，香港电影新浪潮导演严浩的《似水流年》就是其中代表作，该片的女主角——内地的斯琴高娃以其精湛的演技获得了香港观众的认可，并摘取香港电影金像奖的影后桂冠，成为香港电影金像奖史上的第一位内地影后。历史是这样奇妙，2008年斯琴高娃凭借《姨妈的后现代生活》再度获得此项殊荣，该片的导演许鞍华也是是香港电影新浪潮导演之一，这位导演在80年代也曾与内地合拍《投奔怒海》。可以说，他们是两地合拍片发展的见证人。
到了90年代中期，两地合拍片合作的领域慢慢扩大，文艺片，喜剧片相继进入合拍领域。两地合作模式也在悄然发生变化，内地电影制片厂开始直接参与合拍片制作。其中，由北京电影制片厂与香港嘉禾电影公司合拍的《霸王别姬》最为成功，北影厂提供戏台，服装等资源，而香港利用其好莱坞式的运作，强强联手，制作出了这一部不朽的华语电影巨作。此外，来自两地优秀演员巩俐，张国荣的加盟更是为影片增色。但该片的更大意义在于：来自香港的中国演员张国荣把一位中国的京剧表演艺术家的戏剧人生演绎得生动传神，向世界展示了中国的京剧文化。该片在戛纳电影节上大放异彩，勇夺金棕榈大奖，为华语影片增光，更向世人昭示了两地影人齐心协力制作优秀华语影片与利用电影传播中国文化的决心。
97金融危机后，香港电影进入小段低迷期，但此时合拍片出现新亮点。那就是越来越多的港片有内地演员的身影，这些内地演员逐渐成为主角。越来越多的内地导演如张艺谋，陈凯歌，冯小刚大胆启用香港演员并使之融入内地电影。此时，一部分观众提出疑问，如内地演员与香港演员的表演方式能否和谐？港片风格是否能适应大陆？
但历史告诉我们，合拍片依然在壮大发展，也越来越收到观众喜爱并成为华语片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》横空出世，取得了票房的巨大成功，成为美国外语片票房史上的第三名，更开创了中国式大片的辉煌。在接下来的几部票房过亿的大片中，如《天下无贼》，《十面埋伏》，《满城尽带黄金甲》，《投名状》，《赤壁》，几乎无一不是合拍片。这些影片由最初的叫座不叫好到今天的艺术与商业并重，走过了一条艰辛的探索之路。
今年是香港回归十一周年，我们欣喜的看到：香港影人的归属感越来越强。在电影《老港正传》中我们看到了香港人民的爱国热情。台湾导演吴宇森更是坦言拍摄《赤壁》就是要想外国人展示我们优秀的文化。在最近的合拍片中更不乏这类影片。例如陈凯歌的《梅兰芳》，这部电影融合了中国元素，展示了梅兰芳先生传奇而又伟大的一生和其满腔的爱国热情。我们相信还会有更多优秀合拍片和观众见面。
两地合作走过三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商业运作和海外票房号召力，内地片有深厚的文化底蕴和独特的艺术场景。香港导演更为迎合观众欣赏口味，内地导演更注重影片的艺术性。香港剧本更为时尚，内地剧本更为深刻。香港演员更为职业，内地演员更为专业。这是两地优势，但我们把两者完美的结合起来，那么华语片将会走向一个新台阶。当然这期间合拍片也曾遭受质疑，一度口碑很差，一度让观众对中国式大片失望。但近两年来《投名状》和《赤壁》接连取得票房和口碑上的双赢让我们看到合拍片的远大的发展前景。
当然，合拍片的成功离不开祖国大陆的支持。2004年大陆与香港CEPA协议的签订更是为合拍片的发展提供了强大的支持。在金融危机愈演愈烈的今天，两地影人更应该团结起来一同救市，只有携手共进，才能成就中国电影的百年梦想！只有合作，中国电影才能屹立于世界电影之林！总有一天我们可以骄傲的说我们中国人有自己的电影产业，我们中国人可以拍出比好莱坞更好的电影！
改革开放的三十年是中国电影蓬勃发展的三十年，是合拍片从无到有，从小到大的三十年。大陆和香港的电影合作像其他的合作一样为祖国的建设作出了伟大贡献。我们相信，在今后的日子里，大陆和香港的电影人必将执子之手，相濡以沫，共创辉煌！
⑨ 大陆从香港引进第一部电影叫什么名子
画皮
香港 剧情/恐怖 90分钟 1966年
1966年鲍方执导电影 更多义项
《画皮》根据《聊斋志异》中同名篇目改编，是由鲍方执导，朱虹、高远、陈娟娟、翁午主演的恐怖电影。
影片讲述了书生王崇文因功利心切，错把女鬼当考官女儿收留，结果被其所害的故事。该片于1966年7月29日在香港上映。[1]
⑩ 请问一部90年代的内地香港合拍电影名
就叫飞虎队