1. 推荐一些好看的香港黑帮电影
1、枪火
提到黑帮题材就不得不提杜琪峰，提到杜琪峰就不得不提《枪火》。
这部经典，从开始拍摄到结束，仅仅花了19天。片中的那场商场枪战戏更成为了港片中的经典。
五人之间的从陌生、到不和、再到亲密无间，简单的一个小动作，就告诉我们：他们不仅是单纯的执行任务，而是兄弟。
2、江湖
两个黑帮成员Jack(黎明饰)和秋(刘青云饰)在酒吧相遇，成了惺惺相惜的兄弟。
无奈最后双方帮派决裂，两人只能决一死战。虽然是一部传统的黑帮片，却处处透露着文艺气息。
影片最后，黎明帮助死去的刘青云手刃敌人的画面也是相当虐，杜琪峰我服。
2. 香港经典电影介绍
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由着名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等着名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代着名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
这些电影真的很好看，我给你推荐的，望你能够喜欢！
3. 香港20世纪后期的电影越多越好
动作影星，小个子？是元彪吗？是孟海吗？唱歌很好的是泰迪罗宾（菲籍）吧？
香港20世纪后期的电影总结
1980
1.师弟出马 1102万
1981
1.摩登保镖 1776万
2.追女仔
3.鬼马智多星
5.欢乐神仙窝
1982
1.最佳拍档 2604万
2.龙少爷
少林寺
1983
1.最佳拍档大显神通 2327万
2.奇谋妙计五福星
3.A计划
1984
1.最佳拍档之女皇密令
2.圣诞快乐
3.少林小子
4.快餐车
5.全家福
铁板烧
1985
1.福星高照
2.夏日福星
3.警察故事
4.龙的心
5.僵尸先生
6.恭喜发财
7.智勇三宝
8.打工皇帝
9.开心鬼放暑假
10.木棉袈裟
1986
1.英雄本色
2.富贵列车
3.最佳拍档之千里救差婆
4.最佳福星
5.神探朱古力
6.南北少林
7.刀马旦
8.僵尸家族
9.霹雳大喇叭
10.开心鬼撞鬼
1987
1.龙兄虎弟
2.监狱风云
3.A计划续集
4.富贵逼人
5.秋天的童话
6.英雄本色续集
7.一屋两妻
8.鬼新娘
9.精装追女仔
10.东方秃鹰
11.江湖情
12.龙虎风云
14.英雄好汉
15.倩女幽魂
1988
1.八星报喜
2.警察故事续集
3.飞龙猛将
4.鸡同鸭讲
5.老虎出更
6.富贵再逼人
7.三人世界
8.公子多情
9.最佳损友
10.末代皇帝
17.霸王花
32.旺角卡门
1989
1.赌神
2.奇迹
3.合家欢
4.阿郎的故事
5.至尊无上
6.新最佳拍档
7.英雄本色三
8.喋血双雄
9.神勇飞虎霸王花
10.富贵再三逼人
1990
1赌圣
2.赌侠
3.新半斤八两
4.三人新世界
5.秦俑
6.倩女幽魂之人间道
7.表姐，你好也
8.吉星拱照
9.至尊计状元才
10.无敌幸运星
19.天若有情
34.阿飞正传
《五福星》系列是八十年代相当有名的喜剧系列影片，鹧鸪菜洪金宝、罗汉果曾志伟、大生地吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆五个在孤儿院长大的奇形怪状的家伙，各有各的怪脾气，凑到一起自然让人笑到肚子疼。洪金宝在五福星里面总是充当受气包的角色，胖乎乎的我见犹怜，不过在刚拍的《杀破狼》中，洪金宝扮演的黑帮老大雄劲刚猛，让人不寒而栗，功力可见一斑。
成龙在五福星系列中不是很重要的角色，跟五个怪家伙相比，显得有点格格不入，不过成龙也在这一年拍出了影响深远的《警察故事》。
洪金宝的鬼打鬼系列结束之后，林正英、钱小豪的僵尸系列也开始走红，无论动作还是喜剧效果都相当不错。
电影公司大老板黄百鸣的开心鬼系列也正式登场，不过现在看起来没什么看头，比较低俗。
自从李连杰的《少林寺》火遍华人世界之后，关于少林题材的影片也大量兴起，不过真正拍出水平的只有两部，一部是《少林俗家弟子》，另一部就是《木棉袈裟》，值得一看。
《英雄本色》横空出世，代表了黑道枪战片的成熟，也成就了吴宇森和周润发两位大佬的万世英名。
《最佳拍档》系列继续搞笑到底，《千里救差婆》已是第四部，尤其是大光头麦嘉，操这一口山东话，不知笑翻了多少人。值得一提的是，这位大光头跟黄百鸣当时已是新艺城电影公司的大老板，
这一年，歌坛老大张学友也接拍了第一部影片《霹雳大喇叭》。
周润发开始井喷，主演的影片八部闯进票房前十五名，而且风格各异，有江湖片，又有文艺片，还有时装片，并凭借《龙虎风云》蝉联香港金像奖影帝，跟王晶合作的《精装追女仔》也将王晶推上了恶俗电影导演的位子。
《倩女幽魂》未能排进前十有点可惜，这部影片首次融入了天马行空式的徐克风格，强烈的视觉效果开创了香港电影的一代新风。不过影片中有一个失误，午马扮演的燕赤侠本是个地地道道的道士，却总是拿着人家佛教的《金刚经》当法宝，实在是大逆不道，看来香港人缺乏文化真不是冤枉他们，《金刚经》虽然名气大了点，可也不能乱用啊，再说人家道教的《道德经》名气也不比它差呀。
发哥大热之后有所回落，在传统贺岁片《八星报喜》中演了个娘娘腔，虽然在角色上有所突破，但作为发哥的影迷对发哥这种角色很难接受。《老虎出更》中发哥的风头被李元霸抢了不少，这位跟隋唐第一条好汉同名的小子身手不错，从侧面看跟成龙有点像，不知道为什么没能多拍几部电影。
成龙大哥继续包打天下，《飞龙猛将》是成龙三兄弟合作的最后一部作品。
《末代皇帝》是一个极为特殊的片子，曾获1988年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音响、最佳影片剪辑、最佳音乐、最佳服装九项大奖，不过这么牛的片子当然跟中国人没多大关系，是意大利、英国和中国联合拍摄的。
记得小时侯看的第一部香港商业电影就是《霸王花》，那时候得叫“录象”，也第一次发现原来还有这么好看的电影，前段时间又看了一遍，仍然把全家笑得前仰后合。这也是吴君如第一部担任女主角的电影，也让她成为了香港电影史上最三八的女影星。值得一提的是，这部电影的监制是成龙大哥。
《旺角卡门》是王家卫执导的第一部电影，虽然仍脱离不了当时黑道片的模式，但独具另类的拍摄手法已绽露头角。张学友凭借这部电影获得当年金像奖最佳男配角奖，张曼玉也因这部电影彻底摆脱了“花瓶”的称号，开始向影后的道路前进。
这一年还有一部根据当年成龙七兄弟学艺的经历拍成的片子，叫《七小福》，洪金宝、郑佩佩主演，不过票房出奇的惨淡，总共不到200万，但洪金宝凭借这部电影获得了当年金像奖最佳男主角
发哥再展雄威，《赌神》中高进的形象被公认为发哥最有风度的男人形象，也因此掀起了香港“赌片”的盛行。其中发哥的保镖龙五就是向华强，当时香港最大的黑社会“新义安”的老大，酷得要命。
《阿郎的故事》让发哥第三次获得香港金像奖最佳男主角。
《喋血双雄》，吴宇森自认平生最完美的作品，1999年被美国《时代周刊》列为本世纪亚洲十大影片之一，也让吴宇森和发哥成功打入好莱坞。
发哥退位，星爷上场。
一部《赌圣》将星爷请到了前台，从此开始了无厘头横扫天下的壮举，唯一让大陆观众看不过瘾的是当时星爷的配音还没找到石斑鱼。
至于《赌侠》，刘德华在其中的表演很让人失望。刘德华最适合的角色应该是《天若有情》，重情重义的黑道少年，我始终认为那是华仔最好的一部片子，完全可以得一次金像奖影帝，可惜生不逢时，赶上了张国荣的《阿飞正传》。
《秦俑》：李碧华小说改编，徐克监制，程小东导演，黄沾音乐，张艺谋加巩俐主角。这套阵容怎么看都应该不同凡响，但实际上却让人很失望，或许把张大导演换掉能顺眼一些。
王家卫出手不凡，一部没几个人看得懂的《阿飞正传》，将自己推上了第一流大导演的宝座，从此香港有了真正的艺术片。
星爷开始全面出击，《赌圣》之后再创《逃学威龙》，在香港和台湾掀起一股校园影片的狂潮。
《整蛊专家》拍的有些低俗，可怜的华仔又一次不伦不类地给人当砖头。星爷十名之后的三部影片我觉得比《整蛊专家》和《上海滩赌圣》要强得多。
这一年李连杰的《黄飞鸿》也开始闪亮登场，开始了一个武侠的神话。
1992
无与伦比的星爷年！
包揽票房前五名，让整个香港笑到肚子抽筋。
凭借《审死官》获得第三十七届亚太影展最佳男主角奖，也是星爷在九十年代获得的唯一一个奖项。
徐克重拍《笑傲江湖》，林青霞首次穿上男装，为世人惊艳，从此东方不败不再做第二人想。
这一年还有一部《阮玲玉》，让张曼玉获得柏林影展最佳女主角，也是中国女演员在国际电影节上获奖的第一人。
大热之后必有回落，威风八面的星爷有所收敛，李连杰凭借干净利落的动作开始全面出击。黄飞鸿系列亦开始大热，一年四部的产量让人咋舌。
第一次认识梁朝伟是《绝代双骄》中那个鬼精灵小鱼儿，等看过《东成西就》和《正牌韦小宝之奉旨沟女》之后，梁朝伟那种滑稽搞笑的表演风格更加深入人心，以至于直到现在还很难相信其实梁朝伟最擅长的是艺术片。
《东成西就》的搞笑程度比星爷有过之而无不及，刘镇伟发起疯来简直不是人能抵挡得住的。
《正牌韦小宝之奉旨沟女》拍的有些大胆，大陆的很多版本都删了不少，但剩下的也仍然不失为一部爆笑级的影片。张卫健最适合演这种疯疯癫癫的小混混形象，如果能再创新一些的话，完全可以挑战星爷，不至于现在越老越让人恶心了。
这一年的黄秋生凭借《叉烧包》获得金像奖影帝，这位中英混血儿，天生的魔教教主，跟另一位邪教教主吴镇宇共同撑起人类之外的另一个世界。黄曾抱怨老有人认为自己比刘德华大一轮，其实自己比华仔还要小一岁。
李安首次涉及同性恋题材的《喜宴》扬威国际影坛，获当年柏林电影节金熊奖，比《断臂山》早了整整十三年。
发哥再战江湖，《赌神2》一举突破5000万大关。
《国产凌凌漆》，星爷已不满足于单纯的表演，开始向编剧和导演的方向发展。
李连杰有些气短，不过上榜的三部影片就动作来说都是难得的精品，《精武英雄》跟日本人的比武被很多人认为是有史以来最经典的动作场面。
王家卫一年推出了两部影片，实属难得。《东邪西毒》，另类武侠中的经典。《重庆森林》也让梁朝伟获得了第一个金像奖影帝。
成龙大哥闯荡好莱坞仍然雄风不减，继续向极限挑战。
星爷推出了永恒的经典《大话西游》，不过在当时只是作为一部典型的周氏无厘头影片，还没有被封上乱七八糟的称号。
发哥完成了在香港的最后一部影片《和平饭店》，从此开始转向好莱坞，可惜路途不太平坦。
大哥永远是大哥。在发哥仍然为转型苦苦煎熬的时候，成龙的《简单任务》再创新高。
从《食神》开始，星爷开始将重点转向导演的角色，不过说实话，《食神》拍的很一般。
《古惑仔》系列重磅出场，肆无忌惮的少年意气在青少年中掀起了席卷全国式的轰动效应，那时候几乎每一个城镇的录象厅里都在放《古惑仔》，几乎每一个城镇里都晃荡着“陈浩南”式的“不良少年”，酗酒、打架、泡妞、骂人……家长们畏之如虎，孩子们却奉若神明。这部影片在那几年可以说在大陆造成了极恶劣的影响，但现在看来，这批孩子长大之后也并没有什么出格的行为，毕竟只是少年意气而已，没必要大惊小怪。
《甜蜜蜜》拍出了水平，在各种奖项中大包大揽，出尽风头，张曼玉也进入了演技的颠峰时期。
在各领风骚三五年的香港影坛，成龙大哥领跑十几年仍然未见丝毫疲态，值得赞叹。
《算死草》中葛民辉的表演出神入化，抢尽了星爷的风头，可惜这位全才涉猎太多，未能进入颠峰。
王家卫首部同性恋影片《春光乍泻》，让梁朝伟获得第二个金像奖影帝。
《风云雄霸天下》，香港电影首次运用电脑特技，现在看来仍有可取之处。
《我是谁》继续挑战极限，已是四十多岁高龄的成龙从摩天大楼上滑下，胆量惊人！
《野兽刑警》让黄秋生再夺金像奖影帝，影片最后黄疯狂的表演让观众都不寒而栗。
《喜剧之王》捧出了张柏芝，但张最让人心动的还是《星愿》，那时的张柏芝珠圆玉润，清纯得让时间为之停顿，岂是现在那个瘦骨伶仃的放荡女子可比，不过每个人都有选择生活方式的权利，还是不说了吧。
成龙首次将重点转向爱情，可年龄却显得有些不伦不类，而且舒淇当时正刚靠三级片成名，怎么看都不像一个良家妇女。
《暗战》 终于让刘德华尝到了影帝的滋味，其中滋味，又有谁知？
4. 有什么好看的香港电影
好看的香港电影有《东成西就》、《追龙》、《无间道》、《无双》。
1、《东成西就》：有这么一部片子，时隔十年看了数十遍，论起最搞笑喜剧，第一印象永远是他。甚至一响起片头曲，就已经开始想笑。《东成西就》就是这么一部电影。
影片从“主角无双”到“情感无双”，从假钞、假面到假想，从反转反转到再反转，剧情不断往前推动，一点一点将人心剥离，一步一步将人性揭露，最终将主题“命运无双”烘托出来。让人心生感慨。
5. 香港电影火了一部又一部，有哪些非常值得推荐的香港电影
香港电影我们听得最多的除了香港电影有多经典就是，香港电影已经没落了。这样说吧香港电影辉煌的时候在整个东南亚和中亚地区的影响力，领先全世界。但是在新世纪开始，全球范围内都被好莱坞大片包围，香港电影也因为总总原因开始没落，但是有一些香港电影一直就是经典，或者说在特别的时刻，这些香港电影代表了香港电影曾经的影响力和未来。
1：《功夫》周星驰
1940年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星（周星驰）为了能出人头地，可谓窥见机会的缝隙就往里钻，今次他盯上行动日益猖獗的黑道势力“斧头帮”，想借之大名成就大业。
阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处，居民中有许多身怀绝技者（元华、梁小龙等），他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨，不想麻烦自动上身，躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中，阿星逐渐领悟功夫的真谛。
赌神、赌侠、赌圣这是官方的赌神宇宙中的经典，还有相关衍生出的堵片，赌霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。
赌神代表了香港电影浓墨重彩的一个系列——赌片。相关的赌片不下于上千部，除去及格线一下的， 也有几百部影片，因为这一部电影而出现。
王晶自己在贺岁片《澳门风云》系列中，想要从新打造赌神宇宙。我们还记得在《澳门风云》中结尾当周润发、刘德华、周星驰作为赌神、赌侠、赌圣出现过的场景时，有很多人表示《澳门风云》片子质量一般， 但是彩蛋的质量也是让人唏嘘。
不知道在过两年的《澳门风云》系列中会不会赌圣的出场啊，真的期待周星驰，露个脸也行啊。
6. 请问120部香港SJ电影片段剪辑当中，前面的1-7和6687各自出自什么影片，请给出具体影片名字，谢谢！
看了下。。女主角基本都是叶玉卿的。。还有彭丹的。。
我只知道其中一部。。那个有胖子的。。那部是跛豪。
其他的。。你自己搜名字找电影吧。毕竟我不怎么喜欢叶玉卿。我没看过她的片。。
不过彭丹可以。。推荐邪杀。。。
7. 盘点经典港片20部香港经典电影，【在线观看】免费百度云资源
经典港片20部香港经典电影，在线观看免费资源
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8. 有哪几部经典的香港电影
你好，我认为有以下几部可以称为是经典：
一，《射雕英雄传》。永恒的武侠经典。80年代拍这样的片子很少见。这应该是大咖最多的港剧了吧？在当时的无线五虎里主演黄日华、苗侨伟，配角是吴孟达、秦沛、曾江、谢贤，连走狗都是周星驰、吴镇宇、欧阳振华。导演是杜琪峰，制片人是王晶的父亲王天林，武术指导程小东，助理导演鞠觉亮，甚至三部电影的主题曲作词人都是黄沾。这是香港电影黄金时代的一半。我可以问哪部电影？我最喜欢翁美玲扮演的黄蓉。它几乎是活的。感觉像是小说里走出来的黄蓉。难怪也是金庸最满意的黄蓉。
二，《上海滩》。1983年看了两部剪辑过的电影版，然后回来看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足够的时间，看剧版是更好的打开方式《上海滩》。没有高超的特效技术和化妆师的时代，一部剧的成就完全取决于演员烂枝的精湛演技和剧情的饥基敏紧凑性。每一个表情的细节都是那么到位，整部电影哪怕只有一个配乐，也足够了。经典中的经典，让人年年翻拍形式，却无法超越。最后，我不锋氏得不承认，发哥的哥哥许文强很难超越，还有冯敬尧。他们是现实中人物的真实状态，也是正邪不分，非黑即白。
三，《大时代》。经典，不愧是经典。港剧心中的No.1。最后断断续续看了，一部戏剧冲突性很强的剧，一部能带动观众情绪的剧。这部剧最厉害的是丁蟹这个神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的审判和方氏三姐妹相继被害。后期剧情开始有点自我放纵，各种不合理。经过39集的羞辱，最后的复仇只有十分钟。但总是值得高分的。
实际上经典的影片还有很多，从未被超越。
9. 有哪些值得推荐的香港电影
从经典的武侠电影到李小龙的功夫片，从吴宇森的动作片到王家卫的另类美学电影，香港电影人在过去五十多年来可说为世界贡献挺多精彩纷呈的好电影。
1、《岁月神偷》
就如《一生所爱》歌词里那句“相亲竟不可亲近，或我应该相信是缘分。苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运。”却永远铭记在心了。