‘壹’ 电影《青木瓜之味》经典台词
电影《青木瓜之味》经典台词
导语：《青木瓜之味》是陈英雄导演兼编剧，阮如琼、Man San Lu等主演的剧情片。剧中对白不多，我仅搜集来一句话，下面是我为大家整理的电影《青木瓜之味》经典台词，希望对大家有所帮助。
电影《青木瓜之味》经典台词
剖开青木瓜，一瓢洁白的瓜子，闪着珍珠样的光彩。幸福注定是她的。
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电影《青木瓜之味》剧情简介
影片讲述了她先后在两个家庭环境中的生活境遇。因父亲去世，小女孩梅10岁时被邻居送到西贡的一个大户人家当女佣。
这家人的生活并不幸福，男主人是一个音乐家，经常在外沾花惹草不回家，女主人整天为死去的女儿伤心难过，因为梅长得很像她死去的女儿，所以深受女主人的疼爱。不久男主人惹下一场官司，为了躲避官司到外面躲了起来从此再没有他的消息。
女主人的三个儿子整日无所事事，只知道拿梅打发时间，但是在接触中他们渐渐发现了梅的独特之处，温和善良的梅给这个家带来了生气。
光阴如箭，转眼梅已经长大了，女主人却渐渐老去，她觉知梅已经到出阁的时候了，她曾经非常期盼他的二儿子蓝娶梅，但是儿子也离开了，她把当初给桃准备的嫁妆送给梅，想把梅嫁给浩仁先生，就把她送去当佣人。
浩仁先生是一个年轻的钢琴家，他的未婚妻却是一个非常高傲的人。梅的自然淳朴吸引了钢琴家，最终年轻的钢琴家解除了婚约，选择了梅。
电影《青木瓜之味》影评
和陈英雄在威尼斯捧下金狮的《三轮车夫》相比，我更喜爱他的《青木瓜之味》，“越南三部曲”，以这个首篇最为清新，也最具诗情画意。
电影围绕着一个叫梅的小女孩展开，小时候，她被送到一个有钱的大户去当佣人。因为她为人沉静乖巧，又秀气可爱，像极了女主人已经去世的女儿，因此深受其喜爱。梅的到来，为这个破碎的家庭增加了一层温馨和甜蜜的色调。许多年后，梅成了一个出落的美人少女，而这个人家，却慢慢家道中落，衰败了下去。女主人忍痛将梅送给了另一户有钱的人家，家里的男主人是一个音乐家。梅的到来，为男主人和他的女友带来了更多舒适体贴的照顾。渐渐的，男主人被梅的那份古典气质以及其无微不至的照顾所打动，最终选择娶其为妻。梅终于找到了自己的幸福。
陈英雄曾经花费了许多精力研究过小津安二郎的作品，他的电影，也因此带上了浓烈的小津的风气，很好的继承了一种东方式的电影诗歌风格。《青木瓜之味》这个名字，也许也正是因此而向小津的几部着名作品（《秋刀鱼之味》，《茶泡饭之味》）致敬吧。用几个词语来概括，那就是“内敛”、“沉静”、“婉约”、“平和”、“清新”。如同东方传统的写意画一样，淡淡的笔触，寥寥数笔，就为我们勾勒出了一个极具乡土魅力、安静而葱郁的`越南，一个朴素亲和、一尘不染的少女，一段简约美好的人生和温婉细腻的爱情。
相比于美国电影里那个战火纷争，贫穷破败的越南。陈英雄所描摹出来的越南，是一个唯美清新的世界。东方美成了整部电影最大的魅力所在。一系列的长镜头、空镜头、自然物象的写意、蒙太奇的交错，将整部电影讲述的充满了诗意，如同散文一样，“形散神聚”，以优美的渲染绘制出一个个干净安详的镜头，打破了故事的情节，来推动电影的发展。从某种意义上来说，《青木瓜之味》就是一个理想的越南，是陈英雄梦中的故土致美的那一面。
意象，是东方美学里一个十分重要的元素。陈英雄将各种具有浓烈越南美的意象构建进了影像之中，以此来表现电影那股浓烈的东方诗意。
青木瓜是最重要的一个意象，青木瓜是越南最有代表的植物了，传统安静的越南人家小院和街道边，随处可见的都是青木瓜树。青木瓜的枝叶的茂盛浓绿，相对于湿热的越南，就充满了清新的美感，清凉舒爽。电影中，一方面，青木瓜到处融入了越南人的生活，从精致的菜点，到日常的解暑水果，再到房屋的装饰，无不体现了青木瓜的美。另一方面，电影主人公梅和青木瓜，也有着不解的情缘，梅经常和青木瓜同时出现，尤其许多蒙太奇的运用——将青木瓜和梅反复的交叠——赋予了梅青木瓜的特点，青木瓜之味，就是梅之味。梅的存在，给周围的人，带来了舒心，带来了体贴，也带来了清新。特别的滤镜和光线的效果下，青木瓜那洁白纯净光滑细腻而放着光泽的籽，如同珍珠一样灿烂。青木瓜青色的外衣内，是如此珠玉的纯净之心。这何尝不是梅的真实写照？梅外在的青涩羞怯，内在对美的向往和沉静，就是青木瓜的甜美滋味啊。青木瓜——梅——青木瓜——梅……导演反复如此的切换镜头或者让两者同处，就是在不断强化这样一个概念。交叠的蒙太奇效果，既赋予了青木瓜最清新的滋味，也赋予了梅最温婉的形象。两者的互相交叠，形成了“1+1>2"的感染力。
为了配合这种东方式的古典美感，除了青木瓜，导演还搭配了更多优美的意象，来衬托这份美。青蛙的鸣奏、知了的聒噪、木瓜树上缓缓流下的乳白汁液、湿热里忙碌搬东西的蚂蚁、还有那个微笑的佛头，都将这种东方式的内敛和沉静，自然而含蓄的美深深浅浅、或明或暗的表达了出来。还有借助传统审美的大量留白——空镜头的使用，以一些绿荫覆盖的街道、光影斑驳的变换等，涂抹了一层更加神秘而似有似无的诗意氛围，如同雾气一样。
相比于许多依靠情节取胜的电影，《青木瓜之味》确实做到了“形散神聚”的散文诗意境。整部电影显得波澜不惊，没有什么大起大落，以一个又一个意象的单镜头将情节轻轻推过。核心是梅的成长和爱情，除了几个重要场景稍作停留之外，大体的情节都是一带而过。梅的纯净开朗，永远都不带一丝阴郁，无论生活怎么变化、怎么辛苦，她脸上的沉静内敛的微笑永远不变，如同那个佛头一样。梅是一个具有典型东方古典魅力的美人，钢琴师在丰满妖艳的女友和清秀脱俗的梅之间，最终以心的选择，娶了梅。真正打动人心的，是气质而不是外表。
更深层次的美感，则来源于电影对东方情愫的把握，尤其是爱情——东方式的爱情。
梅的敏感和纯净，让她虽然渴望爱情，却不敢表露出来，她也爱美，也喜欢打扮，却都是悄悄的。无意看见半支口红，她忍不住悄悄试了试，穿着前女主人送的衣服首饰，站在镜前打量自己，钢琴师一回来，就急忙逃走躲起来，怕被看见。这个细节就体现出了一种传统的东方少女的内心，渴望只能深深埋在心底，孤芳自赏，寂寞而美好。
对于那个终身为年轻便逝去的丈夫守节念经的老太太，对于那个深爱着这个老太太而不忍心打扰其生活而一直默默注视着她的老爷爷，我们除了感动别无它话。这也是东方传统爱情观的另一面——隐忍和忠贞。她为那个模糊的他守了一辈子，他为那个梦中的她默默看了一辈子而未娶。这平平淡淡的一幕，就是越南人，东方文化里最美最感人的情怀。
电影的画面十分精致，虽然从颜色上来说，有许多互补的鲜明的颜色，但是朦胧的模糊处理，显得虽然鲜艳却并不刺眼。鲜亮的红色，明艳的黄色，氤氲十足的绿色，都被一层淡淡的白给冲淡了那份刺目的鲜艳，而成为了诗意的又一个载体。这也是陈英雄记忆里越南的鲜活而唯美。配乐，同样采取了大量越南传统乐器的加入糅合西方乐器的精妙，铺陈了高雅婉转的声效，月琴、竹笛的朴素，钢琴的灵巧，也充分诠释了越南的意境是东西交融的。它的东方底蕴，它的殖民历史，都成了如今越南的往事记忆。
《青木瓜之味》的成功，可以说它是一副大量使用东方技巧写意留白的西方油画，也可以说它是借鉴了油画光影透视的东方水墨。没有任何的逢迎，没有任何的媚俗，沉静内敛的将一个清新优美的故事，一份敏感纯净的少女情怀悄悄展现在世人面前。
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《夏天的滋味》也叫《偷妻》，是由陈英雄执导的电影，陈女燕溪等参加演出。故事发生在越南首都河内的一个普通的中产阶级家庭。这个家庭由兄妹四人组成。小妹莲与弟弟海住在一起，她在大姐宋的咖啡馆里做侍应。宋的丈夫昆是一位摄影师，他们已经有了一个小名叫“小老鼠”的儿子。二姐卿和作家金结婚，他即将完成自己的处女作。某年夏天中的一个月里，他们的生活发生了一系列的变故。
‘叁’ 关于电影2046的简介
电影2046介绍
"2046"是一辆"特慢"列车。它行驶了五年。它是属于王家卫一个人的火车，"延续《花样年华》，上接《阿飞正传》，又处处有《重庆森林》及《春光乍泄》的回响，可说是王家卫至今为止集大成总结意味最强的一部力作(香港影评人李焯桃语)。"
"2046"号列车也是一列客流量很大的列车。五年之内，多位明星上车下车，他们都是去往终点站2046的乘客，他们关系繁复，都有着过去的故事，有着各自的秘密。这些属于过去的乘客一起登上"2046"，只因为王家卫想要改变。
"2046"即将入站。
列车上的故事
1966年，离开香港的周慕云藏起了一个秘密，直到在新加坡遇到了苏丽珍。谜一般的苏丽珍让他想起另一个身影，那个也叫苏丽珍的女人在他心里一直是个没有人知道的过去。周慕云的眼光跟随着苏丽珍穿梭在赌场里，她拯救周慕云的沉溺，却不愿跟着周慕云离开。
独自回到香港的周慕云，在平安夜巧遇了旧识Lulu(刘嘉玲饰)，然而Lulu却对前尘往事毫无记忆。Lulu想不起和周慕云的那段过去，周慕云却在Lulu居住的酒店里发现了一组似曾相识的数字：2046。2046号房曾经充满了周慕云和苏丽珍的回忆，如今只剩下Lulu与男友CC(张震饰)爱恨交缠的痕迹。
周慕云于是搬进了2047号房，知道了酒店老板两个女儿王洁雯(董洁饰)与王静雯(王菲饰)各有心事，洁雯情窦初开，静雯与日籍男友的恋情不被允许。此时新房客白玲(章子怡饰)住了进来，白玲一身风尘，撩拨起周慕云不费吹灰之力，然而当她动了真情，才发现周慕云早已封锁了内心。
于是周慕云开始动笔撰写一部名为《2046》的小说，小说中只要搭上了前往2046的列车，人们不可以找回失去的记忆。没有人想离开2046，除了一个名叫Tak(木村拓哉饰)的男子。热恋中的静雯不会知道，故事里她化身的冰冷机器人，曾经带给Tak最渴求的温暖，她的存在是Tak记忆里最大的秘密。
一直到了公元2046年，那班神秘列车依旧定期地开往2046......
登场乘客
周慕云
扮演者：梁朝伟
他已不是以前的周慕云
【过去的故事：《花样年华》？】
1966年，他从新加坡回到香港的时候，他已不是以前的周慕云，香港也已不是旧时的香港。殖民地上风云变色，山雨欲来。他在小旅馆里租了个房间，开始卖文生涯。他写黄色小说、报纸专栏、舞场风月，支了稿费就豪放一场，襄中羞涩时便摆酒宴客骗礼金。他身边总是不乏女伴，常常有花枝招展的女人在他的房间进进出出。逢场作戏，纵情酒色，他都已习惯，只因为这样最简单。
曾经有个女人对他说："我不喜欢等人，也不喜欢被人等。"
于是他知道，这个女人和他一样也是一个等待过的人。他曾经在一个酒店的2046号房等待过他深爱的女人，等待幸福时光的来临。后来当他知道幸福只是在门外经过，他便放弃等待，走出2046，去了新加坡。
去新加坡或许是为了疗伤，或许是为了忘怀，最后周慕云发觉其实是堕落。孤身在异乡的日子十分无聊，那几年新加坡政局不稳，63年和马来西亚合并为联邦国后，又在65年宣布独立，华人社会自然也受到波及，他在报馆改组的人事风波中受牵连，失去记者的工作，连回香港的路费也在赌场输光。
登场乘客
苏丽珍
扮演者：巩俐／张曼玉
左手戴着黑手套的女人向他伸出援手
【过去的故事：《花样年华》？】
正当他最失意的时候，一个左手戴着黑手套的女人向他伸出援手。
她是职业赌徒，以赌为生，以赌场为家。他不知道她为什么要帮助他，每次当他问她一个她不想回答的问题时，她便拿出一副她从不离身的扑克牌跟他赌大小，赢方说了算。她真是一个天生的赌徒，而他不是。也许这就是为什么她向他开出的条件是：以后别再赌了。
她不知用什么方法把他在赌场输掉的钱都赢了回来。他无以为报，连对方的姓名都不知道。后来他想，是不是保持无名无姓比较好呢？跟她这样的人，本来就应该相忘于江湖，但是，这次她没有拿出扑克牌来跟他赌大小，直接回答他说：我叫苏丽珍。
苏丽珍——一个对他来说代表着旧爱的伤痕的名字。他曾经在2046号房等待和她相聚的片刻时光，曾要想带着她一起到新加坡，但她不肯背弃丈夫跟他走。当他突然又听到这名字，他怦然心惊，仿佛来自昔日的幽灵特来敲门。于是他知道，不管到哪里其实都一样，逃不掉的依然逃不掉。他以为自己不会再提起这段往事，因为在吴哥窟的一堵石墙上，他已将这个秘密留在洞里，用泥土封存，将它永远留在那里......
如果不是遇到这个跟那个人同名同姓、新认识的苏丽珍。他将这段往事告诉了她，苏丽珍却不肯将自己的往事告诉他。
他决定赌最后一次，对她说：我想你跟我一起走。就像他对从前那个苏丽珍说过的。赢了跟你走，她说，像往常那样将扑克牌拿出来跟他赌大小。那一刻他便知道，他已经输了。这个苏丽珍抛不下的又是什么呢？对他来说，就像她黑手套里的那只左手一样，将是一个永远的谜。他带着这个谜，一个人上船，离开了新加坡。
登场乘客
Lulu
Mimi
扮演者：刘嘉玲
他遇上一个比他更擅长于忘记的女人
【过去的故事：《阿飞正传》？】
回到香港那年的平安夜，他在夜总会遇见从前相熟的Lulu小姐，但是她说，她现在已不叫Lulu。他说他们在新加坡是旧相识，但是她说：你真的认识我吗？她似乎真的已将过往的一切忘个干干净净。他向她说了许多在新加坡发生过的事情，然而，就仿佛记忆系统出了故障一般，她的表情始终空白一片，点波不兴。他不知道是她不愿重提往事，抑或她确实是一个比他更擅长于忘记过去的人。
当晚她喝得烂醉，他送她回酒店，发现她的房间号码，便是2046。他心有所触，数天后回来看她，她却已搬走了。后来他才知道她在前一晚被男朋友捅了几刀。当他站在房外，房内血迹犹新。酒店老阁怂恿他先入住隔壁的2047号房。就这样，他和2046又结下了不解之缘。
登场乘客
白玲
扮演者：章子怡
她是从墙上的洞口被偷窥的2046号房的女人
【过去的故事：无】
在2047号房卖文的日子里，他常常从墙上的洞口偷窥2046号房那个卖笑的舞女。白玲风情万种，顾盼飞扬，他暗自作壁上观看春光乍泄。反正卖文和卖笑，在他来说没有什么两样。想不到她是个泼辣难缠的小辣椒，打他耳光，却收下礼物。明明卖笑，却满身是刺。他的心意暧昧难懂，时而轻佻如登徒子，时而亲切耐心听她诉说心事。他们从单纯喝酒的朋友，成为枕席间的伴侣，但他总是见好就收，事后不忘付费，并对她说：就当是借用彼此的时间好了。她渐渐迷乱，问他：你什么都肯借给别人，有什么是不肯借人的？
在他来说，能有片刻的温情，又何需吝啬片刻的温情，但是，对他的过去一无所知的白玲，并不明白这是他的生存之道。当她在他面前提起新加坡这个熟悉的地名，问及有关新加坡的种种，他只谈及了天气和房东，当她告诉他以前的男友曾经答应带她去新加坡，他便觉得这样的承诺，似乎在哪里听说过。人生似乎总是有太多的似曾相识。当她开始有长久的念头，他冷然却步，以儿戏面对认真。但他毕竟没有看错她。风波不信菱枝弱，漂泊在外的人自有生存之道。她不辞而别，搬出酒店另觅居处，独自筹备前去新加坡做小姐的事。最后一次见面，也许出于一时的触动，他对她说：有些东西我是不会借给人的。
相识以来，唯有这句是真心说话，但是一切真心说话，在这时只有徒增怅惘而已。他离她而去，一直不曾回头。
登场乘客
刘嘉玲的恋人
扮演者：张震
登场乘客
王静雯
扮演者：王菲
她咿咿哦哦不知在自言自语些什么
【过去的故事：《重庆森林》？】
白玲搬走之后，2046号房开始传来一个少女咿咿哦哦、重重复复的说话声。那娇滴滴的声音、陌生的音节，和白玲大异其趣。后来伙计告诉他说那是日文，酒店老板的大女儿王小姐在里面练习日文，因为她有一个日本男朋友。王先生分明是极度反对这件事情，每次他臭骂女儿的时候，总是把留声机的音量调到最大，以防隔墙有耳。知道多一点之后，在茶水间碰到王小姐时，便免不了多看她两眼。也许是热恋中的女人特别迷人吧，那种对外界漠不关心的专注总给人一种若即若离的感觉。
他们渐渐熟络，他开始代她接收男友寄自日本的来信，想办法让她跟男友通电话，替她安排工作好让她存钱去日本。那个夏天，是他生平最开心的一个夏天，但他深知，许多事情都在不知不觉间发生。她坐在茶水间看武侠小说、她在他的房间替他抄稿子、他在雨中等她下班......种种情景是那么似曾相识，总在不经意间拔动他的心弦。
登场乘客
Tak
扮演者：木村拓哉
如果有天你可以放下过去，你就来找我
【过去的故事：无】
1967年5月，香港实施宵禁，整个城市沸沸扬扬，到处是工潮和暴乱，他在他的2047号房坐下来开始写一个关于未来世界的故事。
2046年，全球密布着无限延伸的空间铁路网，有一列神秘的专车......
故事这样开始：从来没有人从2046回来过，他是唯一的那个。
在周慕云的未来幻想小说里，一列专车定期开往2046这个神秘地带，车上的乘客都想前去寻回失落的记忆，因为传说那个地方的时空处于一种奇怪的真空状态，时间定格不前，一切事物都不改变，因此所有的回忆都可以原封不动地保存在那里。不知为什么每一个前去2046的乘客都从此消失在那个时间停止的地方，直到某日，一个名叫Tak的男人离开了2046，爱上了列车上的一个机械人......
"你会不会跟我走？"这句话再次萦绕在纸上、在空气中。机械人始终没有回答。
正如神秘寡言的苏丽珍、忘记过往的Lulu、千娇百媚的白玲、外柔内刚的王小姐......周慕云在她们身上也得不到答案。
1969年圣诞，周慕云从香港回到新加坡寻找苏丽珍，但她已不知所踪。他记得分手时，他对苏丽珍说：如果有一天你可以放下过去，你就来找我。
或许，只有等到有一天他登上离开2046的列车，远离那个不变之地，才能真正放下过去，永不回头。
电影《2046》故事梗概
1966年，周慕云从新加坡回到香港，在偶然的机缘下住进2047号房，开始卖文生涯。有时他彷佛完全忘掉了过去，但有时，他彷佛只是在欺骗自己，偶尔遇上某人、某事，往事复又在他心底骚动。他遇上不同的女人——新加坡的职业赌徒苏丽珍、在夜总会重逢的露露、住在2046号房的白玲、公寓老板的女儿王小姐。他们都不单只是擦身而过而已…在彼此内心短暂驻足后,他反而对过去更加历历在目,更加挥之不去….
于是他在一个小说里写下2046,这个属于未来世界的地方，将生活点点滴滴化为文字，将对往昔的悼念，化为对未来的憧憬。他写下一个日本青年和一个机械人相恋的故事，写下一列神秘火车，定期开往一个可以找回失落记忆的地方。有时他觉得自己就是那个爱上机械人的青年，为求带她远走高飞而不舍得放弃，为求一点温暖而拥抱她不放，为求自由而弄得遍体鳞伤。
也许有一天，他可以学会放弃，登上离开2046的列车，远离回忆之地，永远不再回头。
电影《2046》演员角色完全介绍
特别演出：张曼玉 – slz1960
张曼玉经过艰苦的摸索路程，终于找到可以收放随心的演戏方式。从成龙的《警察故事》，到王家卫的《花样年华》，她都在随着时间慢慢蜕变，高贵的气质加上真情的演技，奠定她在中外影坛的崇高地位。她在多部作品中都有令人难忘的演出，当中包括王家卫的《阿飞正传》和《东邪西毒》、、杜琪峰的《东方三侠》、和许鞍华的《客途秋恨》。在关锦鹏的《阮玲玉》中，她对中国传奇女演员阮玲玉的成功演绎，使她成为首位在柏林电影节中获颁银熊奖——最佳女主角奖——的华人，之后又有叫好叫座的演出,包括王家卫的《花样年华》和张艺谋的《英雄》。而奥利华亚撤耶斯的《Clean》，更让她在2004年夺得康城影展最佳女主角荣誉。
梁朝伟 – 周慕云
梁朝伟被誉为当代香港电影界最有个性和最具影响力的男演员，《花样年华》中周慕云的角色，更让他赢得2000年戛纳国际电影节最佳男主角奖。他曾获多个本土及海外奖项，最近又凭刘伟强及麦兆辉合导的《无间道》中卧底警探一角，在台湾金马奖二度赢得最佳男主角奖。他所主演的电影多是国际间的得奖名作，包括关锦鹏的《地下情》、侯孝贤的《悲情城市》及《海上花》、吴宇森的《辣手神探》、陈英雄的《三轮车夫》、和刘镇伟的《天下无双》。去年领衔演出张艺谋的《英雄》,不但连婵亚洲卖座冠军,近日更在美国造成轰动!他与王家卫的光影旅程始自《阿飞正传》，其后两人合作了五部电影，计有《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、和最新的《2046》。
巩俐 – 苏丽珍
巩俐初登大银幕便以张艺谋的《红高梁》(荣获柏林电影节金熊大奖)成为国际巨星，美丽的容貌使她常被人与葛丽泰嘉宝相提并论。她和导演张艺谋合作过多部佳作，包括《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇呀摇，摇到外婆桥》。其后她亦参演多位导演的作品，包括陈凯歌的《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》、王颖的《中国匣》、孙周的《周渔的火车》。大家更即将可以在王家卫的组合电影《EROS爱神》其中一章里，再次得睹巩俐的风采。
王菲 – 王靖雯 / wjw1967
王菲在九十年代初投身音乐事业，迅即走红香港乐坛，所推出的专辑及单曲作品畅销全亚洲，为她带来“亚洲天后”的美誉。《重庆森林》是她和王家卫第一次合作的电影，清新脱俗的形象风靡各国观众，让她在瑞典电影节中赢得最佳女主角奖，近年又在王家卫监制、刘镇伟执导的《天下无双》中领衔演出。《2046》是她和王家卫的第三度合作。
木村拓哉 - Tak
日本艺能界偶像向来升得快跌得快，但木村拓哉却凭着过人的才华和音乐根底，成为日本乐坛、电视连续剧和综艺节目中最长青的艺人之一。他从出道到现在都是日本最受欢迎组合SMAP的成员，其间又以独立艺人身份参加多方面的演艺计划。他在剧集《危险少年第三集》中初受瞩目，然而，使他成为真正巨星的却是电视连续剧《爱情白皮书》。此后他所主演的电视剧都大受欢迎，而他也成为了广受各年龄观众所喜爱的超级偶像。他和常盘贵子合演的《美丽人生》更打破收视记录，创下全国超过百分三十的最高收视。他和独立电影导演大森一树、渡边考好都曾合作，在日本获奖无数，《2046》是他接拍的第一部海外电影。近日,更为世界级动画大师宫崎骏参展威尼斯影展新作《柯尔的移动城堡》配音, 声势惊人,无人能比拟!
章子怡 – 白玲
章子怡毕业于北京舞蹈学院，甫出道便接拍张艺谋《我的父亲母亲》(柏林影展评判团银熊奖得奖作品)，继而在李安的国际着名作品《卧虎藏龙》中饰演玉娇龙一角，神采飞扬，令人眼前一亮。随后又伙拍李连杰、梁朝伟及张曼玉等，在张艺谋的《英雄》中担演要角。她在2002年被美国People杂志选为全球50大美人之一，又被美国Vogue杂志誉为全球最具影响力的中国女性之一。
刘嘉玲 – Mimi / Lulu
在电视剧中练出一身本领的刘嘉玲，是香港影坛最具实力和最迷人的女演员之一。她在王家卫的《阿飞正传》中所表现的精湛演技和大胆的演绎令人刮目相看，更因此获颁法国Nantes“Festival des 3 Continents”最佳女主角奖。她在王家卫的《东邪西毒》中也有动人的演出，其后在不同类型的港产片中多方尝试，最近更凭刘伟强及麦兆辉合导的《无间道2》里的角色获得香港电影金像奖最佳女主角提名。
张震- cc1966
张震在十四岁主演杨德昌导演的《牯岭街杀人事件》时已初露锋芒，成就了台湾电影史上最突出的银幕处女演出，继而先后参演杨导演的《麻将》、王家卫的《春光乍泄》、林正盛的《爱你爱我》、及李安的《卧虎藏龙》，演技令人耳目一新。他的近作包括与王菲合演、刘镇伟执导的《天下无双》，及与巩俐合演、王家卫执导的短片《Eros》。
董洁—王洁雯
董洁凭着处女作——张艺谋的《幸福时光》——令观众留下深刻印象，不但刚出道便夺得中国金鸡奖最佳新人奖，同时也成为了最令人羡慕和最受欢迎的中国女演员之一,还被年轻观众票选为大学生情人,人气锐不可档。她陆续参演了中国制作的《天上的恋人》(荣获东京国际电影节最佳艺术贡献奖) 、日本制作的《最初的爱，最后之恋》、以及香港卖座电影《地下铁》。
Thongchai McIntyre (“Bird”) - Bird
他的艺名”Bird”在泰国是响当当的名字。这位在当地享有盛誉的歌手出道于八十年代，是唯一一位曾获美国Billboard多项大奖的泰国艺人。他曾参演泰国着名导演Euthana Mukdasant的两部作品《Red Roofed House》及《Sunset at Chaophraya》，也曾领衔主演过多出叫好叫座的电视剧,并在多场万人空巷的巡回演唱会里,让演艺事业臻至高峰，至今在泰国艺能界仍占顶尖地位。
王琛 – 王先生 / 列车车长
王琛是身兼导演和编剧两职的香港资深电影人，也是出色的性格演员，曾演出超过一百部电影，包括经典《玉楼春梦》、《大千世界》、和许冠文首次执导的香港搞笑经典《鬼马双星》。
萧炳林 – 阿炳
萧炳林早在80年代便从事电影道具和工匠的工作，至今尚未离开老本行。他身上所散发的六十年代气息，以及富有庶民色彩的说话方式，引起王家卫导演的注意，于是找他客串《花样年华》阿炳一角。由于这次实验非常成功，令他由客串晋身为配角，在戏中担演颇为重要的角色。虽然他从来没有演戏经验，但他那生动的表情和讨人喜欢的戏路，带给观众又惊又喜的欣赏经验。他在《2046》中演回同一角色。
电影《2046》详细演职人员名单
导演：王家卫
主演：梁朝伟、巩俐、王菲、木村拓哉、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁
特别演出：张曼玉
美术总监：张叔平
美术指导：邱伟明
摄影指导：杜可风、黎耀辉、关本良
原创音乐： Peer Raben、Shigeru Umebayashi(梅林茂)
剪接总监：张叔平
音效指导：Claude Letessier、杜笃之
特技指导：Buf
电影《2046》导演王家卫个人简介
王家卫出生于上海，五岁时与父母移居香港，他以编剧及剧本顾问身份加入电影界，并于1989年晋身为电影导演，旋即被誉为香港影坛上离经叛道的奇才。首部执导之作《旺角卡门》早于1989年已获邀在戛纳国际电影节“影评人周”单元观摩项目中放映。
1990年的《阿飞正传》以香港六十年代为背景，描写感情关系和颠覆命运，由六位当代最有才华的香港年轻演员倾力演出，并于同年的香港电影金像奖中囊括了最佳影片等五项重要大奖。
其后，王家卫费时两年，在中国荒凉地域制作了超凡脱俗的武侠剧情片《东邪西毒》，于1994年威尼斯国际电影节首映。在《东邪西毒》后期制作的两个月空档期间，他又拍了《重庆森林》。这部已成经典的电影是王家卫首部全球发行的作品，让他在国际上打响名声。接下来他又推出实验性的《堕落天使》，在多伦多电影节首映。
王家卫随后的两部作品均入围戛纳国际电影节，于1997年参展的《春光乍泄》获最佳导演奖，而在2000年参展的《花样年华》则让梁朝伟获封戛纳影帝。
《2046》首次在戛纳电影节上映便大获好评。《时代杂志》有如此评价：“王家卫的电影既有冷静的思想探索，又有跌宕的感情脉络，将一个男人的毕生情史拍得情理兼备。” 而《纽约时报》有如此赞叹：“《2046》是一连串情怀和美妙动人的时刻---也就是挑情和伤感离别的时刻。”该片将于年底在全球上映，但王家卫仍不松懈，务求将电影做到最完美。
美国《时代》杂志盛赞《2046》是今年影展中最优秀的一部电影，而王家卫是一位擅长拍艺术电影的国际级导演。他的紧凑节奏、凌厉影像、和浪漫情怀，在《花样年华》中早已表露无遗。该片在当时已备受好评，而新作《2046》的功力则更见成熟。 “时代杂志”作者更以“浪漫电影工作者”来形容王家卫，说他擅于将人性的爱与恨，透过丰富的意象予以表达，像《2046》中，他那富于内涵的叙事方式便将几位女主演的角色性格刻划得传神入骨。
‘肆’ 《三轮车夫(1995)》百度网盘无删减完整版在线观看，梁朝伟主演的
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导演: 陈英雄
编剧: 陈英雄
主演: 梁朝伟 / 黎文禄 / 陈女燕溪 / 阮如琼 / 阮煌福
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 越南 / 法国 / 中国香港
语言: 越南语
上映日期: 1995-09-27(法国)
片长: 123分钟
又名: Xich lo
该片荣获1995年第52届威尼斯电影节最佳影片金狮奖。越南天才导演陈英雄继《青木瓜之味》后第二部作品，也是梁朝伟在《悲情城市》之后再次受到全世界瞩目的电影。本片对越南底层社会的触目惊心的描述，对黑帮贩毒、杀人放火、变态的性的刻划，再现出一个充溢着堕落与罪恶的越南。一个几乎还是孩子的三轮车夫、一个诗人气质的黑帮分子（梁朝伟饰）、一个为生活所迫不惜卖身的妓女都在与这个城市一起腐烂。两个多小时的片子里，那鲜红的血哗地一声不知从何处淌了出来，也就是在那一刹那，触到了生命的质感。影片以坚硬的力度、残酷的美感、血腥的诗意构筑了一个辛辣而令人晕眩的世界.
‘伍’ 三轮车夫电影
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《三轮车夫》是由陈英雄执导，黎文禄、陈女燕溪、梁朝伟、阮如琼等主演的剧情片。该片讲述了一位三轮车夫因为赖以生存的三轮车被同行偷走，为了偿还债务他铤而走险，加入黑帮，而他的姐姐也沦落为娼的故事。
‘陆’ 求几部有出现过越南小孩的香港电影
1996年越南与香港合拍的武打影片《红海盗》 河内,河内 阮爱国在香港 喋血街头 情人 她来自胡志明市 三轮车夫 你要是真想看，就应该去找找陈英雄（Anh Hung Tran）拍过的电影，他拍过很多越南和中国联合拍摄的电影 有小孩带匕首的应该是忘情季节
‘柒’ 陈英雄的演艺经历
生于越南，在法国修读了戏剧和电影。1994年，他推出了自己的第一部电影《青木瓜之味》，这部电影令陈英雄一举成名，摘走了戛纳电影节金摄影机奖和恺撒最佳外语片奖，从而也让陈英雄成为越南新电影的扛鼎人物。之后凭借《三轮车夫》获得威尼斯金狮奖，迎来事业巅峰。不过近年来遇到瓶颈期，创作水平渐渐下滑。
1962 年生于越南的陈英雄，有着越南人少有的英俊的浓眉大眼和流畅的侧影。他出生在越南，14岁移民到法国，定居于巴黎。原本在法国研读哲学课程，据说因为偶见一部让他感动的越南裔导演拍摄的影片后，决意改学电影，于是，陈英雄进入着名的专门培养电影摄影师的路易·卢米埃尔学院，学的是摄影技术，因为他不认为导演可学习得来，场面调度能力应从观看影片中学习。
1988年，陈英雄拍出短片《南雄的妻子》。1991年的短片《望夫石》引起影界瞩目，获1992年里尔国际电影节评委会大奖。1993年，他的故事长片处女作《青木瓜之味》首映于法国戛纳电影节，并获“金摄影机”奖，恺撒电影节最佳外语片；获1993年奥斯卡“最佳外语片”提名。这部影片全部使用法国资金，在法国一个摄影棚内拍摄完成。一个年轻女孩的东方式爱情童话，涉及陈英雄孩提时候的记忆，对他过去生命的回顾，流露着东方式的内敛和悠长。
陈英雄的法国背景意味着他对越南的态度既有温暖的一面，也有超然的一面。这种因矛盾而生的诗意在《青木瓜之味》中有所显示。身在西方的陈英雄带着东方情结审视着东方文化。1995年的《三轮车夫》又是一鸣惊人，获1995年威尼斯电影节金狮奖。以年轻男子在都市中的生存困境，描绘当前越南的某种生命图像。陈英雄在法国多年后第一次回到越南，越南城市令人惊异的变化给他巨大冲击，他尝试用摄影机去诠释这个城市的风貌，去触及生命在面对时代急速变化时的无奈。影片大部分由街头实景构成，展示对暴力、性和疯狂的一种文化书写，不时出现的触目惊心的色彩、狂乱的手提摄影和漠然的窥视镜头有欧洲艺术片的影子。2000年，他拍摄的《夏天的滋味》则角逐该届奥斯卡最佳外语片奖。到目前为止，陈英雄的作品虽然不算多，但是在这三部电影作品之中已经形成了自己独特的电影风格。2007年，久违了的陈英雄集合了多国电影人力量，邀请到乔什·哈奈特、木村拓哉及余文乐等人气男星，拍摄他的新作《伴雨行》。 电影理论家加布里尔曾经在《迈向第三世界电影的批评理论》中将第三世界电影的形成区分为三个阶段。第一阶段是模仿阶段，无条件地模仿好莱坞，第二阶段是追忆阶段，出现本土电影，影片内容呈现殖民历史与记忆，形式风格开始脱离好莱坞，然而容易沉溺于追忆过往怀旧的伤感气氛和自我贬抑的创作心理，将第三世界带入与国际现实社会的脱节和与世隔绝的困境，第三阶段是战斗阶段，电影成为解放的工具，用来呈现第三世界人民所面临的挣扎，影片将带着思索过去，了解现在，并且为未来的文化远景而努力。 不妨让我们回顾陈英雄的创作之路，我们可以清晰地发现陈英雄的电影创作成长的道路。
最初，陈英雄是在法国接受全面的电影艺术教育，法国导演布莱松、美国的约翰·福特、德国的茂瑙和日本的小津安二郎、沟口健二及黑泽明都是对他影响巨大的导演，或许，这一学习时期，我们可以将之归为模仿阶段。
第二阶段的开端是《青木瓜之味》是陈英雄进入世界影坛的第一部剧情长片，该片在唯美的境界中，诗意地讲述了梅，一个少女的成长故事。梅很小，布衣布裤的她迟疑地走进了一家深宅大院。小梅是来做女佣的。庭院里的一角，阳光流水般的倾泄而下，木瓜青翠，一水的绿，被采摘之后，有乳白色的浆汁，以一种浓得化不开的形态缓缓地滴落到绿叶的怀抱。头发梳成一把的她，在微蒙的晨光里走到树下。看见树下有着小蚂蚁，她歪着头看，竟是入神。更多的时候，她是在劳作，生火、净菜、洗衣、擦地……所有的辛苦都只在那粘在脸上的几绺碎发里。伴随着不绝于耳的蛙声蝉鸣，日子淡然悠闲的度过，终于有一天，一个人发现了她的温润柔嫩的青春、不动声色的美丽。宛如那外表质朴的青木瓜，剖开后的里边竟是一瓢满满的粒粒晶莹剔透的种子，闪烁着珍珠般的光泽。
影片涉及陈英雄孩提时候的记忆，部分是他过去生命的回顾。柔和清澈的画面、晶莹清亮有时略带诙谐的音乐，都过于精致，以至埋没了苦难，平息了激情，一切唯美得与现实无关。故事发生在上个世纪50年代，法属时期的越南。那时的越南依然在为摆脱法国殖民统治而斗争，但在电影中却看不到这样一个时代背景，除开时隐时现飞机的几阵轰鸣，和偶然有关夜晚戒严的闲谈。在影片里，时间被压缩、停滞在一个封闭的空间，截取的只有一条小巷与两个安静的深宅大院，一个幻想、记忆中的世界。很显然，这部在法国精心搭建的摄影棚里摄制的影片其实讲述的并非现实中的越南，而是一个被艺术纯化的诗意现实，源自于陈英雄内心深处对于越南这块亚热带故土的美好记忆，并以敏锐的艺术感悟力和对乡土文化的真切感怀赋予了它一种审慎的浓郁的东方美感，创造出一个存留在自己心灵深处的温暖的精神故乡，最为纯粹，最为地道，在深深地吸引了来自西方的目光的同时，也安置了他自己焦躁的心境。当然，很明显，这部切合他者的凝视的欲望并且赢得异域的认可和认同的影片无疑是一部被打上殖民文化烙印的电影作品。但是，让世界将眼光投向越南，这毕竟是越南参与世界性话语的基本前提。
也许让人深感意外，陈英雄的第二部电影《三轮车夫》风格忽变，一反《青木瓜之味》东方式的温婉内敛，似乎站在了完全对立的另一面，尖锐凌厉。以一位普通三轮车夫的经历为线索，陈英雄以真实得有些触目惊心的手法展现了当今越南的社会画卷。这一次，陈英雄走出了摄影棚，将镜头真正地带到了越南。毕竟，战后的现实中的越南已经不再是《青木瓜滋味》里陈英雄构想中的那个精致、凝滞的传统越南了。更为重要的是，陈英雄这份自我审视的勇气和由此形成的力量标志着一种文化的自觉和反抗。
面对更加真实的存在，陈英雄在《三轮车夫》中把视角对准了越南底层的生活现状，直到在那泛着恶臭的街道上，神情麻木的三轮车夫和他的车迎面驰来，这才真正开始展现越南贫困的另一面。唯一与《青木瓜之味》相似的是热带的生活场景同样被处理得精致优雅，那样的翠绿动人，舒缓的节奏里是那样的宁静，安详，然而早已隐隐地酝酿着躁动不安的情绪，因为接下来与之并列的竟然是充溢着血腥的暴力和罪恶。甚至，延续下来的这种诗意愈发衬托出现实的冷漠无情。美丽的热带植物下面，同是绿色的钞票一次次地从一个人的手转到另一个人的手中，那些肮脏的、褶皱的纸张牵动着人们的命运。混乱的街景，贫穷的国度，就是这样。如此动人心魄的反差。
陈英雄的第三部电影是《夏天的滋味》，风格和《青木瓜之香》比较接近，较为婉约清新。据说，《三轮车夫》中讲述的故事源自两位越南老妇人和他的交谈，她们经历过两次越南战争，而当她们倾诉过往的痛苦时，却表现出惊人的平静安详。正是这种平静打动了陈英雄，使他采用了一种缓和冷静的方式来表现生活中的种种波澜起伏。这一方式在接下来的《夏天的滋味》中得到延续。
故事依然发生在当代越南，不同于《三轮车夫》中当代越南赤裸裸的贫困，《夏天的滋味》依托三姐妹一段人生的种种起伏体验，直接展现的是物质富裕后的人们精神上的困惑，传统向现代转型中的越南问题。影片开始于母亲的周年祭祀，结束于父亲的周年祭祀，围绕着“忠诚“这一主题，漫漫地掠过一个典型的越南大家庭在一个夏天里所经历的种种事件，平平淡淡，不张不扬。陈英雄有意无意地将摄影机对准了家庭秘而不宣的一面，伦理传统的越轨以及道德的失落：重婚、外遇、乱伦，还加上诱惑、误解、疑惑种种，细腻地描写其中的忠实与信任，背叛与怀疑种种，在展现生活的破坏与重建中吞吐出了人生的况味。暴雨将之的湿热空气中，所呈现的无非是生活的琐碎片段，但就是在这表面无风无浪的背后却隐藏着巨大的张力。表面的亲密无间、平静欢乐之下潜藏着种种令人不安的威胁，貌似和谐美满的家庭也遮掩了不少不可告人的隐私和秘密。所有的欲望和纠葛都在那悠长时空中缓缓呈现，在透过树叶隙缝投射而下的夏日阳光里，转而又淡化为一幅幅精致静谧的画面。当然，其实，这也是越南，属于陈英雄所理解的、所忧虑的正处现代化进程中的当代越南。在陈英雄的电影实践上，尤其在如何对待全球化与本土化，现代与冲突的问题，成为陈英雄关注的重点。 1994年，他推出了自己的第一部剧情长片--《青木瓜之香》，影片描绘了一个普通的越南女孩的成长经历。虽然仅仅是一个并不新鲜的灰姑娘与白马王子式的西方童话母题，但陈英雄以敏锐的艺术感悟力和对乡土文化的真切感怀赋予了它浓郁的东方色彩，编织成了一个柔美纤细的东方童话。无论是对少女心态细腻而微妙的把握，还是对传统东方文明和人生理念的传达，乃至唯美精致的画面，都有让人惊艳之感。这部电影令陈英雄一举成名，摘走了戛纳电影节金摄影机奖和恺撒最佳外语片奖。
颇让人意外的是，他的第二部影片《三轮车夫》一反《青木瓜之香》的温婉宁静，而将镜头对准越南底层社会，揭开了生活中阴暗压抑的一面。填充着银幕的残酷的暴力血腥，如此直接而尖锐地冲击着观众的视网膜，从其后浮现出来的是一股深入骨髓的黯淡和绝望。陈英雄以最真诚的方式逼近了底层的生存体验，毫不掩饰生活粗砺的质感和疯狂的罪恶。但仍然有一种诗意从前一部作品中延续下来，愈发衬托出现实的冷漠无情。影片赢得了威尼斯电影节金狮奖，但由于其对社会现实批判的力度而导致一直在越南禁映，甚至于回国拍这部电影也是经过多方游说，做了许多工作才获得官方许可。
《夏天的滋味》的风格和《青木瓜之香》比较接近，婉约动人，清新优雅。不过影片中温情的场景和暴力的场景经常共同存在，据陈英雄自己说是因为“这种处理的效果能更加突出暴力，使它看起来和其它电影里的暴力镜头不同，以触动人们的神经”。而片中讲述的故事源自两位越南老妇人和他的交谈，她们经历过两次越南战争，而当她们倾诉过往的痛苦时，却表现出惊人的平静安详。正是这种平静打动了陈英雄，使他采用了一种缓和冷静的方式来表现生活中的种种波澜起伏。
影片的主演陈刘燕荷亦是导演的妻子，她出演了陈英雄的所有故事片。 我们可以明显地察觉出他的电影中来自西方文化尤其是电影艺术的影响。外刊对他的影片《三轮车夫》的评语“好像罗伯特·布莱松执导了马丁·斯柯塞斯的剧本 “，影片中的矿泉水道具的牌子也是法国的“伊云“。然而，探索所有电影的底层，有助于我们对于他的电影形式和内在意蕴作进一步深入地真正地了解。
陈英雄曾经说过：“我心目中真正理想的、完美的电影，是一部经由影像的结构化过程产生意义与感动的电影。观众在观看过程中因电影语言受到感动，而不是因为故事内容受到感动。“在陈英雄招牌式的镜头语言里，运用精心布置的光线用来营造富有阴影层次的画面，是以一种抒情的手法表现带有浓郁热带风味的绿叶、水和阳光、食物、近距离的人体以及周围环境，镜头舒缓地悄无声息地靠近人物并且缓缓掠过，温柔地抚慰生命，影片有一种宁静的光辉，这种光辉缓解了叙事所形成的紧张和冲突。尤其，他的镜头运用尤其敏锐地突出细节，给人以深刻的印象。譬如，镜头曾经静静地注视青木瓜乳白色的汁液慢慢地滴落、轻轻剖开青木瓜乍见晶莹润泽的种子，树下勤劳的金黄色的小蚂蚁，祭祀用的鸡的表皮呈现晶莹剃透的嫩黄颜色，色泽鲜美的不知名的炒青菜，象牙雕刻一般的槟榔棕榈花……令人惊奇，惊喜。或许，这也是否反照出那早已习惯的麻木冷漠？是因为平时在实际生活的视觉经验中，生就的一双眼睛是为了看见东西，而不是为了审视或者欣赏它们，从很小的时候开始，就学会了也习惯了作出必要的忽视，关心的只是他们的实际功利价值，这是我们的生存方式，就这样丧失了生命世界中全部的鲜活、清纯、丰富。陈英雄的电影却唤醒了心灵，不再在习惯下沉睡，而是让我们看到了眼前世界的种种可爱新奇之处。其实，这是在美学意义上的生命的还乡，这是东方式的拈花微笑般的悟道。
陈英雄用他的电影记录心中的越南，以质感和色彩存活于胶片，捕捉生命内心残留记忆与诗意，还有影像背后充满热情的注视，对于未来坚持的希望，他这是对越南保持适度距离地审慎凝视，一种超脱的态度包含着追忆、无奈、忧伤又搀杂着热切，但是，一切的一切始终笼罩在一种更为博大的悲悯心肠之中。在陈英雄的系列影片中，在其独特的电影观念的背后贯穿始终的是一种冷静独特的东方的哲学理念。 前奏：七年酝酿出大计划
上世纪九十年代，陈英雄代表越南在世界各大影展斩获颇丰，1993年的首部长片《青木瓜之味》在法国戛纳电影节获得金摄影机奖，1995年有梁朝伟梁朝伟所有音乐专辑参演的《三轮车夫》在意大利获得威尼斯电影节金狮奖，2000年的《夏天的滋味》则角逐该届奥斯卡最佳外语片奖。一时间陈英雄出尽风头，未想到在此之后便沉寂达七年之久。
在七年的蛰居生活中，不少人质疑陈英雄已经江郎才尽，而未能知道原来他早已酝酿着多个爆炸性的计划。《伴雨行》仍未拍竣时，制片公司便又发布了陈英雄将执导《挪威的森林》电影版的消息。村上春树的短篇小说之前曾四次被改编为电影，但长篇小说被改编成电影这还是首次。
改编：充满感官刺激与诗意
村上的《挪威的森林》在亚洲的巨大号召力相信不必多讲，小说面市24年来一直有好事之人试图取得影片的改编权，但村上本人对此并不看好，将所有说客拒之门外：“那是不可能的，谁都办不到，因为那是我在脑袋里淋漓尽致勾勒出来的。”陈英雄在巴黎看了法文版译本小说之后，也立刻产生了改编的念头，对于小说他评价道：“拥有强力和细腻、激动与优雅的混沌，充满着感官的刺激与诗意，内含着为了电影化所存在的许多题材”。
2004 年，在制作公司的帮助下，陈英雄开始和村上接触。最初村上坚定地表示拒绝，理由是这部小说对他个人具有特殊意义，他不认为有人能成功改编。当看过陈英雄的电影作品后，村上非常赞赏，觉得至少可以和这个“法国人”见一面，而最终陈英雄不知用了什么高明手段，做成了许多日本导演都没能做到的事，说服村上交出了《挪威的森林》改编权。