❶ 香港电影没落了吗原因是什么
香港电影兴起于70年代，在80年代至90年代中期达到鼎盛，在当时世界电影中有着重要的影响力，世界电影只要看两极，一个是代表西方的好莱坞，另一个就是代表东方的香港。
但是到了90年代后期，香港电影就开始衰落了，从之前年产量几百部影片，到后来的不足50部，一下子从天堂回到石器时代，纵观个中原因复杂。有人说是回归后才导致港产片衰落的，个人认为港片衰落与香港回归中国没有半毛钱关系，回归后香港文化与教育各方面都没受到大陆多少影响，看看如今的“港”就知道了。
在当时，97年的亚太金融风暴重创香港，电影行业受此影响也极大，但这也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韩国电影娱乐业与印度电影的崛起正在之个时期前后，难道韩国与印度没受当时金融风暴影响吗？其实韩国当时所受的创伤比香港更重，这个时期韩国电影娱乐能崛起正是由于有政府的大力推动与支持，香港电影衰落最重要的一点就是香港当局的政策太宽松了，用今天的话来讲就是没有重视电影行业的转型与引导，最终没有跟上时代变化而衰落。
在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名着，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。
当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。
若问香港电影何时雄风再起？那就要它投胎重头来过了，在当时成龙周润发等明星的当打之年都没有续写辉煌成功，如今若再论，何其之难？人才断档就是最大的短板，连香港TVB这家“明星大学”如今都揭不锅了，港片复兴，路漫漫长。
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《一落千丈：波音大调查》
导演: 罗瑞·肯尼迪
编剧: 马克·贝利 、 凯文·麦卡莱斯特
主演: 莱斯特·赫特 、 玛丽亚·巴尔蒂罗莫 、 Peter Jennings 、 切斯利·舒伦伯格 、 理乍得·恩格尔 、 Peter A. DeFazio 、 唐纳德·特朗普 、 赵小兰 、 Ted Cruz 、 Andy Pasztor 、 Zipporah Kuria 、 Dennis Muilenburg 、 John Cox 、 Michael Stumo 、 Richard Blumenthal 、 Rick Ludtke
类型: 纪录片
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2022-02-18(美国)
片长: 89分钟
在《一落千丈：波音大调查》这部令人不寒而栗的纪录片中，曾获奥斯卡提名的电影人罗瑞·肯尼迪揭露了企业对问题的漠视和贪婪如何导致两架波音 MAX 737 飞机在短短五个月内相继失事。在航空专家、新闻记汪汪掘者、前波音职员、美国国会和受害者家属的主导下，这部电影揭开了一家曾经备受推崇的公司背后一味削减成本和掩人耳目的文化。《一落千丈：波音大调查》痛斥来自华尔街的败坏影响，并指出美国企业所秉承的理念的危险之处 — 有时这甚至事关人命。本片由罗瑞·肯尼迪执导和制作，马克·贝利制作陵胡和联合编剧，布莱恩·格拉泽和朗·霍华德监制。
❸ 香港电影为什么衰落了
老导演不思转型
二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。
❹ 回归后，香港电影为什么衰败了与英皇公司的垄断有关吗
香港电影有念乎点市场化过头，跟风现象严重。
观众最近喜欢看什么就拼命拍什么，极端挖掘了市场，但是也极端地限制了自己的风格虚兄。
演员素质普遍不高，用毛主席的话说就是“红而不专”，影视歌好像什么都会一手，可是什么都不精，仔誉悉就知道想方设法博上镜率。
再有就是王晶这种电影败类，成也是他，败也是他，曾经是商业片大师，但是现在就知道炒冷饭，到处拾人牙慧，懒得动脑筋开创新思路。除了知道抓紧时间填腰包似乎别无所求。同类，目光短浅的导演比比皆是。
还有一些电影精英骨干如：于仁泰、吴宇森、徐克、袁和平等等纷纷寻求海外发展途径，曲线救国，短时间内无法挽救香港电影市场的颓势。
❺ 香港经典电影你看过几部
1倩女幽魂
2青蛇
3饮食男女
4钟无艳
5逃学威龙
6大话西游
7星语星愿
8笑傲江湖
9倚天屠龙记
一言难尽！直接来个香港经典电影TOP10吧。
10、《倩女幽魂》系列 导演: 程小东 主演：张国荣、王祖贤
难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质，尤其是王祖贤在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上无来形容，王祖贤在电影中的妖媚和深情让无数人魂牵梦因，当之无愧的香港十大电影之一。
9、《古惑仔》系列 导演：刘伟强 主演：郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰
黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。黑 社会 也照样出个贵族。任达华温文尔雅，一派优秀政治家形象，新桥晓月MM说他精纯坚韧，我们终于看到他死于非命，死于异国他乡，死于帮派间你死我活的血腥斗争，死于鲁迅先生说的“背后的冷枪”，所以告诉我们混黑 社会 更要横站，这和混文艺界是一样的道理。
8、《英雄本色》导演：吴宇森 主演：张国荣、周润发、狄龙
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
7、《无间道》导演：刘伟强、麦兆辉 主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟
2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。
6、《阿飞正传》导演：王家卫 演员：张国荣、张曼玉、梁朝伟
《阿飞正传》可说是香港电影的一个传奇，亦是一个巨星的发源地，片中的演员至今全是影坛的巨星，而最大的意义，就是成就了一位国际知名的大导演：王家卫。本片的叙事方式破格，当年亦因为这种手法而令观众吃不消，故在众多红星担演的同时，票房亦要惨败。不过本片在华语影坛上的意义的确无可取代，更开创了香港电影一种新气候！
5、《赌神》导演：王晶 主演：周润发、刘德华
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录) 。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？
4、《警察故事》导演：成龙，主演：成龙
这部警匪动作电影算是香港电影此类型片的分水岭之作，回顾之前，动作片多为古装功夫片，讲究一招一式，硬桥硬马的拳来脚往，虽然拳拳到肉，但是在速度上让人感觉很慢，而成龙这部《警察故事》的出现，由古装功夫片向时装动作片进行了转变，也有了翻天覆地的革新。其中节奏的快速、影片凌厉的间接、拳脚动作上的速度与力量都做到极至，影片的动作新奇流畅给人一种赏心悦目之感，而剧情的跌宕变化牢牢地抓住了观众的心。
3、《暗战》导演：杜琪峰 主演：刘德华、刘青云、蒙家慧
警匪片是香港电影一个很大的片种，但往往警匪片中都会有很多枪战，甚至血腥的场面。在《暗战》中，杜琪峰突破过往警匪片的模式，以一种纯斗智的方式来捉贼，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影坛中，一位不可多得的导演，作品多年来都保持高水平，而《暗战》除了是警匪片的经典，亦是杜琪峰的经典。
2、《精武门》导演:罗 维 主演:李小龙
他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。 李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。
1、《大话西游》导演：刘镇伟 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚
没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的
香港经典电影太多了，下面我会根据主演列下：
1.周星驰
星爷的真的太多的，而且大部分大家都看过，我就列举几部最经典的
《赌圣》、《逃学威龙》、《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《国产凌凌漆》、《审死官》
2.张国荣
《东邪西毒》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》
3.刘德华
《无间道》、《天下无贼》、《十面埋伏》、《桃姐》、《赌神》
4.周润发
《英雄本色》、《监狱风云》、《龙虎风云》、《秋天的童话》、《卧虎藏龙》
5.成龙
《警察故事》、《尖峰时刻》、《一个好人》、《红番区》、《神话》
6.张家辉
《线人》、《扫毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《赌侠1999》
7.林正英
《僵尸先生》、《七小福》、《一眉道人》、《灵幻先生》、《僵尸道长》
8.古天乐
《保持通话》、《窃听风云》、《毒战》、《门徒》、《河东狮吼》、《使徒行者》、《反贪风暴》
还有很多啦，今天就先推荐到这里啦。上面都是对应港星的代表作品，可以看看哦~
这部电影荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖， 成为首部获此殊荣的中国影片。可想而知《霸王别姬》是有多么优秀才能获此殊荣。
《霸王别姬》以戏剧为主题展开，蕴含了深刻的文化内涵，可谓说是雅俗共赏的典范。
电影到底好在哪里呢？《贵妃醉酒》一折，张国荣把刀马旦一角一气呵成地演了出来，在观众的映像中， 他就是那个程蝶衣，他的眼神，他的神态把这个角色给演活了。
可以说这部电影也给我们的中国戏曲打了一个很好的广告，外国友人也能从这部电影中了解到我们的戏曲文化。
它改编自李碧华同名小说，故事有点俗套，讲的是青楼名妓女与纨绔子弟的爱情故事。轰轰烈烈的爱情过后，少爷终归是惜命的苟活于人世，没有随着爱他的女人一同离去，人终归是怕死的。
这不禁让人唏嘘，真现实啊，生命还是重于爱情的，可当初又为何做出那样的约定呢？
这部电影是梅艳芳第一次担任女主角，然而并不影响她的实力的挥发，这部电影让她获奖无数。 毕竟好的演技可是能救活一部内容老套的电影的。
这么经典的电影应该大家都看过了，这部电影可是1993年香港电影市场的票房冠军呢。
讲的是位居江南四大才子之首的唐伯虎历经挫折终于娶到没人秋香的故事。
电影中的各种挫折变成了我们大大小小的笑点，这部经典喜剧也奠定了喜剧演员周星驰星爷在我们内心的地位。
改编自蒲松龄的小说《聊斋异志》，经过了徐克导演的制作和拍摄，不仅获得多项金马奖、金像奖，还获得法国、葡萄牙的科幻电影奖。
王祖贤饰演的聂小倩和张国荣饰演的宁采臣的凄美爱情故事更是动人心肠， 尤其是王祖贤女鬼的经典扮相，清人幽怨，却又不让人惶恐厌恶，可以说是女鬼中的典范了。
电影是王家卫的经典作品之一，看这部电影你会知道原来帅到炸裂的金城武和梁朝伟也会失恋啊。
电影的命名源于拍摄的地址重庆大厦，那是一个混居的大楼，导演在重庆大厦那个区长大，里面居住的各种各样的人群吸引着导演， 同时这些人群白天与黑夜不同生活也反映了香港的生活气息。
又是星爷的无厘头 搞笑 喜剧，只要不深究，就会觉得这样的悬疑破案题材的电影以 搞笑 的形式演绎，也是蛮有趣的。吴启华扮演的坏人形象也是很让人印象深刻。
你好，我来说说我看过的经典香港影片！
曾经的香港影坛，那也是辉煌一时呀！至今为止也有很多影片是大陆电影不能超越的经典！但是尽几年香港影坛的衰落的原因也是争议不断呀！好了，话不多说。来看看香港的我觉得比较经典的电影吧！
1:《无间道》2003
2: 刘伟强 麦兆辉 《花样年华》
3:2000 王家卫 《喜剧之王》
4:1999周星驰 李力持 《大话西游》
5:1995 刘镇伟 《东邪西毒》
6:1994 王家卫 《重庆森林》
7:1994 王家卫 《倩女幽魂》
8:1987 程小东 《英雄本色》
9:1986 吴宇森 《警察故事》
10:1985 成龙 《精武门》
11:1972 罗维 《龙门客栈》1967 胡金铨
太多了，如果这些还不够看！我们可以一起讨论哦！
网络贴吧，曾列出了50部经典的香港电影，楼兰娱姐就看过了差不多有一半左右。通过这些电影，周星驰、古天乐、周润发、赵敏、李连杰、王祖贤、张曼玉、张国荣、梁朝伟、甄子丹、杨紫琼等，都成了我们耳熟能详的电影明星。
最近几年翻拍剧、翻拍电影成风，《西游记》《倩女幽魂》《白蛇传》《封神榜》等经典作品，也成了大家翻拍新版影视的基本参照物，并对其中的大量人物进行了颠覆性创作。
对于这种现象，粉丝们持两极分化的态度。一些人对剧情的改编吐槽个不停，而另一些人则持宽容态度。
楼兰娱姐觉得有创新，有改编，文学作品才能在新的时代下焕发出新的生机，才能促进影视文化百花齐放 。下面我就通过曾经的一部经典香港电影予以说明。
在香港的经典电影作品中，王祖贤、张曼玉、赵文卓主演的《青蛇》，就是对民间的《白蛇传》的一个改编和突破。
其中，王祖贤饰演的白蛇，打破了我们对白素贞贤良淑德、温柔善良、端庄文雅的固有观念，塑造出了一个妖娆妩媚、柔情似水，又坚毅痴情的白素贞。
除了王祖贤饰演的白素贞带有了一种蛇妖的魅惑气质，青蛇爱慕许仙的剧情也是一个颠覆性的创作。 她和姐姐白蛇一样，爱上了清秀老实的许仙（吴兴国饰），但为了姐妹情谊，为了道义，她选择了放弃。
而另一个颠覆性剧情设置则在赵文卓饰演的法海身上， 这个法海终于年轻了、帅气了，还有了人情味。 他过不了青蛇的情关，爱上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛产子的那一刻，法海的心也软了下来，不忍刺杀白蛇。
在我们的印象中，叶童饰演的许仙虽然清秀文弱，但好歹还很固执、痴情、有骨气。 但《青蛇》中的许仙可实实在在是个提不起来的主儿，软弱、无能，甚至有点小花心。
在青蛇诱惑他时，他生了二心，差点被勾引；在他看到白蛇青蛇真身后，又听信法海谗言，抛弃白蛇，一心出家。当看到白蛇为和他在一起，水漫金山，被法海追杀，水中痛苦产子后被大水淹没的那一刻，真为白素贞感到不值。
天下的女人原来都是一样的，即使为妖，在面对爱情时，也是那么奋不顾身、傻的可怜，甚至献上了自己的生命。 可许仙呢，却是那么让人失望。怪不得青蛇最后一剑刺死了他。他实在不值得白素贞付出的这一切。
这部香港电影重新诠释了《白蛇传》，用现代人的视角，用 时尚 的新元素，来展现新时代女性对爱情、友情的新观念。白素贞（1000年）和小青（500年），这两个修炼了千百年的蛇妖，本想来世间体验一下为“人”的 情感 ，最终却发现人世间的真情，尚不如她们妖来得真切实在。
可以说，这是对老套的民间传说《白蛇传》颠覆的最有味道、最有感觉，也最为经典的一部电影。 王祖贤和张曼玉，以及赵文卓，演出了妖、佛、人之间的真实 情感 ，堪称经典。
这样的成功改编还有《大话西游》 ，你能说它不经典吗？ 所以，楼兰娱姐还是希望各位观众在观剧时，既能看到新版的缺点也能看到新版的优点。如果剧情千篇一律，总是那样演，估计各位看官也会觉得味同嚼蜡，没有意思了吧？
很高兴为你解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。《大话西游》
没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。
爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的。
《无间道》
2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。
《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。
《倩女幽魂》
难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质。
“光棍节”是指每年11月11日用以庆祝自己的单身生活的 娱乐 性节日。“光棍节”产生于校园，通过网络等媒介传播和商业因素的推动，近年来已蔓延到整个 社会 ，逐渐形成一种节日文化。
《赌神》
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。
我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？
《精武门》
他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。
李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。
《黄飞鸿》
一 九九一年《黄飞鸿之武状元》正式上演。从此开始了徐克新武侠系列的又一次高峰。在这部戏中，主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。JET LI也借此咸鱼翻身，再此掘起。成为红遍香江的明星。
李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的 黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如 与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象，为剧情更有戏起了至关重要的作用。
《古惑仔》
陈果的《香港制造》是失败的青春，那么刘伟强的《古惑仔系列》则是飞扬的青春。
中秋是黑 社会 体制外的成员，他要去砍人的努力在大帮会洪兴看来只能是无谓的挣扎，他怎能和体制作对成功呢？
要想成功，就要参加正规的社团，最好是百年老店。在香港的电影上，你如果不是东星，那么就得是洪兴，否则就不会有前途。八十年代末的一天，浩南山鸡大天二包皮蕉皮他们就被B哥拉进了洪兴，幸运的是他们加入的是正宗的黑 社会 。
黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。
《五福星》
为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列
于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。
《最佳拍档》
1982 年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力 财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)
上映时盛况空前，创下香港开端口以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。
《逃学威龙》
逃学威龙(于1991年上映)是周星驰在最为多产的几年所拍摄的佳作之一，或许多少归功于先前所拍摄的赌圣，因为在本片中的演员们，如：张敏与吴孟达也是赌圣的主角。由于逃学威龙的卖座，周星驰又接连拍了两集续集。
逃学威龙二于1992年上映，由周星驰与朱茵主演，导演为陈嘉上。
逃学威龙三于1993年上映，这次周星驰则是与梅艳芳、黄秋生共同演出。导演为王晶。
以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐
香港经典电影看过几部？首先得定义好经典的含义，是传唱度高的，还是作品的评风。
我就简单的列举一些吧，也不知道是不是你说的香港经典电影。
1、《古惑仔》系列，陈浩南，山鸡，大天二，蕉皮、乌鸦、大飞等等，一个个耳熟能详的名字，伴随着我们进过热情的青年时代。
2、《最佳拍档》系列，许冠杰和麦嘉的组合，当时有很多被光头佬吸引的！
3、《五福星》系列，鹧鸪菜 花旗参 犀牛皮 大生地 罗汉果这些名字， 是不是一出来就勾起你的回忆了，主要都是捉弄美女霸王花为主。
4、林正英的《僵尸》系列，这个就不用多说了吧，英叔的驱鬼画符，绝对经典，自从英叔离开了以后， 香港的僵尸片就一落千丈了。
5、周星驰的无厘头系列，这就不多说了，虽不说部部经典，但是能与之相比的就不多了，
7.周润发的《赌神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。
香港经典电影看过很多，但是其中只有几部印象深刻。
第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陈可辛执导，由、和等主演。大陆男孩黎小军告别女友方小婷，一个人从天津来到香港。黎小军最大的愿望就是在香港赚到许多钱风风光光的把小婷迎娶进门。在香港的日子中，黎小军在麦当劳找工作时遇见了店员李翘，两个孤独和寂寞的人渐渐从朋友关系变成了似恋人而又非恋人的关系。直到有一天两个人发现对方并不是自己来香港的理想所在，于是他们两个人分了手，小婷成为了黎太太，李翘也跟了混 社会 的豹哥。两个人的日子就这样过着，并没有任何交集，但是两个人仍然深爱着对方，豹哥突然身亡让两个人再次相遇，然而时间已经是1995年了，他们在美国纽约的唐人街的商店内再次相遇。《甜蜜蜜》的部分画面是黑白的，开场也只是简单的表现了一名大陆小伙独自来到香港打工的场景。单从片名看更像是两个深爱着对方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才会明白，着不仅仅是一部关于爱情的片子，这部片子中的任务都和每一个特定的时代北京下进行了巧妙的结合。
第二部影片就是《大话西游》。大话西游是许多人的记忆，尤其是至尊宝的那句：“你应该这么做，我也应该死，曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最疼苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年”也深深刻在了观众的心里。《大话西游》由两部组成。第一部《月光宝盒》主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、的传奇故事。该片于1995年1月22日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖，周星驰凭借该片获得第二届最佳男主角奖。第二部《大圣娶亲》主要讲述了为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖和最佳男主角奖，周星驰凭借该片获得第一届最佳男主角奖和第二届最佳男主角奖。
❻ 为什么香港电影会衰落
香港电影勃兴于经济高速发展七八十年代，那时作为亚洲四小龙的香港风光一时无两，经济高速发展，中产阶级迅速产生，为香港电影的发展提供了资金和市场的支持。同时，社会矛盾加剧，社会动荡，为二十年间香港电影的发展提供了取之无尽的灵感和素材。
仅以七十年代廉政公署成立之前的香港社会观之，四大探长叱咤风云，毒贩和大佬飞扬跋扈，就导致了后来《跛豪》《雷洛传》等一大批优质香港警匪片黑帮片的产生；社会治安也一度混乱，奇案题材的电影横空出世，如《省港旗兵》等；金庸倪匡等一干有大陆背景的作家在香港站稳脚跟，正好进入创作的全盛期，极大丰富了香港电影的题材。巨大社会变革之下意味着文化产业无穷无尽的发展机会。
所以，与其说97年以后香港电影变得平庸了，倒不如说，香港社会已渐趋稳固，老一代电影主创们才思枯竭，原有电影创作思路已走入瓶颈。没落的罪魁祸首是这个富有而平庸的时代是否更贴切呢？
❼ 为什么香港电影会没落
二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
故设此题目，大家共同探讨。 1.脑残电影导演的增多
2.老导演不思转型
3.由于香港的回归 幕前幕后的电影工作者被才大气粗又xx不堪的大陆电影制片厂的挖掘
4.韩国电影的崛起 ,其实不算崛起，只是这年头观众也开始脑残了。
其实正是香港电影制作的"明星制"造成的不光是电影明星
也包括导演明星一直注重用明星大导演来吸引人
不注重培养新人
结果
明星会老的,导演的才华也会尽头的于是
终于衰败了...............这还用说吗
回归了 创作 环境 不自由了
并不是说香港采取了什么具体措施限制创作
而是整个潜意识的影响其实香港不光是电影衰落,电视、音乐全面下滑。貌似香港娱乐的黄金时代已经过去，风光不再了。跟风太多
没有内涵
粗制烂做
经济萧条别的不说，喜剧片都成儿童片了，那些弱智的玩笑，根本不能让我笑，只能让我觉的看这样的电影很丢人，我都不知道他们怎么敢拍出来？很久不碰香港喜剧片了，太傻了，低级趣味。如果片子的成败是由少数人掌握而不是所有观众的话，那么，衰落就是必然的。
香港电影就是因为那种权力太集中了，电影就不是电影了，它是权力的工具，是骗钱的工具。观众不重要了，导演，演员也不用打拼——只要收拾好某有权的人就行了。
于是香港电影就这样了。
香港电影的市场在哪？当然是内地。九十年代内地互联网刚起步，我们啥也不懂。为回归和讨好香港，政府加大两地交流，免费引进港剧港片，这样才给香港电影大力发展空间，我们由于视野狭小，疯狂地爱上他们的“时尚”，更促使港片的发展。所以他们允许“良莠不齐”可以大胆创新。
而现在香港已经回归了，政府就不需要额外“照顾”了，自然没了优惠政策，且网络的发展，我们可以接触到更时尚的好莱坞，也没有必要死磕港片。(以前很喜欢香港武侠剧里的配乐，现在才知道全是国外的）
❽ 那些年被禁的6部港片，每一部都是童年阴影，你看过吗
九十年代，是香港类型片数量爆发的时期，为了追求新奇、视觉刺激、感官刺激甚至挑战大众认知诞生了很多大尺度的影片。这些影片不乏高票房、高口碑的佳作，当然，到电影审查严格的今天，这些作品大都被禁了，成为港片的历史。
根据真实事件改编的《溶尸奇案》
这部电影的摄影和剪辑的确很带感，剧情虽然俗套但却很港式快餐，只要拍得好就百看不厌。关秀媚作为本片唯一的女性颜值担当，被拍得好丑，而她领盒饭后电影质量也开始一落千丈，甚至变得有点可笑。
吕颂贤开头很帅，本以为他会大放异彩，结果没想到居然是个窝囊废。欧锦棠这个角色其实很有魅力，但根本没有深入挖掘，总的来说可有可无。
❾ 香港电影没落了吗为什么
香港电影，也是中国人的电影，不管是香港电影，还是内地电影，都是华语片的组成部分。香港电影有着非常辉煌的过去，鼎盛时期，港产片一年产量超过200部，几乎每天都会有新片在上映。香港电影也成为了香港文化的一个重要组成部分，香港电影也是香港文化的骄傲。
正因如此，香港电影“吃得太肥腻了”，很多人习惯了靠台湾的资本就足以拍完一部戏并且赚钱的情况，为了追逐商业利益，大家开始疯狂拍片，底线也无限放低，最终影片质量参差不齐。
❿ 百年香港影片之血泪历史：龙虎武师的心酸传奇
龙虎武师，一群只有“香港”才正宗的产物，从六十年代初至今，五十年过去了，在整整半个世纪中，诞生了无数个传奇，成家班，刘家班，袁家班，独臂刀，唐佳，洪家班，神风特技队，七小福等一大批耳熟能详却又离我们很远的名字。龙虎武师，名曰龙虎，实则同龙虎相同，必须打得，跳得，死得。其中，又以成家班，洪家班，刘家班以及袁家班震惊海内外。如今，跟外国电影人谈及成家班，无不哑口无言，赞叹不绝。而香港八十年代又一队，名曰神风特技队，名字和日本的神风敢死队相似，而作风亦相似，只不过用在不同地方而已。神风特技队只有一个词可以比喻，那就是“亡命”。总的来说就是不要命啦。当年成龙，洪金宝等人拍片，神风特技队是不可或缺的一大大场面来源。而后，罗礼贤的猛龙特技队，更是九十年代香港大片必请的团队，从六十年代初，龙虎武师开始运用在电影上，而龙虎武师出现之前影人打斗的一招一式全靠大家慢慢想出来。龙虎武师出现后，也就代表着第三浪潮动作片的兴起，这影响了包括张彻，刘氏兄弟，胡金铨，唐佳等一众影人。七十年代，则更加多元化，从刘家班到洪金宝和袁和平独立门户创建洪家班和袁家班，又到成龙于1979年始创的成家班，自此开始香港电影黄金年代的出现。八十年代，普通的武侠片，功夫喜剧已经无法满足开始娱乐多元化的观众，因此难以挑起大特技的袁家班和刘家班在票房上很快落伍，而随之而来的洪家班，成家班则在港片上大放异彩，大卡司，大特技，大场面，大明星，大制作，大票房，六大元素全是超级大电影所需要的。九十年代，洪家班遣散，洪金宝走下坡，成家班亦名存实亡，诞生的，则是以徐克为首的无需太大班底指导武术的新派武侠片，也就是第五潮流动作片。而也随着国际化，罗礼贤的猛龙特技队开始初露锋芒。21世纪，随着上一辈慢慢一个一个退休，下一辈开始远离动作片，香港动作片开始慢慢消逝，留下的，不仅只有回忆，还有那一份真诚和奉献。如今香港动作片青黄不接，是人心，还是茫然，时局留下的，难道只有遗憾？
网络：
六十年代初，随着科技发展，时代发展，香港影人意识到继续那种舞台剧打法，已经无法吸引观众了。因此，开始有许多剧组陆陆续续请许多武术师傅来指导动作，而随之，刘家良和唐佳开始现身电影圈，之后，受到张彻力邀，在九年间，刘家良和唐佳一直为张彻电影指导动作戏份。而就是那么巧，刘家良和唐佳在七十年代中离开张彻自己独立门户后，张彻电影开始一落千丈，罗莽，江生，韦白，钱小豪等人无法复制姜大卫，王羽，狄龙等人的辉煌。
1966年长城影业出品的云海玉弓缘就是最早运用动作指导的影片之一，可惜打斗依然还是过于戏剧舞台化，唐佳和刘家良指导。
张彻时期的刘家良，可以说是六十年代末最吃香的武术指导。
1970年邵氏卖座冠军龙虎斗是香港第一部实打实的功夫片，动作指导是唐佳的团队。导演是王羽，本片预示着武师的辉煌时代的来临。
刘家班成立
1975年，刘家班在台湾为张彻工作了一年多，拍摄了少林五祖等片，但刘家良雄心壮志，便弃张彻而去，回港后自立门户，组建刘家班，刘家荣，刘家辉，汪禹等人便是其中。“开业作”是神打，一上映便杀进前十，取得将近二百万的成绩，刘家良乘势陆续拍摄了（陆阿采与黄飞鸿），（少林三十六房），（茅山僵尸拳），（烂头何），（中华丈夫），（武馆）等片，通通取得非常好的成绩。而刘家班亦在七十年代中后期，八十年代初成为香港最顶尖的武术班底。
洪家班成立
大约77年左右，洪金宝首次指导影片（三德和尚与舂米六）的时候洪家班成员便开始陆陆续续加入了，到后来的（赞先生与找钱华），（肥龙过江），（杂家小子），（败家仔）的时候，洪家班便开始在武师界慢慢往上爬，到了八十年代初的（鬼打鬼）时，刘家班的退出，洪家班便接手龙头棍，成为武师界NO.1.1983年，奇谋妙计五福星更是洪家班的代表。85僵尸先生，86富贵列车，87东方秃鹰，88飞龙猛将，89忠义群英，洪家班称霸八十年代，票房从来没有不卖座的。九十年代，一部富贵兵团之后，洪家班开始慢慢遣散，而老大洪金宝也开始走下坡。至此，经历了十四年风雨的班底就此说拜拜。
在洪家班时期最吃香的就是孟海了（左一），他是出现在银幕时间最久的洪家班成员，而且还主演了划时代大剧（新蜀山剑侠），并曾出演过多部非常卖座的电影，如（龙的心），（富贵列车）等。随着洪家班遣散，孟海也不知所踪。
袁家班
由袁氏兄弟组成的袁家班曾经也是风光无限，配合洪家班拍摄多部卖座导演。而且曾经在短时间内风头也盖过洪家班。如78年的醉拳和蛇形刁手，80年的勇者无惧，81年的奇门遁甲。而袁家班的打斗风格更是经典。代表作奇门遁甲更是被誉为香港百大影片之一的。但尽管质量上乘，可是票房却远不如洪家班成家班，80年代，奇门遁甲，洗黑钱，波牛，情逢敌手等片票房惨败。90年代，黄飞鸿系列为袁家班争取了非常好的口碑，可以说是老有所成吧。而在洪家班洪家班日益退去之时，袁家班能赶上风头，可谓好也。。九十年代末，袁家班更受邀参与好莱坞A级制作影片（黑客帝国）的动作指导，为袁和平带来了无比荣誉，至今谈到袁和平都肯定会谈及黑客帝国。
成家班
成龙因醉拳大火，后来自组人马拍摄的笑拳怪招为成家班的诞生定下基础。80年的师弟出马，则可以说是成家班真正意义上武术指导的第一部作品，之后成家班和洪家班打得很激烈，据曾志伟等人说，当时洪家班和成家班是在斗谁进医院进的多，如果一部戏没有人进医院，那就是不正常的了。而且当时医院会留七个床位给洪家班和成家班。而成家班则在大特技上是香港最一流的，像跳钟楼，在荷兰跳大楼，工厂爆破，沙漠历险，高空大战，无不是成家班所设计出来的无法复制的动作，这一点，包括洪家班在内没有任何一个武师团体做得来。而在91年的飞鹰计划之后，成家班也遣散了，据说是资金分配不均所致。当然，像火星和卢惠光便还是跟着成龙拍戏，像冯克安，周润坚，黎强权等人便已经是离开成龙自立谋生了。后来在超级JC的时候成龙也招募了一些新的成员，不过这些新人，恐怕远没法达到80年代成家班的水准吧。
猛龙特技队
神风特技队
这两个团队其实都是香港电影制作上不可或缺的队伍，神风特技队80年代曾参与多部电影，如最佳拍档系列，奇谋妙计五福星等，叱咤一时，后来就没有什么消息了。猛龙特技队出现于八十年代后期，由罗礼贤领导，曾参与过多部成龙电影，还有如尔冬升的烈火战车，吴宇森的喋血街头，徐克的笑傲江湖等片。即将上映的成龙电影“十二生肖”便也有份参与。
程小东
听名字别以为程小东是六零后七零后，其实人家比成龙还大一岁，1953年出生的。而程小东能在70年代初就踏足影坛，多亏了老爸程刚，他爹程刚是邵氏金牌大导演，在七十年代卖座程度仅次于张彻和李翰祥，他就排第三了，到了七十年代中后期程刚指导的影片卖座程度更是超过张彻与李翰祥，称霸邵氏。而后，程小东年仅19便在父亲指导的电影（十四女英豪）中担任副武术指导，83年，程小东一部（风云决）更是拍的天荒地老，神乎其技。日后的徐克武侠片便有（风云决）的风格，而（风云决）也凭借片尾决战凌厉的剪接获得金像奖最佳剪接（张耀宗）。之后，程小东与徐克合作，拍摄多部流行一时的影片，如倩女幽魂系列，秦俑，新龙门客栈等。
唐佳
早期武术指导，和刘家良是60年代最吃香也是最顶级的两大武术指导。也同和刘家良一样曾是张彻的御用武指，拥有全港最大的武师班底，且极有号召力。后来和刘家良离开张彻之后，唐佳也独立门户，导演了三部导演：（少林传人）（洪拳大师）以及（三闯少林）。可惜由于均在时装片横行的80年代上映，而且唐佳也没有刘家良好运可以红一会儿，尽管有尔冬升，狄龙，白彪三位大腕坐镇，无奈票房惨败。97年，60岁的唐佳，纵横影坛四十多年最终退出这个圈子。看过一次TVB的访谈节目，如今的唐佳已经老得不像样了。
元奎，元彬
元奎那可是香港最顶级的武术指导，和袁和平，成龙，刘家良，洪金宝被誉为五大武指。元奎也是最早打出香港的导演，1982年的龙之忍者便是证明。后来连续指导的（皇家师姐）（执法先锋）（皇家女将）都是大卡司大场面的电影，尤以（执法先锋）为代表，片尾的决斗堪称80年代最火爆的一场动作场面。90年代，元奎与刘镇伟合作拍摄的（赌圣）令周星驰一炮而红。后来，99年的（浑身是胆），更令元奎继吴宇森，徐克第三位杀进北美本土市场的导演。而02年的玩命快递令元奎一下子升价，在全球取得佳绩。之后又指导了（生死格斗）。而（敢死队），（X战警2），（轰天炮4）等好莱坞电影均由元奎负责动作。以至于电影再怎么样的烂，起码保证动作场面的一流。
元彬，虽然风头不及师兄，却也曾于动作指导上面拥有光辉。（新龙门客栈）（道道道）（龙门飞甲）（狮王争霸）等港产A级片都由他参与武术指导，而今年金像奖，他因龙门飞甲也获得了最佳动作指导奖。而元彬二十多年来，十次失意金像奖最佳动作指导，这一次获奖，也为他挽回了一定的余地。
而据曾志伟回忆，在拍摄大特技的时候，都有人曾经因为动作太惊险而大小便失禁。例如有一次，洪家班来拍动作，因为地方很高，一个武行不敢跳，洪金宝大骂：屌你老母你跳不跳啊，不跳我来。谁知那个武行真的说不敢跳，此时洪金宝也不能不去亲自示范，因为很丢面子的，所以从上面一往下跳，便便出来了。。同样情况，柯受良在最佳拍档第二集大显神通中开头那场飞车戏（飞到船上），第一次失败，大小便齐齐出来了。这在武行是很常见的。