① 香港电影和韩国电影哪个水准高
上世纪香港电影水准甩韩国电影N条街 现在不行了 被反超了
② 以前的香港电影对韩国影响有多大
以前香港电影特别火爆，因为韩国离香港比较近，所以大部分韩国人民都喜欢香港电影，使得韩国模仿香港电影。
③ 香港最影响力最为深远五部电影，不服来辩！
以下排名不分先后，只是举例
5、《赌神》
甚至在近两年的《澳门风云》卖的也是《赌神》的情怀而已。
赌神高进是潮汐人生中看见的第一个会自带BGM的男人，并且现在想起来依然是！
4、《无间道》系列
我相信《无间道》系列电影的影响力应该没有人质疑，不仅当是称为港片的救世之作，引发了香港的卧底片的狂潮，甚至被美国大导演马丁·斯科塞斯翻拍成《无间道风云》并且称为当年的奥斯卡最佳影片
而韩国也买了此片的版权，拍了韩国版的无间道《新世界》
这个影响力你服不服。
3、《英雄本色》系列
知道这部电影为什么影响力这么大吗，咱们来看几张图片
就说这点烟的镜头，多少人模仿，现在一些炫富的败家玩意和黑社会经常有这种模仿，耍酷极致
香港电影的巅峰，周润发里面的各种造型，至今都还在影响着各码槐类型的电影，比如风衣家墨镜，抽烟的样子。
再比如这些经典到炸了的台词。多少电影在致敬，在模仿。
这个叼着牙签拿着双枪自带BGM的男人毫无疑问影响香港至今圆知所有的黑帮电影，知道当时有多少好莱坞电影学习香港的警匪片吗？吴宇森也是靠着《英雄本色》杀进好莱坞的。
要说影响力，英雄本色当之无愧！
2、《大话西游》1&2
潮汐就想说一句，大话西游的影响力需要质疑吗？这部电影来告诉你什么叫做经典，什么叫做千古流传。
记得周星驰的这段被人人津津乐道的台词吗？多少能够迟腔友倒背如流？反正潮汐可以（傲娇脸）
记得那句让人泪如雨下的“我猜中了这开头，可我猜不着这结局”吗？
记得那个令人心酸的转身吗？
记得那个美得灵动，美得让人陶醉的紫霞，我相信你们都记得，恰好潮汐也依然记得。这部电影在整个电影界都是特殊的，在所有的影迷心中也是特殊的。他的影响力是渗透了生活的，不仅仅是在大荧屏的，这就是《大话西游》的伟大之处。
1、《古惑仔》系列
说到影响力，永远也不能忘了《古惑仔》这几个男人，他们几乎影响了整整的所有80后
这几个拿着打火机朝你缓缓走来的坏男人也成了一代人的青春，很多人怀念那个讲义气、热血的年代。虽然电影主题在于表现黑社会的的残忍，从而使人们远离黑社会，但是却适得其反，无论好坏，这个系列电影都拥有着无与伦比的影响力！完全不需要潮汐多讲的。
当然很多台词也被人津津乐道，比如上图这句
好就先说到这儿啦~~
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④ 曾经的香港电影在韩国有多火
60年代到90年代是香港电影的黄金时代，曾经横扫过亚洲，貌似现在的很多韩国明星都有崇拜的香港演员。《英雄本色》在韩国刮起的旋风让周润发张国荣狄龙在韩国如日中天。
不仅如此，刘德华，林青霞，王祖贤甚至连元彪有很高知名度，70后的韩国人也是看着香港电影长大的，对张国荣、周润发、成龙、刘德华等明星也是耳熟能详，同样认同老版《倩女幽魂》是经典。
受到香港电影感染和影响的那一代韩星有，全智贤、张东健、宋慧乔、金喜善、河莉秀、安在旭、李准基等，在1998年，当时全智贤仅17岁，而哥哥张国荣在韩国正红，当时哥哥为宣传大碟《春天》去韩国，作为哥哥歌迷的全智贤化身小记者采访，看她一举一动掩饰不住的兴奋，不时傻笑，又借故拥抱哥哥，超级可爱。
⑤ 巅峰期的台湾和香港电影哪个水平更高
在影视和娱乐业方面，香港和台湾一直是比较发达的，在科技没有这么发达的过去台湾和香港的电影是领先于我们的。现在我们耳熟能详的着名导演和国际巨星大多数都是来自于香港和台湾的。那么，同处巅峰期的台湾和香港电影哪个水平更高？
总结：巅峰期的台湾和香港电影哪个水平更高？这是一个仁者见仁智者见智的看法，从商业和盈利的角度上来看香港电影要优于台湾电影，如果是从艺术的角度上来看台湾电影又远超于香港。萝卜青菜各有所爱没有高低之分，你更喜欢哪个呢？
⑥ 星爷在日韩的影响力有多大
刚好我这里有两篇日本和韩国星迷写的的文章， 《日本影迷看周星驰》和《从韩国听到的“哈－哈－哈》，星爷的电影到了哪里都很受欢迎哈
可爱陶很喜欢星爷哦，记得在一个杂志里看到她说希望让星爷来演智银圣，看到之后狂笑不止。。。同楼上，金在元，金正恩也是吧
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《日本影迷看周星驰》
我十多年前去香港时看到电影《赌侠》，那是我第一次看“会动的”周星驰。之前我只看过他的照片，觉得他是表情比较少的演员，所以没有留意到他。当他倒立出场的时候，整家
电影院的观众都拍手欢呼，也令我们知道他在香港有多受欢迎。他每一场动作戏都很好，他的声音灵活变化，很响亮，有很生动很丰富的表情和很可爱的样子，总而言之他所有一切都很吸引我，我立刻变成他的影迷。那时候在日本有关周星驰的消息很少，他真的好像想象中才会出现的人。我无论如何都要看一下他的电影，所以去了一家中国人开的录像带出租店，还跑去香港找二手录像带。那时候刚刚看完《英雄本色》，发觉香港电影很好看，所以开始学广东话，我尽量靠字幕看周星驰的电影，看得越多就越喜欢他。《少林足球》上映以后，在日本很多人开始认识周星驰，所以现在已经可以看到他以往作品的DVD，我觉得像做梦一样呢。
知道有周星驰这个人存在的时候，我被他的夸张演技、出人意表的对白和动作所吸引，其它人学不来的timing，这真的是我的眼福，让我感动。后来我看了他很多作品，发觉他原来是一个很有演技的演员。他以很深入的观察与很细致的演技，可以做到在某种情况下人应该有的反应，让观众觉得他演的角色很有亲切感。像以前他演的“小市民”角色，很受欢迎。终日依赖别人，很懦弱，很容易相信别人同时又很聪明，他演这类角色让观众特别有共鸣，觉得他是一个有血有肉的人。这个人后来成长，跨过障碍，有自己的信念去面对困难。他在银幕上实现了大家理想中想成为的人。观众在周星驰身上看到现实中的自己和理想中的自己，所以他的电影能给予其他人活力与感动。
我跟香港人讲“我喜欢周星驰的电影”，他们一定说“外国人不会明白他真正有趣的地方”，因为他对白的gag（笑点）是以广东话很特别的讲法与发音为主，而且有很多跟香港人的生活习惯有关，需要很熟才能明白其中内容。当然，关于周星驰的对白，我们外国观众很像“不知道海其实有多深，只是一名看着海滩上面的贝壳就觉得很开心的小孩子”，很可惜没办法完全明白（包括那些低俗的笑料）。从网络上看到台湾影迷背电影里的对白，用来玩很出色的戏仿（吵漏parody），明白他们对周星驰的电影有很深理解，我忍不住产生羡慕。我以前看杂志知道周星驰很讲究对白，他拍同一场戏好几次的时候，每次都用不同的旁碰歼语调与讲法去演。虽然只明白一部分，但是我特别喜欢他很用心说出来的对白，所以我看电影的时候，一定是“原音主义”，看他自己的配音版本，如果他将来用第二种语言拍片，我会立刻开始找那种语言的学校。现在周星驰自己也说“现在我拍电影想看远一点，不想太着重对白”，加上现在有很正确的字幕，让更多人可以欣赏他的电影。我想欣赏周星驰电影已经不是香港人的特权。
除了对白以外，周星驰一直很认真去制作电影。用很长时间去构思一个剧本，教其它演员怎么样演戏，如果拍出来的效果不满意时，同一个镜头会拍上十几次，所以他拍好的电影，人家看几十次都不会腻。有人说他好似研究过很多前辈的电影，所以电影里有很多模仿经典电影的镜头，例如他模仿他很崇拜的明星李小龙的镜头。李小龙在日本也很受欢迎，我觉得周星驰的电影中李小龙的存在，就好似西洋文学中的基督教，他作品中根本的地方有着类似李小龙的精神。我觉得他那么尊敬李小龙，所以会不自觉在电影中注入李小龙的影子。但周星驰最伟大的地方并不是只模仿或者学那些以前的经典镜头，加些新的gag与变化而已，而是好好地拍一部新的作品。看他电影的整体，除了电影好笑，还一直都好有主题。我觉得这个是很难得的事情。
还有我想他的外表也是很吸引人看的原因，从刚开始拍片的时候在运冲王晶导演系列的电影里面显得很活泼、很“可爱”的星仔，忽然变成很有“男人味”的《逃学威龙》，开始真正有个性与有威严的《审死官》之类的古装片，后来看他演改变不了命运的《大话西游》、故意利用他自己的image演一个好像反派角色的《食神》、每天想着演技的志愿演员《喜剧之王》，再回到原本的地方，只会“向前看”的年轻人的《少林足球》，每个阶段都很有魅力。
当我成为他的影迷时，他已经是很受欢迎的明星，老实说，我没有想到他可以达到现在这样子的地步。有一阵子很多影评人很严格地批评他，说他的演技没有新意。但周星驰有着不屈的精神，为了拍出好片，全力以赴，终日想些新的点子，不断锻炼身体，用很多人力物力制作的《少林足球》是很动人的作品。我想这部电影就是他对“电影是什么”这个问题的答案吧。
周星驰在日本接受访问时说“我人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员”，我想这个恐怕是最好的失败吧。对我来说能够跟周星驰同时代出生，可以欣赏到他的电影，是我人生中最大的幸福之一。一直以来绝不妥协看着远方继续跑的周星驰，我衷心佩服他，希望他以后都可以拍出能满足自己的电影，也希望新片《功夫》上映的时间快点来临。每部电影里他都会想出新点子给我们看，真的好期待。我觉得就好像《食神》里面的角色，周星驰每部片子都跟观众说“如果被你猜到，我就不是周星驰！”/楠纪子
《从韩国听到的“哈－哈－哈》
“世界上有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。”虽然不见得每个人都同意这种说法，但是在夸张笑声中的摇摆进场，甚至他假情假意的装哭，对于深陷“喜剧之王”——周星驰魅力中的影迷而言，或许是想当然尔的分类方式。此外宣称“周星驰十年电影生涯即香港电影十年”，“惟独王家卫与周星驰二人存在于香港影坛”的周 [被屏蔽广告]
星驰信徒，一直以高度的狂热支持他们的偶像。一直到不久前，周星驰的电影在韩国也只被视为少数电影狂喜爱的B级廉价喜剧。事实上在韩国，喜爱周星驰与喜爱梁朝伟或是金城武是截然不同的两码子事。韩国二十岁以上的成年男女，为了看周星驰的电影而进戏院或是影碟出租店有感到不好意思的倾向。再加上以汤匙捣着眼睛模仿咸蛋超人的低俗剧照，使得人们无法不去介意他人的眼光。不过少数爱好者对于周星驰狂热的支持，渐渐感染了他们周遭的人。去年《少林足球》上映之前，还引起了一股狂热的周星驰热潮。自此，那些曾经瞧不起周星驰喜剧的人们，因好奇而纷纷挖出周星驰的过往旧作，想要搞清楚到底是哪些元素使得人们如此狂热。似乎只要一旦感受过周星驰的魅力，就无法不成为他的信徒。亦即，他的电影似乎就是所谓的一种“选择”，看你要或是不要。撇开所谓艺术性或独创性不谈，就只是看你要或是不要。
我第一次接触周星驰的电影，是在十年前大学联考落榜之后，既不是学生亦非社会人士的身份时。虽然是事后得知很多周星驰的影迷似乎都是在类似状况，靠着周星驰的电影支持他们度过艰难的时期。我于是忍不住猜测，他的电影是不是有某种鼓舞人心的力量。总之在重考期间，一方面为了暂时脱离苦闷的现实，另一方面为了在MTV包厢里吹着冷气避暑，我经常观赏周星驰的电影。现今周星驰在韩国有着不输好莱坞明星的高知名度，其作品已是唾手可得。但在当时，走遍多家录像带出租店也不见得能找到一部他的电影。当时我从《赌圣》一片首次接触周星驰，他以周润发闻名的长披风装扮慢动作出场使我捧腹不已。而在《破坏之王》一片中，看着他接受不合一般常理的地狱训练，并为了赢得女主角的欢心使尽各种手段与心思，甚至不惜与人对决。看着如此的周星驰，也让我想起了自己的初恋情人。
《喜剧之王》一片中，周星驰如圣经般捧着史丹尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》一书，面对身为临时演员遇到的不堪景况，丝毫不感挫败并深信自身的才能。看着如此的周星驰，给了当时正犹豫是否就读美术大学的我无比的勇气。
他的电影与其说是嘻笑打闹的喜剧，不如说其笑中带泪的表现方式是表达诚实的宣泄口。他的电影有别于七十年代Mr．Boo系列许冠文以庶民般的演技表达戏谑夸张的写实喜剧，或是八十年代叫人目眩的成龙动作喜剧，周星驰展开了九十年代香港电影新的一页。如同他在访谈中所言“我比较想把悲观严肃的事情，转变成有点可笑的东西来表达。这是我会坚持下去的想法”，他跳脱出前辈的表现形式，并构筑出迥异的个人风格。曾有评论家以“无厘头”来称呼周星驰的演出方式，说的简单一点就是“缺乏常理”。“与常理有距离的某种非合理性，疯狂的点子，没什么道理可言”一直是他的电影呈现的样貌。周星驰电影里吸引人的特色常常使得观众们（脑子里一边想象着最夸张的下场）抱着“不至于会如此这般吧……”的想法摒气凝神之际，将这样的期待“理直气壮”地呈现出来。
即使死了再复活，他也无法拍出充满忧愁的作家主义的艺术电影。就算周星驰拍出一部这样的电影，我们大概只会觉得更加好笑吧。对周星驰而言，“轻浮”是一种思想。这个世界绝不止以轻浮呈现？凡事最终都得面对现实。但是笑吧，笑得开怀吧，笑周星驰。
⑦ 香港电影对大陆和国际的影响是什么香港电影目前的现状是什么谢谢帮助啊！
你做调研吗？倒是想帮你，但谈起来也太大了吧。
你也不想别人随便从哪里复制黏贴一段吧。
找点数来看吧，香港电影史啊就很不错。
⑧ 港台电影和日韩电影，哪个更好看
不一定的哦，这个得看电影的题材以及导演的拍摄手法~
如果比较特点来说，日韩的动作类的电影比较偏阴暗或者血腥并胡一点。如韩国的《老男孩》，日本的鬼怪题材电影。
爱绝孙拦情类的韩国的比较娓娓道来的感觉，推荐《触不到的恋人》。日本是比较漫画式的心跳记录式的电影。推荐《恋空》《情书》
而香港的动作类电影你应该也比较熟悉，香港的节奏快，电影偏街头和帮派暴力。香港爱情类的电影知名度不是很大，除非是大导演大制作的爱情片凯岩，比如《如果爱》。
台湾的话，除了近年出的《艋舺》属于偏街头暴力类，其他台湾比较有名的都是小制作的爱情类电影。推荐就要上映的《那些年我们一起追过的女孩》
恩，希望我这么说你知道你比较喜欢看哪些了。
⑨ 从产业和文化输出两方面看，香港电影在国际上的地位和影响如何
香港电影在国际上的地位算是可以。香港电影的存在，为中国的娱乐产业在国际上提高了很高的档次，但是它在我们普通群众的心中其实也是不可磨灭的记忆。记得小时候，并不是家家都有电视里的时代，于是我们就经常去邻居家或者村里面比较有钱的人家去看电影。甚至于有时候别人家的电视机还是黑白的，但是并不能磨灭我们的激情，也正是从那个时候结识了香港电影。
⑩ 香港 日本 印度比较，谁的电影国际地位更高大陆 台湾 韩国比较，谁的电影国际地位更高
印度有个宝莱坞,山寨版的好莱坞,但在印度本国影响力还是比较大的,印度电影年产量很高,偶尔能在国际上获几个奖,是嘎纳还是什么电影节上把英雄挤掉获得最受欢迎外语片奖,印象中印度电影也经常获奖的.反观日本和香港,日本片获奖挺少,宫崎峻的动画获过最佳动画片奖,再就很难想起来有什么获得大奖的电影了.香港,出了些不错的导演和演员,但这些人都直接去美国拍了,留在香港并获得大奖的好像也没有什么.所以觉得印度地位高些. 第二个比较肯定是大陆嘛,台湾只会拍些上百集的电视剧,又长又枯燥.棒子就跟不用说了,地位比我们差太多,看我们的武侠片火了,他们也拍,然后说中国武术源于韩国.这里肯定是中国地位高.