㈠ 有哪些展现人性丑陋的电影推荐一下
1. 《西西里的美丽传说》
这是一部以二站为背景的电影，此时的西西里正处在战争的阴影中，玛丽莲的丈夫便是军队中的一名士兵。玛丽莲生的极为美丽。西西里的所有人都为她痴迷。但是大家都知道玛丽莲是有丈夫的，每个人就只有色心没有色胆。但是不幸的消息传来，玛丽莲的丈夫战死在战场，玛丽莲成了一个寡妇。男人们一边脱帽以示哀悼，但内心都在想着如何将她占为己有。玛丽莲陷入了一场牙医与士兵的纠纷中，二人因为她大打出手。牙医的妻子将她告上了法庭。玛丽莲请求律师帮她，律师帮她成功洗脱了罪名，但是玛丽莲付不起高昂的报酬，律师威胁她最终得到了她的身子。此后一传十，十传百，玛丽莲成了有名的荡妇。她的父亲不许她进家门。政府断了她的供给，律师也抛弃了她。最终压死她生命的最后一颗稻草来临。她的父亲死在了飞机的轰炸中。
为了生存，玛丽莲，用身体色诱德国士兵已获得生存的资源。她真的成了一个荡妇。最终二战结束，德国士兵离开了西西里。玛丽莲被当地的妇女们拖到街上扒了衣服，并进行暴打。此时，那些愿意给她打火机的男人们。却都成了缩头乌龟。玛丽莲离开了这座伤心的城市。没想到，她的丈夫并没有战死，只是断了一只手臂，被囚禁在印度，二战结束后被释放回了西西里。丈夫成功找到了她，二人又回到了西西里。当地的妇女当她们发现玛丽莲也长了皱纹的时候，也和她们一样是有丈夫的时候。又可笑的接纳了她。
2 《小武》
这是导演贾樟柯的一部早期作品，影片的主角也叫小武。主要讲述了扒手小武在接连失去友情，爱情，亲情，后最终被捕入狱，成了一个没有自由的人的悲惨故事。
小武起初有一个和他一起偷盗的好朋友小勇，二人相约在对方的婚礼上会送一大笔钱做贺礼。此后二人的故事截然不同，小勇抓住了时代的机遇，成了人上人。而小武依旧是个扒手。小勇即将娶一个城里的姑娘为妻。他并没有邀请小武来参加婚礼，他嫌弃小武是扒手的身份，并为当年做过扒手而感到羞辱。可是小武还是偷了一大笔钱给小勇做贺礼，小勇嫌弃全是偷来的，与小武骂了起来。二人从此友尽。
失去友情的小五来到了一个KTV撒气，认识了一个叫做梅梅的姑娘。也许是二人都是生活在 社会 底层的边缘人，二人互生了好感。小武甚至拿出了全部家当，买了一个求婚戒指。可是梅梅深知小武不是一个可以托付终身的人，当一个有钱人找到她的时候。她选择抛弃了小武，离开了这座城市。尽管小武在梅梅生病的时候给了无微不至的照顾。但他俩的爱情终将被现实打败。
失去爱情的小武心灰意冷，连偷盗的心思都没有了，在这个小镇中，她已经生活不下去了。他选择回到了老家，和父母住在一起。他将手中唯一的那枚戒指送给了母亲。可是没想到母亲却转手将戒指，送给了他弟弟的女朋友的手中，这让小武很不开心，冲着母亲发了脾气。父亲早就看不惯他，提起棍棒变打了上去，小武被打出了家门。他的父母也选择抛弃了他。
接连失去友情，爱情，亲情的小武，为了在这个小镇上能够继续生活下去，继续做了他的老本行扒手，可是这次幸运没有降临，他被捕入狱。小武是90年代末，那些没有赶得上时代发展的人的一个缩影。他们最终被这个 社会 所遗弃。
3. 《金福兰杀人事件始末》
女主金福兰原本是一个阳光纯朴的农家妇女，可是本却生在了一个完全没有人性的环境里，在男权主义下的变态顺从者的姑姑。禽兽不如殴打她的变态丈夫。脑子里只有性的小叔子，满脸写着尖酸刻薄的农村妇女。金福兰在这样的家庭中生活着。她忍受着一切的屈辱。她活着的唯一希望就是她的女儿小燕，她相信她的女儿会像她的朋友海缘一样，成为一个城里的人。可是这唯一的希望，却被她的丈夫虐待致死，而她的朋友海缓却选择了冷眼旁观。她崩溃了。
于是她举起了镰刀，演片的后半段是她杀死了全部的人。没有一丝的犹豫，她成了复仇女神在她复仇的那个片段，我恨不起来她，只觉的她很可怜。可见，这部电影的感染力有多强？
以上三部赤裸裸的表现了人性的黑暗，建议观看时做好心理准备。东野圭吾的作品《白夜行》中说 “ 不能直视的东西，除了太阳，就只有人心了 ”。
2017年，李钟硕出演了一部电影叫《V.I.P.》，这部电影让我感到人性真的很丑陋。
该片主要讲述了朝鲜高官的儿子是连环杀人案的嫌疑人，但因为受到上层的保护，让抓捕他的过程变得非常困难。
其中两次已经抓捕成功，却由于政治原因，又被韩国国情院的特工成功带走。
最后，这名特工也无法忍受这位官二代的恶行，终于出手，伸张了正义。
李钟硕在片中出演这位朝鲜高官的儿子。
这个角色与他从前在电视剧里所扮演的角色有着天壤之别：极其暴力、凶残、甚至变态。
据说，这个角色是李钟硕努力争取来的，就是为了让自己在表演上有所突破。
张东健在片中出演了那位国情院的特工。
这位特工在片中经历了一段非常曲折的心路历程，人物个性也比较复杂。
不过，张东健的演技还是很过硬的，表现相当到位。
坦白说，这部影片看完以后，会让人不太舒服。
因为有许多镜头太过暴力、血腥，而且会让人感慨：为什么人性会丑陋、恶毒到如此程度！
所以，感兴趣的小伙伴儿可以找来看一看，不过，我是不会再看第二遍了。
很高兴回答你的问题：推荐10部：如下
一、铁男
一个拍广告片起家的导演冢本晋也，两年的时间，拍成《铁男I：金属兽》，集监制、导演、编刻、摄影、音乐、美术、剪接、演员八职于一身。影片错综复杂的故事情节，以及触目惊心的视觉效果，描绘了一个肉与金属合而为一的混合体，人的躯体里满是弹簧、铁丝、焊料以及各种废铜烂铁，寓意了一个你所不能控制的金属时代的到来。
二、索多玛120天
萨德的小说，帕索里尼的作品，传说中的禁片。导演拍完这部电影之后，激发了反对者的愤怒，而被枪杀。墨索里尼体制的最臭名昭着的一段史实——“萨罗共和国”，在这段统治期间，有72000人惨遭屠杀，40000人被截肢，大量的人被送入集中营，一大批妇女，少年被奸污或鸡奸。总之，你视觉所能承受的极限所有的感官刺激与想象空间都将在这部电影中得到证实，不可不看，却不可再看。
三、闪灵
一个正常斯文的人是如何改变自己呈现出最深层次人性？可能是封闭的环境，也可能是其他灵异的环境。举世无二的导演库布里克，一个天才所撰写的剧本，以及一个正值颠峰的杰克•尼科尔森，一部前所未有的经典终见天际。一个老实作家在一个封闭的旅馆开始写作，从而受幽灵影响而成为凶残的杀手，《闪灵》可以说是无法被超越的。
四、狼溪
真实的事情改编成为电影，就是一个好的题材。每年澳大利亚有近3万人失踪，最可怕的不是野兽，而是人变成了野兽。三个背包客，被逐一屠杀，你总以为结局是将兇手绳之于法，然而那只是电影的处理手法，真实的情况总是兇手逍遥法外，你掺死荒野。
五、电锯惊魂
想想这部电影的情节都会让人不舒服，杀手设计了一个神奇的圈套来让人体验生命的可贵。两个人只能有一个活下去，这个时候不光是绑架和圈套设计人本身具备可怕的兽性了，而是参与到这个恐怖 游戏 中的两个人不可避免的因为生存需要而从人转变成兽。人暴露出的潜能是可怕的，人性可能是更可怕的。
六、邻人13号
善良的小孩在小时侯都可能经受过同学的欺负，逐渐的将一个人的性格催化成为两个人，一个是外表正直善良的青年村崎十叁，而另一个就是凶残的13号。改编自井上叁太原作的同名漫画《邻人13号》，一个人的两重身份，当他成为13号的时候，代表是残暴、冷酷，和更为恐怖的报复。值得一提的是着名导演三池崇史，以SM形象出现片刻，被13号凶残解决，使整个影片有一种强烈的黑色幽默感。
七、人肉叉烧包
黄秋生大热的电影《人肉叉烧包，黄秋生凭此一举拿下金像影帝，并且这部电影之后，香港电影进入了长达十几年的低潮期。情节比较简单，澳门真实事件，为了侵占饭店而将店主一家做成人肉叉烧包来出售，香港电影的经典，一样难以超越。
八、午夜守门人
有个人这么说，《午夜守门人》表现的是世界末日观念中的性，它想说明的是人类的性欲是令人作呕的，人的兽性会不时出现。它是要用战争的负罪感来说明性的负罪感。纳粹时代的人和人的关系是如同人和充物一样，占有和被占有。被占有的人就像动物一样失去了基本的认知能力，追求人本能的欲望，而占有者也一样，只是追求动物最本能的欲望。值得一提的是本片的海报设计，是绝对经典中的经典。
九、法国悲情城市
人们总是说这是一部女权主义至上的电影，但是母系 社会 的时候，我们还未进化为人的高级动物，可能这也正是兽性的一种萌芽。这部电影到处被限制和被禁，只是因为里边的性镜头全部是真枪实弹。被强奸而报复 社会 ，一路飚歌天涯。像极了〈末路狂花〉，但是这部电影更是对那些传统分级制度的挑战，从电影到反电影，就如同现在的 社会 到反 社会 一样。
十、沉默的羔羊
“众生是羔羊，上帝是牧羊人……”，和〈七宗罪〉一样，从宗教信仰开始探究的内心。警察为了追查一个杀人狂魔不得不救助于另一个更高明的杀人狂魔，所有人的视线都被安东尼•霍普金斯所扮演的“食人狂”之称的连环杀手、精神病医生汉尼巴尔牵扯的一举一动。当“野牛比尔”被击毙的时候，一个更可怕的事情出现了，汉尼巴尔逃出了监狱。然后才有了〈汉尼巴尔前传〉以及〈红龙〉
这部电影就是《熔炉》，向人们赤露露展现人性的丑陋，让你震撼到无法接受，但这却是真人真事！
来自首尔的哑语美术老师仁浩，来到应聘他的慈爱聋哑人学校。刚进学校不久仁浩就发现学校笼罩着压抑的气氛，随之他意外目睹了校长行贿警察，教导员毒打学社，宿导溺罚小女孩，一幕幕、一层层向你展开人性的丑陋，当邪恶的力量渗透到学校的每个角落尤其是当权者手中，学校内的孩子犹如菜板上的肉任由他们宰割！
当时搜高分电影，就看到了这部《熔炉》，完全没明白片名的意思，仍然记得当时看完后那种让人透不过气来的低沉，缓解了两三天才散开。
不过，后来这部电影里面的两个演员都出名了，其中最出名的就是剧中的未成年矿工元凤鸣，他的饰演者，是当年只有16岁的王宝强，估计是王宝强第一次演电影，形象非常青涩；另一个是剧中的坏蛋之一饰演者李易祥，光说他的名字，可能有些朋友并不知道，他就是黑道电视剧《征服》里面扮演杀手金宝的那个人。
话说两个坏蛋在私人小煤矿打工，矿上管理很乱，平常死人是常有的事。两个人动了歪心眼，专门拐骗流浪的，无依无靠那种人，冒充自己的亲戚来矿上挖煤，然后在井下把人弄死，再制造矿难现场，向矿主讹钱，屡试不爽。
而他们杀人讹钱的目的，竟然 是给老家的孩子交学费，养活家人。折射出了人性的黑暗与矛盾。这部片子是以小说《神木》改编的，上映后，反响很强烈。二十年前的 社会 ，《盲井》反映的是某些领域赤裸裸的现实，演员的表演真实自然，方言出演，完全象是一部写实的纪录片。
据说，此片上映后，有些偏远地区的人就是看了此片，才找到了发财致富的门路。 另外，这部片子里面还有坏蛋领着王宝强去街上小按摩店的镜头，尺度有点大。种种原因吧，后来这部片子就不好找了，也不知道是不是禁了。
影片最后，宝强运气好，没死成。两个坏蛋却阴差阳错，死于真正的矿难，也算是恶人有恶报了吧！
这是一部真正的恐怖片，比鬼更可怕的往往是人心。我们的女主从喧嚣的城市逃进小镇，镇上虽然贫穷但也如世外桃源一般。女主就这样在小镇安顿了下来，但后续的发展确是女主万万没想到的。女主被一个人强暴之后，悲剧的序曲拉开，噩运正式上演。
㈡ 为什么,我觉得香港电影很讨厌
每个人的喜好各不相同，你讨厌不一定别人也不喜欢。但这也很正常，每样东西都不是完美的，不可能所有的人都喜欢，有人爱必有人厌！
比方说你认为古惑仔是垃圾片，我却非常推崇此系列影片，古惑仔的迷人之处正是在于以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧。毫不掩饰的对财富的渴望以及古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。
古惑仔1结尾时，山鸡带回一帮台湾人马的惊喜，小警察开枪打死黑帮老大的偶然，垂暮老人静卧于厮杀街头的安详，都细腻而又富有戏剧性的传达出市井古惑仔的生活状态。
可以说古惑仔系列较为详尽的描述了香港小混混的真实生活，从中人们可以看到香港社会底层的生活面貌。观众们随着影片的推进能够强烈的感受到小人物在危难时刻迸发出的人性光辉一面，尽管他们只是些不务正业的流氓痞子。
最然本人非常喜爱该系列，但反对青年观众的盲从，毕竟人们是看电影不是学电影！
至于你为什么讨厌香港电影，还是那句话个人喜好不同，但也请冒昧的问一句你是不是到了叛逆期了？有空的话建议你看看第十放映室里的香港影片介绍，不强求你立刻喜欢，但也许能让你对某些垃圾片有所改观！
以上仅代表个人观点，部分内容乃摘录其他文章，楼主有兴趣的话就看看吧。
㈢ 为什么香港以前拍了许多的关于僵尸题材的电影
一)
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本端口观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法，转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫。喜剧。灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》。 (二)
僵尸家族
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”。——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位(同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》)。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。同时也正是由于《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。。 僵尸家族2
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。 (三)
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
㈣ 自由已失，人性未泯！香港电影史上十大监狱题材电影！
香港电影可谓是无所不为，任何题材的电影都敢拍，这也是我们喜欢香港电影的主要原因，尤其在九七之前，那个时代香港电影题材丰富多样，暴力、江湖、情义、堕落、希冀......哪怕是限制级的也毫不避讳，此时期的商业电影已经具备了无孔不入的特点，其中监狱影片也是这个时期香港电影比较成功的产物之一。电影将政府的一些阴暗面和服刑人员贱如猪狗的人权赤裸裸的展示在荧幕上，当时估计也只有香港电影敢如此大胆！87年的《监狱风云》横空出世，引发了一系列监狱题材电影的跟风，不过真正算得上经典的也就那么几部，我们就来盘点香港十大监狱题材电影。
第十名：死亡监狱
影片讲述了囚犯决定与Richard拼个你死我活的故事。Richard乃岛上最高的当权者，他深信严厉苛刻管治才能令囚犯驯服，于是对囚犯便如狗一般看待，也为他们改了狗的名字，憨狗、热狗、皮狗、黑狗、肥狗便是他的杰作，他们在岛上过着惨无人道，人狗不分的监狼生涯。面对如斯苛刻的生活，他们对从前的错误早已深咎痛悔，无奈却已踏上此条不能回归之路。一次，人缘甚佳的老者皱皮狗被Richard借故杀死，引来众囚犯积压的怨恨爆发，他们决定与Richard拼个你死我活，一场火爆的大暴动即将爆发。影片反映了服刑人员毫无人权的监狱生活，结局凄凉，以至于整部影片看完，很多人都有一种挥之不去的酸楚感，久久不能平静。
第九名：黑狱断肠歌2之无期徒刑
由梁宏发执导，吴镇宇、何家驹等主演的黑帮动作片。
影片讲述了讲述了狱警与律师的妹妹成为爱侣，却被狱长强奸而自杀。狱长的凶残成性，引起监狱暴动。相对于第一集，第二集的格局完全是低成本的制作，场景及卡士都不强劲，全片很大程度是靠吴镇宇的个人魅力支撑。此片的故事十分公式，不外乎是写监狱内囚犯被疟待的遭遇，不过今次特别强调狱警丑恶的一面，除了容锦昌外，全片的狱警都比囚犯更邪恶，而且十分阴险，恐怖非常。全片疟打场面不算太多，但是狱警的罪行如收黑钱和强暴少女等就比疟打暴行更贱更令人发指。反而众多囚犯就比较温和，最恶毒如何家驹等都较有人性，非如《监狱风云》般冷血无情。
第八名：监狱风云之少年犯
是《监狱风云》系列剧情片之一，由郑伟文执导，梁烈唯、雷宇扬、吴瑞廷等领衔主演。
第七名：女子监狱
由林德禄执导的剧情片，郑裕玲、冯宝宝、夏文汐等领衔主演。
影片讲述了何家慧在结婚当天，因错手伤了她未婚夫伟良的债主而被判入狱，在女子监狱中，她虽然认识了白蔷薇、亚琴等不少好朋友，但同时也受到多方面的不公平对待，包括山东婆不断欺压，令她感到身处于人间地狱。她正直不阿，而且善良坚强，忍受不了这样的生活时候，恰逢一次出逃的机会，没料到同仓的琴的儿子也跟在里面。明明可以逃狱的她为了救龙龙折回，又再次受到狱警连同山东婆的欺负，她奋起狂反击，而偏偏在这时她得悉自己怀孕的消息。最后在狱警的长期欺压和监狱中犯人之间的争斗中，阿慧赢得了大家的尊重，最后再一次暴动中，犯人们一起见到了狱政署署长，得到了应有的人权，阿慧也平安地完成了服刑回到了家人的身边。此片大牌云集，影片制作也算中规中矩，不过女人打架终究是抓抓挠挠而已，矛盾都没让人很恐惧的那种。不过夏文汐的角色真可谓是“烈女”一枚，气场强过大姐头啊！
第六名：第一茧
由梁本熙导演，刘德华、吴家丽等主演的黑帮剧情片。
影片中吴家丽在片中挑大梁，电影其实主要是通过讲述回忆的方式展开WINNIE入狱前的生活，狱中的各方势力各怀鬼胎，狱警想要平静，就要拼命镇压冒泡的女囚，却又不得不平衡各方势力。任何小的环境下面都会有小群体，尤其是在监狱这样一个特殊的环境里面。每个人都在为自己的梦想而拼命，却最终仍不得不从于命运。因为袭警，偷窃入狱的小妹是一个富家女，老爸是一个名气很大的富豪，却一样受到狱警和狱霸的百般折磨，生死未卜；少女玉凤深爱着ROBERT，甘愿为他出生入死，一心想着出狱后和他过上幸福生活，却不知自己只是ROBERT的一颗为老大复仇的棋子，最终就在出狱后的监狱门口惨死于ROBERT的越野车下；大肚女囚也算一个悲情人物，前半生靠卖身过活，后半生就要和将要出生的孩子和丈夫过上正常生活的时候，却阴差阳错惨死狱中；男人婆是狱中一霸，千方百计折磨新人，最终谋划越狱却被摔死。WINNIE最后顶替玉凤受罪，进入了监狱中的“死亡地域”，继续她没遇到玉凤前的孤独生活。这部电影就是把人生遇到的各种困境进行放大，展现人生的诸多无奈。
第五名：火烧岛
由朱延平执导，成龙、刘德华、洪金宝、梁家辉、庹宗华、王羽等领衔主演。
影片有着一个超白金的豪华演员阵容，记得小时候，那时的录像厅老板都会在黑板上写上一个片子的主演，以吸引观众，这个片子的明星都写不下了，但是电影本身剧情漏洞多多，整体粗枝大叶，除了暴力展示之外没有太多的商业亮点，该片主要讲述警官黄伟受命调查一件涉及警员犯罪的案子，为搜集证据，黄伟犯险入狱。火烧岛典狱长治下的监狱充斥着暴力、不公，以及制度化的犯人殴斗。黄伟很快在狱中结识了室友小朱和因思念儿子多次越狱的刘世杰，并经历了帮派人物大林的入狱洗礼。台球选手大锤因误杀帮派大哥之弟钢珠入狱，大林受命向大锤复仇，此事被狱中大哥桂老大调解。黄伟、大锤、钢珠、刘世杰等四人被典狱长吸收进入“清风队”，在执行暗杀任务的过程中，黄伟意外的发现了自己追查多时的幕后真兇。严格意义上来说，此片算不上完全的监狱题材电影，不过片中对监狱里的帮派斗殴以及监狱生活描述的还是不少！
第四名：黑狱断肠歌之砌生猪肉
由邓衍成执导的犯罪片，由梁朝伟、张文慈、林国斌等主演。
影片主要讲述了一名充满正义感的记者程安因为在报纸上揭露警察的贪污行为而被华探张耀祖栽赃藏毒而入狱的故事。片中的“砌生猪肉”是陷害、嫁祸的意思，六十年代的香港警界贪污成风，导致黑狱重重，《正报》记者程安（梁朝伟 饰）撰文揭露警界黑幕，然后被生生陷害入狱，受尽大佬们侮辱，程安凭借正气与知识为犯人声张权利，逐渐获得大佬们尊重，狱中生活有所好转。作为监狱片，影片中所有该有的元素全都具备，还增加了许多酷刑奇观，奇风异俗，有些奇趣。梁朝伟作为知识分子，在狱中受尽苦难和凌辱，后来在狱中融入环境，与人建立起友谊。吴孟达是个监狱通，讲述了狱中种种怪诞行为的来龙去脉。与《监狱风云》不同的是，主人公身陷囹圄之时，没有以暴抗暴，而是进退有据，以智慧取胜。影片比较可看的部分，主要是那些折磨人的酷刑，还有就是大明星梁朝伟的精湛演技。此片算得上真正意义上监狱题材电影中比较上乘之作了，告诉人们在绝境中不一定要靠反抗才能求生存，进退有据，以智慧求生存才是好手段！
第三名：力王
由嘉禾电影有限公司出品的动作片，由蓝乃才执导，樊少皇、樊梅生、大岛由加利领衔主演。
该片在监狱题材电影中比较另类，讲述了力王在监狱中饱受警察的压迫，最终发怒反抗，杀死狱长而逃脱监狱的故事。力王在狱中替潺弱但心地善良的老囚犯老马（曾近荣饰）申张正义，并揭穿了幕后贩毒主脑正是狱长本人，还将罂粟田烧光。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王。这是一部大快人心的电影，同时也是一部灰暗的黑色电影，监狱对人性的残酷折磨，其手段之丑恶怪异，都让人看得目瞪口呆，可是透过黑暗暴力的表象可以注意到它“反抗体制，力争自由”的主题。《力王》血腥暴力到无以复加的地步，蓝乃才将一幕幕血肉模糊的搏击场面奉献给观众。影片在最大限度上挑战了观众视觉和心理的承受极限，虽然该片可以化为动作片的范畴，但影片所具备的重口味杀戮场景和超越现实的武打设计，是完全可以看做邪典电影的仙风道骨。本片在营造割肉绞筋、开膛破肚和脑浆涂地的血腥效果上一板一眼的照搬原着漫画，如此极端的影像在20世纪90年代香港影坛独树一帜，这也使得影片成为港片历史上自实行“电影分级”之后第一部因过度暴力而被列为三级的影片。
第二名：监狱风云2逃犯
由林岭东执导，周润发、徐锦江、陈松勇等领衔主演的剧情片。
影片是《监狱风云1》的续集，主要讲述了因误杀妻子而被捕入狱钟天正和狱中两大帮派及狱队长的恩怨故事。钟天正（周润发饰）因误杀妻子而被捕入狱，在第一集中由于和管教（张耀扬 饰）的冲突，被延长刑期。狱中分为两大帮，大陆帮以大圈龙（陈松勇）为首，以树立威势与香港帮时有冲突。鬼欲收买大圈龙不果，故对龙怀恨在心。年初一正当庆祝之际，香港帮与大陆帮突起混乱，鬼派狱警镇压。鬼欲利用犯人骷髅头殴打正泄愤，过程中骷髅头错杀另一囚犯，鬼于是教唆他诬害龙，在如此含冤不白下龙毅然逃狱。另方面，鬼又指使骷髅头散播谣言，谓正出卖龙，大陆帮于是誓要对付正，正为自救被迫逃亡。正往孤儿院欲接良仔一起离港，可惜事败，被送回监房。鬼遂借此借刀杀人，调正往大陆帮监仓内，危急存亡中，正只好借放火逃出仓外。两帮犯人怨恨更深，一场大打斗随即展开，一番越狱风雨后，阿正最终还是回到监狱，但这个却为自己懂事的儿子阿良感到高兴，并称儿子为“良哥”。续集虽然仍以监仓，囚犯为发展的主题，但在导与编的刻意安排下，打斗的背后仍渗透着一段令人难忘的友情，正如玛莉亚所唱：“人生于世上有几个知己，多少友谊能长存……”
第一名：监狱风云
由林岭东执导，周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的剧情片。
影片讲述了监狱中的犯人、黑帮以及典狱长之间的恩怨情仇。中国监狱黑幕电影中以林岭东导演的本片最为着名，这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖。本片以写实手法对监狱的聚焦，成为了《监狱风云》这部电影最为出色的着点所在，在那乍看平静的监狱生活下所暗藏弱肉强食的生存法则，电影将一个微缩版的江湖社会在这囚禁之地呼之欲出，于此中不仅用残酷的黑暗将社会阴暗面以深刻的揭露，更值得一提的是，周润发与梁家辉饰演的阿正与阿耀，他们在狱中的桃园之谊，则如同划破黑暗的一缕微光，带有浪漫主义色彩的侠义，为人感受到希望与正义的光芒。 监狱本是一个法制空间，虽有种种关于监狱生活的耸人听闻，但是主流媒体对于监狱法制形象的正面塑造一直左右着受众的视点。而在林岭东的电影世界里，港英当局的监狱成了一个充斥着压榨的法外王国，林岭东不仅向观众展现了这个人所少知的王国，而且赋予了它真实的质感，令受众在愤怒中观看，握着拳头离场。本片不但能带来强烈的视觉冲击力,对人性善恶美丑的剖析和社会阴暗面的揭露往往也更具深刻性。影片中周润发与梁家辉精彩演绎的震撼程度不差暴力版肖申克，张耀扬饰演的杀手雄更是令人不寒而栗，难以忘记。
结语：由于监狱是一个特殊的环境，以监狱为背景创作的影视作品的也相对比较局限，但是其特殊性和极端性使得这里的矛盾冲突更为集中和强烈，它们或反映监狱生活的残酷，或剖析人性的善恶美丑，或揭露社会的阴暗面，但它们都有一个共同点，警示人们好好珍惜眼下的生活，不要行差踏错，遇事别冲动，生活中谨记“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”！这才是监狱题材电影所要传达的真正主旨！
㈤ 三狼奇案：一部非常残忍又恐怖的电影，无情揭露了人性的阴暗面
文：宿夜花
说实在的，一般来说，就我个人而言，我是不太爱看一些诸如恐怖片、犯罪片、奇情片的类型电影的。
理由非常简单，香港电影的优点与缺点，都集中在这类电影中。因其创作环境不受限、题材宽泛深广，总是会揭露一些避而不谈的真实世间百态、直戳人心的痛点；也正因如此，很多跟风、媚俗、浮夸的粗制滥造之作，招摇过市。
《三狼奇案》作为奇案题材的翘楚，因其根据真实案例改编——香港“十大奇案”之“三狼案”，本身是具有很强的现实意义的。
而将现实案例搬到大银幕的过程，影片既没有完全采取纯纪录式的“再现”，也没有制造过分的噱头吸取关注，而是将重点放在如何通过这个故事去体现 社会 意义、并对真实的人性进行无情揭露与鞭挞。
01
影片的编剧麦当雄，对于很多人而言或许略显陌生。但《黑金》中梁家辉“谁赞成谁反对”的名场面、黑帮传记史诗《跛豪》，皆出其手。
在《三狼奇案》中，剧本的扎实严谨，与演员的特色表演，相辅相成，共同使得影片的人物活泛起来。演员本身形象气质，与原型的直观差异，可以看出影片人物塑造方面源于现实、异于现实的“再度创造性”。
“三狼案”案发在1959到1961年间的香港，3位兇手为李渭、马广灿和倪秉坚。1959年6月19日，富商黄锡彬儿子被三狼合伙绑架，曾一度逃脱，但不幸坠亡。直到 “蛇仔明”出现后，案情有了进展。原名邓伟明的“蛇仔明”，亦是帮凶，交代了全部真相。
香港电影在快节奏的演员分工模式下，养成一种高度自觉的角色匹配方式。这在《三狼奇案》中有着非常明显的体现。
三位主演中，梁家辉作为形象可塑性最强、气质延展力最广的“千面”影帝，银幕角色是最富于变化。因此，相对来说，郑则仕与徐锦江的角色离各自最擅长的角色距离更近。在此基础上，梁家辉可以更好地配合二人、创造火花四射的对手戏效果。
马二灿（郑则仕饰），是一个末流剧团的化妆师，子女众多，挤在一个杂乱无序、暗不见天日的棚户区小屋内。郑则仕演活了底层父亲谨小慎微的窝囊状态，爱妻爱子女，却苦于没本事，只得成为亲邻嘲笑的对象。
邓子敬（徐锦江饰），是一个驾驶教练，单身一人，全部期望是为了让年迈母亲过上幸福生活。他的性格毛躁、鲁莽、粗野，但在母亲面前又像个永远长不大的孩子。
李怀（梁家辉饰），是富商黄锡金（原型是黄锡彬）公司内的一名普通职工，地位卑贱，薪资微薄。非但如此，终日受尽黄氏父子的刻薄傲慢、颐指气使，郁郁寡欢。慵懒的体态，百无聊赖的眼神，嘴角不经意流露的憋屈与无奈，梁家辉用细节把一个底层小人物压抑憋屈、自卑无奈、满腔愤怒的状态塑造得栩栩如生
三人在孩童时代便效仿刘关张“桃园三结义”，成了“有福同享有难同当”的生死之交。
02
比之选角上的出色贴切、演员得心应手的对手戏搭配，影片情节的展开方式与节奏是影片更为关键的地方。
三人内心潜在的戾气、邪恶、贪婪、张狂的人性阴暗面，是如何释放的？
在影片的起初，三位小人物纵使活得憋屈压抑，但他们内心潜在的狂躁心理、暴力倾向是处在一种自我调节与压制中的。他们会搞点恶作剧、施点小破坏、过把嘴上之快，借此发泄生活中的愤懑，但却不敢做出越矩行为。
当李怀被老板解雇，他到了濒临崩溃的边缘、压抑到了极点，他内心潜在的攻击性与破坏欲便浮出水面。而这一切，正亟待一个突破口释放。
于是，三人绑架黄老板的儿子、趁机勒索，见勒索不成又继而绑架黄老板，最终敲诈到了50万赎金。
终究，嗜赌成性的“蛇仔明”做了污点证人将事发经过全盘托出。被判死刑的三人，在人生的最后岁月开始反思自己的人生。
大限将至时，三人的性格开始“反转”。
03
影片的犯罪场面固然是残忍的，但最让人深感恐怖的是——三位主角对自己内心的邪恶想法与阴暗心理无法理性地支配，任由自己的贪婪之心、原始兽性膨胀壮大而难以摆脱。
电影的主题也远远没有止于“天网恢恢疏而不漏”的“劝世歌”般讽喻警世的标准模式，更是试图去反映更宏观层面的现实问题。
这是80年代香港电影“平民视角”的一种彰显（香港电影的主要观众也源于“市民阶层”），正如成龙那部里程碑式动作片《警察故事》中：富贵者操纵着一切的 游戏 规则，底层劳苦人成了玩弄的对象。
本片中的对人性的揭露是较为理性且客观的。
片中的三位主人公，既不是尽善尽美的圣人，也绝非道德沦丧的奸佞小人。他们只是活在底层的普通小人物，在某个瞬间、某个场合，因为某个巧合，释放了自己内在的暴戾与邪恶，而一旦“恶”的阀门打开，便覆水难收。
作为一部类型片来讲，影片在一些恐怖氛围、残忍场面的刻画上是极尽生猛的。跳出类型片的框架来看，电影引发的思考仍旧振耳发聩。
小人物如何改变命运呢？
影片中的三个活在 社会 底层的边缘人，当他们走投无路、深感无力与绝望之时，对出人头地、改善生活的渴望，冲昏了头脑。他们决定铤而走险、亡命天涯、孤注一掷，结果终究是逃离不了 社会 与内心的双重惩罚。
无论是什么处境、什么情形，都不是行为越矩的理由，试图赢得他人尊重，终究应当怀有敬畏之心。
㈥ 为什么香港要拍一些恶心的电影
有时候人是需要刺激一下的，人的神经被绷紧，然后再放松，可以起到调节身体、精神的功效。
就像人工作累了，出去做下运动一样。
当然，那些电影，好多的港片，价值观不行，对社会、对青少年的影响不好，特别是青少年没有分辨能力，分不清电影里面的真与假，以为现实就可以那样，造成了一些恶劣后果，这也是光定总局审片的初衷，但是管不到香港啊。
香港的商业片为了卖座，有时真的是不设下线的。
㈦ 为什么最近香港的喜剧电影给人感觉都很弱智
不只是最近，你如果能拿掉时代滤镜，就会发现香港的电影，其实很多都很弱智
以前在论坛交流时发现有这种感觉不止我一个，可能是观众长大了吧，所以觉得很多电影变幼稚了，一些根本没必要的情节，一些看起来像是纯粹拖拖时间的剧情
看一群傻逼硬生生把30分钟的剧情用自己的脑残举动延长到一个半小时
小时候看觉得很有意思，长大后重温发现根本看不下去，尴尬无脑的一批
有这种观感的甚至是一些影帝影后的电影，有点相信网络传言，明星以前被黑道威胁拍烂片
最近重温一部非常有名的演员演的恐怖电影，硬生生被尬到关了，剧情难看，抄袭国外经典角色，剧中演员各种弱智表演，不合时宜的搞笑段子，男主角在我心里原本是神，但这部电影把他从神坛拉下来了，现在都感慨他也拍过这种烂片啊
港式无厘头不是每个人都能驾驭得了的，也不是每种电影都适合的，不指名了，我怕被骂