A. 曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢为什么不再有新明星
简言之，曾经辉煌的不是香港电影，而是以那一代人为代表的香港电影，都老了。
几个关键词，邵氏，香港无线TVB，周星驰，洪金宝，成龙，周润发，刘德华，梁朝伟，张曼玉，刘嘉玲，李嘉欣，关之琳，钟楚红，梁家辉，张家辉等等的老去，他们经风华绝代，气质卓绝。
而现在，随着香港电影电视支柱的TVB的衰落，几易其主，没有了香港无线艺员训练班的TVB，没有造星机制的它，只能眼睁睁的看着自己，逐渐“失血而亡”。
随着50，60年代生人的这一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有几个？
谢霆锋？张智霖？答案是没有。
虽然香港电影翻拍很多，即便是原班人马，限于主演年纪太大，也不复当年的倜傥潇洒。
曾几何时，香港电影的最大买家是台湾电影，但是因为香港电影制片商的过于盘剥，台湾又通过了引进好莱坞电影的制度，台湾抵制香港电影，成了香港电影衰落的导火索。
明星都老了，就连成龙大哥的功夫电影，这两年都勉强维持个不赚不赔，有时候甚至是赔钱。
内地电影人的崛起，张艺谋陈凯歌之后的徐峥，宁浩，黄渤，陈思诚等人逐渐展露才华，而与此同时，王晶江郎才尽，王家卫手中的棋子，也越来越少，好不容易出了个曾志伟的儿子曾国祥，导演了《少年的你》，主演还是易烊千玺和周冬雨。
香港的演员？就跟他们逼仄的住房一样，困在所谓的千尺豪宅里，走不出来，格局的过小，导致人才缺乏锻炼的空间，又没有专门的培训机制了，一个个的不成才。
没有造星机制，哪有新明星啊。35岁的陈伟霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。
说了这么多，其实是格局变了，香港不再是亚洲电影的中心，中心在内地，人才当崛起。
香港电影的衰落，发生在1997-2002年这5年，这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷，而并没有进入中国市场。
2,2002年张艺谋的英雄之后，院线制改 革，释放市场活力，大陆市场才开始起飞，香港电影才认识到大陆的重要性，开始大规模的进入。
3，大陆市场虽然在大幅扩大，但是香港电影并没有获得恢复的机会，因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度，是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争，导致失去复活的机会。注意，是失去复活的机会，而不是进一步衰落，因为她的市场实际上是增加了的。
4，审查制度对大陆本土电影的抑制作用是同时存在的，不构成香港电影的威胁。香港电影一直以来就有面向海外和大陆制作两个版本电影的手法。
5，即使审查制度放开，大陆本土电影同样可以制作江湖黑暗题材的电影，在适应本土文化上有天然的优势，香港电影也难以重拾辉煌。 香港电影的制作水平和能力，我认为并没有下降。 烂片是每个时期都有的，在优秀的电影中，寒战、毒战系列电影的制作水平与1990年代中期的作品相比，并没有大幅下滑。
但是，这些电影的票房吸引力，明显无法跟大陆本土的大特效魔幻片，像画皮、狄仁杰这些竞争。 香港电影的衰落是由于香港经济的衰落这个问题，我认为也是不合理的。 香港经济在今日虽然无法像1990年代那样耀眼，但是gdp仍然是在增长的，金融业、房地产业、零售业、 旅游 业等很多支柱产业仍然繁荣，香港电影市场的总体票房也没有减少。 在其他 娱乐 产业方面，香港的电视剧、音乐虽然在大陆失去了影响力，但是在本土仍然是受到欢迎的，同样受到盗版的影响，但香港仍有陈奕迅这样的歌手，TVB的电视剧在本土的市场份额也没有受到冲击。但是电影，确实衰落的更加严重了，连香港人也主要去看美国大片，而不再追捧本地的港产片。
在面对盗版的冲击方面： 全世界的电影业都在面临这个问题，但是在所有的 娱乐 产业中，我们可以看到，那些小成本制作的 娱乐 产品，比如小说、音乐，受到盗版的冲击要比电影严重的多。相对来说，电影产业的整体规模并没有缩小，否则无法解释近年大陆电影市场的高速发展。 电影产业和其他文化产业相比，最大的区别就是： 其单个产品制作成本的投入，要远高于其他文化商品，尤其是如今这个多媒体时代，电影要想吸引观众进入电影院，大特效大场面的幻想片模式是最重要的法宝。 在大片时代，拥有巨大的本土市场，可以提供天价成本的大制作投入，可以通过高投入的数字技术和其他国家电影拉大视觉效果差距，是美国电影能够在世界重新建立霸权地位的重要原因。
2010年的阿凡达，全球票房收入27亿美元，所过之处一片炮灰，管你是什么国家的电影，莫不俯首称臣。从此之后，美国电影纷纷制作立体电影（特别是动画片，全部3D化），其视觉体验、制作成本要求与其他小地方的2D电影的差距更加拉大。 即使是日韩这样的发达国家，本土电影也只是依靠一些接地气的影片来维持生存，比如日本的动画片、电视剧片，比如韩国的谍战片、黑帮片、情色片。
只要美国大片一上映，基本上纷纷躲避。 香港电影与日韩相比，其本土市场的狭小，在大片时代的严重不适应，是一个致命的原因。 而香港电影，要想接上大陆的地气，很难很难。
希望能帮到你
曾经辉煌的香港电影走向没落，是什么原因？下面我们就来分析下。
香港电影断代十分严重，最为辉煌的一代现在已经都是50多岁60岁的人了，这部分人现在还能撑起香港电影的一片天，但是这部分人终于有一天是会老去的，至少在十年左右会慢慢淡出 娱乐 圈、电影圈，一旦这部分人淡出，那么香港电影圈中我实在想不出还有多少人能够撑起这偌大的市场。
现在我们看香港的电影，就本上都是一些老面孔，年轻一代基本上没有什么特别优秀的人物，对此我对香港电影的继承问题十分担忧，断代现象十分严重，新一代难以崛起。随之而来的就是老一代老去之后，香港电影就真的走向没落了。
即使你们不相信，但是内地 娱乐 圈正在崛起，虽然产出的作品参差不齐，但是有点我们必须的承认，那就是内地电影市场并没有出现断代的问题，无论是老一代还是中生代又或是年轻一代都是在蓬勃发展，虽然现阶段还是有很多很多的问题，但是就是这样有问题的电影人，源源不断的支撑起这个电影市场。
最后：香港电影的没落，会让更多的内地电影人进入香港电影圈中，或许后面香港电影圈要靠内地无数年轻电影人去支撑了
总结说一句：香港电影圈的没落已经是肯定了，短时间内基本上很难再回到正常水平，至于说再次回到巅峰，基本上是没有多少机会了，就现在的电影市场，香港电影很难再一个时期内诞生这么多优秀电影人了。
香港电影黄金时期，可谓是是百花齐放，各种类型的香港电影层出不穷，全部都是一流水准，哪怕和今天的电影相比，仍然是有过之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃学威龙系列等。
但是香港电影到了1995年以后就开始慢慢的走下坡路了，特别是到了2003年更是到了香港电影界最黑暗的一年，除了经济低迷的原因之外，好莱坞电影的崛起也是一个很重要的原因，特别是香港两位重量员的逝世，就是张国荣和梅艳芳，对香港电影更是雪上加霜。
第1个最根本的原因就是资金问题，因为那一些粗制滥造的电影想要回收成本，基本不可能也无法投入到新的电影当中拍摄，外商在向外寻找新的派出市场，香港的经济也受到了冲击。
第2个原因就是香港演员本身青黄不接，想一下以前香港电影有多人，周星驰、周润发、成龙等，现在香港演员好像都拎不起来，都没有几个能称得上台面的。
第3点最重要的原因就是国外电影行业的崛起，特别是好莱坞，比如1997年泰坦尼克号获得了21亿美元的票房，而香港全年的票房却只有4500万。
香港电影的海外票房也在逐渐的败退，本土的市场也在受到了排挤和挤压，在国外电影市场蓬勃发展的同时，香港电影确实停滞不前乃至在退步。
最后一点原因就是人们喜好的改变，经济与发展的同时，人们对于电影的期望也发生了改变，更加追求高制作高新颖的电影，比如美国的那种科幻大片。
香港电影曾经的确是辉煌过，几乎每天都有新电影上映，一个二流演员，每天都要跑十几个剧组拍戏，因此也成就了不少演员，明星。到了1997年之后，到了21世纪，香港电影开始走下坡路，这是为什么呢？
第一点：我觉得以前的香港电影大多是在讲故事，艺术来源于生活，电影剧本也都是根据真实故事、人物事迹来改编的。香港的环境不同，所以很多电影题材都可以上映，所以香港电影产量很高。不过呢，题材虽然很多，但也会走到黔驴技穷的地步，电影编剧们的创作灵感也会少很多了。
第二点：大陆的电影市场崛起，成为香港最大的竞争对手。同时，大陆市场更是香港电影工作者，演员们向往的地方，毕竟市场大，钱更多。香港大牌演员，老戏骨纷纷北上发展，也导致香港电影的没落，有好剧本，也不找不到好演员来演。
第三点：年轻一代的演员，在演技方面完全无法超越前辈们，因为以前的演员是靠演戏吃饭，演得好，才会有更多工作。现在的演员呢！公司可以打造，会不会演，会不会唱都无所谓，只要你漂亮。这样一来，到了看脸的时代，剧本、演技都不被看中，老一辈演员根本又不会去接烂片。
不过，总得来说，就是香港电影题材无法创新了，即使创新，也要面临审查，所以收到了诸多限制。
首先，香港电影经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后，从90年代起到现在一直在衰落，当然，我们要限定一下，在这里只考虑商业片。在肯定这个事实的前提下，我就总结一下香港电影的衰落，之所以称为总结 是因为，我本身对于这个问题非常好奇，就在各地找了大量的评论，经过认真的阅读之后，便将介于主流和边缘的、但是比较符合事实情况的观点剥出，并用上所有先人们的论据，得出此文。
天时、地利、人和皆备
首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、 社会 环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中 历史 课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的 娱乐 性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了
电影仅仅是形式，吸引人的是新鲜。现在香港有的，全国都有，包括顶级富豪。以前电影是烧钱的 游戏 ，下海的不多，现在门槛降低，不易垄断。互联网时代，玩法变了，发行方式改变。
B. 香港鬼片为什么没落了
随着1993年陈友退出影坛，1997年林正英死于肝癌，元彪，洪金宝等人的转型，以及香港僵尸片的逐渐没落。如今在前浪已逝，后浪已断的情况下，僵尸电影也逐渐穷途末路。
后来，随着大陆电影市场的崛起，香港电影人才北上，试图将大量香港本土化的电影推向市场。可惜时代变了，大陆观众已经不喜欢那些过去的东西了。
恐怖电影也一样，在经历了来自日本， 韩国， 泰国， 好莱坞等不同文化的恐怖电影的洗礼，观众已经不再满足于以往的恐怖电影形式。
有些人试图在大陆的规则下创新，延续其恐怖电影过去的辉煌。比如张家辉新推出的推出《盂兰神功》和《陀地驱魔人》，黄百鸣重启了“开心鬼”系列，不过为了适应内地市场，开心鬼电影中存在一所魔术学校，鬼的招数全部变成了魔术。但这种改变把影片中原本的东方文化变成了西方文化，让观众反感，不伦不类。
香港电影.jpg
从一开始的百花齐放，到现在无人问津，再到九叔西去，午马殒落，门派人丁飘零，当初鬼片的那一批老演员也都去世，这就像是一个时代的落幕。所以香港恐怖片已经不能再按照之前固有套路拍些乏善可陈的题材，而是需要一个能拉开新的恐怖时代之人。
C. 香港电影圈真不行了如何看待《明日战记》现在的成绩
并不是，《明日战记》这部电影更多的是承载古天乐对科幻电影的一个梦想，花了将近10年的时间才完成拍摄的。但是这部影片在剧情方面确实是不够好，但是在特效方面确实是非常的优秀，甚至是有人称堪比好莱坞科幻片。在我看来一部电影并不能够说明香港电影圈不行，但是现在香港电影圈的发展确实是不如过去。
在我看来这部电影还是挺不错的，而且也是古天乐筹备了10年的时间才完成拍摄的，可以看得出来在这个过程当中他是付出了很多的心血，希望大家都能够走进电影院去支持。
D. 港片是不是没落了不管是电视剧还是电影感觉都挺让人失望的
港片的没落，就像少女长成美女，然后再成长就是老太太。它并非停滞不前，而是成长了也糟糕。
港片崛起于类型化武侠片，跟进时装警匪片和言情片，曾经让亚洲电影在世界影坛颇为风光。八九十年代看电影，港片是上座金招牌，打造出了最早的明星群。李小龙，成龙，李连杰，周润发，张曼玉，关之琳，刘德华，周星驰，张国荣，梁朝伟等等。
然而，港片红得发紫，也注定了它的没落。不一定红就得没落，至少可以大大推迟衰落周期，甚至用代偿躲过衰败。但是港片做不到，它成于类型化，也没落于“过度”的类型化。于是港片有点像一台高效复印机，大量重复自己，它的进展，也就只能是衰老了。
好莱坞也渐渐风光不再。但你会发现，它的影响力减弱得非常缓慢，代偿功能巨大，甚至有反弹再造新极的可能。原因在于它的类型化丰富，已经形成电影生态，在那里看腻了武打警匪片，它还有科幻片，有伦理片，有作者电影，有 历史 片，有 社会 问题片，有灾难片，有魔幻片，有反思电影。回头再看港片，“打打闹闹，说说跳跳，情情恋恋”，像《桃姐》那样的片子，似乎极其罕见。它这个“电影超市”，品种明显单一了。
如果说好莱坞已经是一座城市，那么港片还只是一座花园，看着美丽但是有几个人能在花园里过日子。
八、九十年代，香港做为亚洲四小龙，电视剧电影 娱乐 行业风靡亚洲，在香港和内地更是 娱乐 产业发达。涌现出一大批的优秀演员、歌手，还有经典的电视剧，真的很怀念那时的港片。近年来，随着内地经济的快速发展，影视剧的制作水平也突飞猛进，不管是音乐还是大片制作都能和国际水平相媲美。
过去内地很多都是追着港剧看，而如今他们拍的电视电影已远远达不到国人的欣赏水平，而且制作水平也没有提高，所以可以肯定的认为香港的电视剧电影已经没落了。
相比较，内地电影格局大，故事贴近百姓生活，讲述家国情怀、世间冷暖。现在国人在经济富裕的前提下追求的是高、大、上的，格局大的电视，电影 ，更能激励大家奋发努力。
相对来说香港电影电视剧真的没落了，希望香港的 娱乐 行业要不断创新，把香港的影视界带动起来，再谱写辉煌。
接班人青黄不接，再加上盗版猖狂，导致港片的黄金时代已经结束，
上世纪80-90年代，是香港电影最繁华的时期，从70年代李小龙爆红开始，
香港的电影就进入百花齐放的时代，文艺，功夫，哲理，都市，警匪，种类繁多，
不乏经典中的经典，成龙的不要命系列，周润发的耍酷系列，周星驰的无厘头系列，种种，
让香港电影走向亚洲之巅，但是在1997年香港回归前夕，盗版产业的猖狂令整个的香港电影业受到冲击，再到回归之后，香港电影不得不走向低潮，
可以说，黄金时代已经结束，但不会让人失望，因为带给人们太多宝贵回忆！
都觉得现在的港片和香港电视剧都有点固步自封停滞不前了!就像是金庸古龙等的武侠小说看多了都拍了几十个版本了还要去拍!看得多都让人觉得腻啦！现在的港片就好像守着以前挣钱的那种版本和模式不肯创新也不敢去创新更不舍得花钱去创新!反观中国大陆的电影和电视剧都大大发展越来越好!
以前的明星都是通过艰苦努力拼出来的，现在的明星都是包装出来的，不经得起风吹雨打。现在说到香港影剧，浮现的还是那些老面庞。
为什么呢？
不可否认，香港影视的巅峰时期确实过去了。
改革开放以来，解放思想，香港作为一个中西方文化汇集的结点，自然而然的影响着整个内地。时势造英雄，经过上世纪80年代到本世纪前十年的发展，港片包括乐坛也一样，呈现爆发式发展，对内地影响也极为深刻。一个个奇才导演，演员，歌手，乐曲成了时代的标杆，诸如徐克、成龙、周星驰、周润发、张国荣等等，不一一枚举，无不彰显香港影视圈的繁华。
随着人们审美观的改变，加之一代群星逐步退出影视圈，（当然也有一些负面新闻的影响，在此略去）。当然，内地影视与我们物质文化需求的紧密结合具有更大优势，百花齐放、异彩纷呈的同时自然而然的掩盖了香港影视的光芒。
总之，原因必然不止这么多，只拿出几个大趋向来说。对于内地的我们来说，港片必然是过了巅峰期处于暗淡阶段，未来走向如何不作断言。
算是吧！只不过现在没有纯港片，香港市场太小，所有香港明星基本上全都北上了！合拍片是大趋势
对七零后八零后来说，可能都还有个印象，九十年代港台剧在大陆大行其道的时候，对广大农村和小镇青年来说，最让人感到好奇的就是他们的生活方式，说是引领着大陆的 时尚 潮流也不为过。
比如很多人看射雕英雄传，当时农村农村小孩也有样学样，模仿着里面的那些组织，成立一些校内带黑 社会 性质的组织，比如江南七怪之类。后来古惑仔又风行一时，就有更多的内地农村和小镇青年也去模仿，比如那种外号，还有纹身，染发之类。
尤其是当时香港的一些警匪片，可以说为我们提供了最为原始而又简单粗暴的对现代化城市的想象，高楼大厦林立，人们都西装革履，讲话夹杂着英语单词，觉得特别时髦，也很现代，以为现代化的城市就是这样的。
但从两千年以后，香港就很难再为大陆的农村和小镇青年提供这种想象了。首先是随着内地的发展，香港影视剧里那种曾经看上去很洋气的生活方式不再那么洋气了，甚至有些土气。比如现在如果看香港黑帮片，大陆一线城市的观众可能会觉得很土气。
再就是随着内地的影视 娱乐 业的发展，投资越来越大，很多电视剧的制作水平实际上比港台剧要好。比如港台武侠剧大量的室内布景，而内地的古装武侠片基本上都是实景拍摄的。也就是说，相形之下，港台剧的五毛钱特效骗不了内地观众了。
最重要的则是 社会 文化心理上，以前内地是把香港当作模仿的现代性样板，而现在已经基本上不存在这种仰望的心态了，反而是曾经的香港各种明星都在内地拍戏，参加综艺，乃至走穴赚钱，当然也就不觉得神秘和高不可攀了。
总的来说，还是那句老话，发展是硬道理。大陆这些年的发展成就已经让越来越多的国人在文化心理上越来越自信了，甚至一二线城市的人到了港台和国外，会觉得他们太落后了，很多方面还不如国内。影视剧作为文化工业产品，只是反映了这种变化。
E. 香港电影为什么没落了
主要是市场饱和，再就是演员也是青黄不接，再就是故事题材没有创意