1. 港台古装古装艳情史有哪些电影电视剧
罗马帝王艳情史
2. 求部五福星的电影 忘了名字
※五福星系列电影简介
1982年新成立的新艺城靠《最佳拍档》一举拿下当年的票房冠军，总收益是$26,043,7730，1983年，嘉禾为了对抗新艺城，抢占新年贺岁剧的霸主地位，由成龙、洪金宝、岑建勋等强大演艺成员组成了福星，最终形成了最后的五福星系列，在1983年虽然没有对抗过《最佳拍档大显神通》的强势，但21万的《奇谋妙计五福星》也在当年以第二名的票房骄人成绩交了一份另嘉禾满意的答卷。
1984年《最佳拍档女皇密令》仍然占据票行榜冠军，直到1985年，五福星系列的第二部《福星高照》的横空出世，才将其拉下三年票行冠军之位。而五福星系列、最佳拍档系列也因为在香港影坛的不朽的神话。而后来嘉禾与新艺城为求避免继续恶性竞争，竟达成协议，将《最佳拍档》与《五福星》这两个经典电影系列嫁接到一起，纠集两片的原班人马，合作拍摄了一部《最佳福星》，强强联手后，为这两部经典系列剧集画上了圆满的句号，也算有了大团圆的结局！
※主要作品收录清单
《奇谋妙计五福星》 1983
《福星高照》 1985
《夏日福星》 1985
《最佳福星》 1986
《福星闯江湖》 1989
《五福星撞鬼》 1991
《运财五福星》 1996
※主要作品介绍：
1.《奇谋妙计五福星》（1983) Wu fu xing
【首映日期】1983
【国家地区】中国香港
【出品年代】1983
【导演】洪金宝 Sammo Hung Kam-Bo
【演员】成龙、洪金宝、陈欣健、曹达华、钟楚红
【类别】犯罪、喜剧、动作
【剧情与相关】
茶壶、死气喉、凡士林、卷毛积及兰克司同日出狱，并决意改邪归正，同组清洁公司。在一宗黑帮伪钞电版交易中，被警察成龙看见，歹徒情急之下将赃物抛入清洁工作车中…… 在被警方追捕同时，又被黑帮追杀，进退为难时，妹头又被扣作人质，情急之下设奇谋，施妙计，才使得五人福星高照。几个活宝聚集在一起的生动群像堪称八十年代香港喜剧电影的一个标志。
介绍：香港嘉禾电影公司在80年代拍摄的三部“福星”影片的第一部，另两部分别是《福星高照》和《夏日福星》。这部由洪金宝导演的动作喜剧片，真正吸引观众的应该是前半段的那些生活化笑料，像几名大男人为了追求钟楚红而各怀鬼胎，吴耀汉被别人设计作弄而误以为自己练成隐身术等场面，都能收到让观众捧腹的效果。另外成龙的表演也令人耳目一新，遗憾的是戏份少了一些。严格说来《奇谋妙计五福星》是一部洪金宝电影，而不是一部成龙电影。当时的成龙还没有完全单飞，经常跟一些老牌经常混在一起，看着也颇为热闹，自打86年的《警察故事》后，成龙就少有跟大伙合作的机会了。 其实这个片子还有一个最大的亮点就是电影集合了数十位着名的明星为客串演员，令到这个片子增光不少，令人意外的就是在这个片子里面居然有‘功夫’里面的裁缝扮演者“赵志凌”，在‘奇谋妙计五福星’里面扮演的角色也是叫赵师父，片子里面还有很多很多的着名人物客串，有成龙、元彪、林正英、李赛凤、歌星陈洁玲、叶童、午马等等，大家看看下面的图片就知道了。这部片子可谓群星闪耀，不可不视为经典！
另外一些出场不多的名人演员介绍：
林正英：已故香港着名动作演员，80年代末90年代初因主演一系列《僵尸》题材影片而走红港台和东南亚一带
许鞍华：着名导演，曾执导过《投奔怒海》、《女人四十》等名片
午马：本名冯午马，与吴宇森同为张彻弟子（导演方面），因在《倩女幽魂》中扮演燕赤霞获得当年金马奖最佳男配角
狄威：本名涂吉龙，着名动作演员，来自台湾，80年代中期至90年代初期为成家班成员
李赛凤：80年代末-90年代中期香港着名女打星
元彪：与成龙份属师兄弟，七小福成员之一，80年代中期至90年代初期为着名的武打明星
太保：本名张嘉年，活跃于港台地区的着名性格演员，多扮演喜剧角色或者小人物
叶童：香港着名女演员，代表作为内地观众非常熟悉的电视剧《新白娘子传奇》，她在其中反串男主角许仙
其实还有几个没有截图出来的，他们就是：
陈洁玲：香港着名的歌星，初期以演绎英文歌曲为主，后来转唱粤语歌曲，其歌曲代表作有‘今晚夜’、‘白金升降机’....
田俊(片中扮演黑社会头子，就是夏文夕的爸爸那个角色)：70年代着名动作演员，后加入洪家班做武术执导和副导演
张冲：台湾着名性格演员，主演过为国内观众熟悉的台湾电视剧《情义无价》
陈全(集市场中卖对讲机的那个)：着名武术指导
曹达华(集市场中卖武中的两个老头其中之一)：50年代着名武打明星，曾在关德兴主演的《黄飞鸿》系列片中固定扮演梁宽，晚年加入ATV，在许多电视剧中扮演过角色，为国内观众熟悉的是《大侠霍元甲》里的刘镳师
西瓜刨(集市场中卖武中的两个老头其中之一)：香港着名甘草演员，曾在关德兴主演的《黄飞鸿》系列片中固定扮演龅牙苏
2.《福星高照》 Fuk sing go jiu
导 演： 洪金宝
主 演： 成龙 洪金宝 曹达华 冯淬帆 胡慧中 林正英
上 映： 1985年02月10日
作为贺岁片，这部可是当年的票房冠军！
剧情简介：
本片为在八十年代曾引领风骚的《福星电影系列》第二部，明星阵容鼎盛，包括：成龙、洪金宝、吴耀伟、秦祥林、冯淬帆、胡慧中等。剧情描述成龙饰演的国际刑警在东京追捕罪犯三哥，但被当地犯罪组织阻碍，他被迫要求香港的上司将五名在孤儿院一起长大的好友送到日本相助。上司派出女督察霸王花陪同前往，引起五福星沿途争相献勤。抵日后，五福星假扮香港罪犯混入当地赌场，里应外合之下终立下大功。洪金宝的导演手法流畅爽朗，尤其能掌握五福星追求霸王花时的逗趣笑料，呈现出相当丰富的娱乐性，胡慧中因本片的女警形象成功，日后更发展成独立的《霸王花》女警动作喜剧系列。... 作为续集，《福星高照》不论在阵容还是在故事情节安排上都有了更一部的提高。首先人员上曾志伟代替了原来岑建勋的角色，而重新塑造了一个胆小怕事，被人整日欺负的形象。而五个人的身份也变成从小在孤儿院一同长大，而大力丸考上警校，当了警察，他们五个则变成了小偷。故事上也国际化，把犯罪集团安排在了日本，全篇在日本实景拍摄，为影片打入东南亚市场奠定了基础！
3.《夏日福星》
类型： 动作片
出品日期： 2003-09-18
主演： 成龙 刘德华 洪金宝 元彪 杨紫琼 关之琳 胡慧中 曾志伟 吴耀汉 秦祥林
导演：洪金宝
这片紧接《福星高照》上映，虽然电影颇成功，但故事开始缺乏新意，另外成龙和洪金宝之间亦发生一些矛盾。
洪金宝、冯淬帆、苗侨伟、曾志伟、吴耀汉、胡慧中等人，放大假随旅行团去泰国游玩，突然接到曹警司的通知，富商马先生被杀，要求他们火速回香港，协助调查此案。在这时，有三个杀手来到香港，要杀马先生的女友关之琳和同此案有关的商人刘灭口。为保护二人，胡慧中让关之琳住进五福星家中以便保护；成龙、刘德华二人负责保护商人，由元彪和胡慧中留在关之琳家中引杀手上钩，可惜被杀手识破。在保护商人外出时成、刘二人中计，商人被杀，此时关之琳与五福星也遭到杀手追杀，关键时刻，成龙与元彪赶到与杀手展开了一番激斗……
影片一开头，胡慧中就率领她的霸王花成员和五福星开始了一场斗智的搞笑片断，吴耀汉在跟巫术师傅学习了催眠术后，想要在她们身上试验，结果自己被剥个精光。
影片中有了刘德华的加盟，刚刚出演了张彻的《十三太保》，俊俏相貌，矫捷的身手让他和元彪、成龙组成了一个新警察组合，也为下部《最佳拍档》的出炉奠定了好的基础。
影片中最香艳的部分要属这段群戏关之琳了，特别是关之琳芙蓉出水露点的镜头更是成为本片最大的看点。
卷毛继第一部的演出后，这次是个大客串
此片中，警察局长继续是在香港电影圈德高望重的曹达华曹SIR。可惜人已仙逝
此片中情圣的角色秦祥林让给了扮演弟弟的苗侨伟，而苗也继续泡妞不要脸皮的精神，这次把眼光放在了如今已经是老婆的戚美珍身上。
刚刚荣获马来西亚选美小姐的杨紫琼，在此片中客串演出了柔道教练,因为在文艺路线发展的并不成功，远不及同时期的张曼玉和关之琳那般受欢迎，练过舞蹈,又是运动健将的她开始往打女路线靠拢,成为香港继胡慧中、李赛凤之后的成就最高的女打星！
1986年推出的《最佳福星》可谓是嘉禾扬眉吐气的作品，一举拿下当年的票房总冠军，最难能可贵的是，这部作品还把《最佳拍档》中的光头神探加入到作品当中，将这部作品打造成为《福星》和《拍档》的结合品，不但如此，此片中还推出了新一代的五福星，由刘德华、谭咏麟、郑则士、陈友、楼光南的组合也是此片中极大的看点。 此片虽然阵容强大，而且要把麦嘉和五福星成功的组合在一起，还要让新旧两代的福星们又很好的交替，此片在编剧方面可谓下足功夫，首先是洪金宝和麦嘉的妻子张艾嘉的相遇，而二人又是孤儿院的好友，青梅竹马的好朋友相遇，光头神探麦嘉开始吃醋，从而搞笑的大量桥段产生，并且贯穿故事的全部，几个两人争风吃醋的片断笑场不断，象在食堂中，带了绿帽子的光头佬喝下洪金宝倒满胡椒面的咖啡，在麦嘉的家里，他躲在桌子底下想监视自己的妻子，在洪金宝被关进精神病院，两人搞笑的对打，特别是最后，麦嘉和洪金宝玩转手枪左轮打太阳穴，为情绝对，麦嘉剩下最后一颗子弹的时候，说老婆如衣服，结果张艾嘉就站在身后，那一颗真是笑到饭也喷出来了！！ 新五福星也是此片的看点，除了刘德华的能打外，谭校长可以和狗交流对话，郑则士靠警察的掏枪来吓唬人，陈友和楼光南组合害怕贼，把枪里子弹先掏出来，然后看见贼后扭头遍跑等等，象这样的桥段，讲起来就要笑掉大牙啊！可惜如今的港片再很难有这样经典的搞笑功夫了！
4.《最佳福星》
导演：曾志伟
主演：洪金宝冯淬帆冯克安徐少强曹达华
年代：1986年
类型：喜剧片
地区：中国香港
香港警方碍于种种技术原因，不便出面办理日本的黑社会与利亚恐怖分子非法交易钻石与军火一案，只有请奇谋妙计之五福星出马。无奈五福星都不肯出山，洪只有在警队挑选了更加搅笑的五福星：谭咏麟、刘德华、郑则士、陈友和楼南光。五福星往日本黑党巢穴偷钻石，竟齐齐被关于保险库内，洪向署长求救，警务署长非但一口否认，还把他关进疯人院。不料精通犬语的谭咏麟与守卫狗交谈后，五福星得以逃出囹圄，与洪携手跟日本黑帮决一死战。
警界中的五个败类组成的新五福星
王晶喜欢各种各样的角色的客串，此片中客串的人物是个被带了女帽子的窝气男人 鹧鸪菜来找几个人帮忙，结果这几位却推说都已经走入正行了，结果鹧鸪菜一走，几位又找出道具枪要去抢劫了！ 童玲是混血女郎，此片中新五福星围绕她也是大费周章的想占便宜，可此女在此后不久就转投三级片方向了 来收拾残局的麦嘉，此时对鹧鸪菜也是不放过任何一个占便宜的机会/ 1989年，福星系列开始卷土重来，除了洪金宝的缺席外，仍保持的原班人马，导演也换成了冯粹帆，这时电影市场已经被武侠片、枪战片所占据，此片并没有引起多大的轰动，倒是女主角的刘嘉玲在此片中的奉献，让影迷们过了次瘾！
5.《福星闯江湖》
主演：刘嘉玲，曾志伟，吴耀汉，陈百祥，曹达华，王晶，吴志雄，苗侨伟，冯淬帆
导演： 冯淬帆
香港某黑帮活动猖獗，警方无能为力，求助于"福星侦探社"遭拒，于是设圈套令四福星："大山地"（吴耀汉饰）、"犀牛皮"（冯淬帆饰）、"花旗参"（苗侨伟饰）、"罗汉果"（曾志伟饰）就范，为其出力。四福星在狱中受训后闯入江湖找到黑帮老巢。在卧底女督察（刘嘉玲饰）的保护协助下，福星高照，一举成功。
6.《五福星撞鬼》
国际刑警鸡骨草成龙与助手奉命追查罪犯三哥，被东京犯罪组织领袖松本插手，并将助手独脚金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官为他寻找五个好友鹈鹕菜洪金宝、罗汉果曾志伟、大地生吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆相助，由女警司霸王花胡慧中陪同直飞东京。途中五人对霸王花大献殷勤，欲得美女垂青而各出绝招
7.《运财五福星》
五福星最后一部《运财五福星》 此时已经看到编剧的黔驴技穷了，把这样一些桥段组合在一起，形成了一部没有什么意义的电影，从头看到尾，已经没有什么值得记住的地方了。本片有两位艳星出场，刚刚以四十岁的大龄入选的亚姐宫雪花，一位是在美国深造完的彭丹。
剧情讲述东南亚赌王雷天的女儿为父报仇，找五福星重出江湖，挑战台湾黑帮的赌花宫飞雪。五福昨苦练赌术，趣事百出，但结果仍是阴沟里翻船。
陈观泰扮演赌霸，他出现在赌桌上的形象已经不是很陌生了 宫雪花的赌花还是很妖艳的 袁祥仁也来客串一把老千 没有了洪金宝的鹧鸪菜，来了个和尚表弟 依然是那个特异功能动作，吴耀汉算在在大福星中将特异功能进行到底 郑佩佩这个造型，可谓是颠覆了她早期在观众中种下的侠女的印象
3. 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看
近年来，监管愈发严格，已经很久没有出现像《色戒》这样 “艺术感” 超强的电影了，更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止，而诸如此类的拍摄手法，也只能说有利有弊而已；
《色戒》应该算是剧情片中大尺度的鼻祖了，他以20世纪40年代的上海为背景，讲述了一个有愤青主义的女大学生为了尽绵薄之力利用美色接近汉奸意图行刺，结果接近之后发现对其动了真情，最终被汉奸发现意图惨遭杀害的故事；但很显然，这样的剧情在年轻人眼里并不吸睛，但他却成了当时首屈一指的好片；
原因就是他的一些大尺度剧情：而一些大尺度情节也是根据大学生接近汉奸这一系列剧情展开的，这其中把汉奸易先生的贪婪、无情、暴躁、焦虑不安等情绪刻画的淋漓尽致，也给大家展示了当时战争即将结束时汉奸的最真实写照，这样的情节和人物刻画，不但成了影片的调味剂、增加了收视率，更能称之为是艺术；
但这样的一部艺术片最终却没能逃过 “封杀” 的结局，原因就是该影片的未删减版尺度大到已经超出了传统艺术的范畴，而这也是这类影片的有害之处；太过于追求极致，导致很多人看影片不单是为了体验剧情、观看剧情变化，这或许也是制片方不想看到的结局；
但很明显，近几年来出现的影片对尺度的把控做的非常到位，大家在观影的同时，很少能看到太过露骨的画面，这样也给人以 健康 的观影体验，但结合现在一些小鲜肉的演技来看，似乎很多时候给人一种意犹未尽、人物刻画太笼统的感觉，这或许也是缺少了调味剂的原因吧；
总之，尺度的大小对于影片收视有绝对的影响，更多时候，尺度是演技的一部分，而某些特定的剧情，需要体现淋漓尽致的演技也无可厚非；所以，并不是 “大尺度” 本身的问题，结合剧情设定尺度的大小才是最正确的；
情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。
看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的小说是色情小说吗？
欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。
在现实生活里，人人都带着面具。
而在床上，人赤裸相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。
电影里也一样。
很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。
就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。
李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？
还有《泰坦尼克号》里，杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗？
还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展，还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢？
当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。
正是这样有层次、不断加强地叙事方式，才能将观众引领进入故事，才能真正讲好故事打动观众。
电影中的大尺度镜头，很多时候仁者见仁，智者见智，艺术这种高大上的东西，似乎只有一部分人看得懂，作为一个俗人，大尺度镜头最好避免未成年人观看，容易误导未成年人的三观。 时，从导演和编剧来说，大尺度镜头可以更好的体现出电影中的艺术性，是必须拍出来，这样也可以吸引不少眼球，也可以提高一定的票房。也会提供给大家对这部电影的争议性，有些电影大尺度镜头既唯美又顺应剧情的发展，让人看了不仅还能最大限度的刺激荷尔蒙，比如外国的一些电影，就经常可以看到一些大尺度的镜头，正是这些大尺度镜头，让这些电影成了经典，让人看了如沐春风，值得回味。 以，个人认为，大尺度镜头不应该一棒子打死，应该根据电影的剧情需要和发展，应该有的时候就有，不应该需要的时候就不要，这样，才能给观众更好的视觉体验和精神上的满足。
电影中激情戏到底是导演的需要，还是艺术的需要呢？
说起电影中的大尺度镜头，就让人不得不想起韩雪，因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定，其中不拍吻戏就是原则之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戏你来干嘛？吻戏绝对算不上大尺度，但照样有人不能接受！
可是有时候电影真的需要一些大尺度镜头，毕竟男女主角情到浓时，一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景，男女主角发乎情止于礼，这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》，如果不展示丑陋，谁人又能够体会到美好？
当然，除了男女之间，有时候也有男男之间，或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》，这部电影中有不少镜头需要演员放得开，如果不是演员的努力，这部电影也很难出彩。
当然，有时候也有例外的情况，大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众，最典型就是国产鬼片，剧情不行，大尺度来凑，有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种电影？
所谓的“必须”是指“一定，少了它就不行”的意思。而我们在看电影的时候，常常会看到一些令人羞羞的画面，甚至是非常大尺度的。有些观众认为，这无非就是电影创作者为了带动话题或者是满足观众的好奇而加入进去的桥段。
其实不然，从编剧或者导演的角度出发，有些电影，尤其是偏向于作者电影（个人风格浓烈）的作品中，当男女主角干柴烈火之时，会选择保留部分片段甚至将过程直接呈现给观众，这是一种多方位得展现主人公 情感 与心理的设定。而这激烈的画面之后，人物可能就会受到其他线索的影响，关系发生了变化。
如果没有这一部分的画面呈现，观众也能get到双方的关系变化，但是一旦加入了，甚至事无巨细得展现出来，观众不仅能够得知人物关系 情感 纽带的浓烈，还能从这一关系中挖掘出更多有趣的人物心理。
就拿《色戒》来说，人物的 社会 地位和主动、被动的关系都在那场被删的一干二敬的尺度戏里演绎了。尺度戏在这里不再是博眼球的噱头或者话题炒作，而是真正为剧本和剧情推动服务的片段。
在有些经典的例子，比如《泰坦尼克号》里男女主角在一辆车里的尺度戏份，最后二人在玻璃窗上的手掌印，这个镜头至今经典无比。这让人看起来充满了情欲，但同时又不显得低俗，是浪漫到极致的 情感 共融。在我看来，像这个镜头对于《泰坦尼克号》来说就是必须存在，而且是绝妙的存在。
所以，这些大尺度的片段也要看创作者的需求和观众心理是如何把握的，没有绝对的必须之说，只有放在当时的环境下是否合适或者说是否有增加效果的说法。
不能说必须的吧，应该是许多电影艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。
比如娄烨的电影。
娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。
娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识，它认为人性的一切行为都跟性意识有关。
人出生的时候是裸露着的，这是最真实，最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。
人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎，谋求生存。这些通过裸露镜头来表达，最合适不过。
裸露镜头，是一种很大胆深度挖掘人性，呈现还原人性最真实的一面的表现手法。
在电影中拍裸露镜头不是难事，也不再少数，但是能通过裸露镜头传达某种观点，引发思考，就不是件容易的事情了。
不是必须的，却是必要的，然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度，和导演的创作风格有关。
比如，想要表现一个女子的肉体美，有些导演直接用裸体镜头表现，或正面或背面，通过直观的肉体展示，表达美；有些导演通过朦胧的方式表现，比如女子的身体上盖着一层薄纱，但是曲线毕露；有些导演则喜欢留白，比如只拍脖颈部位，或者拍脚，让观者去想象。
比如，想要表现男女之间的情欲，有些导演直接完整呈现，赤裸裸的视觉冲击；有些导演给一个远景镜头，观者知道男女演员在演绎什么内容，却无法看的真切；有些导演也是点到为止，接吻之后便移开机位，用光线或者声音告诉观者发生了什么事。
比如，想要表现剧中人的悲伤或者沮丧，让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情，有些导演只拍表情，将镜头定在脖子以上，有些导演拍全景，演员蜷缩在一处，看的见肉体却也看不清肉体。
诸上种种，都可以传达出导演的意图，观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么，是不是说大尺度的震撼力更强？也不尽然。视觉冲击上来讲，大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说，一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写，比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头，国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面，只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神，只看两个人互相对视的眼神，你便感知到了爱意在视线中的流淌，即便后来看到了未删节的镜头，你不过是轻叹一下柔丝的美，而当初最打动你的，却是他们的眼神，不是肉体；然而，必要的时候，大尺度的震撼力又绝对占了上峰，比如《色戒》里面的激情戏，王佳芝如何吸引住易先生？或者说，王佳芝凭什么可以吸引住易先生？如果仅仅是通过眉目传情，就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏，观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床，也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人，王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线，以便让观者意识到，那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段，风花雪月的表达手法还真是不行。
大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性，它之所以被谈论，是因为和人伦道德的束缚相冲突，即便那些电影审查宽松的国家，对大尺度电影是否适合公映也是谨慎得很，毕竟，真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度，它可以是隐晦的朦胧的，但是，当大尺度出现的时候，观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱？可以不用脱，有的时候甚至没必要脱，可还是脱了。脱了，就有它的道理，不仅仅是过了一次眼瘾的事。
个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。
比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。
而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。
之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。
当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。
何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。
我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。
我觉得从艺术的角度来看，有些大尺度镜头是必须的。
首先，先说剧情。如果一部好的电影缺失一些大尺度镜头会丧失剧情的完整性，无法精确的表达导演或编剧想要达到的荧幕效果。所以我一向更青睐未删减的影片，不管整部影片最终呈现的效果是褒是贬，都需要最大限度的保留原作的完整性，只有这样才能以最纯粹的视角和思考来理解导演的意图。当然有些影片还是会超出我的认知，而其中的大尺度镜头对剧情理解的帮助也是因影片而异。
其次，我们来举几个例子。比较早的一部限制级影片《发条橙子》，这部影片自拍出来就争议不断，当年更是删掉了多达30分钟的大尺度镜头才得以公映。我也不知道具体看的是哪个版本，至今有些镜头所表达的剧情仍然不好理解。但即使这样，人性的丑恶、贪婪、情欲、荒诞都一定程度得到了完整的展现。电影有时就是真实的人生，无论《发条橙子》遭受了多大的争议，敢在1971年拍出这样的电影，足以让我对整个剧组表示致敬，尤其是片中饰演被侵犯的几个女性演员，感谢她们为电影所作出的极大牺牲。
再说说我们的功夫巨星李小龙。李小龙的功夫片无论对香港电影还是世界电影的发展都具有里程碑式的意义。之后的很多年，很多影视作品都能看到有模仿当年李小龙电影的影子。包括着名演员和导演周星驰，如果不看李小龙的电影，就没法理解周星驰在《功夫》中致敬李小龙的一些小的设计。说回正题，李小龙的《猛龙过江》，其中唐龙在意大利外出游玩时碰到一个香艳的意大利女性，唐龙对女主的告诫还记忆犹新，对这个意大利女性报以微笑，以示友好，谁知刚刚进入公寓该女性就开始脱衣服…原来唐龙不幸偶遇了一个意大利风尘女子。这个小插曲我在删减版的《猛龙过江》并没有看到，观众当然没法理解那个漂亮的意大利女性出现要表达什么样的意思。
接下来我们来看一个比较极端的电影《巴黎最后的探戈》，一部成就和争议都十分巨大的电影。导演贝托鲁奇和马龙·白兰度双双获得了奥斯卡提名，但也由于玛利亚·施耐德的死，这部影史巨作再次被人们推向风口浪尖。其中，马龙·白兰度和玛利亚·施耐德的一场激情戏并未事先告知女主玛利亚·施耐德，从而造成了真实的身体接触，19岁的年纪在不被告知的前提下被侵犯的真实反应有些过于“真实”了，已经超出了一个职业演员的职责所在，最终玛利亚·施耐德的一生都被性爱的标签所困扰，她的生活也被自毁的面目全非，感情纠葛和毒品时常为伴，最终在2011年2月5日不幸去世，结束了波折的一生。当然这样极端的例子无论从人权还是女权，或者尊重女性的角度都不应该得到推崇，哪怕是受到再多的专家和观众的肯定。这种电影即使不拍也不能违背女性演员的真实意愿。
最后，我觉得如果是剧情的需要，一些大尺度的镜头是需要的。而观众观影的动机是有很大区别的。一方面，如果是冲着电影本身，还是应该端正态度，把这些大尺度镜头当作客观的真实存在就好了；另一方面，如果是好奇心的驱使，专门为了看大尺度镜头，很多时候不如去看成人电影那样直接。由此我想到一个同样饱受争议的行业——人体模特，他们或为艺术或为生计，给美术学院的学生们做人体模特，只是职业的需要，不应该受到 社会 的歧视。借用范伟早年的小品来说“低档商品用假人，高档商品真人展示”。回到电影本身，随着电影的发展很多大尺度镜头都会尽可能保护演员的隐私而得到更科学合理的处理，这一点还是十分提倡的，因此，单纯为看大尺度镜头的观众们可要失望了。
我觉得是需要的。
故事只有真实才能引发共鸣，产生思考。
如果将一些大尺度的情节删掉，后续用什么来弥补故事性。电影的每一帧都是有存在的理由的，每一个画面都是为了强调和解释它想告诉你什么。
如果没有的这些画面，大家去感受的时候共鸣要如何产生。
就像《悲伤逆流成河》，大家都知道校园霸凌不对，就像《霸王别姬》，大家都知道应该尊重同性恋，就像《我不是药神》，大家也知道就医难是一个严重的问题。
如果我直接用言语告诉你该怎么做，大家会听吗！
要知道从小到大听父母言的人真的很少。
甚至一篇新闻文章《国旗为谁而降》，它每一个字都是在讲述的一个问题，而引起共鸣之后，大家回会用什么方式去解决。
一旦让人感觉到假，不够真实，脱离了现实，共鸣如何引起。
所以说存在便是合理的。
4. 求一电影名字
赤裸特工(2002)
英文名： Chek law dak gung
中文名： 赤裸特工
导 演： ( 程小东 Siu-Tung Ching )
主 演： ( Marit Thoresen) (黄佩霞 Almen Wong Pui-Ha) (吴彦祖 Daniel Wu) ( Kwok Kai Yan) ( Renee Nichole Rommeswinkel) ( Mo Ka Lai)
上 映： 2002年11月24日 意大利 详细上映地区
地 区： 香港
对 白： 英语 粤语
评 分： 本站评分..4.8/10 ( 12票 ) 详细
IMDb评分5.5/10 ( 2073票 ) 详细
颜 色： 彩色
声 音： 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长： 92 min / USA:90
类 型： 动作 剧情 爱情 惊怵
分 级： 新加坡:M18 芬兰：K-18 马来群岛:18SG 冰岛：16 澳大利亚：R 德国：18 香港：IIB 日本：PG-12 新西兰：R18 菲律宾:R-13 新加坡：PG 韩国:15 英国：18 美国：R
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Naked Weapon (Hong Kong: English title) (USA)
·剧情介绍
世界各地发生多宗少女失踪个案，幕后策划是Madame M ，她专门诱拐并训练貌美少女，令她们成为防不胜防的床上杀手。一众女孩被软禁在荒岛上进行地狱式的特训，钻研各类型的战斗知识及暗杀技巧。活泼开朗的Charlene坚强沉郁的Katt先后抵达荒岛，二人在艰苦的考验中互相扶持。Madame M采用汰弱留强制度，如趁女孩们熟睡期间，突然下令每人必须杀死一个同伴，其中Charlene、Katt及另一女子Jing表现出色。Charlene及Katt首次执行任务时，由Charlene负责色诱目标，然后以戴在手上的钻戒割破对方喉咙。可惜逃走时却失手被擒，Charlene几乎死于枪下，幸好Katt于千钧一发之间救回拍档。 CIA专案小组指挥Jack一直致力捣破Madame M的杀人集团。在香港举行的一场龙舟竞渡中，Jack保护的要人竟是Charlene的目标。正要下手之际，Charlene竟重遇失散多年的母亲Faye。Jack穷追不舍，却给Charlene逃脱。Jack认定她会再度出现，于是日夜守在Faye身边等侯机会。 同时，Madame M拉拢日本赤军的龙三郎，合作更大规模的非法勾当。龙三郎觊觎Charlene的美色，竟在酒中下了强烈催情药以图强奸对方。Charlene在迷糊之下向Jack求助，更因药力影响而向他投怀送抱，令他惊喜交集。Jack极力自制而决定不会乘人之危，更悉心照料她，这对兵贼渐渐互生情愫...
5. 邵氏风月电影（邵氏风月片里的东方风情）
1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。
李翰祥说：“人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。”
作为李翰祥在邵氏拍的“落幕”作品，电影重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。
80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港电影行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾电影，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。
70年代邵氏“风月片”的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。
但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上“艳情而不色情，风流而不下流”，配得上“风月”二字。
“风月”潮起
香港的电影分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓“三级片”的概念。
在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。
邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。
1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际电影懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。
失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本电影挣钱。
当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。
很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调电影热潮的李翰祥。
而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。
作为当年三大卖座华语电影之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。
邵氏风月时代
跟执着于电影艺术水准的名导胡金铨相比，同为“文化型”导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。
大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对电影的商品性质毫不避讳：“电影本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，电影却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。”
《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：“邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。”
当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。
在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调电影《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。
在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了电影作品之中。
譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原着的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。
李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。
譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原着中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。
邵氏的票房春药
邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方“性解放”意识兴起，香港电影开始从“注重社会教谕”向“追求感官刺激”的转型阶段。
在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏电影。
李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出电影30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。
除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。
但随着邵逸夫开始退出电影管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部电影同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？
将“风月”和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。
此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离“风月”二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。
以至于作为“风月片”代表的李翰祥都不得不出来说：
“真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。”
但“风月”题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿“风月片”谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要电影来肩负什么文化使命也是为难。
有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。
- THE END -
6. 电影魔鬼天使里面三个女杀手分别叫什么
《魔鬼天使》中有四个女杀手，分别是：阿红、阿蓝、阿碧和阿紫。
《魔鬼天使》是由香港导演郑伟文执导，天心、应采儿主演的动作电影。影片于2006年12月25日中国上映。
影片讲述了四个性感神秘的女杀手，她们每人都各自背负着一段血海深仇。杀手集团的首领老大将她们培训成为出色的职业杀手；各人答应大仇得报之后，无条件为老大服务三年。
(6)香港电影里的香艳扩展阅读：
幕后制作
性感神秘的女杀手影片向来是最具有杀伤力的题材之一。《魔鬼天使》中也不乏很多香艳刺激的场景镜头。
女主角天心和应采儿都在片中秀出了她们的火辣身材，极尽性感之能事。并且在作为杀手征服男人完成任务的同时，在这群美貌与智慧并重的女人之间又有着难以言说的暧昧情愫，爱恨情仇间展现万种风情。
虽然有美国电视剧《霹雳娇娃》、好莱坞自行翻拍的电影《查理的天使》和香港拍摄的《夕阳天使》等类似题材的作品珠玉在前，影视作品在题材上一再突破禁区，《魔鬼天使》比起之前来说增添了很多新的元素。
7. 香港电影中你觉得哪位女演员是性感尤物她演过什么电影
大家好，下面我来说说我的看法。
周慧敏她是香港第三代“玉女掌门人”，她不仅是演员还是一名歌手。她早年加入TVB当劲歌金曲主持，演出首部电影《三人世界》。后辞退电台工作，全线向歌唱和演戏发展。音乐作品有《盆栽》《HIM》等；影视剧作品有《刀马旦》《大时代》等。1998年出演电影处女作《三人世界》该片为评为港产雅痞喜剧代表作，并获得“香港电影金像奖”最佳剧本奖。周慧敏也以此片获金像奖“最有前途新人奖”提名。要颜值有颜值，要身材有身材，要才艺有才艺，性感尤物莫过于此。
王祖贤1987年出演电影《倩女幽魂》走红，并获得香港电影金像奖最佳女主角提名；1989年，与周润发合作喜剧片《大丈夫日记》；1992年凭借电影《倩女幽魂Ⅲ：道道道》获得第25届西班牙锡切斯奇幻电影节最佳女主角。话不多说，上照片！
香港电影女演员中，张柏芝女士淑雅美丽动人。香港女明星的演艺技巧是有 历史 传统的，也是演员们的天堂，在这样氛围下诞生的明星，艺术才能是出类拔萃，看过张柏芝的和李连杰合作的电影《黄飞鸿》，才华出众，迷人的容颜给观众留下美好的回忆，人们都说：电影明星是人间的天使！愿她依然美丽动人。
1:香港电影中，我觉得关之琳就是个性感尤物，号称香港第一美女。
2:她天生丽质、清纯娇媚、她的形象一直都是，男人眼中的性感尤物。
3:关之琳和葛优，英达，联手演过（大腕）。和李连杰，金城武，演过（冒险王）。还有和张国荣，梁家辉演过（锦绣前程）。
4:关之琳也演过好几部香艳电影，让不少人心潮澎湃。
那肯定是邱淑贞啊，她在赌神二里嘴中咬牌太性感了。我超级喜欢她。
李婉华：《重金属》里面的警察，《洗黑钱》、《蜀山奇侠之紫青双剑》周青云，《玉面飞狐》
不是只有裸露才叫性感，绝非只有狂野才是尤物！
在群星璀璨的香港电影中，自然有不少我心动的答案。
舒淇把脱掉的衣服一件件穿了回来，舒淇用十年时间兑现了自己的誓言。她不再避讳自己演过限制级电影，因为她知道，许多人爱她的性感，越来越与她曾经的裸露无关。
钟楚红眼波流转，风情万种，红姑的美，不可方物！她的性感是特别的，在她面前，会不由自主地升腾起保护欲，你总想再靠近她一点，但心中却没有多少邪念。
邱淑贞《赌神2》最让人流连忘返的，不是扮猪吃老虎的发哥，而是穿着红衣叼着扑克牌的豆姐。邱淑贞实在太适合烈焰红唇，一如她的性感，仿若天生！
钟丽缇31岁便被称作“亚洲性感女神”，拥有混血面孔与火辣身材的她曾让无数宅男春心萌动！李连杰所有的感情戏都显得“木讷至极”，唯有在《中南海保镖》对上她，一败涂地！
关秀媚“阿嫂”的最佳代言人。有她的江湖电影，你总能脑补出那种“天雷勾地火”的戏份。她的“媚”与生俱来，让人无法将目光从她身上挪开，哪怕正与她对戏的，是金毛的华仔。
我觉得最性感的是林青霞，而且喝酒那个片段尽显豪迈。对男人的吸引力简直不要太强。
朱茵
1971年10月25日香港出生，中国香港影视女演员、歌手，毕业于香港演艺学院戏剧系
给人最深刻印象的，就是和周星驰的一起拍的电影(大话西游)，扮演的紫霞仙子，给人仙女下凡的感觉，仙气飘飘。美得让人惊叹。
还有就是出演电影逃学威龙，给人清纯，甜美。个人比较偏爱朱茵，当时香港女演员很多都各占其首，美得不像话。
还有李嘉欣，传闻李嘉欣结婚后，才让整个香港的富豪太太松了一口气，可以想象这是有多美。
李嘉欣与刘德华、郑少秋出演《醉拳3》，饰演黄麒英的小妾沈玉，古装扮演气质超群。
郑艳丽
香港的艳星很多，特别是八九十年代。舒淇、温碧霞、李丽珍等等，甚至邱淑贞、关秀梅等个个都是性感明星。但是，还有一位没什么名气，也没什么作品，甚至很少人记住她知道她——郑艳丽。
《借种》
她那一身白色衬衫+一袭长裙，不知道吸引了多少观众的目光。柔弱而又坚强，清纯而又性感。该片绝对是一部佳作，可惜在那个时代，很长时间内陆的朋友是无法观看了。喜欢的朋友可以找一下，一二十年前的作品了，可能很多剧情场景都已经落伍。但是，女主的性感和美丽相信一样没变。
8. 求一部年代久远香港艳情警匪片
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肯定是这部，印象深刻
李小燕生于中国，因误信大陆姑爷仔而沦为妓女更染上毒瘾，盛怒之下杀了姑爷仔逃亡至香港。小燕重操故业，于扫黄行动中被捕，香港警察张大卫与大陆贩Kingkong勾结运毒，张为自保不惜欺骗下属兼女友Rainbow，带小燕回广州接近Kingkong，协助他运毒来港以拘捕他，岂料回港时Kingkong以毒针刺晕小燕及Rainbow，两人醒来时已身处加拿大海关
9. 80年代港片，我的最爱之Top10
本来只打算写90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎么没有80年代的。我想了想还是决定写一篇，毕竟80年代才是港片最巅峰的时代。这里所说的巅峰未必指的就是电影最好，但是从生产数量、市场、类型来看，这十年奠定了港片辉煌的一切。
如果说嘉禾是将电影变得个人化，那么新艺城就是将电影变得团体化。新艺城创作小组有一个奋斗房，十几平米都不到，所有人就在这么小的地方通宵熬夜想剧本。新艺城人并不多，但是每个人都有自己的才能，所以一部电影其实集结了每个人的智慧，每个人都做自己最擅长的领域，共同齐力来完成一部电影。所以可以说新艺城的出现大大加快了香港类型片的成熟，因为他们为各种以前没有人尝试过的类型开出了先河。1982年，模仿007电影但又将其本土化、搞笑化的《最佳拍档》打破票房记录，缔造奇迹。后来黄百鸣编剧、参演的《开心鬼》系列为许许多多热爱幻想的孩子留下了最美好的童年回忆。更不用说还有徐克、吴宇森等人，将自己一颗新浪潮的心用来制作商业类型片，在让类型片好看的同时，又注入了大量的个人风格和艺术感，新艺城让更加现代化的搞笑片、警匪片、枪战片成为了主流。
80年代，离香港回归还有十几年的时间，虽然港人知道十几年后这仍然是一个不得不面对的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在这十年里，香港电影趁着还没到局势转变的时刻，按照自己的节奏，将自己发展到最好。这十年里，大陆才刚刚改革开放没多久，多数港片还没有流传到大陆。香港电影让香港和台湾的观众得到一次又一次的震撼，并且还风靡全球，在日本、韩国还有东南亚刮起港片旋风。像吴宇森的《喋血双雄》甚至还在海外的电影节上引起西方影迷的热烈欢呼……这是最好的时代，因为原来我们华语电影曾经也是世界之巅。这也是最坏的时代，因为远在天边、近在眼前的大陆几乎完全不知道那时中国人拍的电影竟然能有如此大的影响力。还是那句话，今天我评选出了我心目中最喜欢的十部出产自80年代的港片，以此为大家推荐好电影，并回顾曾经辉煌的香港电影。
No.1 喋血双雄
导演：吴宇森
年份：1989
什么叫做暴力美学？！什么叫做义气？！电影中展现暴力原本是一件很血腥、很残忍的事情。但吴宇森让他电影里的英雄成为代表正义、原则和义气的化身，在这样的背景下看到发哥拿着双枪，穿着西装或风衣，在永无止境的慢镜头里杀死成百上千的人，却一点不觉得残忍或者这样杀人是不对的，反而让人看得非常有代入感，内心里渴望自己可以进入到银幕里，拿着双枪，在教堂里不停地杀人。
吴宇森电影里所描述的义气绝不是表面化或者脸谱化的。只要你是一个稍微还存有哪怕一丁点浩然之心的人，都会被他的电影所感染。他电影中的义气并不像《速度与激情》系列里那样，两个大块头随便说几句貌似很man的台词，就是惺惺相惜、互相欣赏的好兄弟了。吴宇森电影里的友情是有内容的，而不是空泛地说几句我很讲义气而已，他电影里的角色有众多的细节和行为来支撑角色与角色之间的情感，让我们观众自己看到这个人的行为而说他真的讲义气，而不是流于表面的做作而已。可惜的是由于现在的太多电影拍的不好，给了很多同龄的女性观众，甚至也包括男性观众，一种错误的认知。女孩子看多了《速度与激情》，就说你们男生都很喜欢这种兄弟情啊，讲义气啊什么的，我们女生就理解不了。其实这和性别没有关系，之所以现在很多女生理解不了，是因为这些电影表现的很空洞，而且没有拍到点子上。讲义气并不是表面上的打打杀杀就完了，这其实是跨越种族、性别的情感，其实是一种人性。当你看到另一个人，无论是男是女，真的愿意为你付出一切，以真心待你，答应你的事情一定会做到，我想任何人都会觉得很感动吧。如果你是一个有良心，心地善良的人，你自然会选择像他对你那样，毫无保留地对他。这是一种人性固有的、发自内心的情感。而不是像有些女生以为的那样，男生就喜欢些这种打打杀杀的啊，大场面啊，热血啊，我们女孩子就是喜欢看看迪士尼公主，理解不了这些暴力的东西。当李sir大叫着庄的名字，拿着把散弹枪冲出去为他开枪的那一刹那，电影里蕴含的情感已经跳出了银幕，直击到每个观众的心中。
关于这部电影其实还有个趣闻，在我出生前我爸爸收藏过大量港片的录像带，有一次家里遭窃，小偷不仅把钱啊珠宝啊都偷走了，还偷走了《喋血双雄》的录像带。
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No.2 警察故事
导演：成龙
年份：1985
感谢成龙，要不是他的话没有人会认识巴斯特·基顿。感谢巴斯特·基顿，要不是他的话没有人会喜欢成龙。《警察故事》是成龙导演生涯中第一部现代电影，影史最佳动作片之一，片尾的购物中心高潮无法逾越。成龙的导演风格深受巴斯特·基顿影响，通过远景展现空间距离以突出人的渺小，拍摄危险动作时一镜到底没有任何剪辑，达到最强的真实感。
纵观电影史，上一次有人做出这样的动作，还得追溯到默片时代的巴斯特·基顿
小时候因为这部电影我只要看到自动扶梯就有想跳来跳去做危险动作的欲望。《警察故事》不仅仅是亚洲动作片的里程碑，甚至对好莱坞动作片都产生了巨大的影响。（当今好莱坞大片会抓住一切机会来撞破玻璃，说这不是受《警察故事》的影响都没人信）当年成龙欲凭借《威龙猛探》打入好莱坞却再度铩羽而归，由于对美国导演的水平感到不满，成龙决定回香港自编自导自演一部现代的动作片，于是便造就了香港金像奖最佳影片的奇迹。当看到成龙从购物中心的七层楼高跳下去时，我们便知道这部玩命的香港电影已经秒杀了所有的好莱坞大片。
关于为什么愿意为电影做出那么多危险的动作，成龙曾经说过：“很多人问我，你做完那个怕不怕？我当然怕，我说我不是超人，我只不过是一个很平凡的人，跟你都一样的，只不过是我够胆做。而且……呀，我对电影，我喜爱电影，我当电影是我的儿子。那我知道我做完以后呢，电影可以摆很久，可以摆很多年。而且看电影的时候，我可以跟我的朋友，跟我的儿子，跟我的孙子讲，以后到我八十岁，那是我！”
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No.3 监狱风云
导演：林岭东
年份：1987
人生于世上有几个知己
多少友谊能长存
今日别离共你双双两握手
友谊常在你我心里
一看完这部电影，我的第一反应是我要联系我初中最好的朋友。
影片中梁家辉扮演的角色就是一个典型的老实人，面对穷凶极恶的监狱世界，不懂得世故圆滑。而周润发扮演的角色，尽管他是一个很大大咧咧、无拘无束的人，很喜欢开玩笑嬉皮笑脸的，而且很懂得做人，但也因为他本质上也是一个善良的老实人，所以融入不到任何帮派中，自己一个人要时刻警惕聪明地在这个世界里存活。只有他一个人会去帮助梁家辉的角色，因为他人好，尽管这意味着他会给自己惹很多麻烦，但他还是不想看见这个老实人孤立无援活生生被别人欺负。然而就是这样两个绝对的好人，注定是要被别人欺负的，因为其他人都没有这么老实，为了自己的利益，永远会算计、欺负你这样的老实人。这其实和我们生活的现实世界没有什么不同。
他一直说忍一时风平浪静，可是被欺负的太过分了终于连他也忍不住爆发出来了。有次我给我妈妈放这部电影，电影放完，她眼角里有泪。
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No.4 鬼打鬼
导演：洪金宝
年份：1980
这部由洪金宝自编、自导、自演的杂糅了恐怖片、鬼片、喜剧片、功夫片、动作片、灵幻片、僵尸片等多种类型的经典作品，开创了僵尸片的风潮，并引发了后面由洪金宝监制、林正英主演的一系列僵尸片。我小学的时候在电视上第一次看到这部电影，那时候以为洪金宝只是个很有名的喜剧演员，看到编剧、导演都是他很吃惊，更想象不到他肥胖的身躯竟然可以做出那么多灵活自如的高难度动作。和别人打赌在房子里住一晚，必须得遵从高人的指示才能活到第二天早上，这个设定在小时候吓惨我了。躲在房梁上躲过僵尸的搜寻的剧情让人紧张得屏住呼吸。其实关于信不信鬼啊，僵尸啊这些灵异东西，我觉得其实和信不信UFO是一样的。小时候看到一本讲UFO的书，肯定想选边，我是加入信的那一边，还是不信的那一边呢？当然是信的话才比较好玩刺激啊！如果你是个爱幻想，渴望冒险的小男孩，怎么可能说得出我相信这个世界上一定没有鬼、僵尸、UFO、外星人这种话呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的过程拍的非常详细，就跟真的一样。还有僵尸的出现方式，以及各种民间传说和蛊术的展现，看上去都非常真实可信，营造出了一个真实的灵异世界。高潮的请神上身，孙悟空大战哪咤，红孩儿大战吕洞宾，真是激动人心。洪金宝演孙悟空就像孙悟空，演红孩儿就像红孩儿，在小时候给我留下了不可磨灭的印象。
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No.5 赌神
导演：王晶
年份：1989
小时候有次晚上十点电视上播《赌神》。我爸爸妈妈都说这部电影相当好看，好看的不得了。他们天生就是这样的人，好的东西就会夸的天花乱坠，因为他们真心觉得有那么好，特别重要。基本上大家现在在看我写的这篇文章，做的事情与他们并无不同，只不过换了个形式而已。我当时就心想，真有这么好看吗？那我一定要看看到底有多好看。但可气的是演到最关键的时刻，也就是高进恢复了作为赌神的记忆，但是以前傻子的记忆却没了，不认识刀仔的时候，竟然插播广告。我小时候总是早睡早起，都12点了，实在坚持不了只好睡觉去了。虽然那时候没看完，但《赌神》绝对是我小时候最震撼的观影体验之一，而且我真切地感受到了我爸妈没骗我，确实是相当好看，而且非常想知道高进恢复记忆以后剧情又会如何发展，故事究竟会怎样结束。王晶这部电影有学吴宇森的痕迹，比如让龙五拿双枪，学的还有模有样的，看起来很酷。商场枪战拍的非常棒，还模仿了一把《铁面无私》里的枪战敖德萨。失忆的高进在千钧一发的时刻捡起枪，仿佛恢复了记忆，灵魂附体一般，这场戏无论看多少遍都还是能够点燃我心中的火把。
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No.6 最佳拍档之女皇密令
导演：徐克
年份：1984
要说80年代的港片，《最佳拍档》系列是不得不提的经典。当成龙还在民国时代的环境中玩板凳、踢毽子的时候，新艺城的《最佳拍档》已经开启了现代时装动作片的风潮。在一部充满中国人的电影里看到007电影般的危险飞车特技，还有各式各样搞笑的剧情，恶搞经典电影的桥段，真的是百分百的娱乐盛宴。《最佳拍档》系列中最好看的一部便是徐克导演的第三部《女皇密令》，光听片名就知道这部肯定借鉴了许多007电影。一开场就见到两个007电影里的经典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大钢牙。许冠杰饰演的King Kong还爬上了巴黎的埃菲尔铁塔，与两个反派展开了惊心动魄的生死决斗。徐克将自己天马行空的想象力和独树一帜的节奏感放进了这部电影。前两部的开头都是震撼至极，但是演到最后结尾感觉都萎了，虽然也非常精彩，但是却反而还不如开头那么震撼。徐克导演的第三部个人觉得算是最紧凑、最完整的一部。而且要知道，1985年的007电影《雷霆杀机》也有在埃菲尔铁塔取景，但《女皇密令》是1984年的电影，比《雷霆杀机》足足早了一年。在这点上，香港电影竟然还领先了西方正宗的007电影，不得不说很值得敬佩。其实我小时候一直觉得许冠杰和成龙很像，发型一样，都很会搞笑，在电影里都有精彩的飞车特技，而且《最佳拍档》系列也把许冠杰拍的很能打。
其他候选电影：最佳拍档 最佳拍档之大显神通 开心鬼
No.7 碟仙
导演：楚原 & 牟敦芾
年份：1980
邵氏出品，必属佳片。想当年邵氏生产的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至极，性感香艳，cult十足。《碟仙》是一部由两个故事组成的邵氏恐怖片，第一个故事是《阴灵》，由粤语长片名导、邵氏四大导演之一楚原执导，第二个故事是《碟仙》，由因为《黑太阳731》而“臭名昭着”的牟敦芾执导。第一个故事是东方的诡异和恐怖，第二个故事是西方的血腥和色情。我非常欣赏楚原导演，他讲故事的节奏是一绝，通常是比观众的反应时间要快的，所以即便是很简单的剧情，看的时候也感觉被牵着鼻子走，一浪接过一浪，非常过瘾。《阴灵》节奏明快、画面诡异、恐怖氛围十足，吓人程度并不比现在的温子仁恐怖片差多少。而《碟仙》则充斥着大量的血腥、裸露画面，尺度之大堪比情色三级片，但是我不得不承认，看得那是真特么过瘾。最后的死法也是出人意料，血腥、暴力、黄色、cult，一个都不能少。后半段在纸上放硬币，用香烟去烧纸，以此来打赌的方式，是我看过的最有创意，最有想象力，最紧张刺激的赌博没有之一。27年后昆汀和罗德里格兹捣鼓出《刑房》这部神作，虽然灵感来源其实是因为以前磨房电影B级片经常是两片连映，但谁又能说《刑房》不是将邵氏恐怖片的模式给一脉相承地继承下去了呢？
其他候选电影：少林搭棚大师 邪 大丈夫日记
No.8 阿郎的故事
导演：杜琪峰
年份：1989
本片是对浪子回头这种故事最好的诠释。在此引用我的好朋友之晨对这部电影的短评：“从邋遢的长发到利落的短发，阿郎剪断自己的浪子岁月，剪不断的是随着岁月沉淀下来的悔恨、眷念、牵挂、守护。熊熊火光中阿郎执着的望着至爱的人飞奔而来，直到血水模糊自己的双眼。我想这幅摸样应该就是《你的样子》这首歌的最佳注脚。”发哥剪了短发回头那一下实在是太帅，也为最后的悲剧带来了强烈的伤感。阿郎这个角色基本上就是对一个真正的男人的注释。他年轻时少不更事，犯下大错。现在他只想做一个好男人。他和儿子在一起虽然很穷，但过的很开心。老婆从美国回来了，可以给孩子好的物质条件，但和孩子最有感情联系的还是他。为了孩子的前途，他宁愿牺牲自己，要把孩子赶走，逼他千万别回来。他以前确实错了，但现在的他想悔改，他企图的仅仅是原谅而已，却得不到理解。最后的第一人称视角，妻子和儿子看着他开车经过都在笑，而满脸是血的他，已没有力气回去，再与他们团聚。
其他候选电影：开心鬼撞鬼
No.9 癫佬正传
导演：尔冬升
年份：1986
曾经在初中的时候，我处于严重的崇洋媚外时期。因为那时候刚刚开始爱上电影做影迷了，就觉得外国电影拍的就是好，外国演员就是认真，外国导演就是用心，中国电影全是垃圾。那时候其实很反感小时候喜欢过的香港电影，觉得这些电影很粗糙很假，尽管在我小时候根本看不懂外国电影，只有这些港片完全看得懂。但是初中的时候在电视上看《癫佬正传》这部电影，仍然完全hold住了我的注意力，尽管我一开始是抱着给中国电影挑刺的态度去看的。整部电影看下来非常震撼，尤其是秦沛饰演的精神病在楼梯口一路被群众打的长镜头，带给人的冲击非常强。而秦沛拿刀进了幼儿园那场戏，实在是吓人至极，整个氛围的营造，恐怖感的渲染，小孩子天真无邪地在唱歌，而血腥的杀戮行为却隐藏在激动的情绪之下，随时可能爆发，可以说在西方电影中都很难找到能达到如此佳境的作品。那种你无法谈判，无路可逃，而外面的人看见了却进不去，什么都做不了的感觉，令人窒息。而在这骇人的恐惧背后，其实是由社会对精神病患者这一特殊的弱势群体的偏见和不理解一手造成的。这个世界需要更多包容和理解。有很多职业听上去不光彩，赚得也不多，但其实非常重要，而且一直有热心的人在从事，只不过是我们不知道而已。
其他候选电影：惊魂记
No.10 小狐仙
导演：陈勋奇
年份：1985
陈勋奇和王家卫果然是黄金搭档。王家卫先是给陈勋奇写剧本，陈勋奇后来又给王家卫配音乐，两人合作的作品诞生了不少经典。《小狐仙》并不是什么很伟大很深刻的电影，但她好就好在让人看得非常舒服。故事其实很简单，时长也短，节奏明快，配乐轻松，让人在短短的时间内就经历了欢声笑语和悲情泪目。这部电影表达了一个很有意思的主题：爱一个人是爱她的相貌还是真正爱她这个人？假如你的女朋友一夜之间突然变成了一个八十岁老太婆，但是她的记忆和灵魂一点没变，你还会爱她吗，你还愿意和她接吻，甚至上床吗？如果真心爱一个人，爱的是她的灵魂，那么无论她以什么形式出现你都会爱她吗？这部电影充满了在别的电影里看不到的爆笑笑点，而且很纯净，并不像90年代的无厘头那么浮夸，里面的爱情真挚动人，结尾也是给人遐想联翩，回味无穷，是一部不容错过的爱情轻喜剧。
其他候选电影：猫头鹰
以上就是我私人最爱的十部80年代港片。没有什么所谓的最好、最坏的电影，只有最喜欢和不怎么喜欢的电影。所以我选的十部也只是一个参考而已，每个人都有自己会选择的十部，如果愿意分享的话，希望会有更多的人展示出自己的十个选择。