A. 经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐
“154年了，香港回归中国，我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。
廿五载香江奔涌，我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影，作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕，也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。
明珠新彩，光影作证，让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。
黄百鸣和周星驰回归主演，另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟，在贺岁档拿下逾四千万票房。
很多桥段在欢笑之余也结合时事，意味深长，一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。
吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气：我替你们害臊，中国人不做，做假洋鬼子！
1998年
《我是谁》
这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作，是成龙动作电影的代表作之一。
影片主要在非洲取景，充满了猎奇惊险的异域风情，诸多动作戏如壁虎功攀岩，高厦天台格斗，玻璃幕墙速旁则降等都成扰蔽为难以复制的经典。
1999年
《喜剧之王》
《喜剧之王》于1999年贺岁档登场，毫不意外地收获当年的票房冠军。
片中很多灵感都来自周星驰的真实经历，也是他由演员向导演的转型之作。
“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话，长大方知背后的辛酸与意涵。
2000年
《花样年华》
在万象更新的世纪之交，王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。
看似在写60年代的香港，内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。
“如果，我多⼀张船票，你会不会跟我⼀起⾛？”
说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜剧，又一部破纪录的年度票房冠军。
这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。
“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”
戏里戏外，《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。
2002年
《无间道》
香港电影救市之作，港片难以逾越的高峰，影响力远播海内外…
似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。
“我以前没得选，现在想做个好人”
警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善恶交缠，《无间道》的意义不仅在票房，更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上这身衣服，就是自己兄弟”
警与匪、情与理的冲突借由一支枪，在一夜之间爆发。
幽暗、冷峻、暴力，都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）签署，香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。
陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，内地票房突破4000万元。
严肃起来的成龙依然拼命，在大巴之间闪转腾挪，从会展中心跳下，贡献了诸多叹为观止的动作场面。
“收手吧，阿祖！”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。
2005年
《头文字D》
2005年的香港票房冠军，也是周杰伦主演的第一部电影。
最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫缓启州好又叫座的漫改经典。
“这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之后，李连杰时隔四年再演华语片，也是他认证的最后一部功夫片。
霍元甲对打世界高手，不仅是武艺的巅峰对决，传递的更是中华武术的精神：
“暴力不是解决问题的办法”
2007年
《投名状》
“纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依,，患难相扶。”
《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作，大胆颠覆了古装武侠片的套路，更被不少人视作李连杰的演技巅峰。
影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星，投资号称3亿，票房却并不尽如人意。
然而，来年丰厚的奖项认可，让这部经典最终未被埋没。
2008年
《叶问》
好莱坞有个“Iron Man”，中国有个“IP Man”。
从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕，甄子丹与叶问的十年，是互相成就的十年，也缔造了功夫片最后的辉煌。
“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”
2009年
《十月围城》
“革命之火快要成燎原之势，一个崭新的世界就快要来了！”
监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度，编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。
《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史，也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。
2010年
《岁月神偷》
香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪，也有市井小人物的悲欢浮沉。
《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本，展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。
岁月是真正的“神偷”，人生总是“一步难，一步佳；难一步，佳一步”
2011年
《龙门飞甲》
作为《新龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。
醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破，用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸，侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。
“相濡以沫，不如相忘于江湖”
2012年
《寒战》
“《无间道》后，最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。
《无间道》注重人文内核，《寒战》则崇尚理性精神。
香港警察和司法体系内部的各方角力，斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗师》
王家卫十年磨一剑，“熬”出了这部《一代宗师》，也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。
影片看似是武林间的争斗，实则仍是关于时间的怅惘，对已逝时代的眷恋与怀念。
“世间所有的相遇，都是久别重逢。”
2014年
《黄金时代》
“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。”
这是一部民国文人画卷，也是一部散文诗一般的电影。
许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。
2015年
《捉妖记》
《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一，也成为年度最大黑马。
影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合，更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。
2016年
《美人鱼》
33.9亿！中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。
虽然口碑褒贬不一，但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面，也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。
“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”
2017年
《追龙》
王晶的回勇之作，将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。
“生死有命，富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义，也是时代浮沉。
《追龙》是王晶的情怀，更是观众的情怀。
2018年
《无双》
“这个世界上100万人只有一个主角。”
“只看到黑跟白的人，永远是失败者。”
既有烧脑的悬疑和反转，又有震撼的动作和大场面，同时不缺乏对人性复杂的描摹。
《无双》堪称真正的港片复兴之作。
2019年
《扫毒2》
13.12亿票房，市场再度见证了港片的吸金实力。
邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道，刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。
“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐了？”
2020年
《拆弹专家2》
从炸弹到核弹，从青马大桥到赤鱲角机场...
邱礼涛将爆炸进行到底，也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。
“你们个个都说我有病，是这个世界有病。”
借由潘乘风的执念、挣扎与救赎，刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“对于任何目无法纪，公然冲击法治的人，警方绝对不会容忍。”
陈木胜导演遗作，对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。
甄子丹与谢霆锋一正一邪，拳拳到肉，都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。
2022年
2022年刚刚过半，在港片亦未缺席...
《边缘行者》逆风上映，拿下1.49亿票房，再度展现出港片的实力与韧劲。
接下来，更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。
“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”
这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。
让香港电影历经潮起潮落，依然生生不息！
传奇待续...
香港电影，永不褪色！
B. 请问一下香港监狱电影里常出现的一样东西叫什么名
康乐球
目录概述康乐球游戏规则康乐球的一般玩法展开概述康乐球游戏规则康乐球的一般玩法展开
编辑本段概述
一
种游艺项目，在周围高起、四角有圆洞的盘上摆好些象棋子形状的球，玩时按一定规则用杆子把自己的球先全部撞进圆洞者为胜。也叫“克郎球”、“克郎棋”。康
乐球始于民国时期。康乐球借用桌球的一些用语，早些还有形似桌球六洞布局的康乐球。这两点都说明康乐球出现在桌球之后。据资料记载在印度殖民统治时期，驻
印度的英军官发明了桌球，不久又从印度传到中国。是不是模仿桌球的康乐球也跟着传到了中国呢，还是中国人见了桌球而自制了康乐球呢，现在还没有可以肯定的
说法。上海开端口较早，也是国内最早有康乐球的。有位老上海说早年老北站附近的康乐路上一家木器店老板制作了击打棋子状木子进洞取乐的木质方盘。当时参与的
人都觉得很好玩。为了说话方便，就以路名来给这玩艺儿起了名。在康乐路上打球成了打康乐球。这可能就是康乐球名称的来源吧。在那个年代，桌球是贵族的游
戏，而康乐球当然是平民的游戏了。编辑本段康乐球游戏规则
康乐球游戏分为2人制和4人制。
2人制双方各执一方，每方各6枚子，一抛硬币以及其他方式来决定哪方先方球。发球将母球置于两侧圆形发球区内发球，双方互相将母球击打子球，先将对方全部子球击入洞内者为获胜方。
4人制玩发，由相对面的两方组成一组配合比赛，以先将另一组的子球全部击入洞内或积分高的一方为获胜方。
计分方法：
每进1枚子球为1分，母球如在击打时进洞罚一分。击打时如果子球飞出桌面罚一分，母球飞出桌面罚两分。每罚一分将重新拿1枚对手的子球放在对方子球放球区内。
发球方法：
发球时母球只能在两侧发球区内发球。
编辑本段康乐球的一般玩法
打
康乐球，首先心要静，不受外界环境干扰，气定神闲才能打准球，然后头脑随时保持清醒，算准击球的位置，手持球杆击球，手臂用力，手腕转动，都讲究恰到好
处。因为依托手臂的臂力击球，肩臂的肌肉受到牵引锻炼，长时间锻炼，对肩部和腰部的关节放松有一定作用，心情也会轻松不少。
康乐球球盘八仙桌大小，下面用交叉的木架支撑。球盘高度可以调节，一般以到胸口为宜。球盘四边是一寸多高的框，好的球盘边框弹性很足。球盘四角是四个光盘大小的圆洞。圆洞下面是储存盒，可以存进一二十个子。
康乐球子厚如手指，一寸见圆，约三十个。子的规格相仿，颜色可以不同。有的子上还印着或刻着漂亮的阿拉伯数字。
康乐球打方子中的布局
布局研究当属康乐球游戏中最高层次的学问。击点、用力和枪势的研究只是解决打进一颗子或部分子的问题，而布局研究是谋求解决一棒头十三颗子或统统打光的问题。
布局的基础是点、力和枪势这三者。这三级台阶走稳了，走实了，才能循序渐进迈到布局这一层次上来。点失准，力不当，枪势欠精通，焉能布好局。从这个意义上讲，布局研究是康乐球高手间的学问，是高手应会布局，善布局必是高手。
布局是调兵遣将的谋略，是眼观六路的运筹。只有兵多将广又消息灵通，才能帅令既出，用兵如神，与机会结缘，拨开迷雾而见青天，才会山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
布局的宗旨就是从全局出发，布局意识就是全局意识。先打后打不因难易而定，应该服从全局的需要。
先远后近是布局的要领之一。尽可能吃掉远方的子，尤其是对面直洞旁的子，以免远子变成眼睛而堵塞直洞的通道和打三角进横洞的路线。三洞越通畅，打子的难度就越低，就越不易失误，胜算自然就越大了。
先外后内是布局的要领之二。除预留必要的奖牌之外，在开中圆枪势之前，务必尽可能扫清外围散子。这样打可以降低以后通道堵塞的可能性。须知，每一散子在盘上所占的位置，对老板出击、跑位与小子进洞都有一定的影响。奖牌宁少勿滥，多了容易造成近处堵塞，令人难堪。
要领之三是把远处的子往近处调动，把密集处的子往空旷处迁移；尽量避免赶近去远、迁空凑密的打法；一旦自己打不进，也尽可能留得使对方比较难打些。
要领之四是适当保留中圆的整齐行列。整齐行列的特点是被触动后的运行方向容易推测，也容易出枪势，在利用周边散子来
相救时须要的力也较少，效果也较好，也容易控制意外双花的发生。保留当然是随机和暂时的，在边子救中时可一颗两颗地释放出来，不必一下子打得很散，那样有
时反而难打。
除了掌握四项要领之外，还须把握好打子的节奏，有紧有松，有张有驰。打方子一般打够十三颗子就可赢，须打的难度子只是有限的几颗。认真打好关键子，调度好老板的跑位。不可每子必救，这样容易弄巧成绌造成失误。非关键子不可发力，讲究老板自然跑位，有时反倒有意外收获。
有时必须打光才赢或者打光可赢两盘，这时的残局，盘中的散子不可轻易吃掉，有的可被凋动成为奖牌来救出吸壁子。高手知道这时候的散子有其价值，不是越少越好。
正确理解布局和枪势的关系。布局比枪势重要，布局须利用枪势，枪势须服从布局。不能见枪势就开，有的枪势开了不符合布局原则，就不开或不先开。有些玩家喜欢到处找枪势，一见枪势就先去打开。这种打法是不可取的，容易造成越打越堵越难打的难堪局面。
布局是个深玄的问题，千言万语难以写清楚，何况本文这一小舟，万难承载。这里有哲学，要用辩证的眼光来看待康乐球的布局，要全面汲取盘面的信息，要对静子有动感，要察觉隐藏的祸端，要看到全局的关联和前后的关联。
如果要推荐一种布局风格。赞成层层剥皮，步步蚕食，攻防兼顾的风格。
康乐球的枪势
打
康乐球，谈康乐球，最有兴味的当属枪势。开打之后，有无枪势，选择什么枪势，怎么开枪势，这个枪势会不会双花，敢不敢叫双花，如此等等，常是桌边玩家争论
探讨的热点话题。观看者的位置不同，看的角度有差异，因此发生争论也是常有的。只有高手凭借多年的经验可以在一个位置统览全局，能估摸个十有八九。
枪势繁多是康乐球的特色。盘滑洞大，因此有千万种进洞的花样。跟桌球相比就很明显。桌球虽有六个洞，但其洞口面积占
整个桌面面积不到百分之一，而康乐球四个洞约占到百分之三点五，而且开在边框之内，使洞口附近触壁弹起的子也能进洞。诸多的康乐球枪势不可能在桌球馆里奢
谈。因此，桌球特别要求打得准，而康乐球虽然牺牲了准确性的要求，但是换得了千奇百怪千变万化的进洞乐趣。初学者容易在康乐球上获得成功和进步的喜悦。
枪势的繁多，使康乐球具有浓浓的趣味。康乐球得以流传至今，与此大有关系。这是其它球类活动所没有的。豪华的高尔夫球，时髦的保龄球，有多少可供人琢磨的枪势之类的玩意儿呢。借此康乐球可以推广到世界各地去，可以通过银屏画面去供亿万人观赏。
康乐球子在外形上与棋相似，并且在局中静止状态时都可让人研讨下一步的趋势，不同的是康乐球是用杆子去击打的，其打
击的效果要视玩家的能力而定，有时是难以捉谟的。棋一般是各走一步，而康乐球只要击打成功便可继续打，屡屡成功便可直到打光。可以说康乐球是最小的球又是
打动的棋。
枪势的研究，在实际生活中也不是毫无意义的。比如对子与子撞击的研究可以对交通事故的分析也许会有一定的参考意义。据事故现场的测量取证去推测当时撞击瞬间的位置方向和速度。这和康乐球子的撞击有相通的道理。不过，康乐球中的撞击是众多撞击中比较典型的一种。
狭义的枪势是指两子以上的组合子在受击后的进洞趋势。广义的枪势同时包括老板打击单子或组合子后各自的运行趋势和与全局变动的关联。广义的很重要，理解并掌握这一点，就能大大提高康乐球的竞技水平。
枪势的灵魂是转性。懂得转性才能懂得枪势。对着洞的却打不进，不对着洞的倒给打进了，这类现象必是转性作祟在起作用。子只要一碰便有旋转，你可以理解它在微观上是一个个的齿轮，转性是无处不在的。因此，转性知识的有无可以区别你是不是一个行家里手。
枪势的研究可以解答在一定力度打击下的子的变化趋势。但是由于过分用力，造成子的乱碰乱撞，其变化趋势是无法解答的，就连上帝也无法预料。
一个康乐球爱好者，其爱好之初为枪势所吸引，当他老迈之年眼神不济了，也打不准了，但其总也不会丢却对枪势的记忆。这足见枪势的魅力。
C. 香港电影现在为什么拍不出好片子了
香港的电影还是一如既往的优秀，只是大家的审美观点发生了变化，让人觉得香港电影不好了而已，这个是假象。在97年以后，大陆电影跟香港电影学了很多，不仅仅有很多优秀的电影出来，还有一些大制作的电影上映了，冯小刚的、张艺谋的都是很好的。
当然，不仅仅是这些导演，还有陈凯歌等人。大陆电影的百花齐放，让很多人更多的关注大陆的电影，而不是香港的电影，所以才有人觉得香港的电影已经不行了。
香港喜剧片
功夫片是香港最大的特色，也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许冠文，另一个是无厘头喜剧天王周星驰。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。
汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。
不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。香港喜剧片进入21世纪，也和香港电影一样，进入了衰落时期，人才的大量匮乏，导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀，香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。
D. 为什么香港电影在97后开始衰落
97回归后，香港电影开始走向没落，真的是这样吗？这样的时间节点难免会让人产生误解，事实上从90年代中期开始，香港电影已经展现出了疲态。如果说香港电影是一种情怀，那今天他已经是过去式了，如果把香港电影看做地域发展的产业，时至今日香港电影依蚂册罩然是前进的。经济危机，盗版，好莱坞电影的兴起，韩国电影抢占市场，sars，本土电影票房剧降都是造成香港电影衰落的原因
香港电影的拐点，在1993年达到顶峰后，开始走下坡路，单从电影产量就开始下降了
电影市场对比
1993年发生了两件事情，一是在美国 Turner 及Disney 购并New Line 与Miramax，二是中国电影改革的关键文件3 号推出，这都推动了香港电影走向衰落
香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。如何走向了没落，至少有这几个原因是起了决定性作用的
1、邵氏电影公司的转型
从80年代闷闹开始，邵逸夫的电影公司把重心转移到了电视剧上面，这也是为什么80年代电视剧如此火爆，而电影开始减产。曾经出品过很多精品电影的邵氏，不知道是窥探到了时代的脉搏，还是后起之秀电影公司的压力，工作重心转移。
2、台湾市场的流失：台湾市场是香港电影的主要输出对象，台湾本地电影的崛起以及香港电影的泡沫化导致香港电影在台湾的影响力锐减，台湾民众的重心回归本地电影。这个理由十三少是不赞同的，在1989年开始推行一年一度的"国片制作辅导金"，大力扶植本土电影，确实是在逐渐压缩外来影片，香港影片在短期内受到了一定的冲击，姿旁但由于台湾本身的电影基因不够，本土片很难盈利，香港电影拥有更强的明星号召力和电影卖端口价值，于是大量的台湾电影制作公司纷纷将资金输送到香港拍片，然后以'出口转内销"的方式将这些影片以港片的形式再进口到台湾上映，这就是所谓的"台产港片"，所以总体而言，香港电影并未由于台湾的本土化政策而受到大的冲击，所以这种理由是站不住脚的。
3、电影人才的流失：90年代很多的香港导演以及明星前往美国好莱坞发展，导演有吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等，演员有成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等。我们必须弄清楚香港电影由繁华走向没落的转折点具体是在93年，而大导演，大明星的流失几乎都是在95年之后，举几个例子，95年成龙凭借《红番区》成功打入好莱坞，李连杰和徐克在96年合作的《黑侠》上映，这才引起了美国电影公司的关注，周润发的好莱坞**作《替身杀手》更是在98年才出现。吴宇森93年赴美国发展，直到97年才靠电影《变脸》正式在好莱坞站稳脚跟，这样的例子大家可以通过翻阅他们的履历来分析，所以十三少想指出的就是：不是由于大批名导和明星赶赴海外发展才导致香港本土电影的不景气，而是由于香港电影的萎靡让他们失去了信心这才选择走向国际，同时作为已经在本土达到事业巅峰的他们何尝不希望走向更大的舞台？
4、盗版横行：把盗版泛滥归结为香港电影市场萎缩的罪魁祸首更是无稽之谈。当时的电影制作公司大多有黑帮背景，很多的影迷朋友都应该清楚。盗版商部分是有些后台，但谁也不敢得罪电影帮幕后的老大，他们经常会换着地方偷偷出售，一段时间内也让电影发行商亏了不少。后来电影制作公司就找到了这些盗版商，二者商议在电影放映的前两周，不允许在香港本土传播盗版，电影制作公司给予盗版商一些钱作为补偿，那拍好的盗版碟怎么处理？那还不简单，抬头望去，对面就是大陆，直接派几艘走私船一船一船地运到大陆去卖。所以其实很长一段时间里电影制作公司和盗版商是和睦相处的，有钱一起挣，他们是利益共同体，彼此之间的利益并未受到实质性的影响，所以这种说法也是不成立的。
5、好莱坞电影的发展
90年代好莱坞的电影可以说已经波及了全球热爱电影的影迷，派拉蒙、华纳等一大批电影公司相应美国尼克松政府对电影业实行了一系列税收减免政策，电影产业逐渐恢复，1994年电影品质可以说是电影史上最好的一年
2000年后，无间道的出现似乎预示着香港电影的复苏，但这更像回光返照一样，内地电影市场的崛起，电影人的相继北上，香港电影的港片也不再有真正的港片的味道，香港电影这是一个时代的结束，把更多的期待放在华语电影上或许是影迷的最好选择，当韩国电影，泰国电影，美国电影发展如此迅猛时候，我们应该坚定的支持华语电影的影人。
E. 《大江大河3》、《白夜追兇2》、《庆余年2》都陆续开机，你最期待哪部剧呢
个人看法：《大江大河3》、《白夜追兇2》、《庆余年2》这三部剧都备受期待，但从故事、演员、制作等角度来看，我最期待的是《大江大河3》宴猛。
理由一：
故事情节
从前两季的收视情况和口碑来看，《大江大河》的故事情节确实比较吸引观众。第一季以大时代下的人民生活为主线，展现了新中国成立后的漫长岁月；而第二季则着重描写了改革开放以来的大背景下，人们面临的更多现实问题。而第三季的故枯激事背景则将聚焦于 1997 年香港回归中国这一大事件，展现出这个国家的复杂历史。
理由二：
演员阵容
《大江大河3》的演员阵容也是相当强大的，除了前两季的演员之外，还加入了李斯羽、古力娜扎等众多一线演员。李斯羽在《如懿传》中的表现获得了不少好评，而古力娜扎则因《九州缥缈录》等多部剧作获得了不少观众喜爱。
总结：
虽然《白夜追兇2》和《庆余年2》同样备受期待，但从故事、演员、制作等多方面来看，《大江大河3》更加令人期待。希望这部剧能够延续前两季的精彩，展现出一个更为完美的国家和历史画卷。
F. 现在的国产电影究竟是进步了还是衰落了
我认为肯定是进步的，这个的荧幕块数不断的增长，中国票房总数仅次于北美地区，越来越多的人将电影融入生活 ，电影市场也开始洗牌，越来越多的优秀电影呈现在我们的面前，
劣币被逐渐的驱逐于市场之外，观众对于优良的影片越来越会去为其买单甚至于三刷四刷，这一切的一切都是中国电影市场想良好发展的趋势。
19年上映的《流浪地球》的大火和成功为这个科幻影片市场填补了空白，《哪咤》的成功和封神宇宙的初见端倪给国漫注入了一针强心剂。
2020年的春节档也是各位大神纷纷过招，希望中国电影越来越好，中国电影未来可期！
在中国电影商业化的宏伟进程里，数不尽的角色欢闹登台，又悄无声息地黯然退下。
纷纷扰扰的争辩世粗与质疑，浮浮沉沉的声名与权力，一切都掩匿在历史前进的大浪里。
20年的中国电影，满是喧哗与骚动，谁又知晓，我们最终何去何从？
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大江东去，浪淘尽
大国崛起的身影下，每个人都是一副雄心勃勃的样子。
任何一场文化盛世的来临，都紧随罩丛着当地经济的腾飞。
而电影，作为这一百年来最具代表性的文化载体，其兴盛与否，必然成为人们瞩目的焦点。
美国在一战后的经济繁荣，使好莱坞迎来了将近30年的黄金时代；
意大利在二战后的快速复苏，为世界贡献了影响力巨大的新现实主义运动；而法国、德国经济上的接连崛起，则陆续掀起了法国新浪潮和德国新电影运动；
戈达尔与特吕弗在[华氏451度]的现场
80年代亚洲涌现四小龙，中国香港、中国台湾、韩国的电影产业也取得了辉煌成就。
中国内地，自改革开放以来，经济飞速发展，同时也带来了电影业的复苏。
而社会主义市场经济体制的确立进一步推动了中国内地电影商业化的进程。
进入21世纪以来，中国内地电影市场以不可物返樱思议的速度急剧扩张。华语电影的中心，正式从香港地区转移至内地，中国电影大步走向世界。
G. 为什么香港电影现在不行了呢
香港电影为什么从90年代末开始由盛转衰，跌入了低谷呢？香港导演王晶经历了整个过程，他也毫不避讳地指出了其中的原因，让不明缘由的观众了解了真相。
香港电影太受欢迎，片商不断抬价，台湾市场另辟蹊径引进美国大片
在80-90年代，可谓是香港电影的鼎盛时期，那时候大陆并不是香港电影的最大市场，而是台湾。那时候的香港电影在台湾非常受欢迎，台湾的院线也一路扩建至五条，逼得香港电影行业要拍出足够多的影片来供这五条院线。因此也拍出宴卜了很多奇迹，有些电影非但拍摄时间短，电影质量又有保障。
由于台湾市场对香港电影的需求很大，导致香港片商不断抬高影片价格。直到王英祥用3000万买了周星驰的电影《济公》赔得血本无归之后，台湾的片商才意识到问题的皮桐严重性，不能再让香港电影的价格这么一路水涨船高了，后来所有的台湾片商统一晌握穗口径，给香港电影设了上限1750万。
但香港片商根本不予理睬，还联合起来断供影片，坚信台湾一旦没有电影放映就会妥协。只可惜这次台湾片商另辟蹊径，向上级请示引进美国大片，得到批准后，大量的美国片流入台湾市场，香港电影在台湾的地位就不再那么举足轻重了。