‘壹’ 说几部大陆警匪片和香港警匪片
《窃听风云》1,2两部，今年5月会上映3.
《证人》张家辉凭借这部片子拿了影帝
《线人》同样是张家辉和谢霆锋
《扫毒》还是张家辉
《风暴》虽然最后变成了滑码拆枪战片，炸毁中环那场戏确实看的很爽
《盲探》华仔郑秀文和，是一部比较轻松的警匪片
《暗战》比较早的片子，有两部，个人比较喜欢1，是华仔和刘青云，2是伊面和刘青云
《夺命金》刘青云拿了金马奖
《毒战》杜琪峰的片子，孙红雷和古天乐演的
《全民目信枣击》不算警匪最多是悬疑犯罪吧，看完还是蛮有模桐感的
《古惑仔》系列真的非常经典，伊面的陈浩南
先这些吧~
‘贰’ 为什么现在的香港电影没有以前的好看了
第一个就是时代不一样了啊。97年之前，香港是在英国的碰明困统治之下，97年以后，香港回归了，成为了中华大家庭的一员了。这个时候的香港电影也开始跟我们的国家的政治经济密切相关了，很多人觉得香港电影已经没落了，主要是因为香港的动作电影、搞笑电影、英雄电影的市场已经槐裂饱和了，加上了新的时代，香港人感觉跟之前不一样了，所以才会有没落的感觉。
实际上，香港的电影还是一如既往的优秀，只是大家的审美观点发生了变化，让人觉得香港电影不好了而已，这个是假象。你喜欢现在的香港电影吗？
‘叁’ 寻找中国电影界唯一消失的电影：70年代末由中港合拍并于80年代初在内地和香港两地公开放映的电影《画皮》
你看，是你想要的吗？老电影，效果很不好。
http://www.tudou.com/programs/view/tls3AQWw5sA/
‘肆’ 求内地的和香港的关于时空穿梭的电影和电视剧
《终结者》1、2 …………阿诺·施瓦辛格经典作品
《回到未来》三部曲…………搞笑小子伙同疯狂科学家驾驶时空飞车穿梭过去未来
《女神陷阱》………… 一位被冰冻在外太空的军人尼可·波勒，阴错阳差来到2095年
《雷霆万钧》…………倒霉时空猎人回到蛮荒时代，踩死一只虫子，改变了未来世界
《时空线索》/超时空效应 …………丹泽尔·华盛顿回到过去力斗恐怖分子，拯救即将爆炸的渡轮
《蝴蝶效应》…………过去未来，无限可能
《超时空接触》…………朱迪·福斯特穿越亿万光年重会亡父，似梦似幻
《来访者》1、2（法国版）…………让·雷诺来到现代，演绎当代《唐诘诃德》故事
《穿越时空的少女》…………日本经典动漫电影
《12猴子》…………布鲁斯·威利斯回到过去，拯救病毒肆虐的未来世界
《费城实验》…………二战期间美国海军神秘实验，水兵穿越时空来到当代
《K02灾难制造者》时空过客…………危险的历史游客，专门游览重大灾难事件
《时空访客》（美国版）…………让·雷诺来到现代美国芝加哥，演绎当代《唐诘诃德》故事
《黑洞频率》…………儿子通过电台穿越时空进行对话父亲
《穿越时空爱上你》…………梅格·瑞恩和休·杰克曼展开一段跨越时空的爱情
《触不到的恋人》…………韩国浪漫爱情故事，一个神秘的信箱，穿越时空的信件
《湖畔小屋》…………《触不到的恋人》美国版
《情牵一线》…………朱孝天+梁咏琪+《触不到的恋人》+《黑洞频率》+佟大为+刘孜
《不能说的秘密》…………周杰伦首次导演作品，穿越时空的爱恋
《超时空要爱》…………梁朝伟回到三国时代，演义断臂之恋
《韦小宝奉旨沟女》…………金庸笔下经典人物来到现代，搞笑依然
《群星会》…………TVB经典剧集大杂烩
《天军》…………韩国大兵回到古代，反击日本侵略
《宇宙追击令》…………无限平行宇宙，李连杰首部科幻动作电影
《重返中世纪》…………考古学家回到1357年的法国乱世，卷入城堡战争
《时光倒流70年》…………古董金表穿越时空，演绎经典爱情故事
《核子母舰历险记》/碧血长天…………美国航空母舰穿越虫洞回到1941年日本偷袭前夕的珍珠港
《战国自卫队1594》…………日本自卫队因人工磁场武器实验失误回到1594年的战国时代
《无限复活》 …………张柏芝、郑伊健演绎时光倒流之恋
‘伍’ 以前香港电影推荐
推荐一部比较老的香港电影《天若有情》，这部电影本身也是非常经典的一部电影。因为主演到如今也还是非常有名气的，电影的质量也是过硬。
距离这部电影上映已经过去了30多年，但是这部电影仍然比较经典，而且在前段时间还重映过。电影讲述了刘德华饰演的男主角认识了吴倩莲饰演的女主角，他们不顾身份地位的相爱了。所以这也是一个爱情故事。
男主角是一个小混混，他做了一桩抢劫案，于是警方怀疑他就去抓了他。男主角在这种情况下就挟持了家里很有钱的女主角出走，以此要求警方，让警方给他一条生路。
但是这两个人偏偏就是这么的相爱了。所以这个故事也是非常有戏剧性的。而故事本身的结局其实不是很常见，可能也是因为这样的结局，让人觉得这部电影比较经典吧。总的来说看点还是很足的。
‘陆’ 你认为内地电影与香港电影有哪些不同点
香港电影圈制造了电影史上“东方好莱坞”的成功神话，这个约600万人居住的“弹丸之地”，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国，而且拥有自己一套成功、成熟的商业模式。内地华语电影圈就像国足的待遇一样，不少骨灰级影迷甚至直接宣称：“好多年不看内地国产片了，只有欧美片才能给我们要射的快感!”今天咱们先不说这个“坞”那个“坞”的，就从咱们的同胞兄弟——香港电影圈下手，好好学学人家是怎么“玩”电影的。
80年代是香港电影的鼎盛时期，当年在整个亚洲乃至全球电影市场上是何等威风！相信彼时的小青年都会有挤在小黑屋里看录像的经历吧！不管你是否影迷，你都会为港片的基本吸引力打动：比如说故事的方式、影像与音乐的配合、人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化吸引力，都是艺术技巧制造出来的。那技巧，就是娱乐的艺术！这段时间，香港电影拍摄得既革命化又商业化、既中规中距又大胆尝试。当时的电影没有急于求成，没有装模作样，没有那么多电脑技术，没有那么多知识硬伤，没有西方那种不自然的音乐效果和武打设计。对人物能认真刻画，对历史背景能对得起历史，对背景音乐和台词有考究有底蕴，对外有交流有借鉴。这让当时的香港电影走在亚洲前面，甚至在世界上也不遑多让，其繁荣和成绩有仅次美国电影业的感觉！难怪有“东方好莱坞”之称。这个时期的香港电影圈大体可从以下三个角度阐述：
1、好片高产：
然而到了最近这10年左右，香港电影的没落和内地电影在国际上的斩获无数也告诉了我们一个道理——风水轮流转，这次终于轮到我们内地电影代表中国电影界参加各种国际级别的大赛，但是我们不能骄傲，我们和欧美电影的差距可能要靠一代人来能追超甚至赶上，所以，加油吧，不管是香港的还是内地的，都是中国电影的翘楚！
‘柒’ 80-90年代，香港电影鼎盛时期，群星荟萃。几乎没有大陆的电影，那时候大陆在干嘛
其实香港电影是自70年代开始才蓬勃发展的，这跟当年香港67暴动有关，简单来说，香港在1967年发生过暴动，社会严重动荡，然后当年殖民地政府设独立调查组，调查为何会发生这么严重的事情，结论就是年轻人缺乏发展机会，再说白一点就是精力没地方发挥，而且缺乏赚钱、向上流动的机会。
所以70年代开始，殖民地政府大力发展香港的影视娱乐事业，青少年不是很有脑筋很有活力和精力没地方发挥吗？好，就给他们做编剧，把奇谋妙计都发挥到编剧上，有活力的就分配到其他如演员啊、服装、道具等等，总之给青年人有事可做，有地方可以发挥精力，并且可以赚大钱的。而且当年TVB也在1967年开业，随后也有其他免费电视台开业，电视机也逐渐普及，演员、编剧等需求挺多的，而因为那些人长年参与电视剧制作，为电影制作打下了良好的基础吧，至少你要在电视剧里面积累台前幕后的经验，你在电影上才有好的发展吧。
当时香港电影题材比较开放五花八门，他们连英女王、美国总统都拿来恶搞，具体请参见 最佳拍档
而80-90年代其实大陆也有很多电影，题材也很丰富，不过毕竟是发展中国家，电视机90年代才开始普及，而电视台也不像现在这么多，就更谈不上拍电视剧，电视剧少，那么电影的人才也接着少，其实很多电影人一般都是从电视剧积累经验然后再到电影的。。不过随着改革开放，经济起飞，90年代左右也出了很多大制作脍炙人口，如甲方乙方等等。。。总之有个逐步发展的过程吧。。。
‘捌’ 香港与大陆合作过哪些电影，电视剧，一起上过哪些综艺节目
三十年大陆和香港电影合作(2009-04-30 21:36:55) 标签：娱乐 相濡以沫，共创辉煌
—— 浅谈改革开放三十年大陆和香港电影合作
从1978到2008,从《少林寺》到《梅兰芳》，大陆和香港电影的合作己成功走过改革开放三十年的风雨历程，此间，两地影人精诚合作，携手奋斗，为中国电影的壮大发展写下了精采的篇章。在这三十年中，两地合拍片见证了中国电影的蓬勃发展。那么，就让我们带着喜悦与激动来回顾这一段历史。
70年代末,在改革开放春风的吹佛下,香港影人着到了希望,怀着一颗赤子之心,他们回到内地发展祖国的电影事业.香港的张鑫培导演就是其中的优秀代表.由他执导的电影《少林寺》是华语动作片的经典之作，该片不仅凭借原滋原味的少林寺场景和少林功夫深深吸引了两岸三地的观众并取得了巨大成功,还开创了两地电影合作的先河。自此以后，香港武术电影开创了一条新路，那就是：与内地科班武术演员合作，利用祖国大好河山为背景来拍摄动作电影。后来徐克和李连杰的合作与《木棉袈裟》《新龙门客栈》中的美丽的内地风光都证实了这一点。
历史车轮依旧前进，两地合作更为深入，80年代初，历史题材影片进入两地合拍片领域，香港影人李翰祥不顾台湾当局的阻挠，冒着失去台湾市场的危险，毅然回到大陆拍片，其作品《垂帘听政》，《火烧圆明园》获得了巨大成功。它不仅使香港演员梁家辉成为香港金像奖最年轻的影帝，使刘晓庆成为在香港最具知名度的大陆影后，还使一部分人了解那一段中国屈辱的历史。但该片更大的价值是：他唤起了全体中国人的历史认同感，这说明两地影人的心是紧紧联系在一起的。
80年代正是香港电影新浪潮兴起的时候，香港电影新浪潮导演严浩的《似水流年》就是其中代表作，该片的女主角——内地的斯琴高娃以其精湛的演技获得了香港观众的认可，并摘取香港电影金像奖的影后桂冠，成为香港电影金像奖史上的第一位内地影后。历史是这样奇妙，2008年斯琴高娃凭借《姨妈的后现代生活》再度获得此项殊荣，该片的导演许鞍华也是是香港电影新浪潮导演之一，这位导演在80年代也曾与内地合拍《投奔怒海》。可以说，他们是两地合拍片发展的见证人。
到了90年代中期，两地合拍片合作的领域慢慢扩大，文艺片，喜剧片相继进入合拍领域。两地合作模式也在悄然发生变化，内地电影制片厂开始直接参与合拍片制作。其中，由北京电影制片厂与香港嘉禾电影公司合拍的《霸王别姬》最为成功，北影厂提供戏台，服装等资源，而香港利用其好莱坞式的运作，强强联手，制作出了这一部不朽的华语电影巨作。此外，来自两地优秀演员巩俐，张国荣的加盟更是为影片增色。但该片的更大意义在于：来自香港的中国演员张国荣把一位中国的京剧表演艺术家的戏剧人生演绎得生动传神，向世界展示了中国的京剧文化。该片在戛纳电影节上大放异彩，勇夺金棕榈大奖，为华语影片增光，更向世人昭示了两地影人齐心协力制作优秀华语影片与利用电影传播中国文化的决心。
97金融危机后，香港电影进入小段低迷期，但此时合拍片出现新亮点。那就是越来越多的港片有内地演员的身影，这些内地演员逐渐成为主角。越来越多的内地导演如张艺谋，陈凯歌，冯小刚大胆启用香港演员并使之融入内地电影。此时，一部分观众提出疑问，如内地演员与香港演员的表演方式能否和谐？港片风格是否能适应大陆？
但历史告诉我们，合拍片依然在壮大发展，也越来越收到观众喜爱并成为华语片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》横空出世，取得了票房的巨大成功，成为美国外语片票房史上的第三名，更开创了中国式大片的辉煌。在接下来的几部票房过亿的大片中，如《天下无贼》，《十面埋伏》，《满城尽带黄金甲》，《投名状》，《赤壁》，几乎无一不是合拍片。这些影片由最初的叫座不叫好到今天的艺术与商业并重，走过了一条艰辛的探索之路。
今年是香港回归十一周年，我们欣喜的看到：香港影人的归属感越来越强。在电影《老港正传》中我们看到了香港人民的爱国热情。台湾导演吴宇森更是坦言拍摄《赤壁》就是要想外国人展示我们优秀的文化。在最近的合拍片中更不乏这类影片。例如陈凯歌的《梅兰芳》，这部电影融合了中国元素，展示了梅兰芳先生传奇而又伟大的一生和其满腔的爱国热情。我们相信还会有更多优秀合拍片和观众见面。
两地合作走过三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商业运作和海外票房号召力，内地片有深厚的文化底蕴和独特的艺术场景。香港导演更为迎合观众欣赏口味，内地导演更注重影片的艺术性。香港剧本更为时尚，内地剧本更为深刻。香港演员更为职业，内地演员更为专业。这是两地优势，但我们把两者完美的结合起来，那么华语片将会走向一个新台阶。当然这期间合拍片也曾遭受质疑，一度口碑很差，一度让观众对中国式大片失望。但近两年来《投名状》和《赤壁》接连取得票房和口碑上的双赢让我们看到合拍片的远大的发展前景。
当然，合拍片的成功离不开祖国大陆的支持。2004年大陆与香港CEPA协议的签订更是为合拍片的发展提供了强大的支持。在金融危机愈演愈烈的今天，两地影人更应该团结起来一同救市，只有携手共进，才能成就中国电影的百年梦想！只有合作，中国电影才能屹立于世界电影之林！总有一天我们可以骄傲的说我们中国人有自己的电影产业，我们中国人可以拍出比好莱坞更好的电影！
改革开放的三十年是中国电影蓬勃发展的三十年，是合拍片从无到有，从小到大的三十年。大陆和香港的电影合作像其他的合作一样为祖国的建设作出了伟大贡献。我们相信，在今后的日子里，大陆和香港的电影人必将执子之手，相濡以沫，共创辉煌！
‘玖’ 2010-2011 好看的电影 内地或香港的 不要恐怖片 最好是爱情 喜剧 警匪的 要美好结局的
《花田喜事2010》
《最强喜事》
《美丽密令》
《未来警察》
《出水芙蓉》
《大内密探零零狗空银散》
《无价之宝》
《神奇侠侣》
《婚前试爱》
《人约离婚后》
《龙凤店》
《我爱HK万岁》
《全球热恋》
《一路有你》
《志明与春娇》
《不再让你孤单》
《单身男女》
《观音山》
《画壁》
《白蛇传说》
《刀剑笑》
《终极匹配》
《我知女人心》
《大武生》
《喜爱夜蒲》
《让子弹斗氏飞》
《嘻游记》
《火龙对决》
《窃听风云》
《夺命金》
《复仇者之死》
《迷途追兇》
《回马枪》
《守望者》
《那些年我们一起追过的女孩》
《父后七日》
《当爱来的时候》
《猛钾》
《第四张画》
《心魔》
《夏日乐悠悠》
《岁月神偷》
《逆战》
《证人》
《线人》
《蔡李佛拳》
《HLLEO树先搏谈生》
《无底洞》
《爱出色》
《庐山恋2010》
《大魔术师》
《翻滚吧阿信》
《赛德克巴莱》
《灭门》
《幸福额度》
《失恋33天》
《金陵十三钗》
《龙门飞甲3D》
《开心魔法》
《武侠》
《鸿门宴》
《王的盛宴》
《杨门女将之军令如山》
《酒徒》
‘拾’ 香港电影是什么时候传入内陆的
上世纪80年代，在《少林寺》成功敲开内地电影大门之后，港产片如潮水般涌进内地。虽然不乏武打片，但枪战片很快成为主流，港产片的火爆场面给内地观众留下了太多新奇的印象。这段鼎盛时期，香港年产影片300余部，创下了历史最高纪录。虽非每部影片都取得了绝佳票房收入，但是绝大部分影片最终闯进内地，并受到内地观众的广泛热捧却是不争的事实，一批香港影星也由此脱颖而出。
80年代香港电影在内地的走红，主要得益于内地的文化短缺。这种短缺并非一味指内地影视作品的数量，而是内地影视作品本身质量参差不齐，经不住港片的冲击。但是，随着经济的突飞猛进，内地电影逐渐站稳了脚跟，一批在国际上颇有影响力的电影也慢慢收复了市场。而另一方面，香港电影人因为对内地经济腾飞带来的广阔电影商机“垂涎欲滴”，在影片中开始有意无意地添加些“内地元素”，以博取内地观众的好感。当内地观众对港产片那种打打杀杀开始感到腻烦的时候，香港电影人就不得不认真琢磨内地观众的口味。而这种兼顾内地观众“口感”的制作风格，必然导致香港本土观众的流失。但是，相对于内地数亿观众的广阔市场，谁还在乎过去的那种小打小闹呢？
还有，面对内地影视产业的迅速崛起，香港电影被迫越来越多地起用内地明星。《无间道》里我们看到了陈道明，《宝贝计划》里出现了陈宝国。另一方面，无论是张艺谋还是冯小刚，也努力试图在这两种文化之间找到某种平衡点，《十面埋伏》和《天下无贼》中就有刘德华、金城武以及刘若英。
这么看来，香港票房收入的减少，应该是两地文化融合不可避免的结果。这同时说明，香港电影已进入“后港片时代”。在“后港片时代”，从表面看香港本土艺人数量断档现象相当突出，目前仍旧为成龙、刘德华等寥寥几棵常青树艰苦把持。但是我们似乎不必为此过分忧心，因为越来越多的香港艺人开始了他们的“北漂”生涯，投身于内地发展。梁家辉就曾出演过《太行山上》，英俊小生魏俊杰在最近的电视剧《红色记忆》中也出演了英雄何世昌，尽管起先观众质疑声不断，但魏俊杰的出色表演最终还是为观众所接受。
“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志，但绝对不是香港电影产业的末日，起码以国内这个广阔的电影大市场来看，香港电影与内地电影的融合是发展的必然。既然是融合，经过阵痛之后，总会回归到一个相对的平衡状态，而这或许应是香港本土影片的最佳状态。再说，尽管表面看来香港本土电影似乎少了，但实则上更多的影人“北上”带动了整个内地电影产业的进步，内地电影的“香港元素”也得以增加。