❶ 星爷最可惜的一部电影因为坚持不改名字始终无法在内地公映，是什么电影
有很多影视作品在开播或者上映前都会改名，因为需要考虑多方面的问题，比如像政治方面，再比如说，这个名字是否会对某些事物或者人物造成什么负面影响。但是也有导演保持着自己对于一部电影作品的初心，而不愿意改名。
这其中的导演就有周星驰，周星驰对于自己的电影作品的要求是很高的，因为他是对自己的作品最了解的人，他不只担任着导演，还是编剧，演员，监制，出品人。所以他不希望将作品作出改变。
比如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《功夫》、《喜剧之王》、《赌圣》、《逃学威龙系列》、《长江7号》等等，故事情节至今历历在目，这些小人物，充满着大情怀，让人百看不厌，嬉笑怒骂之间却看出了眼泪，引人深思。
值得一提的是，就算是到了今天也没有争论出当年到底是谁的过错。不过过去了这么长时间，到底是谁的过错也不是那么的重要了。
❷ 周星驰演技怎样，周星驰的演技到底有多好
周星驰的演技到底有多好？关于这个问题，香港型谈电影圈，其实是有分歧的。
一方面，香港最权威的电影金像奖，对周星驰并不感冒，这么多年来，只给他颁发过一个影帝。这样的成绩，跟梁朝伟、周润发、刘德华等巨星比起来，无疑是相形见绌的。
但另一方面，许多圈内人对他的评价超高，比如香港第一代喜剧大师许冠文，认为周星驰的演技非常细腻，不止能演喜剧，演任何戏都没问题。导演王晶，将周星驰的演技排在第一位，甚至说超过周润发好几个档次。另一个导演陈嘉上，则认为他是一个天才演员。
那么，星爷的演技到底如何呢？除了喜剧，他能不能演其他类型的电影？
其实，星爷演悲剧也是很厉害的，这么多年来，他在不同的作品里，都贡献了打动人心的哭戏镜头。
今天，我们陵物按时间顺序，分享周星驰电影世界里的10场经典哭戏，见证他的天才演技。
1.《霹雳先锋》
《霹雳先锋》是一部香港警匪片，1988年上映，由黄柏文执导，李修贤、周星驰、成奎安主演。
这是周星驰从影生涯中的第二部电影，他在其中饰演一名偷车贼，无意中卷入了一宗凶杀案。
其中有一场戏，他被李修贤饰演的警官逼迫当线人，哭着交代罪犯的行动计划。新人周星驰，精准拿捏住了角色的心理，将那种迷茫、惶恐又略带愤怒的状态，刻画得相当传神。
《霹雳先锋》不是一部喜剧，跟周星驰的后续风格差异甚大，他凭借着出色的演技，获得金马奖最佳男配角，成为其影视生涯的转折点。
2.《一本漫画闯天涯》
《一本漫画闯天涯》是1990年上映的香港电影，由梁家仁执导，林俊贤、周星驰、柏安妮、梁家仁、成奎安主演。
影片讲述了夜总会服务生阿星，无意中救了黑社会老大，加入了组织，并和黑老大的手下阿俊和阿标成了好朋友。三兄弟相互扶持，成为黑帮的骨干力量。
后来，黑老大派他们到金三角执行任务，为了替儿子扫清障碍，竟然趁机派人暗杀。在危险关头，阿俊为了救阿星，牺牲了自己的性命。
在这段戏里，阿星抱着重伤的阿俊，亲眼看着他鲜血流尽，走向死亡，哭得眼泪鼻涕横流，非常感人。
《一本漫画闯天涯》是周星驰的早期代表作，取得了1500多万港币的票房，相当不俗。
3.《咖喱辣椒》
《咖喱辣椒》是1990年的喜剧电影，由周星驰、张学友主演，也是两人合作的第二部喜剧电影。
两个年轻警察，外号分别为咖喱和辣椒，是同事兼好友，却同时爱上了一个女子，并为此闹不愉快。
在面对军火集团威胁的生死关头，两位最佳拍档冰释前嫌，再次携手制敌。
执行任务的时候，咖喱受伤入院，为了捉弄辣椒，他故意装死。辣椒信以为真，伏在咖喱床前，痛哭流涕，说了一堆动情的话。
这段戏用喜剧的方式来展示悲伤的场面，有点悲喜剧交集的感觉，十分有感染力。
4.《审死官》
《审死官》是1992年出品的古装喜剧片，讲述了清朝状师宋世杰弃恶从善，帮助一个孕妇洗刷冤情并揭露官场黑暗的故事。
这是周星驰首次拍摄古代司法题材，用搞笑的外壳，融入了对社会阴暗面的辛辣讽刺，称得上是一部让人发笑、也让人思考的电影。
宋世杰一开始唯利是图，为了赚钱，经常昧着良心，帮坏人辩护。富商子弟陈大文打死了平民子弟张小四，宋世杰助纣为虐，反过来诬告张小四打断了陈大文的指甲，凭借三寸不烂之舌，帮陈大文逃脱了法律制裁。
当县令宣判结果时，宋世杰受到良心谴责，流下了一滴眼泪。
周星驰在这部电影里实现了演技大爆发，获得了演艺生涯中的第一个影帝——亚太影展影帝大奖。
5.《武状元苏乞儿》
《武状元苏乞儿》是1992年上映的一部香港喜剧电影，由陈嘉上执导，周星驰、张敏、吴孟达主演，讲述了清朝广州将军之子苏灿，原本是个败家子，在经历家庭剧变之后，沦为乞丐，学会了睡梦罗汉拳，成为丐帮帮主。
这是一部悲喜剧交集的作品，周星驰饰演的苏灿，喜欢上了一个女子如霜。家道中落前，他在爱人面前百般炫耀，家道中落后，却没有颜面见她。
当如霜给他施舍馒头的时候，他不敢承认自己是苏灿，故意改变口音，假装是陌生人。然后接过馒头，转身走开，一个人走在冰冷的风雪中，以手遮面，泪流不住。
星爷的这个动作处理，将败家子那种羞愧、耻辱、伤心、悔恨的复杂心态，刻画得入木三分。
6.《家有喜事》
《家有喜事》是1992年的一部贺岁喜卜汪碰剧片，高志森执导，周星驰、张国荣、黄百鸣、张曼玉等人主演。
影片讲述了常家三兄弟的爱情故事和家庭生活，既充满情趣，又热闹非凡，既疯狂爆笑，又温馨感人。
在戏里，周星驰演的常欢和张曼玉演的何里玉，是一对欢喜冤家。
当何里玉知道常欢有别的女人之后，发誓要报复，并打碎了玻璃瓶，想要伤害常欢。常欢为了解套，假装成了神经病，蹲在地上忏悔大哭，以头撞墙，说自己该死。何里玉一时心软，放下了手里的玻璃瓶，却被常欢放置的痰盂罩住了脑袋，非常搞笑。
周星驰、张国荣和张曼玉，都是香港影坛炙手可热的巨星，他们难得联手拍喜剧片，市场号召力非常惊人，收获了4899万港币的票房，并刷新了香港的票房纪录。
7.《破坏之王》
《破坏之王》是1994年的喜剧电影，由李力持执导，周星驰、钟丽缇、吴孟达主演，讲述了一个送外卖的穷小子何金银，因性格懦弱，备受霸凌，但心中充满惩奸除恶的热血，决定透过习武来扭转现状，彻底摆脱懦夫的阴影。
在戏里，何金银爱上了女神阿丽，但惨遭情敌黑熊羞辱。在一种尊严被践踏和失恋的心态之下，何金银掩面痛哭。他找鬼王达寻找克服懦弱的方法，却被达叔下套骗钱，喜感十足。
8.《大话西游之大圣娶亲》
1995年的《大话西游》，可以说是周星驰最有传奇色彩的电影。
这两部作品，由周星驰亲自投资并主演，刘镇伟导演。影片公映后，在港台和内地市场都遭遇了票房的滑铁卢。但两年之后，却在中国各大高校悄然走红，成为了内地大学生心目中的后现代主义经典。
影片分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分，主要讲述孙悟空转世的至尊宝和紫霞仙子之间跨越五百年的爱情故事。
在电影里，至尊宝为了骗取紫霞仙子手里的月光宝盒，特意演了一场戏，泪流满面地说出了那句经典对白，“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去的时候才后悔莫及，尘世间最大的痛苦莫过于此……”
这一场戏的神奇之处在于：它明明是一个欺骗的场景，却比任何悲剧，都更加打动人心，成了电影里最有标志性的桥段。
9.《食神》
《食神》是1996年的美食题材喜剧片，周星驰投资的的星辉公司制作的第一部作品，由周星驰和李力持联合执导，周星驰、莫文蔚、吴孟达、谷德昭等人主演，讲述了香港食神史提芬周被徒弟陷害，名誉扫地，被迫退出饮食界，后来又东山再起，重新夺回了食神的位置。
在这部片子里，知性美女莫文蔚，饰演一个古惑女火鸡，贡献了史上最丑的扮相，和史蒂芬周擦出了感情火花。
史蒂芬周被手下唐牛追杀，火鸡奋不顾身地帮他挡子弹。史蒂芬周以为火鸡死了，回想起她对自己的爱，忍不住唱起了当日火鸡给他唱过的歌“情和义，值千金”，唱到动情处，低头掩面，伤心哭了起来。
《食神》是周星驰的重要代表作之一，在香港收获4086万港币的票房，位列1996年香港票房榜第二位。
10.《喜剧之王》
《喜剧之王》是1999年的一部自传色彩浓烈的电影，由周星驰和李力持共同执导，周星驰、吴孟达、莫文蔚等人主演，走黑色幽默的路线，通过临时演员尹天仇充满坎坷的经历，表达了周星驰多年喜剧演员生涯的心路历程。
尹天仇热爱表演，但没有任何机会，只能偶尔接一些跑龙套的活，没事就爱给人讲解演技，刷存在感。
有一次，他的执着打动了女明星杜娟儿，就邀请他一起试镜，演一个生离死别的场景。尹天仇非常珍惜，哭得鼻涕直流，几乎要流到杜娟儿的嘴里，既感人又搞笑。
《喜剧之王》是星爷最严肃的作品之一，他通过尹天仇这个小人物，给观众带来一种笑中带泪的全新观影体验，拿到了近3000万的票房，成为星爷第五部年度票房冠军作品。
以上十大经典场面，你觉得哪一个最能打动你？还有别的哭戏让你印象深刻吗？欢迎大家留言交流。
❸ 1999年周星驰与王晶合作12部经典电影后，分道扬镳，如今怎样了
在影视圈中，有着这样一句话。
一年一影帝，百年周星驰。
在上个世纪90年代，周星驰就像是一颗流星一样给影视圈带去了惊喜。
在那个群星闪耀的时代，周星驰用自己的无厘头打开了另外一片世界。
而周星驰如今已经不再出演电影了，专心做起了幕后。
❹ 周星驰真的反水向华强了吗星爷为何不怕向华强
相信他还是不敢反水的，他没有理由要去得罪向华强，毕竟是曾经的老板，即使早已功成名就，也没理由去得罪他。
首先，向华强的势力非常大，从他的70大寿宴会上就能看出来，圈内的一线大咖基本上都去了，包括周润发，刘德华，刘青云李连杰等等数不清的明星，足可见向华强是多么有影响力。他的太太陈岚也是女中豪杰，曾经提携过许多明星，是圈中的大姐大。他们夫妇二人都是重量级人物。
第二，周星驰早已不再当演员了，退居幕后做导演，跟向华强基本上也没有任何来往，双方都是老板，各做各的生意，有道是和气生财，所以也没有必要去跟他过不去，假如二人有冲突对双方来说都不好。
第三，周星驰虽然是喜剧之王，带给我们无限的快乐，但是现实中他人缘并不好，基本上也没什么朋友，曾经跟他合作过的人基本上都跟他反水了，就连吴孟达也跟他闹掰了，二人很久都未曾联系，反观向华强身边的朋友却很多，人气很旺，周星驰势单力薄也无力跟他抗衡。
娱乐 圈是圆的，山升伍水有相逢，做朋友永远比做敌人好，是人都需要朋友，希望双方能够冰释前嫌。
在香港没有回归之前向华强确实是很有实力，李连杰、刘德华、梅艳芳等人都得到过向华强的帮助和保护，但是为什么只有星爷敢跟他整面叫板呢。
向华强的事想必大家都听过很多，例如刘德华在东北开演唱会被当地地头蛇打脸的事，后来刘德华也是找到向华强，通过联系人将刘德华救出来。而李连杰是经纪人遇害，自己也受到了人身安全而找到向华强出面解决的。那个时候也可以侧面了解到向华强好像无所不能，什么都可以做到。
但是星爷为什么敢跟他整面硬刚，那也得说是97回归之后的事了，香港回归后向华强的惊奇的新闻就少了镇拦很多，这样一位大佬当然也知道做一个遵纪守法的公民是多么重要的一件事了，而与星爷的舆论大战，更能说明，向华强不想在用地下手段来解决这种百姓茶余饭后的事了，吵旅或索性就让他发酵吧，发动舆论这种事就交给向太陈岚去做了。评论区留下你的看法。
香港回归了，香港黑 社会 都是暗地里活动……再说星爷是有政协什么官职，有中国政府罩他，还怕过街老鼠，不是网上说向华强想去台湾定居……
周星驰真的反水向华强了吗？星爷为何不怕向华强？
周星驰是一位天才型喜剧演员、导演。他非常有想法，也有自己的追求。
其实跟这种人合作，有时候是很累的。
众所周知，周星驰对于电影的要求非常高，甚至可以用“吹毛求疵”来形容。这样的人，会得到很多人尊重，但是不会得到大部同行的喜欢。
再加上平时生活中，周星驰是个不太喜欢与人交心，因此圈中他的朋友不多。
就比如天才的牛顿牛爵爷，几乎没什么朋友。
但是我们想想看，那么多人说周星驰的坏话，可曾见过周星驰公开说过一句别人的坏话吗？
有不少同行不喜欢周星驰，作为老板也是不太喜欢这样的员工的。
向华强有黑 社会 背景，在香港 娱乐 圈势力强大，但他更是一个老板，而且 是上市公司的老板 。 老板都喜欢那些能老老实实给他赚钱的员工，而不太喜欢有自己想法，想单干的员工！
周星驰是棵摇钱树，但是这课摇钱树太有自己的想法了。
自1990年起，周星驰开始在影坛确立自己无厘头的 搞笑 风格，从此一发不可收拾。
从90年代起，香港电影票房几乎被两周一成垄断，其中在香港，周星驰的票房号召力更是在周润发和成龙之上（当然在国际范围内，成龙的票房号召力更大）。
最巅峰的时候，香港电影年度票房排名前十部有五部都是周星驰的作品。
在这期间，向华强和周星驰合作了《赌侠》系列、《逃学威龙》系列、《九品芝麻官》等卖座电影。
1994年，周星驰与人合作组建电影公司，开始自己参与电影制作。
周星驰制作的第一部电影就是《大话西游》。
不得不说，周星驰的想法非常超前、复杂。这部电影在刚上映的时候不被观众所了解，我也是看了两遍以上才慢慢看懂。自然，这部电影遭遇了票房失利。
但是在随后的几年里，《大话西游》逐步被观众所接受、喜爱，并开始成为一种文化上的图腾。可以说《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品。
至此之后，周星驰和向华强只合作过一部电影：那就是1996年上映的《大内密探零零发》。
眼看着一棵摇钱树离开，任何老板心里都会不乐意的。
向华强是上市公司老板，这就注定了他不可能用黑 社会 力量来对付周星驰这个级别的人。
想当年，李连杰的经纪人被枪杀。李连杰刚开始也是很害怕，雇保镖、躲在酒店里。但后面李连杰也想明白了：他们不可能会杀一只生金蛋的母鸡。
周星驰也一样。
周星驰和向华强的关系不存在什么“ 反水 ”一说。题主的这种提法很有清代君臣的封建想法。
周和向创作理念不同，周星驰有自己的电影艺术追求，而向只是个商人，追求的商业利益。
他们之间肯定也有一些经济上面的分歧，这在现代商业 社会 是很正常的。谈不拢，那就大家分开，各干各的。
周星驰 从始至终都不存在反水 向华强 一说，1988年 周星驰 主演电影 【霹雳先锋】 一战成名。更是凭借着 【霹雳先锋】 拿下了第二十五届金马奖最佳 男配角 ，第八届香港电影金像奖最佳男配角（提名）。 【霹雳先锋】 是香港着名艺人 李修贤 连同当时还是新人的 周星驰 联合出演。
至于说当时作为新人的 周星驰 为何能够同大明星 李修贤 同台彪戏，民间有几个版本。传的最多的版本，是说当时 周星驰 的老大哥 万梓良 多次给 李修贤 推荐换来的 周星驰 出演 【霹雳先锋】 的机会。
李修贤 在签下 周星驰 后拍了几部电影，最终在由于当时 社会 、市场动荡不安的情况下最终又把 周星驰 卖给了 （永盛电影） 。有些朋友或许对于 （永盛电影） 不了解，但当我说起 向华胜、向华强 两兄弟你们应该就明白了。没错 （永盛电影） 正是他们两兄弟的产业。
周星驰 在拍摄电影 【大话西游】 期间，跟同台出演紫霞仙子的 朱茵 传出了绯闻。但据事后 朱茵 上电台透露， 周星驰 在跟其拍戏期间竟然利用空挡跟同时出演 【大话西游】 女二号的 莫文蔚 搞暧昧关系，尽管最终事故人双方都没有承认。这也就导致了电影拍摄结束后 朱茵 就选择了同周星驰和平分手，本来 周星驰 是打算在拍完电影后同 朱茵 一起移民 加拿大。 但最终由于 向华强 从中作梗，舍不得 周星驰 这颗摇钱树离开他。同加方反应说其有黑 社会 背景，最终导致了 周星驰 同 向华强 的交恶。
周星驰 在跟 向华强 合同到期之后就选择了同其解散合约关系，所以说 周星驰 绝对不存在反水 向华强 一说。顶多只是以后形同陌路，各自安好。
至于说 周星驰 为何不怕 向华强 ？
香港在1997年回顾祖国以前，已经对 社会 上的一些黑恶势力进行了一场清洗。而无独有偶的是当时 向华强 所拥有的 （永盛电影）， 又拥有多宗黑 社会 背景。在那个时代祖国为了香港的稳定繁荣，并没有对香港 社会 做出什么改变。始终保持港人自港高度自治，这也就导致了当时一些拥有黑 社会 背景的个人及团体最终成功洗白。
我觉得没啥可怕的，可怕的就是因为害怕自己失去自己认为最不应该失去的，所以才害怕，假如不害怕失去的珍贵还有啥可怕的呢？
自身价值，就像刘德华也来过电影公司。
❺ 电影《算死草》为什么那么烂，因为周星驰根本就不是主角
为了还人情，捧新人
《算死草》一度被评为周星驰系列电影里的烂片，难以和他主穗局扮演的《审死官》和《白面包青天》等同类公堂片相提并论，影片中一些让人生理上起恶劣反应的事物，都被拿来加工成笑料。
这是一部不能不看的电影，这部电影是周星驰为了还人情，帮捧新人葛民辉而拍摄的，所以对剧本并没有很高要求，无奈周星驰主角光环太大，以至猜灶于葛民辉并没有在本片大火，并且此时的周星驰已经有了自己的电影公司，在拍摄完《算死草》后，周星驰便自己做起了导演
因为该片导演马伟豪很崇拜周星驰，所以二人在合作《算死草》时，马伟豪按捺不住激动的心情，对周星驰的表演都是无脑的夸赞，马伟豪迁就偶像的风格，周星驰迁就导演的安排，以至于最后《算死草》的效果没有达到大家的预期，这一次独特的追星经历宣告失败，之后马伟豪得出了一个经验，不要和偶像一起拍电影。
无厘头的 搞笑 变成了恶搞
《算死草腊没》中很多桥段都是马伟豪设计的，周星驰只是改动了下台词，不过马伟豪为了向偶像的风格靠拢，用力过猛，将无厘头的 搞笑 变成了恶搞，舔猪舌头和往某些部位里面塞鸡腿就是马伟豪设计的。
虽然这些恶搞不是周星驰以往的拍戏风格，但周星驰却演得很开心，马伟豪曾在采访中说，他在和周星驰合作《算死草》时并不是很愉快，比如有个镜头是将石头扔出去，马伟豪亲自给周星驰做示范，设计了再扔石头前抡起手臂三四圈的动作，而周星驰却随手一抛并不搭理他。
周星驰也挽救不了口碑
《算死草》是导演马伟豪以广东四大名状师陈梦吉为原型写的，整个剧本创作只花了七天时间便完成了，而拍摄这部电影更是只用了短短的十八天，也许是因为时间紧迫，造成了整个电影并没有什么实质性的内容，就连周星驰都挽救不了《算死草》的口碑。
作为一部1997年香港回归时上映的电影，香港当时的老百姓对于西方文明的抵触也是长期存在的，警察抓暴徒，暴徒被警官释放，正如星爷在片中的那句，别忘了香港只是借给你们的
❻ 周星驰是怎么用电影救活电影院的
郭德纲在欢乐喜剧人舞台上说“喜剧就是把自己的伤口揭开，用血淋淋的东西逗大家开心。”陈佩斯曾说过：“喜剧都有一个悲的内核。
不管是卓别林还是憨豆先生，他们的戏剧都是无时无刻的在用自己的倒霉来博观众一笑。所以真正的喜剧演员是认真的，周星驰无疑就是这样的人。
从而节省大量观众。这是周星驰万万想不到的。
❼ 香港电影是否还有救
香港的电影还是一如既往的优秀，只是大家的审美观点发生了变化，让人觉得香港电影不好了而已，这个是假象。在97年以后，大毁念陆电影跟香港电影学了很多，不仅仅有很多优秀的电影出来，还有一些大制作的电影上映了，冯小刚的、张艺谋的都是很好的。
当然，不仅仅是这些导演，还有陈凯歌等人。大陆电影的百花齐放，让很多人更多的关注大陆的电影，而不是香港的电影，所以才有人觉得香港的电影已经不行了。
香港喜剧片
功夫片是香港最大的特色，也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众激者最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许冠文，另一个是无厘头喜剧天王周星驰。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。
汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞明余薯儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。
不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。香港喜剧片进入21世纪，也和香港电影一样，进入了衰落时期，人才的大量匮乏，导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀，香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。
❽ 周星驰撑起了香港电影最后的辉煌，为何没能得到金像奖
周星驰只获得过一次金像奖个人认为有以下几点原因：
1、喜剧类电影不大被评委组看好，即使票房高，也入不了评委们的法眼。他们始终认为，喜剧电影只是迎合底层百姓的产物，没有什么艺术性可言。
2、星爷不大会做人，他对作品要求太高，对合作过的演员要求也高。言语间得罪过不少人。在利益上也得罪了包括王晶，向华强和向太，李修贤等一众香港影坛大佬。
3、周星驰除了早期有几部剧情片和黑帮片外（都是配角），他主演和导演的片子都是喜剧片，类型比较单一。
4、影片中影射了不少社会现实问题，也拿很多名人的丑闻做段子，这也一定程度上得罪了一些上层人士。
5、周星驰的电影创造了太多的票房记录，既然钱被你赚了，那么奖就别想拿了。直到2001年的《少林足球》出世，星爷的声望也达到了顶点，才获得了一次影帝。
周星驰就是一个传奇，虽然近几年已经不参演电影了只作为导演或者制片人。口碑也是参次不齐，但我相信，如果星爷复出主演一部电影的话肯定还是最聚焦点的。