① 求一个僵尸片名字
僵尸电影不带脊散仅代表了香港电影的时代，同样也是属于几代人的记忆。僵尸是经久不衰的电影题材之一，僵尸电影也是恐怖电影的重要分支之一。如今虽然有好多翻拍的僵尸类电影，但都没当年那味了。下面为大家推荐几部经典港产僵尸电影。可保存名单慢慢看，绝对都值得一看。（觉得推荐得不错辛苦点个关注，小编会经常给大家推荐好看的影视剧、动漫、书籍等）
《僵尸先生》
以上就是为大家推荐的十部经典港产僵尸电影，由于篇幅原因，还有很多影片没能写进来！以上的剧集你看过多少，一起来讨论吧！整理不易，欢迎点赞+收藏+关注！大家也可以在下面继续补充想了解的影片或方向，将会经常给大家推荐好看的影视剧、动漫、书籍等！
② 经典恐怖香港电影
最近的推荐你三部 叶问 女人不坏 非诚勿扰 十佳剧情片 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3) 美国往事：整个人生都在里面。 12 4) 天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5) 无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6) 活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性着称。 十佳战争片 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！ 5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。 6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。 7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。 十佳恐怖片 1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸着称。 4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！ 5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩。 9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！ 10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！ 十佳喜剧片 1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣。 2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。 4) 大话西游（1、2）：经典。 5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。 6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。 8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。 9) 面具：金凯瑞的成名作。 10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。 十佳武侠片 1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！ 2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。 3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！ 4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。 5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。 6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。 7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。 8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。 9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。 10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！ 十佳惊悚片 1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。 2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！ 4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！ 5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！ 7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！ 8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！ 9) 本能：不用说了，很色情！ 10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 十佳魔幻片 1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。 2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！ 3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！ 4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！ 5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。 6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。 7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。 8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。 9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。 10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！ 十佳动画片 1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！ 2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！ 3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！ 5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！ 7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！ 10) 恐龙：不用说了，好看！ 男人必看的10部电影 罗马假日 Roman.holiday.1953 爱情 阿甘正传 Forrest.gump.1994 执着 第七封印 The.Seventh.Seal.1957 哲理 东方不败 才华 美国往事 ONCE.UPON.A.TIME.IN.AMERICA 人生 外星20周年重映版 E.T.20 E.T 童心 现代启示录（新版） Apocalypse.Now.Rex 痛苦 肖申克的救赎 The Shaw shank Redemption 信念 辛德勒的名单 Schindlers List 责任 勇敢的心 Brave Heart 勇气 女人必看的十部电影 漂亮女人 "Pretty Woman"： 贫富之爱 西雅图不眠夜 "Sleepeless in Seattle"： 浪漫之爱 魂断蓝桥 "Waterloo bridge"： 生死之爱 天使之城 "The City of Angle"： 人神之爱 爱情故事 "Love Story"： 青年之爱 金色池塘 "Golden Pond"： 老年之爱 简爱"Jane Eyre"： 自尊之爱 继母"Step Mother"： 母子之爱 安娜卡列琳娜 "Anna Karenina"： 悲剧性 25 飘（乱世佳人） "Gone With the Wind"： 女人最爱
③ 香港经典电影
70后80后必看的经典电影
1、十佳剧情片：
1)肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2)教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，感慨万千的人生经历。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7)阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8)勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9)辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员
10)音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
2、十佳爱情片：
1)泰坦尼克：既是商业大作又是爱情佳片！
2) 布拉格之恋（生命中不能承受之轻）：以时代为背景的爱情名片，舒缓而有艺术性。
3)罗马假日：天使般的公主，奥黛丽赫本的经典。
4)金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！
5)卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片，看的就是演技。
6)毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？
7) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！
8)保镖：轻松健康的爱情电影，主题曲相当经典。
9)克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的亲情片。
10)阳光灿烂的日子：属于我们的青春岁月！
3、十佳科幻片：
1)星球大战系列：开创了一个电影神话。
2)异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3)超人：所有漫画类科幻电影的代表
4)终结者系列：科幻电影经典中的经典。
5)12只猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6)黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7)移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8)超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9)千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10)2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性着称。
4、 十佳战争片：
1)拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2)猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3)兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4)大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5)巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6)野战排：电影并不总是热心于逃避现实或者歪曲历史的。有时它也反映真相。
7)现代启示录：拥有“最牛穿帮王”之称却又是一部登峰造极的战争史诗片。
8)星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争
9)全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
10)u-571效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
《辛特勒的名单》、《勇敢的心》已归入剧情片
5 、十佳喜剧片 ：
1)两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2)虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
3) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
4)大话西游：经典！
5)花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影
7) 面具：金凯瑞的成名作。
8) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
9) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
10) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
6、十佳恐怖片：
1)夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2)杀出个黎明：另类夸张的KB片，不吓人，反而很搞笑和另类
3)活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸着称。
4)驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5)见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6)解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7)坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
8)异形系列：科幻类恐怖片经典，1最精彩
9)咒怨、午夜凶铃（1）：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10)活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！
7 、十佳武侠片：
1)卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！
2)新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3)黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！
4)醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
6)少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
8)佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
9)座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10)杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！
8 、十佳动画片：
1)怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！
2)冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！
3)辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4)怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！
5) 机器人瓦力：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6)千与千寻：宫岐峻颠峰之作！
7)最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8)吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9)盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！
10)恐龙：不用说了，好看！
9 、十佳惊悚片：
1)死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。
2) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！
3) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
4)七宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！
5) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。
6)第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！
7)断头谷：蒂姆伯顿的惊悚KB大作，人头乱滚！
8)心慌慌（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！
9)本能：不用说了，很色情！
10)医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。
10、 十佳魔幻片：
1) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！
2)夺宝奇兵三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！
3)倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！
4) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。
5) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。
6)魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。
7)木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。
8)剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。
9)小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。
10)大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！
11.十大QS片（一般人就不要看了）：
1) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现KJ的场面！
2)卡里古拉/罗马帝国艳情史：有史以来最“严肃”和宏伟的QS巨片！
3)罗曼史：法国探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！
5)巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！
6)深喉：二十万制作费狂赚上亿票房，成为美国最赚钱电影之一！
7)CAOWO/法国悲情城市：曾为禁片的法国的反映丑恶社会的独立电影。
8)感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实ZUOAI场面闻名！
9)巴黎最后的探戈：演技之神白兰度出演的观念性极强构图色调极为讲究的影片！
10)九首歌：英国主流电影中在性方面最露骨的电影，性爱与摇滚的交织
我已经把全球的最经典最好看的电影全给楼主列出来了，求采纳！！！
④ 求一部中国古老的恐怖片
夜半歌声！上世纪的！据说，它的宣传片还吓死过一名小女孩。。。。中国第一部恐怖片
好像是1937年拍的1937年，上海。抗日战争的烽火已经燃遍了整个中国，这里的租界区却因为日本对欧美的忌惮而尚得偏安一隅，平日里熙熙攘攘的电影院门口依然人头攒动。这天，有一部号称“中国影坛第一部紧张刺激非常恐怖作”的电影上映了，“阴气森森”、“汗毛凛凛”等语汇充斥着影片的说明书。虽然大家都知道这又是新华影业公司老板张善琨的广告噱头，但还是忍不住去影院门口一探究竟——这一探不要紧，就闹出了人命：在闹市区的新世界与国际饭店间，悬挂了该片一幅八层楼高的巨型海报。海报画面上男女主人公互相手拉着手，四目圆睁，画面下方则是一个鸡皮鹤发的老人，弯腰驼背手持蜡烛，更恐怖的是，没过多久海报的下角就裂开了，当风吹来时，持烛的老人前后摇动，仿佛有了生命一般。据说当时有位路过的女孩就被吓得魂飞魄散，没过多久就一命呜呼（一说是一对母子）——这消息是真是假无从查证，但坊间的传言早已沸反盈天，当然，这也让张善琨再次节省了大笔的宣传经费（从这个事件上看，张善琨堪称邓建国、宋祖德们的祖师爷）。此片未映上红。甫一上映，更是场场爆满，成为年度最卖座国产片，创下了中国电影史上的一个奇迹。
这部电影就是华语恐怖电影的开山之作——《夜半歌声》。
马徐维邦的《夜半歌声》就是翻拍自朗·钱尼主演的《剧院魅影》，马徐维邦从不避讳这一点，但是他对影片又做了天才的二次创作，使得本片在电影史上已经被公认为是马徐维邦的“作者电影”
《夜半歌声》的诞生并非一帆风顺，首先当时国民党政府的电影审查机构对此类涉及恐怖、神怪的作品控制得很严，像当时享誉全球的一批恐怖片，如《科学怪人》（詹姆斯·威尔导演）、《蜡像馆的秘密》（迈克尔·寇蒂兹导演）和《吸血鬼》（卡尔·德莱叶导演）等都遭到了审查当局的刁难，有些片目甚至还被上呈中央后“通令全国，一律禁映”，但沉迷朗·钱尼作品的马徐维邦的创作热情显然未受影响。为了更好的适应中国的国情，这位“东方朗乃却”还曾坐着火车多次往返田汉处，以求这位剧作家更好的对剧本润饰加工。而在音乐方面，马徐维邦更是找到了后来的“人民音乐家”洗星海担纲作曲，使得本片的三首插曲《夜半歌声》、《热血》和《黄河之恋》都传唱一时，其中的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更，在这漫漫的黑夜里，谁同我等待着天明？只有你的眼能看破我的生命，只有你的心能理解我的衷情……”更是成为当时青年人情书中的常用语。
夜半歌声》的剧情在人物情节和对话上都做了相当大的改动，马徐维邦用他娴熟的东方情调给我们讲述了一个关于生死爱恋的人间悲剧：男主人公宋丹萍是一名话剧演员，他与身为大地主女儿的李晓霞相恋，但遭到晓霞父亲的横加阻挠以及恶霸汤俊的陷害，汤俊还指使人用硫酸烧毁了他的面容。此后宋丹萍无颜见人，只得藏匿戏院顶楼，并托人假传死讯，以此断绝晓霞的念想。但李晓霞得知后却精神失常，二人更是不得相见。但宋丹萍容颜虽毁，歌喉依旧，每到夜晚，便忍不住引吭高歌，来到戏院流连的李晓霞便每每在歌声中得到安慰。十年后，青年演员孙小鸥结识了宋丹萍，宋丹萍不仅在艺术上帮助孙小鸥，还指点他去安慰晓霞。不久汤俊在看戏时侮辱并开枪打死了剧团女演员绿蝶，宋丹萍从楼上跳下与之搏斗，汤失足摔死，而宋丹萍也在烈焰中被吞噬……
影片上映后赢得了票房大卖，但在评论界却是褒贬不一。当时有不少影评人就认为本片不仅剧情上“抄袭”了朗·钱尼的《剧院魅影》（估计这些影评人根本就没看过朗·钱尼的版本，两部电影的差异之大绝不可能有抄袭之嫌），而且在女主角晓霞的造型、动作设计上都模仿了另一部电影《古屋奇案》（两部影片中都有女人发疯，行为举止有类似之处其实并不奇怪），至于宋丹萍最后葬身火海的段落，更是直接照搬了《科学怪人》中鲍里斯·卡洛夫被愤怒的村民烧死的段落（天知道这些影评人是怎么想的，难道前面的电影中烧死过人那后来的电影角色都只能被淹死？）。但是这些批评并没有淹没影片的真正价值，马徐维邦在《夜半歌声》中始终是以一种严谨认真的态度来工作的，他并没有用那些超自然的神怪力量来简单的营造全片的恐怖氛围，而是赋予影片以更大的社会意义，通过青年男女的爱情悲剧折射出了封建势力对自由思想的禁锢与扼杀。更值得注意的是，影片上映正在战云密布之时——其实在整个三十年代欧美电影市场上都迎来了一股巨大的恐怖片浪潮，从观众心理的角度分析，这股浪潮与时局的紧张自然密不可分——《夜半歌声》的剧情，也正好隐喻了日本侵略者的狰狞面目,而宋丹萍的英勇搏斗和孙小鸥的觉醒成长，更是暗合着民众的抗日意识，两相结合，自然为影片的成功奠定了坚实的心理基础。
影片的主演金山也是功不可没，本来马徐维邦打算亲自出演宋丹萍这个角色，但一来老板张善琨坚决反对，二来自己试过几次镜后也始终差强人意，最后只得找来话剧演员金山出演。金山在片中的演出可谓是出神入化、炉火纯青，脸上虽然被导演捣鼓得扭曲骇人（马徐维邦用蜡烛油一点点的精心打造了这个恐怖造型），但其内心的纯洁和善良却通过肢体语言清晰的传达到了银幕上，使得观众在恐怖之外更从角色身上受到了灵魂深处的震撼。
《夜半歌声》的成功，标志着恐怖片作为一种类型电影正式登上了中国电影之林，虽然在此前国内影坛也曾有一些带有恐怖色彩的影片出现，但都很难作为完整的恐怖电影被归类，应当说，从《夜半歌声》开始，恐怖片才真正作为一个类型在中国影坛被确立了。
夜半歌声》的成功为马徐维邦带来了巨大的声誉，此后，他顶着“恐怖片大导演”的名头先后拍摄了《古屋行尸记》（1938）、《冷月诗魂》（1938）、《麻疯女》（1939）、《鸳鸯泪》（1942）与《寒山夜雨》（1942）等恐怖电影，在影坛延续着他名噪一时的“马徐风格”。特别是在1941年马徐维邦还执导了《夜半歌声续集》，将《夜半歌声》的故事以新的方式延续了下去。不过由于马徐维邦的作品很多是在上海的“孤岛”时期（抗日战争爆发后、太平洋战争爆发前）和沦陷时期拍摄，这也成了许多人在战后指责他的口实，加上他后来拍摄的《秋海棠》等片不受欢迎，马徐维邦遂在1947年移民香港，此后虽然又导演了几部影片，但都反响平平。后来更是晚景凄凉，沦落到以领救济金维生。
但《夜半歌声》作为一个绝佳题材从未被后来者遗忘过。早在1962年和1963年香港邵氏公司就先后翻拍了《夜半歌声》和《夜半歌声续集》，导演是袁秋枫，在这两部翻拍片的主创名单中，编剧一栏就直接写着马徐维邦的名字。而大陆在1985年也由上海电影制片厂翻拍了《夜半歌声》，导演是杨延晋，宋丹萍一角由翟乃社出演，相信不少三十岁以上的朋友对此片都留下过刻骨铭心的恐怖记忆。而现今影响最大、制作最精的一部《夜半歌声》当然要算1995年由于仁泰导演，张国荣主演的版本了。于仁泰一向以鬼才着称，他拍恐怖片的功夫甚至被好莱坞看中过，导演起《夜半歌声》来更是得心应手。总的说来，这部《夜半歌声》镜头剪接流畅，用光自然和谐，特别是诸多暗景的表现，于细腻中透出一股说不出的紧张意味，幽深的场景和剧情的流动配合得相得益彰，通片看下来一气呵成，骇人时吓得你汗毛直树，动人时又让你泪流满面。可以说，在导演于仁泰的调度下，《夜半歌声》的声、光、色都达到了一个完美的结合。
当然，哥哥的精彩表演也不可不提，除了出演主角宋丹平以外，哥哥更是亲自担任了此片的执行监制一职，足见他对此片的厚爱。而哥哥身上与生俱来的哀怨气质与宋丹平不谋而合，简直让人怀疑五十多年前田汉的本子就是为他写的。而且在现代技术的辅助下，哥哥表演起来也更加轻松自如。哥哥本就是影、视、歌多栖出击，能在一部作品里又演又唱，更是酣畅淋漓——要知道，当时哥哥已告别歌坛多年，这对那些望“耳”欲穿的歌迷来说，可是一顿难得的音乐大餐——每当宋丹萍的歌声在剧院里回响时，都好似在看哥哥的一个演唱会片断，其情、其景、其人，皆水乳交融，浑然一体。而哥哥的俊美和飘逸，也从人物内心层面映合了宋丹平的气质，事实上，为求完美的效果，哥哥在表演时以国语现场录音，这在香港电影中着实不多见。而哥哥那清澈的眼神，即使在片尾镜头对着毁过容的宋丹平脸庞特写时，也让观众们在最初的恐怖之余，更深切的体会到那份来自灵魂深处的悲伤与无奈。 此外，片中扮演杜云嫣（原版中的李晓霞）吴倩莲和扮演韦青（原版中的孙小鸥）的黄磊都给观众们留下了难忘的惊艳一瞥，吴倩莲的凄美将杜云嫣的不幸展现得丝丝入扣；而学院出身的黄磊书卷气十足，正好符合新来的剧院演员韦青的身份，记得当时的黄老师正值青春年少，一头长发飘飘，站在哥哥身旁倒也不输飘逸俊俏——宋丹平选韦青做自己的代言人，自然扮演后者的演员也不能太弱势，单就这一点来说，黄老师的出演当属上乘。
1961年，生活潦倒的马徐维邦像往常一样走过一个街头，却听到一阵莫名其妙的声音，此时老导演迟疑了片刻，忽见一辆电车呼啸而来，可怜一代恐怖电影大导，就此撒手人寰。而他的死，他的幻听，是自杀还是意外，到现在还是一个难解之谜。
2003年愚人节，哥哥自楼顶纵身一跃，其真情到现在依然扑朔迷离。自此，不仅无人再可在大银幕上复现凄美俊逸的宋丹平（萍）一角，连某大导演的作品也找不到了合适的人选——想想那已经拍过的“北公爵”和正在拍摄的梅兰芳，哪个不是为哥哥度身定做的？
⑤ 洪金宝演过哪些鬼片
1、鬼打鬼
《鬼打鬼》是由洪金宝执导，洪金宝、林正英等人主演的恐怖片。于1980年12月24日在中国香港上映。影片讲述了车夫张大胆撞破妻子红杏出墙，奸夫怕丑事泄露杀死张妻并嫁祸张大胆，更雇佣茅山法师对付张。法师的师弟不满同门师兄施法害人，遂挺身而出救张脱险，一场精彩又搞笑的斗法就此开始。
2、人吓人
《人吓人》是由嘉禾娱乐事业有限公司出品，午马执导，陈佩华、刘志中监制，洪金宝、午马、林正英、钟楚红领衔主演的恐怖片。影片于1982年12月22日在中国香港上映。该片描述了一天，一名身怀六甲自称马妻的女子，带同马的尸体回镇，于夜间扮成纸人混入灵堂，原来马联同流氓装死盗骗陪葬品
3、鬼咬鬼
《鬼咬鬼》是宝祥影业有限公司出品，刘观伟执导，洪金宝、林正英、孟海主演的恐怖片。影片讲述了肥宝（洪金宝饰）发梦与指腹为婚的朱家大小姐朱女私奔，史公子也想早日得到朱女的肉体，并请妖人用巫术陷害肥宝，从而引发一场争女大战的故事。
4、灵幻先生
《灵幻先生》是由刘观伟执导的恐怖片，由林正英、吴耀汉、吕方等领衔主演。影片讲述了人与鬼恩怨的故事。江湖术士茅山明（吴耀汉饰）法术不精，鬼点子倒层出不穷，经常带着大宝（吕方 饰）、小宝二鬼骗吃骗喝。在为富豪谭百万驱鬼之时遇到厉鬼，连夜逃走。深夜时分，茅山明闯进以寂静之村。时村庄遭受邪祟马贼骚扰，戒备森严。茅山明被保安队长（楼南光饰）误作马贼抓获，幸亏道长九叔（林正英饰）及时出现才逃过一劫。
5、画皮之阴阳法王
《画皮之阴阳法王》根据《聊斋志异》中《画皮》改编，是由胡金铨执导，郑少秋、王祖贤、洪金宝、午马、刘洵主演的恐怖电影。影片讲述了被阴阳法王控制的女鬼尤枫，想要摆脱控制、转世投胎的故事。该片于1993年9月18日在香港上映。
6、鬼太监
《鬼太监》是香港邵氏电影公司于1971年出品的一部武侠电影，由罗维编剧，叶荣祖导演，白鹰、黄宗迅、雷龙、王侠、田俊等主演。
拓展资料：
洪金宝，1952年1月7日出生于中国香港，演员、导演、动作指导、监制、编剧、龙虎武师。
1961年出演个人首部电影《爱的教育》。1966年担任武侠片《大醉侠》武术指导。20世纪70年代创立动作电影班底洪家班。1971年担任电影《夺命双剑》武术指导，获得台湾第一届金龙奖最佳武术指导。1973年与李小龙合作出演动作片《龙争虎斗》。1977年首次自导自演电影《三德和尚与舂米六》并担任动作指导。1978年导演电影《死亡游戏》并担任动作指导。
1980年自导自演僵尸灵幻片《鬼打鬼》并获得香港全年票房冠军，是香港僵尸片的开山之作；1983年凭借电影《提防小手》获得第2届香港电影金像奖最佳男主角；同年凭借《败家仔》中获得第2届香港电影金像奖最佳动作指导。1985年自导自演动作喜剧电影《福星高照》，该片以3000万的票房获得香港电影年度票房冠军 。1988年凭借动作片《七小福》获得第33届亚太影展最佳男主角奖及第8届香港电影金像奖最佳男主角奖。20世纪90年代中期开始减产。1997年执导动作喜剧电影《一个好人》。
2008年主演古装片《三国之见龙卸甲》，并担任该片的动作指导。2009年凭借动作片《叶问》获得第28届香港电影金像奖最佳动作设计奖 。2010年凭借动作片《叶问2》获得第46届金马奖最佳动作指导奖。2011年获得第5届亚洲电影大奖最佳男配角奖以及第30届香港电影金像奖最佳动作设计奖 。2016年自导自演电影《我的特工爷爷》。2018年，凭借《杀破狼·贪狼》获得第37届香港电影金像奖最佳动作设计奖。
⑥ 香港富二代遇上日本恐怖片大师，拍出了香港最好的僵尸驱鬼爽片！
一点不夸张，10年来，最成熟的香港恐怖片，因为血腥和部分露骨戏被打上三级标签。
导演， 麦浚龙滑闹巧 ，香港商人之子。玩过音乐，出过唱片。演过电影，得过韩国电影节影帝。他的绯闻也是惊天动地。
2013年，他联合 日本着名恐怖片大师清水崇 ，拍了一部让人看到香港电影希望的影片 《僵尸》 。
该片，至今在豆瓣上保持着7.7的高分。
无论是影迷还是影评人，都对该片给予了极高的评价。
但令人惋惜的是， 被看作未来希望的《僵尸》却是香港电影传奇类型片，恐怖片和僵尸片的终结。
不是死而复生，只是回光返照，或者一次招魂。
香港的僵尸片由开山鼻祖 林正英和许冠英 开启。陈友，钱小豪是那个黄金时代的新人。随着双英和午马等老一辈影人的逝去，香港电影仿佛也被抽走了魂魄
麦浚龙用《僵尸》，找来陈友、钱小豪、楼南光、吴耀汉、惠英红等老演员，复刻了那段黄金岁月。
但整个故事，从电影到现实都是令人叹息的悲剧。
影片中，钱小豪真名出演，他饰演一个落魄的武行演员，失业来到一栋破败的大楼，第一天，他就选择了自杀。
就在危机时刻，他被陈友救下，陈友是茅山道士的后代，会驱魔赶尸。
影片以被救下的钱小豪入手，不断展开这栋破败大楼里的血雨腥风。
老好人鲍起静的老伴意外去世，她不甘心，让楼下的另一位道士替老伴招魂。可心有鬼的道士将其做成了僵尸，企图为己所用。
另一方面，大楼里曾经发生老师借补课强奸一对双胞胎女生，导致双胞胎自杀的惨案。
一个老头的去世，成为故事的激励事件，人人各怀鬼胎，所有的线索突然搭上关系，统统引爆，将故事推向了高潮。
最后，落魄武打演员和被时代遗弃的茅山道士联手阻止僵尸的屠杀。
《僵尸》是麦浚龙的第一部长片，整体效果可用惊为天人来形容。全片始终被忧郁黑暗的色彩笼罩，场景多为破旧失去光彩的惨白大楼。人物全部丢在压抑的大楼和房间里。
时而出现的鬼怪，让人屏住呼吸，乱力怪神，搅得人心烦乱，心堵神塞。
《僵尸》的特效几乎后日本和美国团队打造，加上恐怖大师清水崇的加盟，整个恐怖压抑的氛围营造可谓风格突出。有着浓厚的日本恐怖片风格，但始终有点香港的味道在里面。
这大概是香港一帮老演员们给我们的集体记忆所致。
而这部《僵尸》的确有着满满的怀旧。 比如高潮部分的港式武打，威亚的使用，硬碰硬的肉搏，还有无形轮回的借用。
最令胖哥感慨的还是钱小豪真名出演的悲剧隐喻。
香港演员随着香港影视业的起伏，遭受重大冲击，无法北上转型的演员自然遭到抛弃，也许年轻时小有名气，现在可能因为种种原因，接不到戏，生活落魄，妻离子散，家破人亡。
影片中的钱小豪，妻子和儿子已经不在其身边，他保留着破旧的戏份，当做怀念。
他在影片中，无数次表露出：生不逢时！
被时代抛弃的不止他，还有曾经荣耀加身的茅山道士。
当然还有这个破旧大楼里的所有人，作为底层的他们已经被社会抛弃，被遗忘，独自腐烂。
影片开始的独白已经道出一二： 我十三岁离开家乡，十六岁当男主角，拍过不少电影。到今天，我只能说这一切都是为了生活，没想到浮浮沉沉这么多年，最后还是要回到这里。很多人都说，电影里的故事很荒谬。原来，人生比电影更荒谬。
然后茅山道士也说： 我曾祖父那一代就开始当道士。以前的道士，每个人都有熟识的米铺，道士糯米不离身，道士和米铺的关系也是一代传一代。到了我这一代，僵尸没有了，道士也就自然消亡.....我也只能改行炒糯米饭了。
看吧，全是被遗忘，抛弃的人。
影片高潮，两个被遗忘信键，有个甚至要寻死作罢的人，终于派上用场， 一场殊死搏斗是这群英雄和勇士最后的一曲挽歌。悲壮至极。
而这曲挽歌还来自钱小豪的意境之中，影片结尾，故事出现经典反转。真实和虚构交融合一，前面所有的铺垫和人设全部崩塌，冲突激烈到拉断了故事的张力之弦。
在观众惊讶不已之时，更将宿命般的悲剧氛围烘托到了必须宣泄的顶点。
我们的角色用临死时最后清晰的意识编制了一场欲望的陷阱，我们和他同时以为可以在欲望中获得了圆满，结果我们弯闭和他一起溺死在了欲望之中。
意识使客观世界虚无，有欲望，就会再创造客观世界。我们和老一辈影人对香港电影黄金时代的怀念，给予了《僵尸》更多解读的力量。
钱小豪也在故事中，以灵魂的形式，在欲望的驱使下，脱离了肉体的存在，达到了虚无的自由， 即他最后的自编自导的香港恐怖僵尸类型片。
令人恐怖和可怕的是：
香港电影的黄金时代存在过，但他体现的却是看似丰饶的贫瘠。
而这场虚无之下的再创造而出的《僵尸》，却体现了富有。
这也真是香港电影的困境，总是把过去反复炒冷饭般提及。却迟迟不愿走出曾经的辉煌，开启新的时代。
比如在王晶等人看来，一条赚钱的捷径非常清晰，无休止的翻炒旧货，榨取昔日香港电影的剩余价值就可以赚的膨体满盆，西游、黑帮、赌片、贺岁喜剧三天两头旧貌换新颜的出现在银幕上，不思进取的把香港电影推向了深渊.....
回， 僵尸 ，让我看看这出难得的回光返照。
⑦ 僵尸先生演员表（林正英拍了僵尸片的开山之作）
在香港电影最巅峰的八、九十年代，有三个人的电影最具个人标签，成龙的功夫片、周星驰的恶搞片和林正英的僵尸片。
1985年时33岁的“龙虎武师”林正英厚积薄发，迎来了演艺事业的巅峰之作《僵尸先生》。
一言以蔽之，此片是定义“中国式僵尸”的开山鼻祖之作。
其次他定义了打僵尸的装备，一把桃木剑，几道黄纸符，剑尖一挑，单脚一跺，出手就是“正宗抓鬼范儿”。
一字眉、冷幽默、好面子，身手敏捷，连画符念咒都有型有款。
一身黄色的太极袍、戴着八卦巾，身边总有两个“没头脑”和“不高兴”的徒弟：帅的叫秋生，呆的叫文才。
一把桃木剑，几道黄纸符，剑尖一挑，单脚一跺，出手就是“正宗抓鬼范儿”。
他是毛小方，也是林九，人称九叔。
他是盛名已久威风八面的“僵尸克星”林正英。
英叔生于1952年，原名林根宝。
传闻他拍电影时有些奇遇，因此改名—— “正”是震慑，“英”是草头压着棺中人；
“正英”就是邪不压正。
这种说法当然无从查证，多半是臆想猜测，但却为英叔的人生蒙上一层神秘色彩。
少年家贫，英叔念了两年书后，转投梨园。
香港京剧名家 粉菊花 是他的师父， 尊龙、罗家英 则是同门师兄弟。
戏班里练的是童子功，虽然英叔的京剧生涯只维持了五年，但这段经历却为他演艺生涯发展定下了方向。
上世纪八十年代初，以洪金宝为首的洪家班成员，以 《鬼打鬼》 开创了灵幻功夫片这一领域，大受欢迎，而英叔也有份出演。
1982年，洪家班又推出《人吓人》，这是英叔第一次在电影中，以茅山道士的形象出现。
《僵尸先生》
1985年，林正英拍了僵尸片的开山之作，剧中演员却个个命运多舛。
《僵尸先生》上映于1985年，由林正英、 许冠英 、 钱小豪 等人主演。
该片当年在香港地区公映时，票房高达 2000万 ，同类型电影至今无人打破这一纪录。
同时，也引来了无数跟风之作。
据不完全统计， 1986年至1991年期间，港台地区拍摄的僵尸电影超过100部。
但无一能达到《僵尸先生》的辉煌程度，更不要说超越了。
这也使得《僵尸先生》成为了香港僵尸片名副其实的巅峰之作。
《僵尸先生》剧情：富贵乡绅任发（黄虾 饰）先父当年威逼利诱求得一块风水宝地，经风水先生指点，其父下葬二十年后起坟迁葬，以利子孙。
然九叔（林正英 饰）察看墓穴得知，当年风水先生与任家私怨在身，在墓穴中做下手脚，二十年后任老太爷尸体已生恶变。
九叔提议就地火化，在任老爷请求下才将尸骨移往义庄。虽经小心看护，但任老太爷仍化作僵尸，将其子任发杀害。 九叔断定任老太爷和任发的僵尸将再次出现，于是命令徒弟秋生（钱小豪 饰）和文才（许冠英 饰）小心应付。
这一部作品称的上林正英最满意的一部作品。
在第五届金像奖上获得了：最佳原创电影音乐%20提名：最佳影片%20/%20最佳导演%20/%20最佳编剧%20/%20最佳男配角%20/%20最佳男配角%20/%20最佳新演员%20/%20最佳摄影%20/%20最佳剪辑%20/%20最佳美术指导%20/%20最佳动作设计%20/%20最佳原创电影歌曲等荣誉。
起初，在电影上映前，时任嘉禾电影公司的老板何冠昌和洪金宝表示压力山大，导演刘观伟甚至认为这是自己下岗前的最后一部作品。
为什么？
因为足足花费了850万的成本，特别是在奉行低成本、高回报的香港电影市场，这个数字已经%20相当惊人。
当年，预测票房最多600万，已经做好了200万亏损的准备。
但事实上，《僵尸先生》不仅没有那么惨，反而是意外地获得了巨大的成功。
2000万 的票房成绩，同类型电影迄今为止，无人能打破这一纪录。
精干的师傅配上惹事的徒弟，是港片的一大传统，放在《僵尸先生》里也必不可少。
剧中的徒弟是“文武英杰”中的许冠英、
他出演的很多经典香港喜剧电影，像《半斤八两》《鬼马双星》《僵尸先生》《最佳拍档之女皇密令》等等，都是影迷们耳熟能详的作品。
这其中又以《僵尸先生》里的徒弟“文才”最让人印象深刻，中了尸毒必须要在糯米上跳动以免变僵尸的桥段堪称经典，此后“文才”这个角色也成了香港电影中倒霉鬼的代表人物，《僵尸先生》也在当年掀起一阵僵尸片热潮。
许冠英的星途虽不如兄长冠文及胞弟冠杰灿烂，但在每部电影中都全情投入地去演好他的小人物角色，不管戏份多少，总会令人印象难忘，诸如《半斤八两》的鸡泡、《钱作怪》里的阿英，从来不是主角，但却带给观众欢笑而献上大半生的艺术生命。
最为内地观众所熟悉的就要算1985年他在《僵尸先生》中饰演的林正英徒弟“文才”，其中“文才”中了尸毒必须要在糯米上跳动以免变僵尸的桥段堪称经典。
更有意思的是，在第五届香港金像奖上，许冠英凭借《僵尸先生》入围最佳男配角提名，但却被他本人拒绝，因为他觉得——他是主演，他也因此成为香港历史上唯一一位拒绝金像奖的演员。
七十年代中期，随着许冠文和许冠杰离开《双星报喜》栏目组，在嘉禾公司老板邹文怀的支持下创办许氏影业有限公司，许冠英也顺理成章地从邵氏出走，和他的兄弟一起闯出演艺事业的一片天。
然而随着香港电影格局在九十年代的重新洗牌，许冠英的演艺事业也受到了很大冲击，从巅峰期很快滑落到低谷。
从1990年到2000年间，他只拍了包括《水浒笑传》，《花田喜事》和《大赢家》在内的8部电影。
几乎清一色全都是配角了，甚至在很长一段时间内，他都接不到戏。
当时香港影坛的卖座喜剧，几乎为星爷所垄断，然而许冠英却并未和星爷有过一次合作，也是挺匪夷所思的。
直到2011年他因突发心脏病去世的噩耗传来，媒体才披露了有关他的更多细节：终年65岁的许冠英一生无妻子无儿女，他一直有一个关系较好的日本女朋友，但最后也并未在其葬礼上出现。
大哥许冠文说，很多人认为许冠英的晚年十分孤独，但他一直乐观豁达，非常享受自由，所以这辈子也没有太多遗憾了。
与很多艺人不同的是，许冠英的骨灰并没有安放在陵园墓地，而是撒向了西贡海，这是许氏四兄弟小时候经常常一起钓鱼的地方。
剧中还有一个徒弟是钱小豪。
钱小豪，本名钱嘉华，1963年1月26日出生于香港，10岁时，读书成绩不好的钱小豪开始跟邻居冼林旭学大圣劈挂门功夫。
14岁时，钱小豪因在功夫擂台比赛中获铜牌，被电影公司相中。
1979年，15岁时的钱小豪以玩票性质报考邵氏武术演员训练班，上了两个月课。
恰好导演张彻为《少林与武当》选角，在六七十个演员中，被选上当演员进入张家班，成为张彻的第五代弟子，亦是张彻最后一个关门弟子。
1979年，被导演张彻选中参演由第一部电影《少林与武当》，饰演魏兴洪。
虽然这是他的第一部电影，但片酬比普通工人一年工资还高。
同年，钱小豪虽然幸运入行，可惜生不逢时，还没大红稳固地位，恩师张彻走下坡路，而离邵氏停产也不剩几年了。
1980年，参演张彻执导的电影《广东十虎与后五虎》；
同年，凭借在《广东十虎与后五虎》中的出色表现，在张彻执导的动作电影《飞狐外传》中第一次担任男主角。
1985年，处于瓶颈期的钱小豪，受到了洪金宝的邀请，出演了《僵尸先生》。
这部作品成为了钱小豪的一次事业转折，而他与林正英的“动作组合”，也受到了许多观众的喜爱。
其实，洪金宝一开始选择钱小豪，出演“秋生”的角色，就是看中了他的动作底子好，不需要花钱安排替身。而《僵尸先生》里的跳跃特技、打斗桥段，钱小豪也都完成的非常出色。
《僵尸先生》之后，钱小豪开始频繁与“洪家班”合作。
而他与林正英也相继出演了《一眉道长》、《玩命双雄》、《僵尸至尊》等作品。
1992年，林正英与钱小豪再度以师徒的形象，出演了这部《新僵尸先生》， 不料该片却成为了二人最后的一次电影合作 。
《新僵尸先生》之后，“洪家班”开始走下坡路，洪金宝名下的“德宝”、“宝禾”两家电影公司先后停产，“僵尸片市场”也快速衰落。
此时的林正英，陷入了无戏可拍的境地。
1994年出演了《钟馗嫁妹》之后，林正英便告别了电影银幕，走入了电视荧屏之中。
而随着“洪家班”的事业下滑，钱小豪也结束了与洪金宝的合作，开始出现在“正东电影”的作品之中。
《太极张三丰》、《精武英雄》里，钱小豪与李连杰的打斗表演，获得了许多观众的喜爱。
随着与李连杰的合作展开，钱小豪与林正英的银幕合作，也就此画上了句号。
在2000年的时候，钱小豪因为偷拍事件而在演艺圈留下了不好的名声，再加上之前脾气火爆，难以相处，从此以后再没有人找他拍戏，无奈之下只能辗转内地，寻求突破发展。
此时的内地影视市场已经蓬勃发展，迭代更新的速度很快，早已不是香港八九十年代的电影市场了，钱小豪要在内地影视市场分得一杯羹，已经是难上加难了，出演的都是一些打酱油的角色，很容易被人们遗忘。
钱小豪年轻时的颜值
2013年，为了纪念林正英仙世16周年，一部由麦浚龙导演，名为《僵尸》的电影上映，这部集合了钱小豪，陈友，吴耀汉，楼南光等僵尸片黄金一代的演员，这部电影在香港的上映，取得了不错的票房成绩，但这也成为了近年来僵尸题材的电影高光时刻。
看到这些人，又想起了那个无所不能的九叔，又想起了电影中那些熟悉的情节，如今僵尸片已经没落，再看到这些已经呈现出老态的演员，不禁让人感慨万千，潸然泪下。
后来钱小豪又出演了一些关于僵尸题材的网剧和电影，就是质量嘛，也是差强人意。
再说回林正英。
1983年，在林正英还未大红大紫的时候，他与圈外人郑冰冰有过一段婚姻，婚后两人生下了一对儿女，只是不知道为什么，这段婚姻仅仅维持了五年的时间，便以离婚的方式告终了。
而一对儿女，则是留给了林正英。
那一年林正英才36岁， 经历过一次失败婚姻后，林正英似乎就对爱情不再抱有什么希望了，直到1995年，"石榴姐"苑琼丹的出现...
那时候他们像所有的情侣那样，一起去做很多有趣的事情，甚至还有打算一起到内地来发展第二事业。他们的爱情，可以说是九十年代的一段佳话。
但好景不长，正当两个人准备谈婚论嫁的时候，一向身体硬朗的英叔，查出了肝癌， 为了不拖累爱人苑琼丹，英叔瞒着自己的病情，"狠心"向爱人提出了分手的要求。
但尽管如此，他的病情也没瞒得住苑琼丹，她理解他，也知道林正英究竟想要什么，毕竟他是个演员，演员总希望自己最好的一面呈现给观众，同时他也是爱苑琼丹的人，他更加不希望爱人看到自己的病态，而伤心难过。
97年的冬天，英叔在众人的不舍下悄然离世。
回顾英叔一生，可以说是幸运与坎坷并存的-----事业上幸运，爱情中坎坷，40多岁时，刚刚遇上红颜，却又溘然长逝。
⑧ 你以为香港僵尸片鼻祖是林正英没想到原来另有其人
虽说僵桥销尸电影是类型片的一种，指以“僵尸”为主题的电影，可扩展为出现 僵尸、丧尸、吸血鬼 等灵异体的电影作品。可是一提到僵尸片舌叔想到的只有香港僵尸电影，这绝对是童年阴影啊！
要说僵尸电影，中国香港认第二估计没人敢认第一
由于电影实在太早，舌叔也没找到资源
电影讲述兄弟二人为了争夺家产，结果兄长放火将弟弟活活烧死，继而将弟弟的尸首投进大海，企图毁尸灭迹。岂料，弟弟却变成僵尸，回来找兄长报仇。老套的剧情，在当时却是新颖的恐怖潮流。
1974年，香港邵氏影片公司出品影片《七金尸》，邵氏公司和英国咸马公司合作拍摄的这部结合了西方的基消枝吸血鬼故事和中国的“湘西赶尸”传说的影片是香港的僵尸片之祖。
这部 港英合拍 的影片是香港首部世界范围内发行的鬼怪片，它不仅打开了向外国“ 吸血僵尸 ”的取经之门，还对之后80年代的香港僵尸电影的主流路线产生巨大影响。
中国民间故事和传说当中，僵尸常常以身体僵直，身穿清朝官服，手平伸在身体前方跳着走的形象出现。
僵尸残杀活物吸取身体里的气，所谓的气，就是血液里蕴藏的身体能量。这些鬼怪们一般在夜间活动，白天要么躺在棺材里，要么躲在洞窟这些不见光的地方。
80年代是香港鬼怪电影出品最多的年代，其中的僵尸题材更是成绩突出。20世纪80年代，在香港影片中可谓是掀起了一股“僵尸热潮”。
而在这其中，香港动作演员+武术指导 林正英 绝对是其中的灵魂人物。
林正英先生曾在李小龙原创香港电影 《龙争虎斗》 中担任武术指导。1985年因主演 《僵尸先生》 而走红，在片中搏敏饰演道士角色也奠定了林正英在之后的荧幕形象。
影片在1985年公映时引起轰动，2000多万的票房掀起了争拍僵尸片的热潮，仅在1986年就有10多部同等类型的电影上映。
尽管林正英凭借僵尸电影中的茅山道士形象红遍亚洲影坛，比如一眉道长、九叔等，不过林正英却不能算得上僵尸电影的开山鼻祖。
因为早在1980年，洪金宝就自编自导自演了电影《鬼打鬼》，这个影片成功打开了僵尸题材电影的风潮。在当时引发了许多其他片商的争相模仿，“僵尸热”也是由此产生。
洪金宝出品的“茅山僵尸片”在香港掀起了一股僵尸狂潮，引领了一个僵尸大时代的到来。
林正英本人也亲口说过，扮演道士其实是洪金宝带他出山的。
而林正英其实是洪金宝的师弟，不仅如此，成龙和元彪也是他们的师兄弟。他们的师傅是于占元老先生。
大弟子是洪金宝，当时艺名元龙，成龙当时叫元楼，还有《功夫》里的包租婆元秋也是他们中的一员。
虽然洪金宝比林正英早开始，但是真正把香港僵尸电影发扬光大的是林正英。而1997年11月8日，林正英因肝癌晚期45岁早逝也是香港僵尸电影迅速没落的一个重要因素。
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⑨ 有这样两部香港鬼片，幕后故事更加“灵异”，这是巧合吗
一般电影拍摄的时候，都有一个拜神仪式，这是祈求一切顺利的意思，也是从香港电影传过来的，尤其是拍摄鬼片的时候，更加忌讳这一点。其中有两亏档部香港鬼片，幕后故事比电影本身精彩许多，更加“灵异”，这是巧合吗？
首销肆乱先是《僵尸先生》，虽然不是僵尸片的开山之作，却可以称得上丰碑之作，也是九叔林正英奠定其僵尸道长的经典影片，后来的僵尸电影大多都是按照它这个套路来的，基本上都是师傅带着徒弟，徒弟比较笨，还爱惹事，碰上鬼或者僵尸，之后师傅出面搞定，要不然就是同门师兄弟相互斗法，再者就是茅山道术对阵泰国巫术等。当然中间有时候还会夹杂一些爱情、犯罪、赌等元素。
《僵尸先生》也可以算是鬼片，剧情紧凑，有女鬼、有僵尸，有人鬼恋，还有师徒情，秋生和文才一个负责动作，一个负责搞笑，队长楼南光负责猥琐，表妹任婷婷负责颜值，当然王小凤也是很漂亮的。还要说一下，出演僵尸的任老太爷原雹带来是七小福的元华，这妆容当年真心没看出来。同时还有客串的午马老爷子和他家的“傻儿子”阿财（田启文饰）。
相信电影大家都看过许多遍了，那么又了解多少幕后故事呢？本片有三大编剧，分别是黄鹰、黄炳耀和司徒卓汉。大家最熟悉的自然是黄炳耀了，作为洪金宝的御用编剧，编写过太多经典剧本，《五福星》系列、《逃学威龙》《败家仔》《东方秃鹰》《双龙会》等。荧幕上最经典的形象也是《逃学威龙》中的夺命剪刀脚，一出脚非同凡响，遗憾的是，1992年去世。
再有就是黄鹰，和黄炳耀于同一年去世，他曾是香港最知名的灵异推理派作家，本来因为编写《僵尸先生》被大家熟知，可是成也僵尸片败也僵尸片，最后竟然借高利贷投资拍摄僵尸片，结果票房失利，被高利贷追债，文隽也证实了他是被高利贷的人打死的。
说完编剧，然后是戏中的演员，九叔林正英和他的徒弟文才许冠英同是11月8日去世，只不过九叔早走了十几年。还有客串的午马老爷子也不在了。
然后是女鬼扮演者王小凤，当年成名于《僵尸先生》，之后也演了许多僵尸片，诸如《僵尸家族》《僵尸翻生》《捉鬼合家欢》《人鬼神》等，息影嫁人之后，她曾经有过一段时间得了抑郁症，一度想要自杀，最后还是丈夫在旁悉心照料，并将公司赚的大部分利润分给员工，王小凤的抑郁症才慢慢好起来，之后她表示再也不演鬼片了。
另外一位女主角李赛凤，当年是香港影坛红极一时的打女，颜值、功夫俱佳，一度和杨紫琼齐名，只可惜后来绯闻缠身，导致名声下滑。
然后还有秋生钱小豪，80年代异常红火，九叔最能打的徒弟，张彻关门弟子（不算内地的），当年在《原振侠与卫斯理》中发哥还给他跨刀，到了90年代，和李连杰合作过《精武英雄》《太极张三丰》，尤其是后者，还抢了李连杰不少风头，一句我命由我不由天至今让人印象深刻。只可惜后来陷入“偷拍”风波，至今依然不温不火，经常拍摄一些僵尸题材大电影。
说完《僵尸先生》，我们再来说另外一部鬼片《阴阳错》，1983年新艺城出品的一部关于人鬼恋的爱情片。谭咏麟和倪淑君联合主演，融入了许多商业元素，诸如碟仙、歌舞、驱鬼、爱情、女鬼等，就算放到现在的话，一点也不过时。
特别说一下女鬼的扮演者倪淑君，那一年才16岁，清纯可爱，估计谁碰到都会喜欢吧，比王祖贤、梅艳芳、钟楚红这些女鬼形象都要早，只可惜后来退出影坛比较早。值得一提的是，据说当年《阴阳错》的女主角，张曼玉当年也有竞选，只不过导演梁普智看上了倪淑君。还要说一下，当年星爷也到新艺城去应聘过，只可惜填过表之后再也没了消息。
《阴阳错》最初的导演是梁普智，因为1982年他执导的《夜惊魂》反响不错，所以新艺城几位高层决定让他拍。新艺城一般是七怪共同决定，导演不能改剧本，可是梁普智不愿意按部就班拍摄，想按照自己构思的来。无奈之下，新艺城换掉梁普智，考虑湾湾的杨德昌导演，可是杨德昌的剧本又和新艺城想要的商业片不符，太过文艺，之后又换了几位，最终他们决定考虑新人导演林岭东。
林岭东也不负众望，《阴阳错》最终斩获1400多万票房，位列年度票房榜第六名，之后林岭东又拍了《最佳拍档4》《开心鬼撞鬼》、风云三部曲等作品，跻身于名导演之列。其中林岭东和杜琪峰是一个师傅，都是王晶老爸王天林。
本片之所以诡异，首先是名字的更换，一开始叫《人鬼恋》，后来因为有人受伤的缘故，认为没找人算过笔画，之后该改成《阴阳错》，后来换了导演，还叫过《奇妙》一段时间，最后不知道怎么又换成了《阴阳错》。上面我们介绍有梁普智、杨德昌和林岭东三位导演，不过倪淑君说当年换了5个导演，同时用了七个摄影师，其中五个，他们的老婆全都怀了孕，更可怕的是竟然都流产了。
有时候发生的一些事情可能是巧合，不过这种巧合确实有点灵异，所以现在好多电影开拍之前都要拜一下神，这样也是为了一切顺利，毕竟宁可信其有，不可信其无。话说你们觉得上面两部鬼片发生的事情是巧合还是灵异呢？
⑩ 香港僵尸电影的开山祖师，他的离去便是僵尸大时代的终结
电影类型片中，有恐怖片，有喜剧片，却没有恐怖喜剧片。所以一直没搞清楚香港鬼片属于哪个范畴，同样没有弄清楚的还有僵尸片。
如今的鬼片大多虚张声势没有鬼，香港早期的鬼片则有鬼却欢乐无比，比如黄百鸣主演的《开心鬼系列》，周星驰的《回魂夜》，紧张刺激中又爆笑不止。
自1938年第一部真有鬼的鬼片——杨工良导演的《午夜僵尸》——问世以来，香港鬼片成为各大影院上映的重要题材。但奇怪的是，同样是讲死人的影片，僵尸电影却不属于香港鬼片之列。
上个世纪80年代，鬼由洪金宝出品的民俗趣味“茅山僵尸片”在香港掀起了一阵热潮，开启了僵尸片的大时代。
根据民间传说改编，僵尸死而不腐，四肢僵硬，腿不能分，虽有眼，却不能看，仅靠呼吸判定人的方位。这样的设定，相比于虚无缥缈的鬼魂更为新奇也更具趣味性。《僵尸先生》、《僵尸家族》、《僵尸小子》等一系列的僵尸的热映，投资方的涌入加速了这一题材的兴起，各大导演亦纷纷进入拍僵尸片的行列，比如后来拍赌神系列的王晶就也曾拍过国产道士大战西方邪术的《赢钱专家》。
说起僵尸片，少不得要提一个演员，那就是僵尸道长——林正英。林正英17岁加入邵氏电影公司，陵岩担任龙虎武师。曾是李小龙电影的武术指导，也是洪家班的一员。但他被广为人知，却是饰演了《僵尸先生》中道长一角。1985在《僵尸先生》中饰演道长的林正英，清升一炮而红后，他大概也没想到自己后半生，一直都在跟僵尸打交道。
《僵尸先生》讲述，林正英饰演茅山道士，帮富家老爷迁移风水墓穴，道长那两个善良但鬼马的徒弟，成事不足败事有余的酿出祸事，放出了僵尸危害百姓，最后道长设局将僵尸除掉。这部片子让林正英获得第五届香港金像奖最佳男配角提名，随后，林正英相继参演了《僵尸家族》、《一眉道人》等众多僵尸影片，其茅山道士形象深入人心。但相似的故事套路，让对设定新奇的观众，渐渐失去了对僵尸片的兴趣。在票房检验影片的香港，僵尸片，80年代红极一时，到90年代却也走到了穷途末路。
林正英为避免僵尸电影的败局，尝试在僵尸片中加入西方吸血鬼的元素，但仍旧阻止不了僵尸片衰亡的趋势，在沉寂一段时间后，他接受了亚视的高薪聘请出演《僵尸道长》毛小方，取得高收视率，影途亦起死回生。1997年《僵尸道长》准备凑拍第三部时，林正英因肝癌去世，重病期间仍旧坚持拍戏，足以看出那一代电影人的敬业和用心。
第二年，亚视为纪念林正英也是为了延续《僵尸道长》的热潮，以北上有驱魔龙族马氏一家，而南下有一代僵尸道长毛小方为序，推出电视剧《我和僵尸有个约会》，再次掀起“僵尸”狂潮，引起各界回响。《我和僵尸有个约会》前后共出了三部，讲述中日战乱时期，僵尸中的极品，僵尸王干将出现，咬伤军人况国华和日本军人佐山本一夫，二人因而能不老不死度过数十年，山本欲君临天下，况国华在驱魔龙族马式一族的帮助下极力阻止。
《我和僵尸有个约会》曾一度成为80、90两代人热追的童年记忆，它又为僵尸影片敲响了丧钟。三部结束后，香港再也没有出现僵尸类的影片。随经济发展的洪流，僵尸片也随之淹没在香港电影的漫漫长河中。之后虽偶尔有些影片有所借鉴，但却也只借了一点外壳，无半点味道。
这大概也就是为什么人们在归类香港鬼片的时候，僵尸片会是一个异类的存在，它因创新辉煌过，又因缺乏创新逐步消失。就像现在看香港影片一样，时代造就了早期尺正御香港影片的璀璨，但时代的改变又不得不看着它衰败，徒留一个记忆的哀叹。这似乎也说明了，电影行业注定是要不断用创新和耐人寻味的事物抓住观众的眼球，一旦题材用烂，内容却缺乏可呈，不过是将题材推向死亡。这就让人禁不住的思考，类型片分类不多，为数不多的题材要是也毁了，作为观众，我们还能看什么呢？
以下是林正英演过僵尸片的盘点，怀念那个时代的伙伴们，可以抽时间看看。
《僵尸先生》
《一眉道长》
《僵尸叔叔》
《僵尸家族》
《新僵尸先生》
《非洲和尚》
《驱魔道长》
《人吓人》
《僵尸至尊》
《音乐僵尸》
《人吓鬼》
《鬼打鬼之黄金道士》
《钟馗嫁妹》