‘壹’ 周星驰电影《功夫》要表达的深层意思是什么
电影《功夫》是一部非常经典的喜剧电影，电影当时看起来是非常 搞笑 ，但是现在回想起电影讲述的故事情节，不止于 搞笑 那么简单。
那这部电影主要表达的深层意思是什么呢？
电影主要讲述了一群生活在 社会 最底层，内心善良的人，在 社会 黑暗，压迫的情景下，被迫无奈与邪恶作斗争的故事。
影片开始黑帮老大在警察局闹事却被直接给反杀；包租婆催收房租费，包租公却偷看美女洗澡还不承认，直接被包租婆扔到楼下；紧接着狐假虎威的星爷带着假斧头帮大哥收保护费却惨遭暴打，最终迎来了真正的斧头帮，但是斧头帮成员却被被三位武林高手打了个屁滚尿流，落荒而逃。
星爷虽然狐假虎威，但是生活无论多么艰苦都没有把他变成一个坏人。哑巴黄圣依，20多年后，一眼能认出救过他的那个小男孩，可以看出，她的内心一直都没有改变过。斧头帮的出现，如果不是要杀人，三大高手也不会出手。这说明了什么呢？只能说明在 社会 底层的这些人内心都是美好的，善良的！
包租的夫妇的出场，你们能想到他们是绝世高手？我猜你们可能认为他们是来 搞笑 的！可是他们也是被逼无奈，隐居于市人也。他们的深藏不漏，只是因为他们对世道的了解更为深刻。星爷最后的出场，虽然朴素无华，却把对手打得没有反抗力，没有伤害他们的性命。最后，面对火云邪神的偷袭却把暗器变成了花，天下无敌的“如来神掌”，这说明孩时梦想的憧憬！
整部电影其实给我们讲了 社会 人四种人，第一种是天生的好人；第二种想变成坏人的好人；第三种选择做好人的好人，第四种一直都是坏人。坏人可以得到一切，想变成坏人的好人想得到一切，其他人则只能安于现状。 我觉得这部电影是以一种非常的诙谐幽默的方式来体现出更深的东西，这可能就是星爷自己独特的人生看法的体现。虽然他小时候做好的事情被别人欺负，但是吧，他一心想加入那些 社会 上的组织，天天还喊着想杀人，但是他一个人都没有杀过，最后还为了救别人自己差点死了，这就是他的内心始终都是一个好人。
要说《功夫》这部电影电影深层含义是什么？我认为，这部电影就是代表了周星驰对功夫的致敬，还有他浴火重生的人生，以及人心中的善良！
片名叫《功夫》，但开头却是冷兵器、热兵器交替的警匪冲突、黑帮火拼。 这个序幕构建了影片环境基调：这是一个没有正义和邪恶之分，只有成功和失败，强者和弱者的 社会 。面对冯小刚那句嚣张跋扈的“还有谁”时，警察在干什么？装聋作哑。 斧头帮大获全胜后，林雪大喊一声：“警察，出来洗地了。”紧接着，就是一个数钱的镜头。 如此，警察跟黑 社会 ，又有什么区别呢？如果有，也只在于他们没有黑 社会 强而已。鳄鱼帮扫荡警察局，斧头帮又勦灭鳄鱼帮。这就是一条高度概括化的食物链，逻辑也贯穿了整部影片。
“还有王法吗？还有法律吗？”当然没有。 序幕拉开后，你就看到一个弱肉强食的 社会 图景。每个人都既是强者，又是弱者。 包租婆面对租户嚣张跋扈，但斧头帮来找事，她溜的最快。 阿星连四眼仔都打不过，乞丐都看不起他，但没关系，他可以一脚踩爆小孩子的皮球，可以抢劫聋哑女。 小孩子呢？他们能抱大人的大腿，狐假虎威欺负聋哑女。 这是丛林世界让人不寒而栗的地方，连孩子都已不再纯真，像大人一样恃强凌弱。 但有什么办法呢？那个想要充当勇敢正义者的小孩阿星，被那群欺负聋哑女的小孩踩在地上撒尿。他用十块钱从乞丐手中买了《如来神掌》秘籍，但背面白纸黑字，售价2分钱。 天真、善良、正义，原来只会被踩在脚下蹂躏，谁还敢信仰这一切？ 于是，阿星也相信好人没好报，所以，他要杀人，变为强者。 “这个世界，遍地都是钱，满街都是女人，谁能够下定决心，就可以争得赢；谁能够把握机会，就能出人头地。” 2、 某种程度上，这也是中国 历史 王朝更替的缩影。王侯将相你方唱罢我登场，朝服、国号都变了，但一切又仿佛都没有改变，下面还是三跪九叩、山呼万岁的文武百官、太监和庶民。 在这条食物链里，只有最高统治者是绝对的强者，免于被奴役。 因此，人活着的终极梦想，就不再是击碎食物链，而是爬到食物链的顶端，成为没有人可以压制的绝对强者。 在垄断资本主义 社会 里，底层的社畜虽然憎恨上面飞扬跋扈的主管和资本家，但是，他们忍辱负重，也是希望有一天熬出头，逆袭成功，将原先踩在他们头上的人踩在脚下，绝不是为了创造一个美丽新世界。 作为主角却连名字都没有的阿星，只是我们万千路人甲乙丙丁的缩影而已。 但每个人都想成为强者，而不想改造食物链，就意味着你爬到什么位置，都是不安全的，永远有人对你的位置虎视眈眈。唯一稳定的，是这种适者生存的结构。 于是，就有人既不想当强者，也不想当弱者，只想逃出丛林，当一个安逸的苟活者。 猪笼城寨高手云集，不仅仅包租公婆，苦力强、阿鬼、裁缝，连耕田的大妈都能一拳将阿星打到吐血。但是，他们大多都已经没有血性。斧头帮来时，包租婆第一个溜走，包租公将头埋在泥土里，裁缝噤若寒蝉…… 这也是我们周围很多没有野心、也没勇气做英雄，只想安逸地活一辈子的普通人的写照。 总的来说，这个 社会 的众生相——奋斗、忍辱、苟活、退隐——其实都可以概括为两个字：生存。 如此，《功夫》的片名，也带有一种反讽意味。 在中国文化里，功夫绝对不是拳脚功夫这么简单。它附加了太多的精神内涵，就像武侠小说里的侠客，都信仰光明磊落、锄强扶弱的精神。 但《功夫》的世界只有功夫，却没有功夫精神。 杀手排行榜第一位的天残地缺，一到猪笼城寨就在暗处割下了苦力强的头颅。 火云邪神练功练到走火入魔，比武的时候同样卑鄙无耻，多次假装认输，乘敌人松懈便用暗器杀之。 对他们来说，功夫只是杀人工具而已。 而此时，世界其实已经有枪、斧头这样更好的杀人工具了。如果你不能像火云邪神一样，有接住子弹的神功，或者天残地缺那样，用一架琴就打出冷热兵器的效果，一身功夫，又有何用？ 如此，你就不会对开头冷热兵器交替的黑帮火拼纳闷了。 3、 丛林法则下，世界被绵羊、狗所占据，有豹子的高贵精神的，反而就是异类了。 在《红楼梦》里，贾宝玉就是个“怪人”。婆子们笑他烫了手，倒问人疼不疼，或者自哭自笑的，看见燕子，就和燕子说话；河里看见了鱼，就和鱼说话；见了星星月亮，不是长吁短叹，就是咭咭哝哝的。 《功夫》里，最遗世独立的，是一笑就满口龅牙的龅牙珍，是露半边屁股的酱爆，以及面对阿星持刀抢劫，却面无惧色地递棒棒糖的聋哑女。 龅牙珍长得很丑，但穿情趣内衣、开高衩的裙子、旗袍，涂口红、听高雅音乐。当包租婆要赶走苦力强等的时候，是龅牙珍站出来为他们说话。
酱爆总是露着半边屁股，在公共场合洗澡、刷牙。被阿星勒索的时候，酱爆眼神坚定，告诉阿星：“就算杀了一个我，还有千千万万个我。” 在《少林足球》里，同样是何文辉演的酱爆，在包子店前无所顾忌地带领众人起舞，被生活磨得一点心气都没的阿梅，那一刻也按耐不住跟着节拍摆动。 问题是，你能够在贾宝玉身上找到代入感
。可周星驰却是以丑化的方式，去塑造“酱爆”、“龅牙珍”这些“正常人”的。 观众于是被催眠，以为酱爆们的“智障”是为了满足他们的优越感。在现实中你看到在路边跳舞，露着半边屁股
很开心回来星爷电影的提问。
《功夫》这部电影是星爷巅峰之作，令人回味无穷，时至今日还不时观看，除了精彩的武术打斗和无厘头喜剧，带给我们什么深层意思呢，在此阐述下个人体会。
1.天外有天：
自古正邪不两立，影片以正邪对决牵引来出一浪压一浪的上乘高手，正方由三位隐居在此的武林高手轻松虐杀斧头帮帮众，邪方出动卖唱二人组技压三人，正方杨过小龙女再压倒性反胜，邪方请出大boss火云邪神对付神雕侠侣，最后星爷领悟如来神掌令武痴火云邪神心服口服，明确表达了人外有人天外有天的道理，没有人是绝对无敌的。
2.武术精神传承
在起初的正邪不两立的观念下，每个高手都希望致对方死地，都忘记了尚武精神，中国武术精神在于强身健体互相切磋不伤人命，且火云邪神并非大奸大恶之人，只是武痴，所以星爷最后没有下杀手，还乐意向火云邪神提出可以传授如来神掌，此时火云邪神落泪服输是对星爷尚武精神的服输。
3.能力越大责任越大：
阿鬼临时前说出的这段经典而令人反省的话，神雕侠侣作为武林高手竟然无视江湖腥风血雨，理应伸张正义打抱不平，神雕侠侣也终于醒悟，重出江湖找斧头帮算账，这句话也告诫现实中人群，能力范围为 社会 作贡献。
4.领悟力的重要性:
悟性是无比重要的，大家还记得阿鬼临死前喷出最后一句家乡话，杨过回复一句:你还是说中文吧。星爷重伤画出波板糖图案，杨过也是一句:你还是写中文吧！虽然通过无厘头 搞笑 形式表达，但是已经很明示领悟力的重要性。
5.不忘初心
这点太有教育意义了，星爷小时本就善良且爱好伸向正义，只因被欺骗和欺负留下的童年阴影令他认为好人没好下场，而女主角哑巴妹妹没有改变初心，自小爱好和平和分享快乐，当时星爷为自己伸张正义，哑巴妹妹愿意把波板糖送上，而长大后在黑暗 社会 依然保持正能量分享快乐，糖果升级为雪糕，而星爷在大是大非面前回复初心，做到“维护世界和平”，且最后开了蛋糕店，传递快乐的正能量，甜品三级跳是这个含义！最后的镜头男女主角切换到小时候就是这个不忘初心的意思，与爱情无关。
周星驰电影《功夫》要表达深屋意思是什么？
人都不要小看别人，不起眼的人，不是你外表看起来那样，深藏不露。
人生总是充满奇迹，到任何时候都不要轻言放弃。
《功夫》中，小时候的阿星修炼如来神掌，在哑女阿芳被欺负的时候出手相助，但被现实狠狠羞辱。
他学到的如来神掌并不能救世间，连自己都救不了。自那之后，他便告诉自己，要成为比谁都恨的恶人，只有恶人才能够有金钱、美女，钞票。
周星驰的幽默就在于此：
阿星想尽办法做坏事，但一件坏事都没成功，临到最后有了一棍下去扬名立万的机会，却还是选择了做一个善良的人，以卵击石。
火云邪神将他几乎打死，却意外打通任督二脉，首尾呼应，如来神掌从天而降，将火云邪神打败。
苦力强的十二路谭腿，裁缝佬的铁线拳，卖油条的五郎八卦棍。
每一次看完这部电影，我都会思考，阿星的功夫到底是什么？
电影中对如来神掌的描写十分含蓄，它被叫花子卖给阿星，阿星以为真是武功，但仍然无法执行正义才让阿星想要变成坏人。
但在结尾处，杨过小龙女夫妇却以话语暗示，如来神掌是存在的。
如来神掌是存在，但它是否就是阿星拿到的那本如来神掌呢？
这需要从整部电影中，如来神掌的意义来分析。
小的时候，阿星曾 相信如来神掌，并想要用如来神掌行侠仗义，但如来神掌并不能救他，并让他迷惘，想要成为一个恶人。
如来神掌到底是什么呢？
它是拳谱，是阿星拿来泄去伤病的掌法，是最后让火云邪神认输的招数。
它是一种精神的象征。
最初的阿星并不明白‘功夫’字是有多沉的重量。如来神掌在他手里只是形式，所以他失败了。
在他要杀包租婆却失败，得到惩罚，一身是伤时，如来神掌帮他去掉伤病。
这其实暗示着，阿星比小时候的自己已经更进一步，他在看到苦力强挺身而出，救下母女后已经有所感悟。
后来阿星一棍打在火云邪神的头上，这时他已经大成，彻底明白了如来神掌是什么，所以才能在决战之中，一掌压倒火云邪神，又一掌放过了他。
如来神掌的可用与否，暗示着阿星对‘功夫’二字的理解。
当他明白了‘功夫’二字其实背负着‘侠客’的重量，不管有无实力都应出手相助的时候，他已和弱小的自己和解。
这部电影里，一切的功夫都是指代，火云邪神曾说“天下武功唯快不破”，这个‘快’不是具体概念上的快，它是抽象的，代表着坚定和果断。
当阿星自我怀疑，想要成为恶人的时候，他其实已经停下来了，他几次粗言词语伤害阿芳和其他人，他会把抢来的钱全给肥仔聪，说明他对自己的行为存在抗拒。
这样的他很慢，甚至停滞不前，直到杨过小龙女大战火云邪神，他从两位大侠的赴死之战中找出了解答问题的线索。
阿星的‘如来神掌’，说到底，是他对自我认知的一种抽象。
认识了自己，他无坚不摧，无往不利，所以不管那本书是真是假，是如来神掌还是假书，在他心中都是如来神掌。
或许世上本就无如来神掌，或许阿星所用的每一招都是如来神掌。
周星驰的出彩，是一个人把一件事做到了极致。不是粉丝们成就了他，而是粉丝们习惯了他。所以，没有周星驰主演的影片，即使他是导演，也无济于事。
港式无厘头，论跳跃性，黄百鸣，郑中基，张学友，谭咏麟等等都有涉猎，但论长久，论影片数，王者头衔，非周星驰莫属。其中，不乏很多既颠覆又有深度的好片子。
《唐伯虎点秋香》《算死草》《大话西游》《功夫》等等都是。
我们说，一个人的成名，贵于坚守。古代孔孟之道，伯牙子期，现代山人渊贤，画工雕匠，非途尽一生而未成。
学友也演戏，造诣不一般，但坚持多少年的钻研唱歌功底，其几千首歌曲歌词随手转换，信手拈来，不成功，没道理。
李小龙的武术造诣，非一朝一夕练就，日日苦磨，才得截，直之精髓。
很多人，眼馋别人之所得，从未看到别人之辛苦。冰冻三尺非一日之寒，指望用一点点努力，滑稽无力的拙劣演技，毫无笑点毫无深度的笑料，更有甚者，指望用简单的肢体暴露，浅薄的公开私密来获得认可，虽几天几月可也，时间久了，令人反胃。
哗众取宠，躁狂的宣泄，短暂的热度，怎么能让别人不厌弃。
人，都不是傻子。很多青年人追星，等同于喜欢一款新上的香芋蛋挞，颜色，口感，都恰到好处。又出来另一款，立刻厌弃前一款。所以，会产生很多流星一般的明星。
而这些明星，突然出名，仿佛被占了地的暴发户，没有驾驭钱财的能力，大手大脚挥霍无度，恨不得把金皮帖在脸上，短时间后，突然被人捧杀，迅速坠落。但大手大脚的毛病又改不了，虚荣心作祟，然后生出了很多悲剧。
所以，如果你想成功，认准一样事情，一直去做。朝三暮四，可能让你短暂而辉煌的生活，却没有长久优雅之趣。
《功夫》是一部值得反复观看的功夫喜剧，包含了中国传统武术文化和典型的周星驰式的幽默。
看似平静无奇的大杂院其实卧虎藏龙，包租婆和包租公一对隐退多年的武林高手，还有五郎八卦棍、铁线拳、十二路谭腿、等隐士高人，他们追求平淡安静的生活，阿星的出现才打破了大杂院的平静。
全剧看下来，有些惋惜，也有欣慰。
在当时混乱的 社会 下想要归隐田园独善其身其实并不容易，大杂院的高手结局都很悲惨，而火云邪神虽然武功高深莫测，但在他眼里只有输赢。在最后被打通奇经八脉的阿星用如来神掌打服后，空洞无物的双眼显示出他的精神世界已经崩塌。而真正的功夫就如剧中的一句外文:What will you prepare to do。
只有整个 社会 的安定才会换来大杂院的宁静。
电影最后阿星和哑女相视一笑，仿佛又回到了纯真的过去。曾经迷失自己的阿星又找回了自己的初心。
这部电影从04年上映到现在，一直好评不断。一千个观众，就有一千种对这部电影的理解，《功夫》作为周星驰导演的佳片，有极强的影射意味、深层次内容及象征意义。
首先，片名《功夫》，一般我们谈起功夫就会想到中华文化。
全片基本可以看作中华传统文化在乱世中逐渐消沉的 历史 。
首先，开头就介绍这是个黑帮横行，混乱的时代。
鳄鱼帮帮主在号称“罪恶克星”的警局，殴打、侮辱警官，警局探长包括其他警员不是吓得不敢动，就是假装没看到。鳄鱼帮帮主在警察局门口被斧头帮给灭了，期间警察局门窗紧闭，警局探长一边发抖流汗，一边数着钱。
一个有意思的现象，鳄鱼帮帮主穿的是唐装，斧头帮帮众均西装革履，大跳西洋爵士舞。然后，斧头帮碾压鳄鱼帮。
众多武林高手隐居于代表 社会 底层的猪笼城寨生活。猪笼城寨建筑破旧，拥挤不堪，却又井然有序，处处透出生气。
代表中华传统文化的“武林高手中的高手”包租婆夫妇，高手裁缝师傅、油炸小贩、苦力强在大背景下被迫隐居于此。空有一身好功夫，只是用来维持生计，对武者具有特殊意义的武器被用来当成生活用品，这点象征意义非常强烈。而即便如此，依然房租都交不起。这与处处洋溢着西方文化，能够呼风唤雨的斧头帮形成强烈对比。
斧头帮从一开始就表现出势力庞大，不可一世的嚣张姿态。 而在放出火云邪神的片段里，对着名曰“非正常人类研究中心”的神经病院，斧头帮众人皆表现出惧怕的情绪，躲在电网外围，连大门都不敢靠近。影片中精神病院上空电闪雷鸣，风暴漩涡也传达给观众们一种地狱般的意象。
那么斧头帮在怕什么呢？是怕火云邪神吗？答案是：No！既然怕，还想雇佣火云邪神做杀手？这不合理。
精神病院门口的看守是正处于交班时间的两个西方面孔。代表这里是西方国家的势力范围，斧头帮不敢惹啊！
而火云邪神做为终极杀人王，却被西方势力当成非正常人类关押起来研究。还锁在最底层，没有了人最基本的自由。剧中借由天残地残的嘴美其名曰，醉心于武学，好吧，你要这么说，我也没办法。
这位醉心于武学，杀手排行榜第一的火云邪神在片中两次打斗，均偷袭暗算对手。
第一次包租婆的狮吼功绝招“大喇叭”战胜火云邪神，邪神求饶，小龙女饶了他一命，而火云邪神趁机暗算得手。
第二次和阿星决战中，眼看不敌，又求饶，阿星收手后，想再次暗算，未能得手，阿星没有下杀手。使出了如来神掌，打在大楼上，留下一个巨大的手掌印，场面极其震撼。
嚷嚷着要与高手决斗、冠冕堂皇地说着“天下武功无坚不破，唯快不破”的火云邪神，最爱的招式暗算！比不要脸的话，那你确实是第一。
火云邪神在见识到如来神掌的威力后，问这是什么功夫，阿星对他说：“想学啊你,我教你啊。”
阿星身为强者，心存良善，宽容对待屡次暗算自己的对手火云邪神，甚至可以说出想学我教你的话，表现出中国文化宽厚广博的内在精神。
最后火云邪神彻底服气，低下头，说了最后一句话——“我输了！”
阿星是绝世高手，阿星的蜕变，影射是中华传统文化内在精神的复苏。这种不鸣则已，一鸣惊人的力量是极其巨大的。在没有被火云邪神打成重伤前，他是一个小人物，就是无数个普通青年的缩影，除了做坏人，似乎没有别的选择。在包租婆夫妇与火云邪神的打斗中，他几乎没有犹豫地站在了正义的一方。即便他知道他根本惹不起。他挣扎在这个混乱的时代中，直到有人为他的心中燃起了一盏灯，遍瞬间找到了方向。
影片最后，没有了恶势力的欺压，人们宁静幸福的生活着，阿星带着胖仔开了糖果店，和哑女快乐地在一起，这是对美好生活的一种期许，一种愿景。
整部电影给我们讲了四种人，一种天生的坏人，一种想变成坏人的好人，一种看尽世间沧桑选择做好人的好人，还有一种一直都是好人。坏人可以得到一切，想变成坏人的好人想得到一切，其他人则只能安于现状。当坏人如开场一样乌云压顶，其他人便只能抱团取暖。但是坏人会一直是坏人吗？打死他就没有坏人了吗？当时的星爷很明白，有他在，火云邪神再坏也不敢再为非作歹；有他在，斧头帮势力再大也会有所顾忌。这部电影有好多很是 搞笑 的地方，我认为很多港片至今为止20年左右了看着还是很舒服，有笑有泪。也可能是因为那时候剧本比较没有这么多限制，大家想法会比较多。现在很多拍出来如果不删一些东西就过不了审，也有很多所谓的导演在拍一些垃圾电影。周被包租婆发现后，逃跑的那一个片段。两人你追我赶一段时间后，两人避车，包租婆撞在广告板上，身上的什么都被摔了出来。还有就是影片开头那一段鳄鱼帮老大大闹警察局而后被华丽反杀的剧情就让很多观众吃惊不已。而后表现斧头帮的那段舞蹈也是十分霸气的，
可惜我没有学会是一种遗憾。比如林胖子发现刀插在星爷身上随手就把刀拔了出来，星爷喊他别拔，可是刀已经拔出来了，可是这个林胖子听到星爷说别拔，他还又把到给捅了回去，星爷真生气的要吐血了呢。到了这个时候包租婆已经开始发现了他们两个，林想拿旁边的装蛇的笼子来档住自己，不料蛇被他全部倒了出来，更好笑的是蛇咬了周的嘴巴，肿的妈都不认识了哈哈，想到这里我都忍不住笑了出来。
我觉得这部电影是以一种非常的诙谐幽默的方式来体现出更深的东西，来讲述很多很多的东西，这部电影可能就是周自己毒地人生的看法的一个体现，虽然他小时候做好的事情被别人欺负，但是吧，他一心想加入那些 社会 上的组织，天天还喊着想杀人，但是他一个人都没有杀过，最后还为了救别人自己差点死了，这就是他的内心始终都是一个好人，只不过在 社会 的最底层，说到这里，心里有种被感动的感觉，他在用电影诠释他的一生，他在用一生来拍摄电影。
咱们来回忆一下周拍的所有的电影，刚开始看的时候都觉得非常的 搞笑 ，但是吧，咱们仔细的品味一下，就能感觉出他所想体现出其他的含义，非常的意味深长，印象也是非常的深刻。周曾经说过，我用了一辈子来拍悲伤的电影，但是你们却把它当成喜剧片，这可能就是来说好多人都理解不了他其中真正的意思，所以我还是希望大家仔细的去品味这些电影，因为他的那么多的电影都是可以来对比咱们的人生，从而悟出很多的道理。
街头混混阿星对困顿的生活充满了迷茫，对自己前途的憧憬竟然是成为势力遍及整个城市、残忍无情的黑 社会 斧头帮成员。无所事事、终日游荡的阿星偶然来到贫民窟“猪笼城寨”，试图进行敲诈勒索。然而，随之引发的黑帮争斗，让阿星不得不面对正邪两个世界的对话……
看不懂的时候只是觉得 搞笑 ，但往深里一想就觉得“原来如此”，恍然大悟，越品越有味，尤其是看了网友们的热烈讨论之后，更是茅塞顿开，感到了这部影片的充 满人性和正义的内涵与深层寓意，揭示了邪不胜正、善恶有报的天理，展现了正义与良知、勇气与真情，也展现了侠骨和禅意。
这部影片如此受欢迎，我想不仅仅是因为它的 娱乐 性的一面，同时也是因为它开启了人们内心深处的善念和正义感吧，以及对中华功夫惩恶扬善、除暴安良、替天行道的精髓的共鸣吧。
不知影片是天意巧合还是特别的深藏寓意？一位网友说：“看了央视的电影频道介绍功夫吗？有一段采访周星驰我印象很深刻。 他大概意思是说：我是一个胆子很小的人，有很多事我想说想做可是又不敢做不敢说（这时有点欲言又止的感觉），所以我想通过电影表达。 ”
不请自来打扰了。 星爷的电影《功夫》在网上的评价褒贬不一，也许每人对电影的解读方式不同，看待电影最深处所想表达的 情感 程度也不一样，《功夫》虽然是喜剧电影，但其中也表现出许多心酸的情节，一个没有 社会 背景的混混，整天狐假虎威欺负贫民，却频频被被贫民欺负，一点黑 社会 的样子也没有，却总想着当黑 社会 ，也许这样子会让他感觉自己的生活过的好些，但有些能力永远跟不上自己想成为的样子，可能是因为从内心的本质上他并不想成为一个无恶不作之人，所以处处限制自己的恶意。
《功夫》是由一个鞭炮引发的一系列事件，一个个高手在生活的打压下，收敛内心的英雄梦隐藏在普通人中，本有胸怀壮志一身武艺，却只能碌碌无为为生活东奔西走，但这颗英雄心并没有被生活泯灭，随着黑帮找上门欺负弱小他们依然选择出手进行反击，保护一方平民，正如那句话一样“能力越大责任越大”最大的黑手火云邪神的出现把故事推向高潮，对于小龙女夫妇也许是三位高手的惨死拨动了小龙女夫妇的内心，一味地忍让并不是解决问题的方法，若想真正的隐居于市井之中 ，安然过完一生，就必须天下太平，当他们选择出山时在誓言与现实作出选择看似轻而易举，但他们内心的艰难又有谁知。
黄圣依与星爷的感情在电影中并没有过多的表露，但一个眼神却能明白是二十年前的 情感 ，还是那个曾经用身体紧紧保护我的小男孩，内心的善良始终没变，啊星在小时候作好人被欺负，但收获友情，长大了作坏人还是被欺负，但找回了自我，他内心的心酸有谁能懂。
无法理解想作坏人的好人的内心世界，也许《功夫》是想唤醒内心的善良，与这个不平凡的世界作斗争。
‘贰’ 刘家良功夫电影录
香港功夫电影之所以兴盛，有一个重要因素是会功夫的导演云集，例如李小龙、袁和平、程小东、陈观泰、王龙威、洪金宝、成龙……等等。导演本身是武林高手，再加上一众名门正派出身的演员，就会很容易打造出高质量的类型电影。
一、功夫潮流
香港功夫明星扎堆儿出现，是全世界其他地区都无法比拟的。这得益于南方习武之风盛行。而南方的习武之风盛行则要追溯到明末清初的少林。有句话说：天下武功出少林。南方武功同样如此。
清兵入关之后，少林僧人拥兵自重遭到清廷猜忌，并怀揣着“反清复明”的危险想法，于是遭到围剿。北方的嵩山少林有不少高手逃到福建创立“南少林”。南少林在康熙年间被绞杀，又有部分高手逃出，例如“少林前五祖”。他们与“中五祖”、“后五祖”等薪火相传，在民间将少林功夫发扬光大。在传播少林绝学的过程中，民间功夫也逐渐演化吸纳进去，形成了各门各派、各套各路的武术。这期间，少林后裔不断受到清朝围剿，并伴随着与清廷支持的武当之恩怨纠葛，两派多年杀伐，你死我活，少林功夫及支系在危机重重之下经历着生死考验，例如“少林十虎”终究损之大半，其中如方世玉、胡惠乾被剿灭，幸存者如洪熙官、陆阿采等隐姓埋名传播火种。
在远比上述复杂的斗争过程中，南方就呈现出了繁盛的习武之风。到了“广东十虎”与“后五虎”的时期就百花齐放了，例如“醉拳”苏灿、“洪拳”黄麒英、“铁砂掌”苏黑虎、“铁桥三”梁坤等等，各家各派都已经体系清晰，理念明确，成为民间的“名门正派”。各派系再开花结果，不断传承，就出现了南方人才辈出的武林高手。
除了“天下武功出少林”之外，自清朝初年就在“反清复明”的使命召唤下，当然也与少林僧人的支持有关，南方涌现出了例如“洪门”、“天地会”、“红帮”、“三合会”等等或隶属或并存的帮会，帮会中人基本都是习武之人，每一个帮派都有所发扬的拳种。在漫长的历史延续过程中，帮会几经周转，武功也不断演变。
在清末、民国、抗日……等一系列急剧变化的历史洪流中，武林高手们云集在香港，共同缔造了香港功夫电影的盛世。
这其中就有正宗“洪拳”传人导演、演员——刘家良。
二、师承渊源
刘家良的功夫渊源要上溯到因泉州少林遭劫而逃生的“少林五老”，五老之中有至善禅师（其他四人为五枚师太 、白眉道长、 冯道德、苗显，五人后来分道扬镳，至善禅师死于白眉道长之手，五枚师太杀死了方世玉），至善禅师收了两个徒弟：陆阿采和洪熙官（有一种说法是洪熙官创立洪拳）。泉州少林被围剿的时候，同样位列“少林十虎”的方世玉兄弟、童千斤等尽皆战死，陆阿采、洪熙官侥幸逃走，隐姓埋名继续传播少林武功。陆阿采收了广东佛山等黄麒英（位列“广东十虎”之一），黄麒英把洪拳功夫传给了儿子黄飞鸿，黄飞鸿传承给徒弟林世荣，林世荣又收了刘湛为徒，而刘湛的儿子正是刘家良。
所以，刘家良是少林后裔、黄飞鸿的曾徒孙、正宗洪拳传人。刘家良及其胞弟刘家荣、族弟刘家辉皆属同门。因此，日后徐克启用李连杰拍摄黄飞鸿所设计的招式充满了浪漫的写意风格，作为权威的刘家良是很不认可的，并称“黄飞鸿一脚踢上来，十万洪拳弟子笑掉大牙”。
三、电影生涯
刘家良1934年生于广州，9岁开始跟随父亲练洪拳，16岁时进入电影界。
1953年，刘家良出演由关德兴（着名爱国艺人、扮演黄飞鸿最多的演员）主演的《黄飞鸿一棍伏三霸》，两年后再次演出《黄飞鸿威震四牌楼》。那时，年轻的刘家良对表现祖师爷的电影一定很激动。
此后，刘家良陆续参演兼作武行替身。
1963年，刘家良与北派武丑袁小田的徒弟唐佳从《南龙北凤》开始，联手担任武术指导，两人亦因此成为武指界的最佳拍档。此后，两人在“北海街19号”成立广东人武行的根据地，开始将武行职业化。
1965年，与拍档唐佳接受左派电影公司长城公司邀请，担任张鑫炎执导的电影《云海玉弓缘》的武术指导，这是他们参与的第一部国语片，并在片中首次引入吊威亚技术做轻功特效，两人也因此成名。同年，与唐佳一同被邵氏公司用重金聘为武术指导，加入公司后首先参与徐增宏执导的动作电影《江湖奇侠》，此后两人开始与导演张彻合作，推出了《虎峡歼仇》等武侠电影作品。
1967年，决心改变旧式武打片的张彻与刘家良、唐佳联手推出了武侠电影史的里程碑之作《独臂刀》。此后，两人成为张彻的御用武术指导，先后推出了《独臂刀王》、《新独臂刀》、《保镖》、《马永贞》、《刺马》、《快活林》等数十部经典作品。
1974年，张彻率领麾下三代弟子赴台湾创立“长工”电影公司，已经为张彻服务近10年的刘家良得到了张彻支持其做导演的承诺，于是刘家良携族弟刘家辉赴台。而合作11年的黄金搭档唐佳没有同往，两人就此结束合作。在台期间，刘家良为《方世玉与洪熙官》《少林子弟》等多部关于广东洪拳的电影设计动作。 此后，因张彻未兑现让其做导演的诺言，刘家良愤而返回香港。
1975年，回到香港的刘家良在方逸华的劝说下重投邵氏，终于由武术指导转任导演，如愿以偿的执导首部作品《神打》，他凭此片捧出武打男星汪禹，并为功夫喜剧类型电影做出了尝试。
刘家良开启导演生涯、独立掌控电影的时候，动作片已经被李小龙从传统武侠片中分离出来，刘家良接过了李小龙的接力棒，虽然不能说把功夫含量更进一步，但是却延续了真材实料的拍摄理念，并将传统功夫文化进行了弘扬。
1976年，执导动作电影《陆阿采与黄飞鸿》，首度将黄飞鸿题材翻新少年化。
1977年，执导动作电影《洪熙官》。初执导筒的刘家良选择将自己师承的前辈人物，既表达了他强烈的门派意识，也体现出强烈的弘扬师门的决心。
1978年，执导动作电影《少林三十六房》，令少林武打电影红极一时并将族弟刘家辉捧为功夫电影巨星。 本片中，兄弟二人将少林功夫进行了系统展示，堪称经典的少林功夫教学片。
1978年，执导动作电影《中华丈夫》。本片将武术之争由门派间扩大到国际间，通过中日两国高手的对决展现了传统中华武术的魅力，并将功夫电影的视野由一己私仇放大到习武之人胸怀的层面。
1979年，执导《烂头何》和《疯猴》。《烂头何》将经典武术人物形象进行了改编，是刘家良对喜剧风格的再次；而《疯猴》则是首度将猴拳这一拳种搬上银幕，其表演方式和动作风格对后世猴戏发展和呈现颇有影响。
1980年，执导《少林寺搭棚大师》。这部电影颠覆了以往正面描写少林功夫的思路，而是以小见大，从看似旁枝末节的细节去阐释少林功夫的博大精深，具有很强的哲学意味。刘家良试图通过这部电影阐释功夫的高低不在职位，而在思想，在细节。
1981年，执导动作电影《长辈》，女主角惠英红凭此片获得第1届香港电影金像奖最佳女主角，并将其捧为新一代武打女星；同年执导《武馆》。《武馆》试图展示舞龙舞狮等传统南派文化，并通过门阀之争表现了南方武林的风貌，并对南派武术做了强有力的刻画，片尾的巷战尤为经典，尽显南派武术魅力。
1982年，执导动作电影《十八般武艺》，继续开发少林动作电影。这部电影充分展示了中华武术在兵器上的魅力，是一部经典的教学示范片。
1984年，执导刘家辉主演的动作电影《五郎八卦棍》，延续其少林动作系列电影的辉煌，阐释出导演强烈的功夫传承责任感和浓烈的家国情怀。
1988年，刘家良加盟新艺城，并执导《新最佳拍档》。
1986年，赴内地与李连杰合作《南北少林》。
1990年，担任美国电影《忍者神龟》的动作指导，成为首位赴好莱坞的华人武术指导。
1994年，执导成龙主演的电影《醉拳Ⅱ》获得了第31届台湾电影金马奖、第14届香港电影金像奖最佳动作指导。这部电影是港片没落前最后的经典动作电影，与同时期武侠片导演们飞来飞去相比，刘家良依然试图通过真材实料的动作去感染观众。据说，刘家良在拍摄这部电影期间与成龙发生了激烈的冲突，刘家良一向反对花哨的华而不实。
2002年，刘家良重出江湖拍摄武打片《醉猴/醉马骝》。
2005年，在徐克执导的动作电影《七剑》中饰演七剑的精神领袖傅青主，同时担纲动作指导，获得第42届台湾电影金马奖最佳武术指导。
2010年4月10日，刘家良获得第29届香港电影金像奖终身成就奖。
2013年，刘家良病逝于香港。
四、巨大影响
刘家良是香港动作电影继李小龙之后对扛鼎之人，对电影史的贡献卓着，是不可世出的武术家、艺术家。刘家良自幼习武，对传统武术有着深厚的感情，其整个导演、演艺生涯都致力于通过电影这种艺术形式去弘扬逐渐淡薄的武术氛围，去发扬师门历久弥新的传统拳术，这是他的使命，也是他留给世人最宝贵的价值。
刘家良入行的时候正是武侠片迫切需要革新的时代，当时简陋的制作、肤浅的动作、缓慢的节奏已经持续了三四十年，已令观众产生审美疲劳，适逢张彻、胡金铨等锐意进取的导演开始掌握资源。所谓时势造英雄，刘家良、唐佳等功夫底蕴深厚的武行开始发挥创造力，在拍摄设备和拍摄手法山都进行了大刀阔斧的改革，并迅速使他们成为行业顶端。刘家良在跟随张彻的十余年间，不但掌握了娴熟的导演手法，也通过屡次客串培养了表演功底，更在动作设计技术上日臻纯熟。终于，刘家良在年过不惑得到了单飞机会，与同时代的楚原相比，他足足晚了近20年，从刘家良身上，我们应该看到做事必要的积淀和隐忍。
凭借着扎实的功底、丰富的经验、对功夫执着的信念和责任感，刘家良成为李小龙之后独树一帜、风格最为强烈的动作电影导演。刘家良留下的功夫电影是其他导演难以复制的，他秉承自师门的手艺和对武术独特的理解迄今为止都无人能接近的。与成龙、洪金宝源出京剧的杂耍套路相比，刘家良堪称是一位“银幕武学家”，他的每个招式都彰显着标准和正宗，他将南派武术的魅力发挥到了极致。
刘家良也是第一位受到好莱坞瞩目的武术指导，虽在生涯晚年才获邀，但足以为后来者开辟出道路。80年代中期的刘家良年事渐高，香港动作电影的天下已然属于成龙、洪金宝、袁和平、徐克，雄心壮志挡不住后浪来袭，他所铸就的风格也有过时的一刻，没落实属必然，再加上老东家邵氏不再致力于电影，他也只能四处打打零工。
刘家良与唐佳合作的11年间，正是功夫电影脱胎换骨的转型时期。他们推动“武行”职业化，才有了这一改变电影的行当出现；他们将武术指导的影响深深地融入到电影之中，并使这个职位成为电影的灵魂。他们改变了电影制作思路和潮流，通过技艺、智慧和血汗写就了新的电影史。
‘叁’ 为啥说《叶问4》后，香港电影很难会再有同级别的功夫片
第一，浓浓的师徒情怀让我感动。电影一开始的镜头便是李小龙的扮演者陈国坤（尺察下文称李小龙）在1964年的长提空手道大赛中进行的截拳道表演，叶问的扮演者甄子丹（下文称叶问）来到比赛现场观看爱徒李小龙表演。直到电影结尾叶问去世，李小龙前来吊唁，整个场景深深打动着我，最后那一幕泪水在我眼眶打转。师父永远都像父亲一样关爱着徒儿，在徒儿遭遇不平和误解时，总是第一时间站出来选择相信他并且力挺他。李小龙作为叶问的徒弟，在师父遇到麻烦时，一个电话就可以无条件去帮助师父，这不仅仅是人情世故，更是中华文化里流淌着的一句话，什么叫做一日为师终身为父，这条故事线从始到终贯穿整部电影。
第二，两对叛逆的孩子和含辛茹苦的父亲，让人感受到为人父母的不易。父母罩春企盼孩子成长成才，孩子却不易理解父母，尊重孩子的选择是教育的重要意义。叶问的儿子叶正，万宗华的女儿万若男，在最叛逆的年龄总是得不到父亲的理解。青春期的无知莽撞，父亲的努力不能被认可，电影来源于生活却高于生活，前半段揪心的故事情节后半段得以释放，抚平了观众的心结。
第三，被践踏的尊严和歧视通过拳头得以反击。中华民族向来都是以“仁爱、中庸、谦和、真诚”为我们的人生观。面对物困耐日益猖狂的民族歧视和压迫时，一刻也不能忍，必须予以反击。我很欣赏一句话“人不犯我我不犯人，人若犯我我必反之”。欣赏电影中的一句台词，我是个练武之人，遇到不公义的事情，我一定要站出来，这就是我们学武术的初心。
第四，世界上最难过的事情莫过于英雄迟暮美人白头。《叶问4》作为叶问系列的终结篇，处处流露悲情色彩。叶问被诊断出癌症，唐人街对阵空手道选手脸色发白，对阵美国特战队军官被击倒在地咳嗽不止，影片结尾黄昏夕阳下教儿子叶正打木人桩，突然叫儿子把动作录下来，悲情贯穿人心，令人难过不已。跳出电影，甄子丹已经57岁，与叶问1相比之下苍老不少；“肥波”郑则仕也接近70，不知道他们还能为中国电影献上多少让人难忘的精彩影片呢。
第五，李小龙的出现确实为这部电影增色不少。不光有李小龙最经典的在1964年的长提空手道大赛中进行的截拳道表演，还有他用截拳道功夫打赢前来挑衅的空手道选手，陈国坤的外形和眼神和打斗的技术像极了李小龙。甚至我觉得编剧为他量身定做的双节棍表演也是片子中精妙绝伦的部分。试问，为什么要拍《叶问》系列电影，关键是因为叶问有个厉害的徒弟李小龙。我想导演也是想借此片来纪念“功夫之王”李小龙。
但在影片中我有个小小的疑问，为什么叶问面对美国海军陆战队最后致胜的“绝招”竟然是提档、插眼、锁喉？为什么要安排这样取胜？咏春拳的拳术套路主要有小念头、寻桥和标指三套拳及木人桩。基本手法以三傍手为主，还有挫手、撩手、破排手、沉桥、粘打。这些都是别的电影所达不到的程度！
‘肆’ 周星驰的电影《功夫》在当时有很大的影响，对此你怎么看
周星驰是辨识度最高的那一类，好比李白在诗歌领域。白发三千丈，飞流直下三千尺宴腊坦，这种只能李白写，别人写出来会被喷。金庸的大侠最多身中十刀八刀百十刀，不能再多了。
虽然我很尊重周星驰，但他开始拿电影做资本杠杆时，作为电影人的周星驰已经进入夕阳余晖中。曾经无限的美好，那也是曾经，之后便是黄昏！
‘伍’ 香港武侠电影的特点
主要就是两个流派
一个是以刘家良为代表的硬桥硬马的真功夫派别，在上世纪60-90年代是功夫片的主流
到了90年代，以徐克 程小东为代表的新武侠流派开始出现
这个时期的武侠片多以特技和天马行空的想象为主 也是港片的巅峰时期
香港武侠电影包含的是香港电影人对中华传统文化的尊重以及对中国特有的侠义文化的敬仰
因为香港毕竟被侵占了多年 在外来文化的入侵下 港片通过这种方式来坚持自己的立场
讲中华文化的内涵与现代电影结合，重新焕发生机
‘陆’ 功夫片的主要影响
中国导演何平曾称“功夫片是华人对世界电影的最大贡献”，当好莱坞以摧枯拉朽之势几十年如一日地统治世界电影文化时，不少外媒指出中国功夫片是少数能与之抗衡的。的确羡察，近些年来，越来越多的美国主流文化里出现了中国功夫：《碟中谍2》里吴宇森让汤姆·克鲁斯打出地道的中国拳脚，《黑客帝国》中基努·里维斯在袁和平指导下苦练铁板桥。更不用说昆丁·塔伦蒂诺这个疯狂的功夫迷，居然能将一些香港经典功夫片里的分镜头脚本背下来！而在最能体现美国价值观和精神体系的《星球大战》系列中，核心理论“原力the Force”就脱胎于中国功夫里的“气”。2008年推出的《功夫熊猫》，更是中国功夫与好莱坞文化的完美结合。
功夫片带来的热潮，也让一些人感到担忧。当《卧虎藏龙》风靡北美时，《今日美国》曾表示：兄滚“亚洲和中国文化的日益抬头，东西方同化和结合的力道也将会越来越强……可否认为，这羡派余是一场没有硝烟的入侵？”
担忧的人群里也有中国人自己。中国人不是每个都肌肉发达、好勇斗狠，也不是每个都能飞檐走壁、摘叶飞花，除了现实里并不存在、美化到神化的功夫，还有什么别的文化可以输出？
功夫片的全球经济、地缘政治意义还是交由那些政客和评论家去费神。当《时代》周刊将李小龙评选为“20世纪最有影响力的一百人”时，人们其实无需怀疑这背后的真诚。因为在对功夫片崇敬的背后，是对每个人内心童心的回归和呵护，这份童心可以是迪斯尼、罗宾汉，也可以是蝙蝠侠—本质上，功夫与它们一样：挣脱束缚、突破极限，是具象的真善美，是可视的梦幻与信念。
‘柒’ 洪金宝再谈《功夫》被周星驰炒掉，后续袁和平救场促成经典诞生
日前，由香港电影节举办的“香港名家讲座”在香港文化中心开展，影坛大哥大洪金宝进行开场讲座，谈及了香港电影现状、过往事业趣闻等，其中提到了早年拍李小龙遗作《死亡 游戏 》的轶事。当年在电影《功夫》中与周星驰结怨“分道扬镳”的不愉快经历再次被洪金宝提起。
这件事很多影迷都略知一二，曾经洪金宝大哥被问及此事，说自己当时因蚊虫叮咬回港治病，一周后周星驰告诉他不用来了。不过这无疑只是击垮两人关系的最后一根稻草，两人之间积累的矛盾与真正的核心原因，我们未从得知。
当年两人的“分道扬镳”，让洪金宝耿耿于怀数年，曾经在一个节目中，包租婆元秋坦言当年是洪金宝支持她参演《功夫》的，谁知一旁的洪金宝闹小脾气般闷闷说道：“我忘记了。”引得哄堂瞎饥大笑。
不过这次，是个多年，洪金宝再谈这件事，则是带着一些调侃，他也详细说明了自己在影片中的工作：三大高手大战斧头帮，三大高手临行前楼梯上的武艺切磋，这两场戏是洪金宝担任武指拍摄的，拍完这两场戏，“之后，我就被（周星驰）炒了。”洪金宝这么坦然，让现场嘉宾忍不住笑起来，洪金宝也面带笑容。
这两场戏后，洪金宝带着洪家班离开剧组，周星驰又请来了八爷袁和平救场，那时，袁和平在美国刚刚为《黑客帝国》系列做完武指，在美国也声名鹊起。袁和平半道接下了周星驰的《功夫》，根据周星驰对“漫画感”的要求，完成了影片后续的制作，于是，《功夫》后半部的三大高手对阵琴魔，滑蔽包租公婆大战火云邪神，结尾主人公与火云邪神的大决战都是出自袁和平之手。
当然，虽然周星驰与洪金宝不欢而散，但影片还是理所当然地保留了洪金宝的名字。
洪金宝与袁和平两位顶级武指的先后参与，也为《功夫》带来了两种风格不同却魅力极佳的动作场面，洪金磨让返宝的动作设计写实干练、拳拳到肉；袁和平的动作设计，则飘逸俊朗、充满想象力。两者的前后衬托与结合，反倒令影片更加丰富精彩，意外促成了经典的1+1＞2的效果，也促使《功夫》成为近些年来华语电影中的经典之作。
时至今日，华语电影武指中，袁和平与洪金宝的声望依旧是顶尖的，两人也偶尔会“接力式”合作，比如近些年少见的经典功夫电影《叶问》系列，大哥洪金宝担任了《叶问》、《叶问2》的武术指导，而《叶问3》和今年将上映的《叶问4》，则都是八爷袁和平担任的武指。
不过如今功夫片进入低谷期，这些老牌功夫片电影人，难免会有一种英雄无用武之地的感觉。
‘捌’ 中国功夫电影的发展过程
功夫电影发源于香港50年代，此时以粤语片《黄飞鸿》系列为代表。1949年新加坡电影人投资，胡鹏导演，关德兴主要。整个50年代拍摄了62部。第一代《黄飞鸿》系列改变了以往腾云驾雾，神怪之风，开创了中国武术片的新路子。
六十到七十年代，香港社会和电影转型时期。武侠片成为经典，影响波及日韩和西方。
六十年代代表有：
胡金铨，生于北平的书香门第，喜好武侠故事。作品不多，但慢工细活，质量很高，文雅优美，空灵深刻。《大醉侠》《龙门客栈》《侠女》
张彻，生于杭州，长于上海。片子注重男性之间的情义，肝胆相照，义薄云天。《刺马》《十三太保》《大刺客》《马永贞》
楚原，改编的多为古龙的小说。电影情节扑朔迷离，布景华丽，追求小说中的意境。深刻地揭示友情与道义，批判人性的欲望。《天涯明月刀》《流星蝴蝶剑》《三少爷的剑》
此时演员的名气往往不如导演，没什么代表。
七十年代，新派武打片出现，演变为世界知名的“功夫片”。多以爱国题材为内容，徒手拳脚功夫为载体。
代表（这个太熟悉，不用多介绍了）：
李小龙，《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》
成龙，《蛇形刁手》《醉拳》《新警察故事》
八十年代，新潮动作片分为两种：
吸收好莱坞经验，表现香港现实的枪战片，包括警匪片，犯罪片，《第一类危险》《夜车》尤其是吴宇森导演的《英雄本色》《喋血双雄》，在好莱坞树立了香港枪战片的传统，融合了中国传统价值观念和现代动作元素，周润发也成为一代人心中的偶像。
另一种是悬疑奇幻武侠片，徐克《蝶变》。
九十年代，香港电影逐渐衰落，功夫片内容开始寻找另外的突破口。
1.徐克《黄飞鸿》系列，更加注重人性的探讨。
2.古惑子系列。刘伟强，王晶等导演为代表。
3.杜琪峰，韦家辉的黑帮片。
4.林岭东的“风云系列”和警匪片。
5.李连杰系列。不过个人觉得他在大陆的影响力会大一些。
至于在国外的发展情况，很多都是借鉴了香港功夫片中的动作元素，而辅以好莱坞的经典叙事模式，并且融合了本民族文化中的优秀特质，典型的有现在韩国和日本的片子。美国片就更不用说了，很多东西直接照搬过去的，比如《熊猫大侠》。但具体的流变情况，因各自的环境不同而不能类比，如果你要写论文什么的话，也可以不用做这方面的工作，因为资料相对比较少。
‘玖’ 为什么周星驰的电影《功夫》在当时有那么大的影响
因为它是独属于周星驰的，是周星驰无厘头风格喜剧的集大成之作，同时，影片的特效水准为国产电影提高了一个档次，而且故事主题鲜明，情节干脆利落。一句话，《功夫》不仅是周星驰而且也是国产电影的一个里程碑。因此，才会引起巨大影响。
“周星驰”三个字，《功夫》有着极强烈的周星驰烙印，影片从头至尾都散发出一贯的周星驰无厘头风格，虽然如此，《功夫》与以往的周星驰电影相比有了一种成熟的气质，可以这么说，《功夫》才是奠基周星驰无厘头风格宗师地位的代表作品。
《功夫》又像是一部完全“拼接”起来的电影，影片中有太多致敬经典电影的桥段，比如《七十二家房客》、《龙争虎斗》、《独臂拳王》、《东成西就》、《闪灵》等等等等，《功夫》致敬了整个香港电影。
相关资料
电影的特效镜头对国产电影来说一向是一大软肋，而《功夫》中的特效在当时完全达到了顶级商业大片的水准，即便是放在今天，其特效依然惊艳，这是其一。其二，影片中特效镜头的奇思妙想，天马行空的表现力至今也为人津津乐道。
关于台前幕后的一些花边故事，比如最为影迷关注的周星驰与洪金宝，两位影视圈大佬的交恶，以及中华第一武指袁和平的临时救场，还有《功夫》请到了曾经红遍大江南北现已息影多年的梁小龙，元秋等老一辈演员助阵。
‘拾’ 中国有功夫一条街吗现在
是的，中国有一条叫“功夫一条街”的街道。它延伸了几千年，自西汉时期就存在了，位于江苏省南京市中心地带，在中国历史上如拦漏也具有很重要的意义。功夫一条街全长约2.7公里，它以渣烂江苏米甸为起点，以江苏门前为终点，中间贯穿了数百间店铺，涵盖了众多商品衡陆，被誉为“中国最大的商业街”。沿街而行，可以感受到南京历史悠久的文化气息，也可以见证中国传统文化的发展变化。功夫一条街也是南京旅游的重要景点，每年吸引大量的游客前来参观，也是南京本地人休闲、购物的好去处。