A. 这部电影是香港警匪片的高峰，它的版权被好莱坞高价买去。
本世纪初，尽管香港电影日渐没落，但是《无间道》系列电影，却是曾经繁华不在的香港电影最后的回光返照，这部电影也是香港警匪片、间谍片的高峰，更造就了香港影史的一个传奇，而且《无间道》系列的影响力，甚至也传到了国际，这部电影的剧本构思巧妙，整部剧本里每个人物都有着宿命论的味道，同时每个人物都有着人性的挣扎，亦正亦邪，也正应了片名《无间道》——受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫，即无间道就是十八层地狱中最难忍受的一层，也点出了影片中每个人物都深处无间地狱，剧本的作者更像是有这种创作意图，那就是每个人生来就在地狱，生来本就在最苦难的无间道中受行。
无间道这部电影汇集了香港很多演技派的明星，男主演分别是刘德华、梁朝伟、曾志伟、黄秋生、余文乐、陈冠希。这些演员，无论挑出哪一个，都能在别的电影中独当一面，甚至每个人的表演都可能抢别人的戏，但是这部电影却将这些实力派演员都聚集在了一起，每个人的表演却都是恰当好处，这就好比广东那道着名的那道菜——佛跳墙，汇集了多种滋味，但是最后总体的味道，也可以说是感觉十分出色，相容度十分高。这是《无间道》系列本身剧本所造就的独特现象，只有剧本的巧妙构思，才能将那些各有实力的演员调和在一起，让观众享受在这个特殊的警匪世界中每个人物的情感纠葛，正邪较量，内心挣扎。
无间道乃言为权力、生存、金钱而互相出卖、互相争斗，立于黑白两道之间。影片中， 1991年，18岁的三合会会员刘建明（刘德华饰）听从大哥韩琛（曾志伟饰）的指示进入警校学习，成为警方卧底。而同时警校中的另一名学生陈永仁（梁朝伟饰），受警方安排表面上将其强迫退学，实际上则是让他进入三合会当卧底。刘建明从警校毕业后顺利的进入警局，并且职位步步高升，已成为刑事情报科A队的一员，在此期间他利用各种机会为韩琛提供了大量的情报。而陈永仁在这些年以来已经得到了韩琛的初步信任，但由于韩琛的案件始终没有破，他永远只能呆在黑帮，只有黄警督（黄秋生饰）与他单线联系。
2002年的一个晚上，根据陈永仁卧底情报，获知一批毒品即将交易，而交易的一方为韩琛，但由于当时刘建明及时将消息传给了韩琛使其成功逃脱，不过因此双方发现各自的内部俱有“内鬼”，于是一场激烈的角斗由此展开。在最后的结局中，双方“内鬼”都认出了自己的身份，不过刘建明抢先一步，已经将陈永仁在警察局的档案删除，但在删除之前，保留了一个备份，密码是女朋友Mary的生日。经过深思，刘建明决定做一个好人，请求陈永仁给他一次机会，陈永仁没有信，拷上了刘建明。最后陈永仁死在了韩琛的另一个警方卧底枪下，刘建明也杀死了那个开枪的卧底 。 （转自网络剧情简介）
今天，虽然到了2018年，港片最好的时代已然过去，但是这部电影在香港警匪片的历史，还有在华语电影的影史上都跻身于最高峰，该片的版权让好莱坞买去改变了美国版的《无间行者》，男主演分别是莱昂纳多•迪卡普里奥和马特•达蒙，影片还获得第79届奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖。足可见，无间道这部剧本确实是十分完美。
B. 香港电影史上最伟大的10部电影是
《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由着名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等着名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代着名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
C. 说出你心中最经典的五部电影
首先很荣幸能够回答这个问题。电影产生至今，涌现出的经典电影无数，选出五部最经典的着实有些困难。下面我就分地区选取几部我心中的经典电影。纯属个人观点，不当之处，敬请指正。
好莱坞有很多经典电影，譬如《肖申克的救赎》、《教父》等，我犹豫再三，选择了这部《阿甘正传》，因为这部电影是美国精神的代表。并且这部电影获得了1994年的奥斯卡最佳影片，这绝对是含金量最高的一座奥斯卡，我们看看被它击败的几部电影——《肖申克的救赎》、《低俗小说》、《这个杀手不太冷》等等，哪一部不是名垂影史的经典之作。影片中将阿甘植入进美国各个 历史 事件中，串起了美国的那一段 历史 。而影片不仅仅是反映了美国精神，而是有一个让全世界共鸣的东西在里面的。阿甘是一个身体素质和智商都不高的人，但是他获得了一个又一个至高的成就—— 只要你跑起来，也许美好的明天就在前方。 就像电影里的那句经典台词“ 生活就像是一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。 ”
这段时间我一直推荐这部电影，最令人感动的二战温情电影。喜剧外衣下的悲情内核，电影让你知道什么才是最伟大的父爱！比保护孩子身体不受伤害更重要的是，保护孩子心灵不受伤害。 这部电影总有触动你泪点的地方 。
本来想推荐黑泽明的《罗生门》或者《七武士》，但是思来想去还是推荐了这部《千与千寻》。动漫是日本电影的代表，宫崎骏是日本动漫的代表人物，《千与千寻》是宫崎骏老爷子的代表作，所以这部电影就当仁不让了。《千与千寻》描写了一个叫千寻的小女孩为了拯救父母受尽磨难的故事，我更感觉它是一部给成年人看的动画电影。它告诉我们所有事情还是需要自己努力，不工作就会变成猪。 而在你心里要永远记住你的名字，不然你就回不去了，这不就是让我们永记初心吗？ 在这部电影里你又看到了什么呢。
《杀人回忆》是韩国电影的巅峰之作，之如中国的《霸王别姬》。《杀人回忆》是导演奉俊昊拍给那个依然逍遥法外的杀人犯看的。影片根据真实事件改编，描写了一起连环杀人案件。穿插展示了韩国那一段时间的 社会 现实。整个影片靠两个警察全力追击兇手的情节推进，但是我们时刻都感觉到两个警察深深的无力感。宋康昊在影片中奉献了神级演技，尤其影片最后当他听到只是一个普通人的样子，他的眼神像在审视每一位观众，兇手就藏在我们其中。这部电影的结尾也是最为人称道的！
虽然多次推荐《霸王别姬》，但是写到中国电影，我还是会推荐它。中国电影的巅峰之作，是迄今为止唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。这也一个繁复的作品，包含很多，有人看到 社会 的变革，有人看到特殊时期人性的黑暗，有人看到性别的扭曲，有人看到戏如人生的执着……一千个人眼中有一千个哈姆雷特，好的电影值得人们反复解读。你又能从其中看出什么来呢？
1.《老男孩》一直都特别喜欢韩国大叔级的演员，演技精湛，有种特殊的魅力 。这部电影的主演崔岷植，曾被韩国网友评选为韩国最有魅力的演员。当时这个电影的结局摧毁了我的三观，记得看完之后，失眠了一整夜。这部毫无尿点的悬疑惊悚复仇电影绝对值得一看。
2《杀人回忆》同样也是韩国大叔演员主演的电影。宋康昊，韩国重要大奖的影帝他都拿过。相信这部电影已经被很多人安利过了。但我还是要再推荐一遍，韩国电影就是这样，本人觉得韩国电影最真实的就是不会去迎合观众的意愿，观众想要的好的结局不会在韩国电影中出现。正是这样，韩国电影会引起人们反思，因为现实就是这样。当然，电影中也没有抓到兇手。这部电影最引人深思，也是让人最毛骨悚然的就是最后一幕吧，当男主问小女孩兇手长什么样时，小女孩回答说很普通。是啊，坏人怎么可能把坏人两个字写在脸上。兇手就是你走在街上，和你擦肩而过，你也不会注意到，因为真的很普通。
3.《甜蜜蜜》相信这部电影在很多人心中都是华语爱情电影的神作了吧。黎小军憨厚，刚去香港的时候觉得周围的一切都是新奇的，刚好李翘出现了，李翘开朗，活泼，又很精明，黎小军在她身上感受到的是和女朋友小婷完全不一样的感觉，对他来说，李翘具有致命的吸引力。包括最后两人因为各种原因分道扬镳之后，黎小军并没有回到天津，而是选择了去美国，一方面是因为他还爱着李翘，另一方面则是他变成了另一个李翘，李翘是对他影响最大，改变最大的人，他已经回不去以前的生活。这部电影所表达的情怀也是一代人的回忆吧，当邓丽君的歌声响起时，没错，就是这个味道。
4.《无间道》毫无疑问是香港电影最高峰，这个就不用多说了。这部电影告诉我们的是好剧本是电影之魂。虽然说文字和画面的传达方式不一样，但只要有一个好剧本，电影已经成功了90%，剩下10%就看导演了。
5.《金福南杀人事件始末》也是韩国电影，看完这部电影的最大感触就是当我们中国女性可以大胆说出自己的梦想，并去正大光明的拼搏，追求独立时，怎么会想到在某个国家的某一角落，或者世界的某些角落，那些女性活的居然还不如畜牲，任人践踏，很多人都追求向往与世隔绝的生活，但现实生活中的与世隔绝就是思想，文化都受到隔绝，所以人是要接受教育的， 社会 才会发展到今天。相比之下，中国女性地位真的提高了很多。当金福南拿起刀杀完全村那些冷漠自私的人时，不对，不能称之为人，快感岂止一点点。
（排名不分先后）
第一名《教父》系列
男人的一生所以需要的所有品质都在里面，算得上是男人的人生教科书了。
第二名《美国往事》
如果说教父是教科书，那美国往事就是一面镜子。无论曾经多么叱咤风云，最终都要有一颗甘于平凡的心。
第三名《盗梦空间》
太佩服编剧的想象力了。
第四名《让子弹飞》
幽默又有深度，国产商业片里的里程碑之作。
第五名《告白》
孩子有些时候真的不是无辜的。
今天在这美好时光里十分感激在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。 希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。 1.《老男孩》一直都特别喜欢韩国大叔级的演员，演技精湛，有种特殊的魅力 。这部电影的主演崔岷植，曾被韩国网友评选为韩国最有魅力的演员。当时这个电影的结局摧毁了我的三观，记得看完之后，失眠了一整夜。这部毫无尿点的悬疑惊悚复仇电影绝对值得一看。
2《杀人回忆》同样也是韩国大叔演员主演的电影。宋康昊，韩国重要大奖的影帝他都拿过。相信这部电影已经被很多人安利过了。但我还是要再推荐一遍，韩国电影就是这样，本人觉得韩国电影最真实的就是不会去迎合观众的意愿，观众想要的好的结局不会在韩国电影中出现。正是这样，韩国电影会引起人们反思，因为现实就是这样。当然，电影中也没有抓到兇手。这部电影最引人深思，也是让人最毛骨悚然的就是最后一幕吧，当男主问小女孩兇手长什么样时，小女孩回答说很普通。是啊，坏人怎么可能把坏人两个字写在脸上。兇手就是你走在街上，和你擦肩而过，你也不会注意到，因为真的很普通。
3.《甜蜜蜜》相信这部电影在很多人心中都是华语爱情电影的神作了吧。黎小军憨厚，刚去香港的时候觉得周围的一切都是新奇的，刚好李翘出现了，李翘开朗，活泼，又很精明，黎小军在她身上感受到的是和女朋友小婷完全不一样的感觉，对他来说，李翘具有致命的吸引力。包括最后两人因为各种原因分道扬镳之后，黎小军并没有回到天津，而是选择了去美国，一方面是因为他还爱着李翘，另一方面则是他变成了另一个李翘，李翘是对他影响最大，改变最大的人，他已经回不去以前的生活。这部电影所表达的情怀也是一代人的回忆吧，当邓丽君的歌声响起时，没错，就是这个味道。
4.《无间道》毫无疑问是香港电影最高峰，这个就不用多说了。这部电影告诉我们的是好剧本是电影之魂。虽然说文字和画面的传达方式不一样，但只要有一个好剧本，电影已经成功了90%，剩下10%就看导演了。
5.《金福南杀人事件始末》也是韩国电影，看完这部电影的最大感触就是当我们中国女性可以大胆说出自己的梦想，并去正大光明的拼搏，追求独立时，怎么会想到在某个国家的某一角落，或者世界的某些角落，那些女性活的居然还不如畜牲，任人践踏，很多人都追求向往与世隔绝的生活，但现实生活中的与世隔绝就是思想，文化都受到隔绝，所以人是要接受教育的， 社会 才会发展到今天。相比之下，中国女性地位真的提高了很多。当金福南拿起刀杀完全村那些冷漠自私的人时，不对，不能称之为人，快感岂止一点点。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这个话题。我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财！
其实最经典的何止五部呢，但可以推荐其中五部给大家看看。
一，【活着】，张艺谋导演，葛优、巩俐主演的电影，上映于1994年，这是张艺谋最好的作品，简单质朴的镜头营造出很好的戏剧张力。好死不如赖活着。
二，【霸王别姬】，有人说陈凯歌可以靠他吃一辈子的饭了。哥哥的程蝶衣能把你感动到哭，完美的表演。
三，【星际穿越】诺兰大作，首次在电影中展现黑洞，你能感觉到人类的想象有多伟大，电影上映的时候科学界还没有黑洞的图片，首次出现五维空间，是一部充满超现实主义和梦幻色彩的太空冒险的电影
四，【盗梦空间】小李子的经典之作，这是一部不怕剧透的电影，看一遍你也不一定看得懂的电影
五，【谍影重重】系列，马特·达蒙的作品，除了第四部成了鹰眼主演，一、二、三、五、都是呆萌主演的，同样是特工片，没有007的高级坐骑，没有精良的武器，没有五星级酒店，靠的是他自己。
1.日本北野武导演的《菊次郎的夏天》，菊次郎本是一个非常懒惰，不负责任，不靠谱的男人，在帮助邻居孙子找妈妈的一路艰辛中，变得有责任有担当，很经典。一路他经常闹笑话，但他的童心未泯，看几遍都不烦。
2.法国《放牛班的春天》，关于孩子成长的故事。每个孩子都有他的独特之处，尤其不要过早的给不听话的孩子下定论，说不定他们在学习上一般，但在唱歌方面是天才。
3.印度《摔跤吧，爸爸》原本想把儿子练成摔跤手的爸爸，结果老婆生不出儿子 ，他却把姑娘培养成摔跤冠军的故事。即便困难重重，也想各种办法不放弃，他的精神非常值得学习。
4.中国的《举起手来》，抗战期间打退日本鬼子的故事。每次看到潘长江的动作都想笑。
5.中国的《顽主》，讲三个青年开了个三T公司的事。里面有王朔的痞子味道，有很多一针见血的台词。
1、《西部往事》:真得是让我感受到美国西部大开发时期的狂野与粗犷，由于是1968年的老电影，所以剧情没有什么亮点，但是无论男女主还是配角真的是演技精湛啊，男主亨利·方达扮演的Frank可以说很有牛仔的感觉啊。而这部电影的配乐我也很喜欢，特别是男主吹口琴的那首bgm（Man with a Harmonica），真的是让我感受到了西部的风，带着热浪和土壤的气味向我吹来，所以排第一位。
2、《狩猎》:一部反应人性之阴暗的电影，丹麦的好像，尤其是电影的最后，可以说完全展露了人的恶。
3、《老无所依》:怎么说呢，一部告诉你主角不一定会笑到最后，反派也不是无敌存在的电影吧。
4、《西西里的美丽传说》:可以说很出名了，女主玛莲娜应该是大部分青少年的性幻想对象吧哈哈。
5、《路边野餐》:国内为数不多的可以很容易看懂的文艺片吧算，至少我觉得贾樟柯导演拍的片子都蛮不错的，但是这部文艺片不费脑，剧情也不错，而且镜头运用恰到好处，很适合情侣或者单身汪观看。
一 《美丽人生》意大利导演罗伯托贝尼尼的的作品，一半喜剧，一半悲剧，结合起来却是那么震撼人心，也许他的人生并不美丽，但是给儿子了一个美丽人生，那坦克便是最伟大的爱，最伟大的童话。
二 《这个杀手不太冷》吕克贝松的经典之作也是他转型商业导演的一部片子，在平静的大都市下，表面光鲜亮丽的人做着不可告人的事，而一个杀手却心灵纯洁帮助萝莉。为什么那么受人喜欢是有很多原因的，大叔喝牛奶
D. 香港十大经典武侠电影，你看过几部
（本文由好时光景原创：HSGJ_98）
1.笑傲江湖之东方不败剧情介绍：
令狐冲（李连杰饰）在按计划与日月神教的朋友会面后，将和小师妹岳灵珊（李嘉欣饰）等其他华山派师兄弟赴牛背山归隐退出江湖。路途中意外发现练就“葵花宝典”的东方不败（林青霞饰），但令狐冲不认识东方不败，误将对方当成一位美貌女子。后来几次相遇，还一道饮酒吟诗。
另一边华山派弟子惨遭毒手，黑木崖上，令狐冲和一干人都想着报仇，他惊觉眼前人竟是东方不败……
徐克是个魔术师，他把金庸笔下那个人见人憎的“死人妖”变成了一个人见人爱的“万人迷”。难怪平生最恨别人改动自己作品的金老爷子也委婉地表示：“徐克是我的朋友。”
徐克导演的《笑傲江湖之东方不败》自1992年问世至今，仍然无人能够超越，在可以预见的未来，也没有谁能够超越。它是中国武侠电影史上公认的最高峰。
曲终
黑木崖一战，东方不败数针齐发，眼见令狐冲命悬一线，杀人不眨眼的她却方寸大乱，慌忙间撤回杀招，却被令狐冲乘机一剑刺入右胸。那一剑虽然未及要害，却仍把东方不败的心刺得鲜血淋漓。此时的东方不败怨气冲天，哪里还是什么气吞天下的枭雄，分明是一个为情所伤的可怜女子。那从胸口喷涌而出的鲜血，象征着情感的防线一溃千里。
东方不败坠入万丈深渊。那浴血的红袍，飘逸的长发，迷离的眼神，笑中含泪的表情，以及那句“江山和人，我皆唾手可得”的张扬霸气，久久地留在每一个“青霞迷”的心中。
她用情至深，为了爱情，放弃了王图霸业、如画河山。拼将一生休，尽君一日欢！
她在逐鹿天下的战争中失败了，却在心心相印的爱情中永恒不败。当她坠入山崖的一瞬间，令狐冲舍命跳下来抱住她，她笑了，她知道自己将永远地占有爱人的心，今后无论他是登高饮酒还是对月抚琴，都野尺忘不了自己。那么，输了江山又何妨？此生已无憾。于是她用尽全身之力，将爱人送回悬崖石壁，把生的希望留给他，把死的绝望留给自己。
东方不败的失败是无人可及的失败，因其失败无人可及，所以她依然不败。
———豆瓣评论：啃书的哲哲
豆瓣评分：8.2 东方不败 已跳出了性别可以定义的审美框架 十分值得一看
2.东邪西毒剧情简介：
在恋人（张曼玉）负气嫁给兄长的当晚，欧阳锋（张国荣）黯然离开白陀山，走进沙漠某个小镇，成为一名杀手中介人。他的朋友、风流剑客黄药师（梁家辉）每年都来小镇与他畅饮，酒话里有关白陀山的消息令他忘却往事的念想渐次演变成自欺行为。
黄药师只是表面风流。他迷恋好友“盲武士”（梁朝伟）的妻子桃花（刘嘉玲），后者在丈夫死后，永远地离开了他；而对迷恋他的女人慕容嫣（林青霞），他又不愿兑现曾经随口说出的承诺，这使得慕容嫣迷失于自己的身份中。与欧阳锋构成短暂“买凶杀人”关系的洪七（张学友）、村姑（杨采妮）等人，也都有一段只有他们自己才知、不愿回首的痛苦过往。
一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀，看到一个幻灭的世槐正界。
人在茫茫宇宙面前微不足道，但每个人都会努力寻找一套试图去解释世界的方法，王家卫用来解释一切的是“情”，也可以说是“人心”。
《东邪颂明高西毒》就是一个用人心来解释的世界，是王家卫眼中的一部“射雕英雄前传”，金庸小说中那些萧萧然的名字，给予他的只是一个无限宽广的想象与创作空间，王家卫在这个框架内排演了一幕他眼中的人间戏剧——一幕虽然是武侠人物，也仍摆脱不掉爱恨情仇，执着之苦，也承受不了生命的虚无的戏剧。这幕剧里所有出场的人物，几乎都是如此。
————豆瓣评论：vivian
豆瓣评分：8.5 王家卫抛出情情爱爱 换上武侠画风 十分值得一看
3.笑傲江湖剧情介绍：
大内库藏武功秘笈《葵花宝典》失窃。东厂主管太监古今福（刘洵 饰）率千户欧阳全（张学友 饰）等，南下调查辞官锦衣卫林镇南，同时收用“五岳盟主”左冷禅（元华 饰）外围策应。华山派大弟子令狐冲（许冠杰 饰）与师妹岳灵珊（叶童 饰）奉师命增援林镇南，无奈两人实力不济，领得林镇南遗嘱后遁走，二人于路先后巧遇顺风堂堂主刘正风（午马 饰）、日月神教长老曲洋（林正英 饰）、华山派风清扬，获传《笑傲江湖》曲谱和独孤九剑。
各路人马为《葵花宝典》纷纷聚于苗人地界，欧阳全与左冷禅争功不下，遂假扮林平之混入华山派一行。令狐冲结识日月神教任盈盈（张敏 饰）与蓝凤凰（袁洁莹 饰），因曲洋之关系得其协助。古今福与岳不群为《葵花宝典》大打出手，令狐冲不忍一班师兄弟受牵连愤而使出独孤九剑，始明了“笑傲江湖”真意。
本片根据金庸同名小说改编。
90年《笑傲江湖》的诞生就是一部江湖纷争了，颇有争做五岳剑派掌门的味道。这部电影造成徐克和胡金铨闹翻，最后挂名的导演有四五人之多，编剧和演员也一再更换。胡金铨在台湾拍摄的部分几乎被徐克全部推翻重拍，电影到处可见赶工的痕迹（尤其弹琴、打斗情节，简直惨不忍睹，因此给两星），成了一流的框架，不入流的细节。据说最后电影中留下的胡金铨拍摄的镜头只有十几个，每个镜头几秒钟。
叶童饰演岳灵珊
李嘉欣饰演岳灵珊
4.新龙门客栈90年《笑傲江湖》的剧情框架是我认为最得原着精髓的。令狐冲洒脱随性，左冷禅仗势欺人，岳不群阴险狡诈，甚至算计自己女儿和华山弟子，都和原着十分一致，小师妹也一如原着中的白痴。东厂的加入其实得原着之神。原着中的日月神教是江湖组织，难以让人相信只手遮天到哪里去，而东厂有朝廷做依靠则大不一样。原着中的争《葵花宝典》、五岳剑派掌门、武林盟主其实没有说透，政治斗争争的是生杀予夺的权力，这被电影中的东厂很好地诠释。
剧情简介：
宦官专权的明朝中叶，东厂曹少钦（甄子丹）假造圣旨杀害了忠良杨宇轩，并想斩草除根杀死其后代。侠女邱莫言（林青霞）、江湖义士贺虎等人冒死救出忠良后代后，逃至边关沙漠里的龙门客栈，与杨宇轩部下周淮安（梁家辉）会合。龙门客栈实则黑店，老板娘金镶玉（张曼玉）利用乱世，以美貌和风骚 作诱饵杀人越货聚敛钱财，但她却为英俊潇洒的周淮安动了真心。为了摸清潜藏于龙门客栈中的出关暗道，周淮安将计就计，答应与金镶玉成亲。
洞房花烛夜，楼上的周淮安与金镶玉各怀心事暗中较劲，楼下的邱莫言、贺虎等人也与东厂一众“走狗”展开了明争暗斗，战事一触即发。
江湖是一种职业。江湖有江湖的语言，有江湖的言行举止。
金镶玉风骚到发稍，却把羞涩留到了脸上。周淮安刚别皇家，内心流淌的却是江湖的血液。这甚至是古龙与金庸的区别，也是他们与徐克的区别。江湖与江湖之间，区别太大。有些人本是江湖人，却找不到江湖。
豆瓣评分：8.4 这就是徐老怪的江湖 他的江湖你值得一看
5.新仙鹤神针剧情简介：
六扇门主事曹雄（张铁林饰）召开武林大会欲统领江湖。各大门派赶赴大会，点苍派师徒一阳子（刘松仁饰）和徒弟马君武（梁朝伟饰）亦于其中。师徒两人遇上天龙帮突袭，幸得白云飞（梅艳芳饰）相救。其后白更答应往桃花潭捕捉千年灵龟，以解众掌门之毒。几经辛苦，3人终捕得灵龟，岂料又被蓝小蝶（关芝琳饰）利用琴音夺走，扬言要白亲自去取回。此时，由于曹雄误传归元秘籍为白云飞所有，于是追杀白云飞的武林行动也展开了。而曹雄学得绝世武功，无人能敌......
1992年徐克推出的《新龙门客栈》受到业界内外广泛好评，第二年徐克再次携手李惠民等人翻拍《仙鹤神针》，由徐老怪当时颇为器重的陈木胜执导。作品出来以后，从内容到形式都呈现出强烈的徐克风格，实际上他一个人分担了编剧、监制和出品人三个角色。《新仙鹤神针》里，老怪将九州府的武林大会作为个人阅尽世事借古讽今的题材，远离尘嚣的江湖不过是他针砭时弊的又一次表达。
江湖是什么？徐老怪在《东方不败》里借任我行之口说，有人的地方就有江湖，人心有是江湖。而在本片里，他对江湖极尽调侃嘲讽，借曹雄和一阳子（后者转述前者话）说：“江湖是个大染缸，正派人都不应该在染缸里泡”。
本片的主演都是香港影坛大名鼎鼎的人物，为武侠迷留下了很多经典江湖角色。
梅姐饰演的白云飞，驾鹤而来，吹笛而“去”，芳华绝代。她本与江湖无关，生长于一个世外桃源，不经意间涉入江湖，方知世间恩怨如惊涛骇浪，无法躲也无法避，不得不卷入武林纷争，落入身世怨仇的漩涡。
关之琳饰演的蓝小蝶为仇恨所缚，处处如冷美人般傲气冷漠，发誓不让自己落泪，多次轻解罗裳大露香肩，美艳惊人。
梁朝伟饰演的马君武生性洒脱，重文轻武，时刻不忘记带着《论语》、《中庸》和《离骚》，与人人以武扬名立万的江湖格格不入。
刘松仁扮演的一阳子为人正直，却好色贪利，在子弟面前毫无掌门风范，还是一个难破童子之身的老处男。
值得一提的是，影片运用了大量特效，由当时的“新视觉特技工作室有限公司”制作。喷火的“巨龟”，跳动的龟胆，超强的波音，显得些许落后，可并不过于生硬，很好地提升了视觉效果和观赏性。本片的美术设计堪称一流，穷山恶水，悬崖峭壁，空谷回音，马踏尘飞，烟雾旋绕的九连山脉，仙鹤飞舞的蓝天白云，孤帆停泊的碧水绿林，屹立山尖的白衣少女，临风吹笛的长须老者，宛如一幅幅美仑美奂的山水画。
豆瓣评分：7.0 梁朝伟可不止演文艺小生 搞笑起来绝对不含糊 十分值得推荐
6.白发魔女传剧情简介：
明末年间，中原与金国边境战火硝烟四起，姬无双（吴镇宇饰）的魔教大行肆虐。朝廷与武林联合抗敌。
武当派首徒卓一航（张国荣饰）自幼桀骜不驯，但天资过人，极受掌门紫阳真人看重。
卓一航幼年奇遇不断，先后结识了当时还只是武官的吴三桂（高雄饰）与神秘的狼女（林青霞饰）。
成年后的 卓一航为人正直，但浪子本性不改，不愿受礼教束缚，仗义行侠却屡屡受指。大师姐（蓝洁瑛饰）对其倾心，卓一航却毫不动心。
再次偶遇狼女，卓一航心生爱意，狼女亦为之倾心。然后正邪不两立，有情人面对诸般艰难险阻，终是黯然收场......
练霓裳眼中寒霜冻结，惨然地问：“你为什么不相信我？”
那把刀被她狠狠地捅进自己身体。愕然的卓一航，整个人僵在原地。
十年后，悔恨的男人在雪山顶上守护着那朵幽坛奇花，她却在世间孤独流连，誓言杀尽天下男人。
一夜白头，世间真的有这样的事吗？
豆瓣评分：7.7 爱之挽歌 白发红颜 哥哥姐姐的爱情故事 值得一看
7.倚天屠龙记之魔教教主剧情简介：
张翠山（吴镇宇 饰）携妻及子张无忌（李连杰 饰）从孤岛出发赶去给其师父贺百岁大寿的途中，被人暗算，张无忌中寒冰掌。在武当山，张翠山和妻子被各大门派逼迫致死，张无忌也不再能练习武功，只能靠张三丰每日所输真气得以残活。张三丰的举动引来宋青书（邹兆龙 饰）的妒忌，他联合了峨眉女弟子周芷若（黎姿 饰）共同对付张无 忌。明教圣女小昭（邱淑贞 饰）令张无忌改变命运，使其先在断崖上遇到高人治好体内寒冰毒、学会九成“九阳神功”，又在明教禁地练得“干坤大挪移心法”。得知蒙古郡主赵敏（张敏 饰）设计令江湖六大派围攻光明顶想歼灭明教时，张无忌决意为拯救明教赴汤蹈火。
这部电影，也丝毫不例外。电影里，张无忌身边围绕着三个如花似玉的大美女。有邱淑贞饰演的古灵精怪的小昭，有黎姿饰演的腹黑至极的周芷若，也有帅瞎观众双眼的张敏的赵敏。但无论这三个美女有多美，多可爱，多帅气。她们也只是男主张无忌的一个陪衬。
其实，从电影的名字里我们就能看得出，导演的重心所在。然而遗憾的是电影故事并没有给观众展现完整。因为，这部电影只是上部，下部因经费原因不了了之。比起王晶电影里女人担不了正戏这个遗憾，柯同学更遗憾这部极有特色的《倚天屠龙记》没有给观众展示完整。电影在赵敏轻功升天后，戛然而止。
其实，观众真的很想知道，张无忌到底欠了赵敏一件什么事。不过，可能在有生之年观众也不得而知了。
豆瓣评分：7.1 王晶的不经意 却成就了这三个经典角色 十分值得一看
8.方世玉剧情简介 ;
方世玉（李连杰 饰）原是城中纨绔子弟，好打抱不平。一日，他闻说外省富豪雷老虎在次设下擂台，比武招亲，又听讲雷小姐貌美如花，遂前往比武招亲。当方世玉过赢准备打赢未来岳母李小环时，一阵风吹过，将台上坐着的小姐的盖头吹了起来，他发现竟是一名丑女时，马上故意认输，溜之大吉。
方世玉的母亲苗翠花（萧芳芳 饰）听说儿子擂台上败下阵，自觉颜面无光，于是化身方世玉的哥哥方大玉前往打擂，一举打败了李小环。岂料雷老虎当晚即派人来接方大玉成亲。世玉为救母亲，只有代替母亲前往雷家成亲。
母子两计划新婚之后趁回门的时候一起出逃，岂料方世玉的父亲方德回来了！
纵观全场，打斗套路不拘泥一格，面面俱到，抛开故事情节和场面，光是从这一点就足以有可看之处。——豆瓣网友：落红尘
豆瓣评分：7.6 李氏功夫 值得一看
9.黄飞鸿剧情简介：
清朝末年，曾任黑旗水军教头兼民团总教练的广东佛山武师黄飞鸿（李连杰）常在宝芝林教人练武，期望借此自强救国，可是眼见政府苟且偷生洋人横行霸道，他渐渐领悟到单凭武术不足以使民众从苦海中脱离，开始努力找寻其它救国出路。梅县梁宽（元彪）在戏院结识黄飞鸿的恋人十三姨（关之琳）后与黄飞鸿出生种种误会，终投武夫严振东门下与黄飞鸿成为敌手。
严振东与洋人连手鼓吹美国是金山世界，将包括十三姨在内的大批中国妇女骗掳上洋船，梁宽此时幡然醒悟，明白黄飞鸿是友非敌，在他的帮助下，黄飞鸿开始与洋人及其爪牙展开浴血奋战。
电影不是史书，电影短于缜密的论证，长处在于生动的影像直观地讲述故事，所以“牢骚”本身选得好才是影片成功的一部分，怎么“发出来”则是更为重要的另一部分。
于是“寓意”成为徐克的手中宝，大到故事铺陈，小到道具使用，都要为“寓意”服务（即是发牢骚），而徐克“长于影像”的优势也即发挥出来了。要知道，即便是赋予“寓意”，亦有好赖之分，其中的判别，窃以为精髓在个“藏”字，好的寓意藏的巧，藏的妙，要人思考，耐人回味，而不好的寓意为图省事，搞得简单、粗暴，大剌剌地摆出来，一股脑儿地抛给你，由不得你思索探究，我们瞧不起主旋律影片，其实不就因为这点么？比方某位大人物给老婆按摩下，即是反映人性的寓意了，真是吃米吃到沙子，生硬抵死。————豆瓣网友：半辈子
豆瓣评分：7.8 男儿当自强 主旋律电影也值得肯定
10.鹿鼎记之神龙教剧情简介：
韦小宝（周星驰 饰）要护送建宁公主（邱淑贞 饰）嫁到云南，在途中遇到了独臂神尼的刺杀。小宝被抓走后，借口拜神尼为师，其实是想追求其徒弟阿珂（李嘉欣 饰）。不料韦小宝被神龙教圣女龙儿（林青霞 饰）抓走，想要报了之前在王宫里埋下的仇恨，却没想到遭到了平西王的陷害。韦小宝极力相救，龙儿以身相许更把绝世武功传于韦小宝。韦小宝与公主之间的事情被平西王发现了，平西王更提前造反，小宝将贪图富贵的冯锡范骗到东郊皇陵，没想大那里竟然饰大清龙脉……
电影《鹿鼎记之神龙教》是电影《鹿鼎记》的续集，不过相比第一部，第二部武侠意味更浓郁，打斗场面也更加多，更加之精彩。甚至在这部片子里，王晶大大玩了一把“东方不败”的梗，不但请了林青霞，还让台词玩了一把这梗，最重要的是星爷也扮了一把东方不败。加了“东方不败”的这部电影，更像是一部腥风血雨的江湖。
部分评论摘自“豆瓣”
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E. 香港电影是什么时候掘起的
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。1949年后大批
中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电
影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西
亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向
成熟的雏型。20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语
片的盛产期。
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发
展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化. 跟
20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明
星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导
演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，
令80年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及
投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
所以综合来讲40年代到50年代是崛起，60到70年代是兴盛，80年代是巅峰。希望我的回答能帮助你。
F. 香港电影如何从黄金时代跌落神坛，二十年间发生了什么
每个事物发展都有最高峰，当过了最高峰的时候就会开始走下坡路，这是历史的必然，香港电影也是如此，从最开始的经典港片到现在基本上无人问津，大市场已经放在内地，这是一种必然的趋势，没有常青的树，电影产业亦是如此。
尤其是现在已经21世纪了，扫黑除恶抓的那么严格，电影的内容题材还总喜欢抓着黑帮不放，完全不真实，也给不了很强的说服力，香港电影的口碑也就慢慢的开始下滑了，这也导致香港电影的评奖的含金量也有所下降，不知道他们何时才能放弃如此老套的题材，静下心去沉淀一些好的影视作品。
G. 林正英在香港电影行业有怎样的地位
我认为在性香港电影行业有着举足轻重的地位，个人是非常喜欢林正英这个演员的。其实林正英绝对是跑龙套出身，17岁就开始了，到了三十岁才算是正儿八经的当上主角之一，详见1982年败家仔，而后又是经常配角，偶尔戏份多一点，他是洪家班成员之一，所以前期洪金宝的片子经常会有他的身影，
另外林正英在香港电影圈的地位，可以这样简单的讲，他从来都不是一个聚拢光环的大明星，即使在他事业最高峰，影片最受欢迎时，但他的贡献为香港影史画上了特别的一抹色彩，何时何地，这一点，永不会改变。
H. 邵氏电影的历史
重温邵氏电影光辉(一)
对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。
提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。
就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。
以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。
迎头赶上 与电懋一争长短
在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。
50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。
早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。
单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。
单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。
迎合口味 带起黄梅调热潮
邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。
在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。
岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。
邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。
邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。
它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。
写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？
邵氏最高峰时期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。
还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。
这时就只剩下邵氏公司独占天下了。
邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。
邵氏的最高峰时期就是此时。
随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。
重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代
邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。