❶ 为什么香港电影在97后开始衰落
97回归后，香港电影开始走向没落，真的是这样吗？这样的时间节点难免会让人产生误解，事实上从90年代中期开始，香港电影已经展现出了疲态。如果说香港电影是一种情怀，那今天他已经是过去式了，如果把香港电影看做地域发展的产业，时至今日香港电影依蚂册罩然是前进的。经济危机，盗版，好莱坞电影的兴起，韩国电影抢占市场，sars，本土电影票房剧降都是造成香港电影衰落的原因
香港电影的拐点，在1993年达到顶峰后，开始走下坡路，单从电影产量就开始下降了
电影市场对比
1993年发生了两件事情，一是在美国 Turner 及Disney 购并New Line 与Miramax，二是中国电影改革的关键文件3 号推出，这都推动了香港电影走向衰落
香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。如何走向了没落，至少有这几个原因是起了决定性作用的
1、邵氏电影公司的转型
从80年代闷闹开始，邵逸夫的电影公司把重心转移到了电视剧上面，这也是为什么80年代电视剧如此火爆，而电影开始减产。曾经出品过很多精品电影的邵氏，不知道是窥探到了时代的脉搏，还是后起之秀电影公司的压力，工作重心转移。
2、台湾市场的流失：台湾市场是香港电影的主要输出对象，台湾本地电影的崛起以及香港电影的泡沫化导致香港电影在台湾的影响力锐减，台湾民众的重心回归本地电影。这个理由十三少是不赞同的，在1989年开始推行一年一度的"国片制作辅导金"，大力扶植本土电影，确实是在逐渐压缩外来影片，香港影片在短期内受到了一定的冲击，姿旁但由于台湾本身的电影基因不够，本土片很难盈利，香港电影拥有更强的明星号召力和电影卖端口价值，于是大量的台湾电影制作公司纷纷将资金输送到香港拍片，然后以'出口转内销"的方式将这些影片以港片的形式再进口到台湾上映，这就是所谓的"台产港片"，所以总体而言，香港电影并未由于台湾的本土化政策而受到大的冲击，所以这种理由是站不住脚的。
3、电影人才的流失：90年代很多的香港导演以及明星前往美国好莱坞发展，导演有吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等，演员有成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等。我们必须弄清楚香港电影由繁华走向没落的转折点具体是在93年，而大导演，大明星的流失几乎都是在95年之后，举几个例子，95年成龙凭借《红番区》成功打入好莱坞，李连杰和徐克在96年合作的《黑侠》上映，这才引起了美国电影公司的关注，周润发的好莱坞**作《替身杀手》更是在98年才出现。吴宇森93年赴美国发展，直到97年才靠电影《变脸》正式在好莱坞站稳脚跟，这样的例子大家可以通过翻阅他们的履历来分析，所以十三少想指出的就是：不是由于大批名导和明星赶赴海外发展才导致香港本土电影的不景气，而是由于香港电影的萎靡让他们失去了信心这才选择走向国际，同时作为已经在本土达到事业巅峰的他们何尝不希望走向更大的舞台？
4、盗版横行：把盗版泛滥归结为香港电影市场萎缩的罪魁祸首更是无稽之谈。当时的电影制作公司大多有黑帮背景，很多的影迷朋友都应该清楚。盗版商部分是有些后台，但谁也不敢得罪电影帮幕后的老大，他们经常会换着地方偷偷出售，一段时间内也让电影发行商亏了不少。后来电影制作公司就找到了这些盗版商，二者商议在电影放映的前两周，不允许在香港本土传播盗版，电影制作公司给予盗版商一些钱作为补偿，那拍好的盗版碟怎么处理？那还不简单，抬头望去，对面就是大陆，直接派几艘走私船一船一船地运到大陆去卖。所以其实很长一段时间里电影制作公司和盗版商是和睦相处的，有钱一起挣，他们是利益共同体，彼此之间的利益并未受到实质性的影响，所以这种说法也是不成立的。
5、好莱坞电影的发展
90年代好莱坞的电影可以说已经波及了全球热爱电影的影迷，派拉蒙、华纳等一大批电影公司相应美国尼克松政府对电影业实行了一系列税收减免政策，电影产业逐渐恢复，1994年电影品质可以说是电影史上最好的一年
2000年后，无间道的出现似乎预示着香港电影的复苏，但这更像回光返照一样，内地电影市场的崛起，电影人的相继北上，香港电影的港片也不再有真正的港片的味道，香港电影这是一个时代的结束，把更多的期待放在华语电影上或许是影迷的最好选择，当韩国电影，泰国电影，美国电影发展如此迅猛时候，我们应该坚定的支持华语电影的影人。
❷ 要电影。有张力的。没看过的。就给分。至少说十部。
如果你喜欢张力，那我给你推荐几部
先说我最近才看的两部第一是陈骏霖2010年作《一页台北》，可以说陈骏霖的思想性和艺术性是有的，相比大陆的青年导演我个人比较看好他。整部片子看来优大于缺，心中有种宽慰感，你可以试试。第二李行1978年作《小城故事》，相比同代《汪洋中的一条船》《早安台北》比较总体个人感觉更优，比较安详的一部片子。70年代的老台湾和鹿港的背景配之邓丽君的《小城故事》《小路》的原声音乐也是吸引我的一个地方，你可以试试。接下来再给你推荐几部片子你也可以试试。
风烛泪
英文名称：Umberto D.
其它译名：温别尔托 恩贝托·迪
类型：剧情/人物
国家：意大利
语言：意大利
年份：1952
导演：维托里奥•德•西卡
主演：Carlo Battisti/Maria-Pia Casilio
片长：89 min
影音：黑白 4:3
关于剧情
故事发生在50年代初的尚未在战后贫困中复苏的意大利，没有子女的温培尔托D从他当了几十年公务员的市政当局退休了。微薄的养老金使他的生活非常艰辛，他参加了领养老金的老人们的示威请愿运动，被军警驱散。他付不起房租，几乎被女房东赶出大门，但女房东的小女佣对他的同情使他感到人间尚有温暖存在。然而生活是无情的，在金钱统治的社会里，要有钱才能生活，身无分文的他最终沦落到上街乞讨的地步。对生活绝望的他想甩掉他心爱的小狗，然后结束自己的生命。但小狗却又找到了他，象
平时一样依偎在他的身上，这又使他看到了生命中仍存的一丝光亮。
关于导演德西卡
德西卡于1902年出生于离罗马不远的索拉，并在那不勒斯的一个中产阶级家庭中长大。他的父亲恩贝托.德.西卡是一个对表演事业有着强烈兴趣的银行职员，他鼓励他相貌英俊的儿子去追求演艺生涯。于是16岁那年，德?西卡参演了电影《克莱门修事件》。二十年代初他暂停了他的表演生涯，进入当地的一家电影公司工作。这之后他创立了自己的电影公司，制作并和他的首任妻子吉幽蒂塔?丽桑一起合演电影。在这期间他为自己赢得了“意大利电影界最温柔的男子”的美誉，广受女性观众的喜爱。
维托里奥?德?西卡的辉煌的电影生涯横跨整整半个多世纪。在这漫长的五十多年里，他不仅作为导演执导了34部伟大的电影作品，而且还作为演员主演过150多部电影。在今天看来，德•西卡作为导演取得的成就无疑远远超过他作为演员所取得的成就。他已经是影史上公认的最伟大的导演之一，获得了无数的国际奖项，这其中包括四次奥斯卡奖：在最佳外语片奖创立以前，他的《擦鞋童》和《偷自行车的人》分别于1947年和1949年获得了奥斯卡的特别奖，而《昨天、今天和明天》和《悲惨的青春》则分别获得了1964年和1971年的奥斯卡最佳外语片奖。
关于评论
作为代表“新现实主义”最高成就的影片之一，《风烛泪》一如既往地关注以往电影所不曾关注的日常生活片断，阐释普通人所普遍具有的人性尊严。
影片的脉搏始终是紧张不安的，因为我们知道恩贝托的境遇是多么的绝望：一心巴结权贵的女房东一直想把恩贝托驱赶出去，这样她好把恩贝托的那间房间改建成一个接待厅；而恩贝托的可怜的退休金却远不足以支付他的房租和债务。
和德.西卡的其他几部经典“新现实主义”作品如《擦鞋童》和《偷自行车的人》一样，《风烛泪》讲述的是处于战后意大利的贫穷与不公之中的悲剧故事，充斥着失业、黑市和紧张的人际关系。但恩贝托似乎是德?西卡塑造的所有社会底层角色中最令人难忘的一个。除了玛利亚和那只棕白相间小狗弗莱特，孤苦年迈的恩贝托无所依靠。在影片的最后几个场景中，恩贝托深深依赖于弗莱特这个唯一肯留在他身边陪伴他的生灵，给观众留下了一幅无限漆美的画卷，也点燃了整部影片的艺术感染力。
影子
英文名称：Shadows
资源类型：DVDRip
类 型：剧情
上映时间：1959
地 区：美国
语 言：英语
视频色彩：黑白
电影导演：约翰·卡索维茨 John Cassavetes
电影演员：
Ben Carruthers ... Ben
Lelia Goldoni ... Lelia
Hugh Hurd ... Hugh
Anthony Ray ... Tony
Dennis Sallas ... Dennis
Tom Reese ... Tom (as Tom Allen)
影片简介：
丽兹和班尼都出生在一个有色人种的家庭。在一次文学聚会上，丽兹遇到了年轻英俊的白人知识青年托尼，带着一种轻浮的热情，涉世未深的丽兹弃原来的追求者不顾，投入了托尼的怀抱，并与托尼发生了性关系。但是，当托尼发现丽兹并非白人，尤其当他看见丽兹黑皮肤、厚嘴唇的大哥，厌恶之感顿生。丽兹痛苦了一段时间，终于，一个黑人青年的追求把她从深渊中拉了出来。丽兹的二哥班尼生性叛逆，总是与三两个朋友一起浪迹街头，虽然自己不是白的，但他有时也厌恶黑人的粗俗，对种族之间的问题，他似乎只是在街边边走边看，超脱，但不可避免的颓废。
关于导演：约翰·卡索维茨 John Cassavetes
生于美国的纽约，着名的实验电影导演。他即席而拍的《影子》(1958)为美国地下电影制作人订定风格而且找到市场。他在电视、广播电台、戏剧各方面都有丰富的经验，以《出租车》(1954)一片登上屏幕，并在《A Man is Ten Feet Tall》(1957)、《财色惊魂》(1964)、《十二金刚》(1967) 与《罗丝玛丽的婴儿》(1968)都有很具深度的演出，他在一九五九年时曾主演电视影集《Johnny Staccato》，该片不论是演技还是导演都相当成功。《脸面》是他独立制作的一部片子，1973的《权势下的女人》一片被提名竞选奥斯卡最佳导演奖，他妻子也因该片而获提名竞选奥斯卡最佳女主角奖。
最卑贱的人
英文名称：Der Letzte Mann
其他名称：最后的大笑
类 型：剧情
上映时间：1924
地 区：德国
语 言：无
视频色彩：黑白
电影导演：F.W. Murnau F·W·茂瑙
电影演员：Emil Jannings/Maly Delschaft/Max Hiller
片 长：90 mins
影片简介：
默片经典，不用银幕解说词，完全靠镜头讲故事。本片对人物的自卑心态有极深入的刻画，当虚假的“社会地位”一旦被收回时，真是生不如死。这个故事在1955年重拍成有声版。快乐结局纯属画蛇添足。影片改变自果戈理的小说《外套》，由德国另一电影流派“室内剧电影”大师卡尔·梅育改编，影片描写一个大旅馆里的司阍，虽然已经年老，可是依旧热爱他自觉体面的开门工作，而这在他居住的贫民区是一份令人羡慕的工作，可是，年老体弱的他渐渐有些力不从心，偶然开了小差却被老板发现，老板念旧没有开除他，他被降职去打扫厕所。为了保持自己在邻居和家人面前的尊严，他一直瞒着家人，为了面子甚至偷了司阍的衣服参加。
影片评论：
最卑贱的人》拍摄于1924年，德国的室内剧大师茂瑙是它的掌勺人，本片讲述了一位旅馆看门人的起伏经历，旅馆看门人这一在穷苦人群中看来已属显赫的工作让他舒心不已，然而有一天终因年老而犯下错误，被降职为厕所清洁员，并剥夺了他那一身看门制服，可是他为了保持自己在亲友中的虚荣，不惜使出偷窃等手段来维持假象。直到有一天遇到一位濒死的富翁……本片的情节引人入胜，虽然只是一部默片，但影史学家认为茂瑙在本片中第一次真正地解放了摄影机。
关于导演：
F·W·茂瑙 F.W. Murnau
男， 生于1888年 12月28日 ，德国比勒尔德，逝世于1931年3月11日 (美国加州圣巴巴拉市，车祸) 。
德国导演，早年研究艺术和文学史，1919年开始执导筒。当时的作品大多已经遗失。1922年的《诺斯法拉图》为他赢得国际声誉。他的德国作品充满了悲观和凄凉。1926年转往好莱坞。在美国拍摄的《日出》被认为是德国默片的颠峰之作。1931年死于车祸，年仅42年。其作品对后世产生深远的影响。代表作还有《浮士德》、《诺斯非拉图》、《燃烧的大地》、《都市女郎》等，遗作为《禁忌》。
天上人间
英文名: Love will tear us apart
导演: 余力为 (《小武》,《站台》,《任逍遥》的摄影师)
演员:
梁家辉
王宁
吕丽萍
地区: 香港
语言: 粤语
内容：九七回归之后，香港出现了一批从大陆内地来讨生活的“特区新移民”，他们他们来自不 同的地方，各有着不同的背景：阿英把布满伤痕的过去埋在家乡，持短期 照来香港当妓女，对她来说卖淫只是一种迅速捞钱的手段。阿燕曾是舞蹈老师，但在一场车祸中受了伤再也无法跳舞，也失去了她的儿子，来到香港后在酒楼当电梯小姐，不管在工作上或生活中，总是把自己关在密闭幽室里。 阿健是阿燕的同居男友，经营一家色情录影带店，人生无大目标，每天只是打混过日，和阿燕维持关系只是寻求生活上的依靠。电梯修理员“排骨仔”沉默内向，生活更是过得枯燥乏味，每天最大的乐趣只是沉迷于电台call-in和色情场所中，借以宣 工作上的郁闷。 为想忘掉不愉快的过去，这群人怀抱着梦想来到他们心目中的天堂——香港，却在此遇上种种挫折，成为这个城市被遗弃的一群。繁荣似锦的香港对他们来说，仍然只像梦境一场……
《天上人间》是余力为的第一部剧情长片，本片曾入围1999坎城影展的竞赛单元。 导演余力为，自比利时电影学院摄影系毕业后，即回到香港开始执导短片及纪录片，1996年曾以纪录片《美丽的魂魄》于国际影展上获得多项大奖。除导演工作之外，他亦是香港电影新锐摄影师之一，曾与许鞍华、贾樟柯等香港及中国导演合作，作品有《千言万语》、《小武》等。另外并常与关锦鹏合作广告片拍摄。
男主角梁家辉（饰 阿健）除了参与演出之外，还是本片的幕后投资者。梁家辉表示，这次会投资《天上人间》纯属机缘巧合，他与导演余力为透过本片监制关锦鹏而认识，最初导演只是邀他演出，但他看过剧本之后觉得很喜欢，更对此片有信心，于是便索性投资当了出品人。作品产量丰富的梁家辉，戏路宽广、亦庄亦谐，不管是喜剧片或文艺片，痴心汉或大反派，他都能完全掌握角色性格，更曾与不少国外演员如：珍玛琪、富田靖子等合作。现在对他而言，希望能多拍一些严肃作品，为自己留下代表作。
这部《天上人间》不论幕前幕后都是星光熠熠，除了摄影师出身的导演余力为之外，还有拿过多项影帝的梁家辉、大陆金鸡奖百花奖双料影后吕丽萍，并有名导关锦鹏出任监制。《天上人间》曾入围99年坎城影展的竞赛单元，首次执导剧情长片就有如此成绩，对导演余力为来说不啻为最大的鼓励。摄影师出身的他，在影像的掌握上十分纯熟，他借由镜头及色彩的转换，将香港 兰街低下层人民的生活，用不同以往其他作品的角度呈现，拍出了香港电影中少见的意境。《天上人间》想表达的不只是后九七现象，更着重于片中人与人之间的微妙关系、以及城市的疏离感。
导演简介-余力为 1966年出生于香港，1994年毕业于比利时国立电影学院，主修电影摄影系。1996年回港，与贾樟柯合组胡同制作公司，致力发展中港两地的电影制作，同年获比利时电影局及香港艺术发展局拨款资助拍摄短片《美丽的魂魄》，并获香港及海外的电影奖项。1998年得关锦鹏当监制，邀梁家辉任男主角，拍下第一部长片《天上人间》。
白痴
英文名称：The Idiot
其它名字：Hakuchi
资源类型：DVDRip
类 型：剧情
上映时间：1951年日本
地 区：日本
语 言：日语
片 长：166 mins
电影导演：黑泽明 Akira Kurosawa
电影演员：Setsuko Hara ... Taeko Nasu
Masayuki Mori ... Kinji Kameda
Toshirô Mifune ... Denkichi Akama
Takashi Shimura ... Ono, Ayako's father
Chieko Higashiyama ... Satoko, Ayako's mother
影片简介：
故事发生在二次世界大战后的北海道。某个冬夜，在一艘横渡轻津海峡的船舱内，复员兵龟田与赤间相识，龟田告诉赤间自已是一个白痴，而他的纯真朴实令赤间十分惊喜。大野的女儿绫子爱上了龟田，而引来众人的嘲笑，最后绫子终于与龟田分手。无计可施的龟田来到赤间家，却发现赤间为了怕失去妙子杀了她，于是两人在幻觉中同时发疯。
影片背景：
陀思妥耶夫斯基，（1821～1881）俄国19世纪文坛上享有世界声誉的一位小说家.他的创作具有极其复杂、矛盾的性质。陀思妥耶夫斯基生于医生家庭，自 幼喜爱文学。遵父愿入大学学工程，但毕业后不久即弃工从文。在法国资产阶级革命思潮影响下，他醉心于空想社会主义，参加了彼得堡进步知识分子组织的彼得拉 舍夫斯基小组的革命活动，与涅克拉索夫、别林斯基过往甚密。1846年发表处女作《穷人》，继承并发展了普希金《驿站长》和果戈里《外套》写“小人物”的 传统，对他们在物质、精神上备受欺凌、含垢忍辱的悲惨遭遇表示深切同情。唤醒他们抗议这个不合理的社会制度。《双重人格》（1846）、《女房东》 （1847）、《白昼》（1848）和《脆弱的心》（1848）等几个中篇小说使陀思妥耶夫斯基与别林斯基分歧日益加剧，乃至关系破裂。后者认为上述小说 流露出神秘色彩、病态心理以及为疯狂而写疯狂的倾向，“幻想情调”使小说脱离了当时的进步文学。1849～1859年陀思妥耶夫斯基因参加革命活动被沙皇 政府逮捕并流放西伯利亚。十年苦役、长期脱离进步的社会力量，使他思想中沮丧和悲观成分加强，从早年的空想社会主义滑到“性恶论”，形成了一套以唯心主义 和宗教反对唯物主义和无神论，以温顺妥协反对向专制制度进行革命斗争的矛盾世界观。他流放回来后创作重点逐渐转向心理悲剧。长篇小说《被侮辱与被损害的》 （1861）继承了“小人物”的主题。《穷人》里偶尔还能发出抗议的善良的人，已成了听任命运摆布的驯良的人；人道主义为宗教的感伤主义所代替。《死屋手 记》（1861～1862）记载了作者对苦役生活的切身感受，小说描写了苦役犯的优秀道德品质，控诉了苦役制对犯人肉体的、精神的惨无人道的摧残，无情揭 露了沙皇俄国的黑暗统治。《罪与罚》（1866）是一部使作者获得世界声誉的重要作品。在《群魔》（1871～1872）中已没有被侮辱与损害者的形象， 而只有对革命者的攻击了。最后一部作品《卡拉马佐夫兄弟》（1880）是作者哲学思考的总结。作者以巨大的艺术力量描写了无耻、卑鄙的卡拉马佐夫家族的堕 落崩溃。对颠沛流离、生活在水深火热之中的人们表示深厚同情，但也流露出消极的一面，例如认为只有皈依宗教才能保全道德的价值，只有宽恕和仁慈才能拯救人 类社会等说教。陀思妥耶夫斯基擅长心理剖析，尤其是揭示内心分裂。他对人类肉体与精神痛苦的震撼人心的描写是其他作家难以企及的。他的小说戏剧性强，情节 发展快，接踵而至的灾难性事件往往伴随着复杂激烈的心理斗争和痛苦的精神危机，以此揭露资产阶级关系的纷繁复杂。矛盾重重和深刻的悲剧性。陀思妥耶夫斯基 的善恶矛盾性格组合、深层心理活动描写都对后世作家产生深刻影响。
《白痴》是陀思妥耶夫斯基重返文坛后的第三部长篇小说，写于一八六七年秋至一八六九年一月。它揭露了资本主义残暴不仁，显示出作者高度的艺术才华。俄国在废除 农奴制以后走什么道路的问题，是六、七十年代社会政治思想斗争的焦点。陀思妥耶夫斯基在俄国社会思想斗争中采取了独特的立场，始终坚持反映现实的着眼点和 独特的艺术风格。他主要从道德心理的角度观察和表现资产阶级社会关系的发展和旧的社会关系的解体，以及这一历史过程对城市各个阶层居民的生活命运和精神状 态的影响，从而提出了废除农奴制以后俄国社会发展中出现的根本问题，表现了资本主义发展引起的时代基本特征。《白痴》体现了作家六、七十年创作总的倾向。 小说涉及到彼得堡各个社会阶层，构成了整个社会的横断面。小说情节进展只有几个月的时间，但陀思妥耶夫斯基却得以描绘出就其社会地位、精神状态和生活命运 来说各不相同的、五光十色的人物画廊。故事发生的地点基本上局限于彼得堡及其郊区巴甫洛夫斯克，但作家都运用各种手段扩大了描写范围，不仅讲到莫斯科和外省，而且涉及到法国、瑞士和波兰，为主人公的活动提供了广阔的社会背景，概括了全俄国乃至西欧的历史发展。《白痴》（1868）发展了“被侮辱与被损害 的”主题，女主人公娜斯塔西亚强烈的叛逆性和作为正面人物的梅什金公爵的善良与纯洁，使小说透出光明的色调。但一些用以攻击革命者的“虚无主义者”形象， 削弱了小说的揭露力量。社会犯罪问题在《白痴》中也占有重要地位。罗果仁刺杀梅什金以及杀死娜斯塔西娅•菲里波芙娜，是小说情节中两个最富有戏剧性的纽结。作家认为犯罪是俄国社会生活中最有破坏力的倾向的赤裸裸的表露，因此对犯罪活动进行道德心理分析时总是把它与社会日常生活描写紧密结合起来，在社会日 常生活的土壤中挖掘人物思想感情和心理状态的根基。小说中一系列细节和场面所以具有巨大的艺术感染力，还因为富于象征性，对现实进行高度概括。娜斯塔西娅 •菲里波芙娜把十万卢布扔进壁炉，全体来宾都屏息凝神地望着那熊熊的火焰怎样吞食这笔巨款，一个个眼睛充满血丝，心痛欲裂，恨不得一下子把它抓到自己手 中。这个场面象征着对金钱蔑视和崇拜这两种势力的搏斗，写得十分精彩，在世界文学中也是少见的篇章。象陀思妥耶夫斯基的大部分小说一样，《白痴》也以悲剧 结局，但是不能因此而认为《白痴》是一部宣扬悲观厌世的作品。主人公们的悲剧结局反映出作者由于对美好未来的向往而产生的痛苦。陀思妥耶夫斯基提出的正面 理想遭到破产，但是对美好理想的热烈向往，则永远闪耀着人道主义的光辉。
《白痴》是黑泽明最珍爱的电影之一，他为之付出的心血比其他任何一部都多 这部主题黑暗的电影是一次野心勃勃的对人类情感的深层探索。它集合了当时日本最伟大的两位影星三船敏郎和原节子。白痴或许是黑泽电影中最富思想性的一部了。在拍摄罗生门和生之欲的间隙，他将自己全部的精力倾注于如何忠实准确地捕获原着的精髓。266分钟的原始版本只在日本首映时上映过一次，其后黑泽将其剪成差不多只有一半长度的公映版。令人痛心的是，原始版现已遗失。“在我所有的电影中，这部争议最多。早在罗生门之前许多年，我就有意将之拍成电影。我从小时候起就喜欢俄国文学，最喜欢的作家就是陀思妥也夫斯基，而且认为他的原着一定能 拍成精彩的电影。直到现在，他仍然是我最钟爱的作家，也是最能如实反映人的存在的作家。”黑泽明语。
以上7部片子你可以试试看，希望能满足你的张力。
❸ 是梁朝伟扮警察，回到古代三国，人后自杀翻来现代是什么电影
超时空要爱
斗备剧情简介:
警察刘一路（梁朝伟）是一名桐腔便衣警探，看似冷漠实局销衫际上是害怕失望，从来没有对人付出过真爱，想不到第一次爱就爱上个死人——自杀的女孩魂魄。他要阻止一个女孩自杀，没想到自己却在街头遭遇横祸，在医院接受抢救时，那个女孩就躺在他旁边的病床上垂危。女孩素群是因为被富商强奸而愤而自杀的。结果女孩死去，一路复活。关公庙发生关公杀人事件，刘一路负责调查，穿梭时空来到了三国，居然变成了诸葛亮。在那里，他再一次遇见了那个女孩。就这样为了知音。刘一路几次出生入死，经过各种稀奇古怪的经历，在三国时代与今天之间徘徊留恋，经过许多艰难险阻和生死考验，还上演了一出同性情缘。最后返回现代，决定辞去警探职务，甘做漠不关心的小市民。导演：黎大炜 David Lai
主演：刘以达 Tats Lau,梁朝伟 Tony Leung,林尚义 Spencer Lam
类型：动作 / 幻想 / 犯罪 / 喜剧
对白语言：粤语
片长：95 min
发行：香港
上映日期：1998年 香港
主 演 梁朝伟 Tony Leung .....刘一路
李绮虹 Theresa Lee .....Gi Gi
赵银淑 Eun-sook Cho .....素群
林尚义 Spencer Lam .....林叔
刘以达 Tats Lau .....大飞
梁焯满 Sammuel Leung
李枫 Fung Li
叶竞生 Bobby Yip
❹ 谁知道有一部香港的喜剧片 很跟三国有关的！就是从现代跑到了三国时期的一部电影~~~
超时空要爱
主要讲的是梁朝伟是警察,为了办案和罪犯在一个小庙里面,被闪电击中了房子,房子里面几个人全跑回了3国,梁朝伟在3国变成了孔明,他喜欢的女的,变成了项羽,故事很长,自己去找找看,找不看给我留言,
❺ 97过后香港电影和97之前有区别吗
简单来说，97之前由于香港电影业界尚未和大陆签订协定，很多香港电影，包括电影人，电视艺人都没有正式渠道到大陆发展，因此，香港电影主要是面向香港境内的电影，所以什么作品都有，如备受争议的《古惑仔》系列，还有一些和封建迷信的《僵尸道长》系列等等电影比较多
97之后，随着与内地经济越来越频繁，签订了很多合作协议，合同，香港人往大陆拍戏，出品电影，甚至开电影院等，需要符合大陆观众口味的同时，也要遵守内地的影视相关规定和国家法律法规，一些如古惑仔系列宣扬暴力、色情的电影自然就不可能在大陆上映，也自然没什么人拍摄了。。还有一些主张封建迷信的电影，也就渐渐消失。
不过爱国电影，如建国大业，建党大业，我的战争等等都可以看到很多香港人参与的身影，还有香港导演拍摄的爱国电影等等，可以见到香港电影变化比较大。。。而且大陆市场非常大，很多演员明星都纷纷到大陆发展以谋求更好的收入。。好像林家栋、古天乐、甄子丹等等经常出现在大陆的电影里面。。。
❻ 为什么有人说九七之后香港电影就衰落了
香港的电影还是一如既往的优秀，只是大家的审美观点发生了变化，让人觉得香港电影不好了而已，这个是假象。在97年以后，大陆电影跟香港电影学了很多，不仅仅有很多优秀的电影出来，还有一些大制作的电影上映了，冯小刚的、张艺谋的都是很好的。
当然，不仅仅是这些导演，还有陈凯歌等人。大陆电影的百花齐放，让很多人更多的关注大陆的电影，而不是香港的电影，所以才有人觉得香港的电影已经不行了。
香港喜剧片
功夫片是香港最大的特色，也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许冠文，另一个是无厘头喜剧天王周星驰。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。
汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。
不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。香港喜剧片进入21世纪，也和香港电影一样，进入了衰落时期，人才的大量匮乏，导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀，香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。
❼ 香港电影为什么97之后就开始没落了
看那些80年代末90年代初的港片里，一提到97快到了，香港人总是害怕。
那些年大牌明星都在干嘛，成龙拍《红番区》《我是谁》打进美国，周润发拍《和平饭店》
打进美国，李连杰拍《黄飞鸿之西域雄狮》打进美国，吴宇森到美国拍《断箭》《变脸》去了。
留下来的港星也是青黄不接，周星驰97过来的作品一部比一部烂。到是97以后新人中陈小春
郑伊健，古天乐，谢霆锋，冯德伦，吴彦祖等都上了位，他们的电影作品比较受欢迎。
可是后来回归后几年，港星在国外转了一圈又回国发展，而且都辗转内地市场。
但是港片已经变了一个味了。
❽ 求一香港电影名！（只记得小部分情节）
情节好感人`
同样期待`
❾ 求曾经看过的一部电影,九七香港回归时的爱情电影
片 名：婚礼定在回归日 (1997) (Running on returning day)
导 演：曹征
编 剧：黄亚洲
主 演：胡兵 肖辉 王伟波 谢争
上 映：1997年
地 区：中国大陆
颜 色：彩色
类 型：剧情片
《婚礼定在回归日》是珠江电影制片公司一九九七年重点影片，该片由珠影投资拍摄。
影片描写责任心强的深圳女中医秦琴夜里在路上拦车出诊，恰遇香港货柜车青年司机丁丁车路过，丁丁大力相帮反使秦琴心存戒意。为护送秦琴，丁丁误了回香港的出关时间。秦琴被丁丁助人为乐的诚意所打动，主动请丁丁回家过夜。由此两人互生好感，这时双方家庭和朋友表现出不同的态度，几经周折、冰释前嫌，有情人终成眷属，于香港回归的大喜日子里举行婚礼的故事。
该片以喜剧的风格样式和抒情、优美、欢快、大团圆结局的气氛，表现香港回归祖国的喜庆、吉祥和明天会更好的思想内涵。并注意体现南国都市电影的特色。