㈠ 总结一下TVB创台至今有哪些经典的电视剧
㈡ 有什么香港黑社会电影,警匪也可以,越多越好.
新片《PTU2》机动部队-同袍Kei tung bou deui yat tung pou (2009)
导演： 罗永昌
主演： 任达华 邵美琪 林雪 更多>>
类型： 动作 / 剧情 / 犯罪
上映日期： 2009年1月8日 香港
剧情
蝇 份警队中，存在钳着无隆陪形幸的竞争；同凉袍间邀，究竟鸳吊是枢敌还是友箱？华(任达腊华饰演)与秆Maggie(碴邵美琪饰让在演)分姨别率领下耿沸属迎接队伍槽幼解散蔽前最淀晃后一怪价天埂突发肿任蕾务郧：携搜霄索潜入巳深芬山里掺的遮劫押之款音车案悍廊匪。质二人合釉作带捷息队一憎年半学以蜡来冀，什争功斗悔喂气韦，温团队关系早已蒸分裂遗僵化。Maggie一队呼获语上司投赞赏剔，址企并得牙到晋升棉，相范系反华等升丈职疮无望。
本 挨 仓就在饲深犁山内找豫寻悍匪之时，猩糊两组人丰员分匪头辗搜诬索窒并祁引来匪捐是徒袭击忧，倾华与Maggie指为救幻同窝僚之佑事调面临严纶峻考穗验，嘱他吐们最邢后如何抛越开成帅见，曾同心哎协跺力完夺成工称作怀呢鹊？
㈢ 15过去了，由成龙、吴彦祖主演的警匪片《新警察故事》，当时具有哪些港台特色
新警察故事是比较成功的一部警匪片。
因为是一部警匪片，警察的地位是摆在正义的一方的，例如陈国荣，他一心办案，虽然中间受到过糟糕的待遇，但是最后还是站在了正义的一方。而反派阿祖是总警司的儿子，一向公平公正的总警司竟然会培养出“杀人犯”儿子，这就是本片的一个矛盾点，也是港台特色的体现。
这也是本片的一个新颖的点，它不再设定“内鬼”之类的老套路，而是选择了警察儿子这样的角色去承担制造矛盾的点，很吸引人。
㈣ 陈木胜《怒火·重案》获最佳影片，影片的拍摄思路与一般警匪片有什么不同
陈木胜《怒火·重案》获最佳影片，这个电影的拍摄思路可以用另辟蹊径来形容，这个电影和一般的警匪片最大的区别就是主人公是亦正亦邪的。此前的一些影视作品中的角色都分正派和反派，而这个作品中的正派也不一定是完全的好人，反派人物也氏仿蔽不一定是真正的恶人。导演想用这种方式来告诉大家这个世界上不仅仅只有黑和白，黑与白之间还存在着一大片灰色地带。
这个电影中的人确实是非黑非白的，但大穗是他们却能做出适合自己的选择，而且有些人尽管处于不好的局面，但是他们依旧能够坚守自己的原则。其实在面对一些事情的时候大家歼州所做出的选择确实是一念天堂一念地狱的，但是只要不被心中的怒火所摧毁，并且严格的恪守本心的话，那么今后一定会走上正确的道路。这个作品并没有讲述真正的邪不压正，更多的是从内涵上告诉大家这个世界的运转模式。
㈤ 港台片保护王子殿下林督察是什么电影
《虎穴屠龙之轰天陷阱》。
主演：团绝吕良伟、翁虹、郑浩南、方中信。讲述的是香港总督察林国正嫉恶如仇，制止黑帮犯罪活动无数，其妻蔡洁多年来一直为丈夫出生入死而担忧，在多番劝告下，林亦顾及妻子和幼女敏的安全，便暂时答应妻子移民加拿大。林虽不愿移民但又要挽回家庭，唯有先请假到纽约，希望能说服妻子改变移民计划，可惜在阴差阳错之间，林巧遇仇家“王子”，林在保护洁之余，终于和王子展开火拼。
纽约唐人街实地取景的火爆动作片，虽然剧本和演员表演演出都显得普通，昌顷但对喜欢阳刚警匪电影的观众而言，连场实感甚强的枪战塌迅姿和打斗场面应该会满足。
㈥ 喋血柔情是在哪里拍摄的
中国香港、中国台湾、菲律宾，蔽清三地拍摄。
喋血柔情
中国香港、中国台湾、菲律宾1995年高飞执导的电影
《喋血柔情》（Angel on Fire）是由高飞电影导演、编剧，杨搜首丽菁、杨盼盼、李子雄、麦鹤顿等主演的一部中国香宏漏前港警匪片，该片于1995年在中国香港上映。
㈦ TVB的电视剧和和大陆的电视剧有什么差别
1、港剧弘扬法治，内地剧谄媚权力。
2、港剧表达清晰，内地剧不知所云。
3、港剧表演专业，内地剧就像拍照。
4、港剧造型顺眼，内地剧造型奇葩。
5、港剧价值观正，内地剧无价值观。
谈起TVB电视剧和大陆的电视剧，想必了解的观众应该在第一印象就能感觉到差距，大陆剧确实整体上也不如TVB。
这种一眼就能感觉到的差别，并不玄妙，恰恰反映了两者在制作水准和用心上的差距。
1.服化道具以及拍摄场景，就算很少看TVB电视剧的观众，也能一眼就看出来。
TVB剧里的画面质感，场景设计服装搭配，都给人一种较为舒适的感觉，简单来说很写实和接地气，这样的画面很容易就能把观众带入剧情。
而现在的大陆剧，不少在服装场景方面让人看得十分不舒服，有得甚至让人觉得很敷衍。
很奇怪的一点是哪怕是古装剧里假山假水拍出来也让人觉得毫无违和之感。
也许是演员的演技有以假乱真的程度，让人丝毫没有生硬的感觉。
2.就谈到了演员，这方面真的是差距太大了。
在TVB演员只是一份工作，他们拿的是不多的薪水，他们在公司的地位也不高。所以演员的敬业态度和业务能力就十分重要了，如果你没有演技或者耍大牌，下场可能就是失业了。
以至于不少人选择北上捞金。
而大陆的演员，不知道有些人配不配得上这个称谓。有没有演技无关紧要，哪怕耍大牌也没关系，只要有人气有流量有话题有粉丝，你就是个角儿。所以在大量刷屏的电视剧里，太多的面瘫瞪眼歇斯底里，让人看的十分尴尬。
3.TVB电视剧和大陆剧在拍摄题材方面也存在着很大的差别。
想必常看TVB的观众都知道，他们拍锋碧摄比较多的就是警匪侦缉、商场争雄、职场过招还有经典的宫斗，而大陆的电视剧，古装玄幻、婆媳关系、谍战抗日……
这些也是由于两地的实情和 历史 发展不同所致，所谓“艺术来源于生活”，这也是很正常的。
在我看来TVB的电视剧更有烟火气一些，充满世俗的琐碎和温暖。不知道大家发现没有，近些年咱们内地都市剧的主人公无论职业背景如何一律都住着精致豪华的公寓里、家里干净整洁的就像没人住的样板间一样。
但TVB剧的置景就很真实和生活化，最重要的是很符合角色性格。比如《陀枪师姐》里陈小生因为对枪械很有研究，所以家里有个小房间摆满了模型枪，他准备结婚时二妹姐还特意嘱咐他把家里重新装修一下，枪房改成书房。同样是警察，《妙手仁心》里张家辉的家不但更小一些，还乱七八糟堆满报纸、脏衣服臭袜子、啤酒罐等等，很符合他单身、工作忙、又很神经大条的角色形象。
哪怕是医生、律师这些高收入的人群，他们结婚前要么住在父母家里，要么和俩朋友一起合租，房间都不大，装修风格也特别家常，而且家里还会根据人设摆放一些照片、奖杯等充满生活气息的摆件。
至于角色的父母们就更接地气儿了，他们大多经营个蔬菜摊、水果铺，或者在大厦里做管理员，感觉他们就像是生活在我们身边的那些普通人一样，忙忙碌碌之余会凑在一起打麻将、家长里短聊聊天、幻想自己能中六合彩、每晚逼着回到家的男女主人公喝甜汤、再问一句“饿不饿，煮碗面给你吃”。
哪怕你从来没去过香港，但通过TVB的剧集也知道了深井的烧鹅、元朗的老婆饼、南丫岛的海鲜、围村的盆菜、庙街的大排档最好吃。
除了很贴近生活，TVB的电视剧也一直在输出一种价值观，就是：“开心也是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心的呢”。虽然这句台词被吐槽说过太多次，但这的确是港剧的核心价值观，里边的角色无论贫穷富贵、不管是面临生活上的难关还是感情上的困扰，他们都会这枝游样安慰别人、鼓励自己，然后振作起来勇敢去面对这些问题，让我们能感受到一种积极乐观的生活态度和韧劲。
相比之下，内地都市剧却很少进行价值观输出，甚至充满一种为赋新词强说愁的矫情。比如《奋斗》，佟大为演的陆涛凭借着亲爹和后爹的资源奥迪车开着、LOFT住着、和女友的闺蜜谈着恋爱、临了还潇洒地把几沓钱往天上一甩说“这不是我要的生活”，谁知道他到底想要什么。这并不是特例，银搭举大多国产都市剧都是这样强行迷茫、强行洒狗血，这些既不贴近生活也没有价值观输出的剧只能看个热闹，但全无灵魂。
作为一个看了十多年港剧的观众，我觉得tvb的港剧与内地电视剧从题材，演员，资金，受众上都有不同。
一 题材 港剧最突出的是职场剧、商战剧、律政剧。当然，为了适应更多人的口味，古装、年代、偶像等戏份也均有涉及。但是，由于香港独特的文化背景，其职场剧相比内地同类剧情更为真实，说白了，就是显得更加专业。内地职场剧毕竟为起步阶段，显得更为偶像化，更容易突出婚恋情节而不是职业本身。个人觉得偶像剧中，内地更好一些，这跟tvb一线艺人年龄普遍偏大以及港剧受众主要以师奶为主有关。相对而言，内地偶像剧的受众多是十几岁的学生，而演员大多是刚刚走出校园甚至还没毕业的青年演员，自然更显优势。再说到商战剧。早年的大时代等商战，以及后来的天地豪情，创世纪等等，包括以家族争产为主的溏心风暴系列，奠定了港剧商战题材的地位。而内地，几乎没有像样的商战剧可以拿的出手，这可能跟商业环境以及编剧能力有关。其它题材，内地剧与港剧各有优势，不再详说。
二 演员 tvb毕竟人少，所以每年的电视剧制作量也无法跟内地相比，这决定了演员相对固定，也出现了像罗乐林“一日死五次”的奇观。所以，多年来，虽然陆续有新演员加入，但是在观众感觉中，还是反反复复只看到这几个人主演。同时，tvb演员老龄化比较明显，三十多岁才能演主角，四十多岁才能拿到最佳男女主演奖项的情况非常普遍，比如这两年非常突出的王浩信，其实是83年生人。为了解决演员出走的问题，tvb开始力捧几个小花上位，但是大多观众缘不佳，只能再多磨练几年。单从长相来说，港剧演员甚至男女主都不像当年关之琳，李嘉欣，或者后来的六大花旦那样相貌出众，但是胜在长相有特点，不网红脸，而且频繁出现，演技尚可，所以还是有一定的观众缘的。相对于内地，每年有太多电视剧产出，男女主不计其数，就算是演过男女主，又有多少人能记住？加上忙于推出新剧，新晋演员的演技并没有很好的磨练，就凭借外表加上各种推广宣传成了“新星”。这一点，看看演员的诞生就知道了，虽然里面演的好的见仁见智，但是演技尴尬的还是一目了然的，更不要说那些全无演技，没有学过任何表演，单凭名气就加入到演员这个行业的网红了。
关于演员这点，还想再说一下。我多年来一直看的是粤语版港剧，现在粤语听力已经不错了。港剧都是现场收音，虽然麻烦，对环境要求高，但是几年下来，演员的台词功力进步明显。反观内地，大多是后期配音，所以有了数字小姐，而且演员的配音功力千差万别，好的有近期上了声临其境的，不好的就真是不好说了。当然，这种后期配音的当时，也给港台艺人来内地拍剧提供了方便。
三 资金 内地拍电视剧真是一个赚钱的行业，曾经看过一个报道说内地一年能产多少集电视剧，这么多电视台，竟然都消化不了，所以才有了一剧两星的政策。内地有钱，拍剧肯花钱已经不是什么新鲜事。反观香港，很多电视剧尤其是古装剧都是靠布景，极大的限制了创作。一件衣服多个电视剧里面出现变成了有趣的找相同，甚至一个鸡公碗，都成了tvb的出镜王。当年笑傲江湖直接外景，让习惯了室内布景的tvb大开眼界。也因为经费紧张，港剧拍摄进度非常之紧，经常每天拍十几个小时，演员只能睡三四个小时。而内地的演员片酬高，动辄一集几十万，每天拍戏八小时，各种舒适方便，使得很多港台演员来内地寻求发展。虽然tvb的很多演员对薪资待遇非常不满，但在香港，演员只是一个普通的行业，从薪资等并不比其它行业高贵的理念，值得内地思考。
四 受众 其实这点上面已经有所提及。在香港守在电视机前的以师奶为主，因此港剧无论从剧情还是演员选择，都会考虑这个因素。而这个电视剧是不是真的好看，有时候与收视率无关。像多年前的天与地，因为题材问题，收视率极低，但却被很多内地观众奉为好剧。而在内地，虽然随着网络发展，很多中青年改变了在电视机前看电视的习惯，但是近几年的网络剧又让很多人开始喜欢用电脑甚至手机追剧。所以基本上，内地电视剧的观众遍布各个年龄层，也因此内地各种题材都有所涉猎，只是随着每年的风行题材，有一些侧重而已。例如几年前的宫斗剧，婆媳剧，苦情剧，到最近的精英剧。
总得来说，内地的优势是演员多，观众多，资金多，题材广；而港剧则是年深日久，无论编剧，题材，都有了一定的经验，而演员的演技也磨砺得更为纯熟。萝卜白菜各有所爱，无论是内地剧还是港剧，都有优秀的作品，也都在成长进步中。我们在认清不足的同时应该做的是甄选和鼓励，而不是只看美剧英剧或者韩剧并认为自己高人一等！
看剧多年，突然看到这个问题，忍不住半夜手敲了这么多字出来。纯个人想法，不认同的可以各抒己见，别人身攻击。
首先从题材上来看，TVB的电视剧主要偏向于生活，且题材更广泛。TVB的警匪片，医疗剧，职场剧等的台词更考究，一些演员和编剧甚至会因此去学习相关的专业知识。而国产剧喜欢模仿台剧，韩剧等，前几年主要是傻白甜的偶像剧，近几年则以仙侠剧和宫斗剧为主。
从布景上来看，TVB的剧主要以香港为背景，取景地也都是大家熟悉的地方，而家里的布局也和一般人的很像，所以有其独有的港味儿。而大陆剧哪怕是很穷的人设，也会住在独立的小楼里，宿舍也和平常的不一样，单纯地为了追求精美，而缺了一些地气。
第三，TVB的剧是自产自销的，这个的好处是，编剧，导演对演员的特征把控地比较好，加上演员的演技好，所以不会让人出戏。不好的就在于经费有限，制作会粗糙一些。这一点在宫廷剧上尤为明显，演员的服侍，场景等都略显廉价。而大陆剧基本上都会有好几个财大气粗的投资方，经费充足。但是出于赚钱的目的，投资方通常会指定演员，且基本上是没有演技，空有名气的小鲜肉。演员的片酬占据了经费的大部分，制作上也会捉襟见肘。
谈谈个人想法，不喜勿喷
我对TVB是非常钟爱的，每个人的喜好不一样，喜欢的东西也不一样。有些人觉得TVB的电视剧好看，但有些人却并不这么觉得。
我认为TVB比大陆电视剧好的地方有这么几点：
1、剧情
从剧情上来讲，TVB的电视剧节奏相对比大陆的电视剧紧凑（虽然有几部TVB剧集也很拖沓）。大陆的电视剧大部分以情情爱爱为主，基本上你知道一部电视剧的男女主角是谁后，你就能大概猜到后面的剧情，最终的结果，中间只不过是讲他们怎么摆脱各种障碍走在一起。一会儿女二介入他们感情，一会男二男三感动女主。总之就一句话剧里的所有女生都喜欢男主，剧里的所有男生都喜欢女主。
其次TVB的剧本比大陆剧真实，而且题材广泛，涉及各行各业。就像前段时间网友盘点TVB拍过的职业，真的差不多都包揽啦。虽然TVB不断得有警匪片，但是他们懂得推层出新，警察也可以分很多种类，从不同的角度去拍摄，基本上没有一部是不受欢迎的。要说宫斗剧，虽然《甄嬛传》真的是大陆电视剧的良心之作，不过别忘了，《金枝欲孽》才是宫斗剧的鼻祖。这部剧里的每一个女性都有她的可悲之处，让人恨不起来。
2、演员
虽然TVB的演员有所局限，基本上每一部电视剧的配角都是同一个人。但是你不得不说，即使是配角，他们遇到不同的角色，也能转换得很到位。配角如此，更别说是主角了。比如胡定欣，不知道大家认不认识，她也是从配角做起，从《大唐双龙传》开始被大家熟知，一步步依靠自己的努力，凭借《城寨英雄》好不容易才拿到最佳女主角。网上有这么一张图，是在TVB的颁奖晚会上，那时候胡定欣被拉到前排和花旦们站在一起，不过，她却很尴尬，感觉自己遭到了排斥，不过现在她凭借自己的努力走到了现在这个地位，也算是熬出头啦。反观大陆剧里的演员，动不动就用替身，因为长得好看也会突然得爆红，一种表情贯穿全剧，也真的是难为他们。演技有时候真的是看得尴尬。
不过最近我有看《演员的诞生》，发现蓝盈莹是一个潜力股，她从浣碧被大家熟知，不过她现在想要摆脱这个名号，让大家认识的是演员蓝盈莹，不得不说她的演技也是真的好，上期节目中她饰演的罗子君一点不输马伊琍。
3,、拍摄形式
最后不得不说说现在大陆剧的拍摄，抠图！应该很多人都知道了，这真的是很令人诟病的一点了。
最后总结一下，也并不是全部说大陆剧不好看，港剧现在也是有点落寞啦，从最近的续集中就可以看出来。大陆以前的剧集也是很好看的，有些厉害一点的编剧和导演也是能拍出精良的电视剧的。
TVB和大陆电视剧的差别我觉得有两个，一个是戏剧的风格，一个是演员的风格。
一、首先是戏剧风格的不同。
TVB的电视剧侧重于戏剧的本身，对于场景和服装的要求不严格，甚至于对 历史 可以戏说，这是香港影视巅峰时代造成的深远影响，那时弹丸之地的香港 ，成为亚洲的好莱坞，很多的电影、电视剧输出，加上香港的“快生活”文化，影视的选材非常丰富，古今中外，三百六十行，几乎都演了个遍，而且因为当时香港影视输出需求很大。
我记得有记者采访过TVB的那些明星高层，那时候，编剧几乎都是给个方向，几天的时间关起来就要出作品的，速度非常快，因此，那群编剧对于这么多素材的影视作品，为了赶工期，写作戏剧的方向就渐渐套路化，通俗化，举个例子，有很多不同行业、时代的片子，几乎都是男女主角欢喜冤家开始，然后各自的配偶因为世俗或者事件分开，然后男女主角至死不渝地在一起，这种爱情模式套在了很多的作品中，只不过是换了个马甲而已。类似这样的套路和对白，渐渐就形成了TVB电视剧的风格。
而大陆电视剧的风格相对就比较严肃，而且两极分化，对于正剧会比较考究，对于甜宠泡沫玛丽苏剧就显得很随意。而且不同的卫视和省市制作的风格也大不相同，但是你会发觉，他们戏剧的风格深受舞台剧的影响，比较严肃。
二、演员风格的不同
这很好理解，大部分大陆的演员，除了近些年那些小鲜肉剧是偶像出道，演技拉跨之外。其他口碑好的演员几乎都是电影学院、舞台剧等培养出来的，拍戏会很容易陷入“为了表演而表演”的感觉，就是一个细微的动作都会反复想要怎么表现，怎么演。
而港台的演员，比如TVB，几乎都是自己的培训班出来的，或者在电视剧中做配角慢慢成长起来的，演戏的方式会非常生活化。更像是身边的人和事。
所以说TVB和大陆的电视剧，最大的区别就是平民演艺和学院派的区别吧。
大陆剧这几年让黑资本害惨了 带资进组耍大牌 阴阳合同逃税洗钱 花钱买僵尸粉刷点击收视伪装黑粉挑拨对骂等太多了 这些黑料撕逼可比影视剧好看的多 如果他们把这些精力用在剧本拍摄上还愁没有好剧
据我的个人了解，两者还是有蛮大差别的。主要有:
1.数量和质量的差别:港剧每年出品的剧大概就30部左右吧，不会太多，质量普遍是比较高的;大陆剧就比较鱼龙混杂了，特别是近两年，什么网剧之类的越来越多，而且质量简直没办法说了都，反正我是基本看不下去的。而且有很多剧是靠偶像颜值撑起来的，演技有点尴尬。
2.题材类型的差别:港剧比较有特色的性格是破案剧、警匪剧;大陆剧比较有特色的应该是宫斗剧和爱情剧，比较简单不费脑。
3.语言的差异:港剧大部分都是粤语版的，听着还蛮有时代感的;大陆剧大部分都是采用配音的方式，有些尴尬的决定口形都对不上。
简单就说以上三点，其实我小时候很喜欢看港剧，还看过很多经典的电视剧呢，不过现在的话就少了很多了，因为好多app都没有港剧播出了，慢慢的都快忘记了。
TVB的电视剧我感觉节奏都很快，一般情况下几乎不用快进，大陆的剧里大多数的水分太多，有的时候一集，也就是五分钟干货，而且删去片头和片尾，一集才30来分钟。良心制作比较少。还有重要的一点，香港的电视剧的演员演技都很过关，而且剧情也特别吸引人。而大陆很多演员就像念台词一样，演技不过关，看着都满屏尴尬。我更喜欢看TVB的电视剧，可是现在打开电视，几乎TVB剧和韩剧都下架了，也不知怎么回事。
㈧ 为什么香港电影没了港味
我所理解的“港味”，就是电影《食神》里史蒂芬周炒的那碗叉烧饭。
赶工而做的生活日常，但却是用了心的，让人癫狂，却又隐隐地让人神伤。
尽管早早出现了好莱坞电影这样的佛跳墙，但在很长时间内，它比不过这碗本土烧制的叉烧饭。
这碗港味是二十多年里香港市民的最爱。
因为这碗叉烧饭里，他们能品出自己的喜怒哀乐，失落与幻想。电影里全部都是小人物的故事，小人物的梦想，或是有情饮水饱，或是一夜变富佬，或是寄寓鬼怪，善恶有报，或是纵情江湖快意恩仇。
一、“赶”出来的叉烧饭
在香港电影最繁荣的时候，每年要出三四百部电影，平均每天就有一部拍出来。祖籍四川的演员郑裕玲，曾经一天赶过9个片场（剧组）拍戏，人称“郑九组”，龙套演员每年拍的戏更多；周星驰最火的那几年，早上6点多起床，收工接近凌晨，每天工作18个小时；黄百鸣曾经用一个晚上写出《开心鬼》的剧本，刘镇伟20多天拍出《东成西就》救了王家卫的场，这些都被传为香港神话。
这些电影拍得确实很赶，时间紧张得就像周星驰制作那碗叉烧饭。这些电影看起来也确实用不了多少成本，演员还都没什么“腔调”（格调）。但在这些电影里，很少有创作人员和演员是敷衍的。因为竞争太厉害了，你不付出心思与态度，你就会被别人替代。不卖座的电影，可能上映几个小时就被撤掉，从此默默无闻。
这种氛围，不亚于一场“食神”比赛。你不得不赶，而又不得不用心。这些电影，每一部都寄托着主创和演员的欢笑与汗水。
这些赶制出来的电影，更加注重有创意的桥段和打斗，还有近乎生活化的表演。这些电影不需要多深刻的思考，迎合了忙碌的观众在闲余时间消遣娱乐的需要。
二、叉烧饭中的“人间烟火”
香港电影里的“生活气息”主要是体现在电影刻画的人物、故事、场景和对白中。
这些电影，或有喜剧片，或有动作片，或为江湖传奇，或为鬼怪故事，或是校园青春，或是社会险恶，归根结底，大多是小人物的喜怒哀乐，寄托着香港平民对生活的感想与期望。
比如王晶的电影。王晶最得意的就是他曾是香港最多产最卖座的导演。他有两个杀手锏，一是“赌”，二是“追”。《赌神》、《赌圣》系列给人发横财改变生活的憧憬，《精装追女仔》系列，兜售穷小子追上意中人的梦想。
离奇的剧情以现在的眼光来看是不成立的，但生活化的场景道具、充满俚语的对白、演员的表演风格都使这样的爱情童话在搞笑的同时，不失真实和亲切感。
香港电影从不吝于展现一些街道、楼宇、住宅的镜头，香港观众对之充满认识甚至能感受到就在他们周围；一些取景地如九龙城寨、庙街、皇后码头、深水?兜鹊日庑???獾毓壑谝膊环τ∠蟆?/p>
香港电影的另一个重要符号是粤语对白。尽管我们看的许多港片经过国语配音后仍然保留了对白生活化的品质，但粤语里面一些只有几个字的俗语（不限于粗口）本来非常形象，但普通话需要一两句话才能解释得清，这部分在配音时被大量省略或另译了。
三、不可替代的洋葱
不管是土生土长的香港演员，还是北下的大陆演员，亦或是南上的华裔演员。在香港这块土地上，都得慢慢打磨，才能变成璞玉。而当中一些佼佼者，其本身的演员特质，是从出生起就被熏陶出来的。这种偶像特质，就像叉烧饭中的洋葱，是能让人唏嘘动情的核心材料。
我们看香港最受市场欢迎的“双周一成”三位演员，他们都能把自己鲜明的小人物的特质反映到角色身上。周润发出生在南丫岛，10岁才搬到香港的贫民区；成龙是武行出生，从小挨打长大的；周星驰连演员培训班都考不上，当了几年的儿童节目主持人和电视演员才出道演电影。他们无一例外都经历过跑龙套的岁月。
为什么现在很多港片都让人觉得没有“港味”了呢？
首先，是香港电影里一些重要的符号消失了，而且这种符号缺乏替代品。
比如说九龙城寨，它为什么能成为一种文化符号？因为它曾经是香港最负”盛名“的贫民窟，在这里充斥着各种三教九流、底层乱象。它作为一种背景被展示出来，就隐性的表达出各种社会问题。比如在《省港旗兵》的后半段，九龙城寨就为警匪对峙、兄弟反目提供了一个相当紧张的空间环境。警察、渴望留下的小弟、有情有义的劫匪大哥‘、安心做娼的旧情人，九龙城寨将这些人物衬托得真实且鲜活，最后也加重了这群省港旗兵的悲剧色彩。
在1997年的《香港制造》和2008的《天水围的日与夜》中，导演也用了屋村和深水?镀睹衤ダ垂乖炜占洌???遣⑽茨芑?沓删帕?钦?庋?蜗蟮姆?庞镅浴?/p>
另外一个消失的符号是演员。香港演员在今天断层的局面十分明显。三十年前的老电影，我们看成龙、周星驰、周润发、梁家辉、任达华、吴君如这些人，三十年后的新电影我们还是看他们。其中更有一些已经离世了，张、梅两位大牌不说，还有像大傻成奎安、老道长午马这样的绿叶演员。
香港电影当真没有本土气质的接班人吗？答案是有的。
但遗憾的是，出现了某门事件。
某门事件整整毁了香港一代希望之星。谢霆锋、张柏芝、陈冠希、TWINS。尤其是谢霆锋和张柏芝，他们本是香港唯二的影帝、影后夫妇。他们本来摆脱了坏孩子的形象，年纪轻轻演技就获得广泛认可。但今天呢？一个成了传说中脾气暴躁的单身母亲，一个心灰意冷无心电影事业开始低调做人。事件的另一位主角，说到做到彻底离开了电影圈。观众只有在观看《狗咬狗》和《无间道》时才感叹：啊，他原来是那么有表演天分。
在《狗咬狗》中大部分时间里都沉默的陈冠希，用他内敛的表演，表现了角色的孤独痛苦与不驯。
其次，是观影人群的变化。
是什么导致了香港电影的繁荣？
不夸张的说，是一群女人，一群车衣女工。麦兜的妈妈，就是一位车衣女工。
上世纪七八十年代，香港制造业兴起和繁荣，制衣就是其中重要一项，大量原本只能在家相夫教子的女人走进了工厂，成为赚钱养家的劳动力。当时车衣女工被认为是”一份可以做一世的好工“，许多女孩甚至小学毕业十三四岁就借身份证进工厂养家。尽管工作很苦很枯燥，但是女性有了消费能力以后，她们开始走进电影院，以此作为消遣。当年轻的女人走进电影院后，年轻的男人还能去哪里呢？
这群文化程度不高的年轻人（没有贬义），最容易接受的，就是不用思考逗人发笑的生活喜剧，而且他们主要的目的也是为了放松。所以，他们能吃得下“香港电影”这碗叉烧饭。
另一方面，由于艰苦的生活，他们对于电影中小人物的理解，对于乐观向上的精神，更容易产生共情。生活经验弥补了他们文化知识的不足，使他们更能理解这些电影的表达。
而今天，不只是香港的观众，包括大陆的观众，很多都是含着金钥匙长大的，接受过高等的教育，他们对于电影视效的要求提高了，对于苦难的理解降低了。娱乐、刺激和”烧脑“成了更直接的需求，也难免投资方和创作人员把资金投向一些大片当中了。
有各种各样的佛跳墙，喜欢叉烧饭的自然少了，何况是少了几味调料的叉烧饭。
再次，是电影市场中心地位的变化。
80、90年代的香港，正处于经济腾飞的黄金时期，是整个东南亚的电影文化中心。在香港电影中，周围地区都是附庸和落后的角色：菲佣“玛利亚”、大陆来的“老表”、台湾来的黑社会；尽管港片中的本港人也都是些市民小角色，却个个乐观向上，结局一团和气。那时候的香港电影，充满人间烟火气。
随着大陆经济的高速发展，香港已经失去它作为华语电影市场中心的地位。原本香港的资金和人才很早就流向内地了。
在电影市场重心的转变过程中，原本香港是有机会把重心留在本土，吸引大陆人才和资金流向香港发行电影的。但是香港电影人并没有展现这种包容的态度，相反的，他们对于和大陆的合作，从一开始的高姿态，到转变为防御姿态，最后只剩下一小部分坚持本土创作，对外界呈现出一种抵抗姿态。
这一点不在此展开。因为如果香港电影以包容的心态去迎接内地影人，没有粤语和其他束缚，那时候港味也可能会产生另一种变化。
只从目前看，“港味”变质了。
用许冠文2005年的话说：香港在成为“四小龙”之前，香港人没钱，但是有情，他们很快乐；成为“四小龙”之后，香港人感情淡薄了，但是有钱，他们也很快乐；但是金融危机之后，香港人既没有钱，也没有情，于是他们不快乐了，不仅不快乐，而且很愤怒。
在香港人“愤怒”以后，更多香港电影人倾向拍摄反省港人港事的题材，试图找出本港人的精神内涵。从《老港正传》、《金鸡》到《细路祥》再到《老笠》，莫不如此。但年代越近，越发透出死气沉沉的宿命感。在《香港制造》、《老笠》中，都有年轻人跳楼自杀的场景。在电影《毒诫》中，本来是一个救赎的主题，但影片灰暗的基调却让人印象深刻。导演着力渲染了空间对人的束缚力。
同样是生存在狭小的空间，以前的小市民乐观、坚持，相信努力会有收获；现在香港电影中的小市民，更多是感到悲观、绝望，认为冲不破这样的空间。
在这种心态下，他们紧缩身体，下意识的认为这样更安全，表现出的自我意识更加强烈。个人认为这部分香港人对现状存在这种矛盾心理：一方面认为空间限制了自己，一方面又蜷缩于这种空间当中，怀念过去甚于迎接新的未来。
但是，如果香港不能以更乐观开放的心态，去包容和面对外部世界的变化，那么我们，只能在老电影中缅怀曾经的香港精神了。
为什么要给我这么好吃的叉烧饭，以后吃不到怎么办？
薛家燕在《食神》中的台词，一语成谶
㈨ TVB和香港电影的常见取景地都在哪儿
油麻地警署：阿Sir们永远的根据地
图：油麻地警署。
如果你也是被TVB和港片“喂”大的，那么你就一定对这座蓝白色建筑有点印象。它就是九龙区最古老警署之一，油麻地警署。这座典型殖民地风格的警署，是绝大部分香港警匪片的取景地，也是广大TVB迷的必朝圣打卡地。童年必杀剧《陀枪师姐》里英姿飒爽的娥姐就是油麻地警署冲锋队队长，还有之前大火的《潜行狙击》里有一幕是Laughing哥在油麻地警署的门廊被人埋伏，不知道你还有印象木？不过遗憾的是，作为九龙服役最久的警署，今年5月21日这里举行了最后一次降旗仪式，自此正式闭所，之后仅作报案中心使用。虽然童年早已远去，但“到此一游”对广大的TVB迷而言，都是一种特殊的纪念。
图：《陀枪师姐》里出现的油麻地警署。
代表作：电影《古惑仔》《无间道》《黑社会》《半支烟》；TVB《陀枪师姐》《谈判专家》《潜行狙击》《学警出更》《真相》
地址：香港油麻地广东道627号
交通：地铁油麻地站C出口。沿弥敦道，往永星里前进至众坊街，转广东道口向左转即到，约5分钟
TVB办公大楼：出镜率最高的“西九龙重案组”
图：TVB办公大楼。
“别动，警察！我是西九龙重案组高级督察XX，你涉嫌与一起XX案有关，现在需要你跟我回警局协助调查。” 从小就看TVB的你，一定对这句台词深有印象吧。从《壹号皇庭》开始，几乎所有的TVB里的警察都是来自西九龙重案组。虽然香港的确有西九龙警署，但是剧里的西九龙警署大部分取景都是TVB办公大楼，只不过用PS把徽章P上啦。对于广大TVB的铁杆粉丝而言，这座办公大楼的意义真是非同小可。不过办公大楼是不对外开放的哦，所以大家只能在外面拍拍照打个卡咯。
图：TVB里出现的“西九龙警署”。
代表作：TVB《陀枪师姐》《法证先锋3》《恋爱季节》
地址：香港将军澳工业邨骏才街77号
交通：在将军澳车站搭乘新巴797M坐到骏宏街下车，斜对面就能看见TVB大楼了
美都餐室：跨越半世纪的御用拍摄地
图：美都餐室。
这家开业于1950年的餐室，直至今日，整体的装潢和内饰都保持了上个世纪中叶的风格。花格瓷砖地板、老式空调和收款机以及瓷砖上动人的鸢尾花，每一个角落，都流淌着浓浓的怀旧气息。身处其中，就仿佛回到六、七十年代的老香港。这里主打的都是传统茶餐厅的经典菜式。不过比起吃的而言，大多数剧迷来到这里，更多的是一种情怀和纪念，食物本身反而倒是其次了。
图：电影《九龙冰室》里出现的美都餐室
代表作：电影《九龙冰室》；TVB《酒店风云》《庙街妈兄弟》
地址：香港九龙油麻地庙街63号地下
交通：油麻地站C出口，向右走，第二个路口右转。
营业时间：10:00-21:45（逢周三休）
电话：(852)23846402
人均：HK$51-100
香港高等法院：律政剧的必备场景
图：香港高等法院。
除了警匪片，TVB最经典的剧应该要数律政剧了。但凡是看过TVB律政剧的，没有人不熟悉这里——香港高等法院。作为TVB拍律政剧的必备场景，高等法院也是各大TVB粉的重要朝圣地之一。
图：TVB里出现的香港高等法院。
代表剧：TVB《真相》《法网狙击》《突围行动》《法网狙击》《壹号皇庭》《律政新人王》《法内情2002》《溏心风暴》
地址：金钟金钟道38号
交通：港岛线金钟站下，C1出口，沿金钟道至红棉路路步行几分钟
Tips：
香港高等法院是可以去旁听的法院，可以提前在法院官网查好属于公开聆讯的的案件再去，但注意要保持肃静，不准嬉戏打闹，聊天，请关闭手机、照相等设备，在法院区域不准聚集饮食、娱乐及玩滑板。
香港立法会大楼：蒙眼的泰美斯女神
香港立法会大楼
常看TVB律政剧的各位一定对蒙眼的泰美斯女神印象深刻，她左手握着利剑，右手端着天平，高高地站立在立法会大楼的正上方，象征着法律的公平和正义。作为TVB律政剧常见取景地之一，立法会大楼出现在《壹号皇庭》《真相》等多部TVB剧中。整个大楼仿照古罗马及希腊的建筑设计，采用了新古典主义的建筑风格，非常古典大气，大楼外部还曾经被列为香港的法定古迹。
香港立法会大楼
代表作：TVB《壹号皇庭》《真相》《潜行狙击》
地址：香港中环昃臣道8号
交通：中环站J1出口，步行约350米
开放时间：9:30—13:00，14:00—17:30（逢星期四、、圣诞日、圣诞翌日、元旦日及农历新年初一至初三休息）
半山扶梯：因《重庆森林》而名声大燥
图：半山扶梯。
“每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。”每每想起香港，总会想起这一部王家卫的电影《重庆森林》。然而这部电影里给我留下最深刻印象的却并非是大名鼎鼎的重庆大厦，而是那个半山扶梯。每每想到王菲从公寓里偷窥梁朝伟搭自动扶梯上班的那一幕，心里总是忍不住无限感慨。乘着这座楼梯，随着山路缓缓而上，两旁的景物缓缓地从身边流过，满心都是回忆。
不仅如此，这里还是《原来爱上贼》《栋笃神探》等多部TVB的取景地。每次经过，都让人忍不住怅然，半山扶梯里，原来藏着那么多的故事和爱情。
图：电影《重庆森林》里出现的半山扶梯。
剧代表作：电影《重庆森林》；TVB《原来爱上贼》《栋笃神探》
地址：香港中西区中环半山
交通：中环站C出口循德辅道中直走，遇租庇利街左转，步行约10分钟
开放时间：为了方便居民上下半山所需的便民设施，所以一部扶梯在不同的时段做正反单项运行，半山往中环方向为6:00-10:00；反之则为10:20-午夜，
用时：20分钟
庙街：香港黑帮电影专场
图：庙街的夜市
想体验最地道最市井的香港风情？那一定要来庙街。庙街，不仅是许多TVB的取景地，还是很多香港黑帮电影的拍摄御用地。很多香港电影都以庙街为名，讲述了发生在庙街的各种故事。但现实中的庙街，似乎没有电影里这么传奇。这个以售卖平价货的夜市而闻名的“平民夜总会”其实只是一条不算太长的的巷子。每天黄昏，街上开始摆满摊档，大排档做起生意，游客闻声而来，热闹非凡，充满着浓浓的市井气。
图：电影《庙街故事》。
代表作：电影《庙街皇后》《庙街十二少》《庙街故事》《食神》《新不了情》（主演：刘青云、袁咏仪）；TVB《庙街妈兄弟》《学警狙击》
地址：香港九龙油尖旺区油麻地
交通：①佐敦站A出口右转往佐敦道，沿弥敦道往旺角方向步行，于甘肃街（三个街口）转入庙街；②港铁油麻地站C出口，步行800米。
开放时间：全天开放，夜市8:00-次日6:00
兰桂坊：香港夜生活场景地
图：兰桂坊
兰桂坊反映了香港中产阶级的特定生活文化，因此也经常成为港片和TVB剧里反映夜文化的特定场景。夜晚的兰桂坊是香港最热闹、最五光十色的地方，无论是TVB剧里的角色还是现实生活中的上班族，都喜欢在收工之后来这里happy一下。《妙手仁心》里的Annie和Henry就经常来这里碰面，上班时他们是有理想有仁心的“白衣天使”，下班后他们也只是谈笑风生的芸芸众生之一。
图：TVB里出现的兰桂坊
图：TVB里出现的兰桂坊。
代表作：电影《重庆森林》《去年烟花特别多》；TVB《酒店风云》《妙手仁心》《壹号皇庭》《鉴证实录》
地址：中环兰桂坊（德己立街附近）
交通：港铁中环站D2出口，沿戏院里和德己立街往兰桂坊方向，步行约5分钟
开放时间：街道全天开放，各酒吧开放时间不同
石板街：与世无争的“活化石”
图：石板街
石板街，原名砵甸乍街，被称为香港的“活化石”。这是位于隐藏在中环闹市的一条怀旧老街，也是一代香港市井文化的缩影。也许因为它的“美貌”和怀旧复古气息，有许多经典的电影和TVB都曾来这里取景，也因此成为了许多游客和港人承载怀旧情怀的圣地。《文雀》里就有一个任达华站在这条街上用怀旧相机拍林熙蕾的镜头，透过复古的胶带画质，你能感觉到一种流淌在岁月里的生活气息。
图：《文雀》出现的石板街
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代表作：电影《龙凤斗》《无间道》《A计划》《花样年华》《十月围城》《文雀》《色戒》，TVB《女人俱乐部》
地址：中环荷里活道交界至干诺道中环段
交通：港铁中环站D2出口，转右直走十多分钟便可见石板街（石板街与兰桂坊 相距不过10分钟距离）
都爹利街：浪漫爱情发生地
图：都爹利街
都爹利街，又名“煤气灯街”，因这里有全港仅有的四盏煤气灯。每到夜晚，四盏古老的煤气路灯亮起，照亮整条小街，散发着独特的浪漫气息。正是因为这种浪漫，有许多香港电影和超过一半的TVB都曾到这里“报过到”。偶遇、分离、酒后吐真言、破旧重圆、分手，故事总在这里悄然开始，又悄然结束。
图：《喜剧之王》里出现的都爹利街
代表作：电影《喜剧之王》《恋爱的天空》《金枝玉叶》（主演：张国荣、袁咏仪）；TVB《冤家宜解不宜结》《难兄难弟》《妙手仁心》《律政新人王》《珠光宝气》《岁月风云》《与敌同行》《法证先锋》《舞动全城》《恋爱季节》
地址：中环都爹利街，位于皇后大道中与雪厂街之间
交通：中环站G出口，步行约4分钟即可
㈩ 83版“黄蓉”欧阳佩珊去世，经典的港剧你还记得哪些
不过，我估计这在当年的时候，应该也就是这么流行的，要不然也不能大家都那么演啊。
而且经常会发现，虽然电视剧不同，但是，这个布景或者是背景音乐上，总是那么的相似。偶尔还会看到相同的演员。还是我爹聪明，一针见血的告诉我说，都是一个地方出的，演员就是那些人。
其实香港电视剧这么多年来，还是陪伴了我许久的，直到后来我因为工作的缘故没有电视可看，然后就慢慢的习惯了没有电视的日子，这不看也就拉到了。上小学的时候，还记得每当是春节的时候，就总有县里面那几个比较大的场子，在电视台里面冠名播出一些好玩的电视剧，只不过每次在电视剧播出之前，总有几个领导在那说一些新年祝词之类的，这一叨叨就是好长时间了。
我最喜欢的就是他们说：“为庆祝新春佳节，特点播《XXXXX》电视剧”
听到了这句的时候，那我就乖乖的等着放了。