‘壹’ 为什么香港电影在97后开始衰落
97回归后，香港电影开始走向没落，真的是这样吗？这样的时间节点难免会让人产生误解，事实上从90年代中期开始，香港电影已经展现出了疲态。如果说香港电影是一种情怀，那今天他已经是过去式了，如果把香港电影看做地域发展的产业，时至今日香港电影依蚂册罩然是前进的。经济危机，盗版，好莱坞电影的兴起，韩国电影抢占市场，sars，本土电影票房剧降都是造成香港电影衰落的原因
香港电影的拐点，在1993年达到顶峰后，开始走下坡路，单从电影产量就开始下降了
电影市场对比
1993年发生了两件事情，一是在美国 Turner 及Disney 购并New Line 与Miramax，二是中国电影改革的关键文件3 号推出，这都推动了香港电影走向衰落
香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。如何走向了没落，至少有这几个原因是起了决定性作用的
1、邵氏电影公司的转型
从80年代闷闹开始，邵逸夫的电影公司把重心转移到了电视剧上面，这也是为什么80年代电视剧如此火爆，而电影开始减产。曾经出品过很多精品电影的邵氏，不知道是窥探到了时代的脉搏，还是后起之秀电影公司的压力，工作重心转移。
2、台湾市场的流失：台湾市场是香港电影的主要输出对象，台湾本地电影的崛起以及香港电影的泡沫化导致香港电影在台湾的影响力锐减，台湾民众的重心回归本地电影。这个理由十三少是不赞同的，在1989年开始推行一年一度的"国片制作辅导金"，大力扶植本土电影，确实是在逐渐压缩外来影片，香港影片在短期内受到了一定的冲击，姿旁但由于台湾本身的电影基因不够，本土片很难盈利，香港电影拥有更强的明星号召力和电影卖端口价值，于是大量的台湾电影制作公司纷纷将资金输送到香港拍片，然后以'出口转内销"的方式将这些影片以港片的形式再进口到台湾上映，这就是所谓的"台产港片"，所以总体而言，香港电影并未由于台湾的本土化政策而受到大的冲击，所以这种理由是站不住脚的。
3、电影人才的流失：90年代很多的香港导演以及明星前往美国好莱坞发展，导演有吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等，演员有成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等。我们必须弄清楚香港电影由繁华走向没落的转折点具体是在93年，而大导演，大明星的流失几乎都是在95年之后，举几个例子，95年成龙凭借《红番区》成功打入好莱坞，李连杰和徐克在96年合作的《黑侠》上映，这才引起了美国电影公司的关注，周润发的好莱坞**作《替身杀手》更是在98年才出现。吴宇森93年赴美国发展，直到97年才靠电影《变脸》正式在好莱坞站稳脚跟，这样的例子大家可以通过翻阅他们的履历来分析，所以十三少想指出的就是：不是由于大批名导和明星赶赴海外发展才导致香港本土电影的不景气，而是由于香港电影的萎靡让他们失去了信心这才选择走向国际，同时作为已经在本土达到事业巅峰的他们何尝不希望走向更大的舞台？
4、盗版横行：把盗版泛滥归结为香港电影市场萎缩的罪魁祸首更是无稽之谈。当时的电影制作公司大多有黑帮背景，很多的影迷朋友都应该清楚。盗版商部分是有些后台，但谁也不敢得罪电影帮幕后的老大，他们经常会换着地方偷偷出售，一段时间内也让电影发行商亏了不少。后来电影制作公司就找到了这些盗版商，二者商议在电影放映的前两周，不允许在香港本土传播盗版，电影制作公司给予盗版商一些钱作为补偿，那拍好的盗版碟怎么处理？那还不简单，抬头望去，对面就是大陆，直接派几艘走私船一船一船地运到大陆去卖。所以其实很长一段时间里电影制作公司和盗版商是和睦相处的，有钱一起挣，他们是利益共同体，彼此之间的利益并未受到实质性的影响，所以这种说法也是不成立的。
5、好莱坞电影的发展
90年代好莱坞的电影可以说已经波及了全球热爱电影的影迷，派拉蒙、华纳等一大批电影公司相应美国尼克松政府对电影业实行了一系列税收减免政策，电影产业逐渐恢复，1994年电影品质可以说是电影史上最好的一年
2000年后，无间道的出现似乎预示着香港电影的复苏，但这更像回光返照一样，内地电影市场的崛起，电影人的相继北上，香港电影的港片也不再有真正的港片的味道，香港电影这是一个时代的结束，把更多的期待放在华语电影上或许是影迷的最好选择，当韩国电影，泰国电影，美国电影发展如此迅猛时候，我们应该坚定的支持华语电影的影人。
‘贰’ 一部描述九七年香港金融危机的电影叫什么
片名：《夺命金》
《夺命金》是由杜琪峰导演，由任贤齐、刘青云及何韵诗主演的一部剧情题材电影。该片讲述了3名身份地位各不相同的人物，他们的生活原本没有交集，但出于金融危机的时代，3人相聚在了一起的故事。
剧情简介——
1997年，香港金融危机爆发，银行职员特丽莎、黑帮中人三脚豹及警队督察张正方，因一宗离奇劫案而串连起来。一场股灾，一袋现金，引发这时代的终极矛盾。Teresa被逼由银行柜位员转为投资顾问，其大客钟原提取千万现金却发觉不需用那么多，请特丽莎代存回户头， 一心要改变命运打造人生创业实验田的特丽莎却心生贪念...
(2)97香港电影扩展阅读：
角色介绍——
1、三脚豹 演员刘青云
黑帮中人，对兄弟忠肝义胆，义无反顾；不懂随着时代而改变，在江湖打滚多年，还是浑浑噩噩，一事无成。重遇做黑市期指的凸眼龙后，令他眼界大开，开始钻研股票市场
2、Teresa 演员何韵诗
多年来只是任职银行柜位服务员，随着时代转变，被逼转任银行投资顾问。为了追上营业额，她不得不游说老顾客投资高风险产品，可是内心很不好受。
3、张正方 演员任贤齐
西九龙重案组高级督察，沉实冷静，精明干练，一向与太太过着恩爱优裕的生活。同一时间，他身边却出现种种不同的压力，有为了坚持买楼，擅自挪用积蓄付了首期的太太。
‘叁’ 为什么97年的香港电影老听演员们说道1997
这就是作为香港文艺工作者特有的97末世情怀。 首先，在现实政治经济层面，大陆与香港政治与经济环境的差异性导致港人对97存在着莫大的担忧与疑惧，这种担忧与疑惧的焦点在于回归后不同的政治体制以及大陆与香港悬殊的经济发展状态，可能会因大陆的“贫”和“红”而制约香港经济、社会的发展。而香港的发展，则是关乎每个香港人的头等大事。 其次，97除了关涉香港未来的政治与经济命运之外，更为港人所心忧的是心态转换的问题。回归在我们内地人看来，应是欢欣雀跃之举，但对于港人来说却并不如此。在面对回归大陆母体现实的时候，港人内心忧虑多余喜悦。因为所有的港人都面临着一个历史的节点——认同感的转移，也就是对于香港地区的认同感向对中华民族的认同感的转移。 最后，因为对政治历史淡漠的香港人对于内地具体社会情况认识不够，他们对于大陆的认识多受到“文革”史料的羁绊，从而惧怕“shehuizhuyi”时代的到来，认为回归就是倒退。 关于此类电影很多，你可以根据我的论点对号入座，例如《听候董建华发落》、《人在纽约》、《暗花》《胭脂扣》等等电影多有关于97情结赤裸裸的描述，片中人物对白多次提及97 的“变数”，甚至于《赌圣》《表姐，你好嘢！》这类喜剧片也都常拿大陆人开涮、戏谑，这些也都是对于97的一种自我安慰。 以上是我的理解，可能会比较片面，但希望能够帮到你。
‘肆’ 97年，李连杰一部“黄飞鸿”，终结了洪金宝“武侠片冥灯”称号
李连杰，功夫皇帝；徐克，武侠宗师；两人合作的作品中最为人称道的当属《黄飞鸿》三部曲。
徐克一心想将其打造成“中国往事”，展现那个三千年未有之大变局的时代。
徐克早在80年代就想拍“黄飞鸿”题材了，但苦于找不到合适的演员，他曾经想过狄龙演黄飞鸿，周润发演梁宽，分别代表武林与市井，但没有料到《英雄本色》大火特火，害怕观众出戏就此作罢。
至于李连杰，徐克早在《少林寺》在香港上映的时候，他就注意到了这位灵气的功夫小子，直到1989年，两人才在罗大卫的牵头下合作了《龙行天下》。
不过影片当年并未上映，而是被嘉禾压了箱底，直到后面《黄飞鸿》的大卖，《龙行天下》蹭了一波热度才最终上映。
罗大卫当了李连杰的经纪人之后，顺势让他和嘉禾签了合约，此时的李连杰形象和徐克心目中的黄飞鸿比较靠近，各方面都比较成熟了，徐克终于决定开拍《黄飞鸿》，一口气拍了三部，每一部都是经典。
徐克拍的《黄飞鸿》三部曲融入了晚清的腐败无能、鸦片涂毒、市井百姓穷困麻木、暮气昏黄的时代大背影，配上黄沾的背景音乐，显得苍茫凄凉波澜壮阔，潜隐着穷极思变、破茧欲出的生机。
这是《黄飞鸿》三部曲吸引人的重要原因，再加上李连杰帅气，严肃中不失幽默、霸气中不失温情的精彩演绎，使之成为经典。
李连杰之后，基本把中年黄飞鸿形象定型了，之后再也无人超越。其实除了三部曲之后，徐克和李连杰还合作了一部“黄飞鸿”，那就是《黄飞鸿之西域雄狮》。
01、李连杰最后一部“黄飞鸿”电影
在拍摄《黄飞鸿之二：男儿当自强》的时候，李连杰和嘉禾因为“片酬”问题，出现了罢拍事件，后来在各方调解下才复拍。
《黄飞鸿》三部曲之后，李连杰和嘉禾分道扬镳，自组正东电影公司，打造了《方世玉》、《方世玉续集》、《太极张三丰》、《精武英雄》等经典。
同时和永盛的向华胜向华强合作了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《给爸爸的信》等作品。
再看徐克，虽然没有了李连杰，但“黄飞鸿”这个大热门的IP不能放弃，于是找来赵文卓接手黄飞鸿，拍摄了《黄飞鸿之王者之风》和《黄飞鸿之五：龙城歼霸》。
同时还和袁和山雀平一起策划了《少年黄飞鸿之铁马骝》，但没有了李连杰的“黄飞鸿”，犹如没有了灵魂一样，影片票房全都扑街。
《少年黄飞鸿之铁马骝》质量过硬，虽然生不逢时，但得到昆汀的青睐，得以在北美上映，才算赚到了点钱。
1993年，“黄飞鸿”题材泛滥，多部跟风作品上映，都遭到了票房打击，这也导致后面没有人再碰这一题材。
直到1997年，在永盛向华强的牵头下，洪金宝执导、徐克监制、李连杰和关之琳CP回归的情况下，诞生了《黄飞鸿之西域雄狮》。
影片于1997年2月1日在香港上映，斩获3026万港币，位列年度票房榜第3名，那一年的冠亚军是成龙的《一个好人拍橡》和周星驰的《97家有喜事》。
《黄飞鸿之西域雄狮》是李连杰的最后一部“黄飞鸿”电影，3000多万的票房为此系列画上了一个圆满的句号。
02、成龙的《我是谁》抄袭？
成龙的《我是谁》1998年1月17日在香港上映，比《黄飞鸿之西域雄狮》晚了近一年，《我是谁》中成龙是因失忆落入非洲野人部落桥段和黄飞鸿失忆误入印第安人部落雷同，许多同学可能觉得成龙抄了李连杰电影的创意。
事实上，这个故事是成龙最初提及的，一开始他计划和《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉合作拍摄一部西部片，名字就叫做《西域雄狮》。
据说在某次饭桌上，他和大哥大洪金宝谈及了这一故事，故事背景在清朝，一个大内侍卫在坐船去美国西部解救公主的途中因失忆而被印第安人所救，之后大战西部牛仔等情节。
成龙无意，但洪金宝放在心上了，回去就找来司徒卓汉、史美仪、许莎朗等几个编剧，让他们把故事写下来，也就是后来的《黄飞鸿之西域雄狮》。
洪金宝在《黄飞鸿之西域雄狮》之前，一直是武侠片的“终结者”，执导的《战神传说》让刘德华血亏，《一刀倾城》把罗维的棺材本给赔光了。
八十年代的洪金宝多么意气风发，《鬼打鬼》开创灵幻动作片，《五福星》系列硬刚新艺城的《最佳拍档》，全香港大半个剧组停工客串他的《富贵列车》，什么时候逗贺早受过这气，势必要再证明一下自己执导武侠片也能卖座。
洪金宝倒是证明了自己不是武侠片“冥灯”，但把“小弟”成龙坑了，不过成龙倒也不在乎这些，后续将《西域雄狮》这个故事衍变成《我是谁》和《上海正午》，照样大卖，丝毫不受影响。
03、“黄飞鸿”打入美国
“黄飞鸿”电影完美的阵容：李连杰的黄飞鸿+关之琳的十三姨+莫少聪的梁宽+熊欣欣的鬼脚七+张学友的牙擦苏+郑则仕的猪肉荣。
本片也算是集齐了一半，把功夫片和西部片结合到一起，让“黄飞鸿”打入美国，让观众看到了中西文化的交融，想法很好。
在动作上面，洪金宝和徐克完美不同，徐克注重的是中国情怀的宗师气韵，而洪金宝喜欢在视觉上给予酣畅淋漓的冲击感，对比一下《一刀倾城》的就可以明白，在剪辑上比较频繁和紧凑。另外也加入了枪战元素，这也是为了贴合西部牛仔。
《黄飞鸿之西域雄狮》在剧本创作上有不少坎坷，故事也有点七拼八凑，但整体融合了功夫武侠西部等各种类型，既有插科打诨的笑料，也有对于民族、 历史 、国家和个人的思考，称得上优秀作品。
戏中，一代宗师黄飞鸿失忆了，询问我是谁？恢复记忆之后，他成了华工的希望，但大家只想看他展现武术，却听不进去团结自强的大道理，甚至好多都睡着了，同时影片也展现了那个时代华人的劣性，勇于内斗，愚昧迷信，胆小怕事。
其实“黄飞鸿”的失忆，何尝不是当时香港人的身份危机呢，华人在海外的无奈与自强，何尝不是香港电影人面对好莱坞大片的压力呢。
后来我们都知道了，李连杰、成龙纷纷闯荡好莱坞，徐克、洪金宝也曾尝试过，但后面的结果并不是那么理想。
香港电影经历了一百多集的“黄飞鸿”电影，《黄飞鸿之西域雄狮》算是让这个系列画上了一个圆满句号，也是“黄飞鸿”电影最后的辉煌。（撰文：潇湘子）
‘伍’ 为什么有人说九七之后香港电影就衰落了
香港的电影还是一如既往的优秀，只是大家的审美观点发生了变化，让人觉得香港电影不好了而已，这个是假象。在97年以后，大陆电影跟香港电影学了很多，不仅仅有很多优秀的电影出来，还有一些大制作的电影上映了，冯小刚的、张艺谋的都是很好的。
当然，不仅仅是这些导演，还有陈凯歌等人。大陆电影的百花齐放，让很多人更多的关注大陆的电影，而不是香港的电影，所以才有人觉得香港的电影已经不行了。
香港喜剧片
功夫片是香港最大的特色，也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许冠文，另一个是无厘头喜剧天王周星驰。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。
汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。
不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。香港喜剧片进入21世纪，也和香港电影一样，进入了衰落时期，人才的大量匮乏，导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀，香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。
‘陆’ 求曾经看过的一部电影,九七香港回归时的爱情电影
片 名：婚礼定在回归日 (1997) (Running on returning day)
导 演：曹征
编 剧：黄亚洲
主 演：胡兵 肖辉 王伟波 谢争
上 映：1997年
地 区：中国大陆
颜 色：彩色
类 型：剧情片
《婚礼定在回归日》是珠江电影制片公司一九九七年重点影片，该片由珠影投资拍摄。
影片描写责任心强的深圳女中医秦琴夜里在路上拦车出诊，恰遇香港货柜车青年司机丁丁车路过，丁丁大力相帮反使秦琴心存戒意。为护送秦琴，丁丁误了回香港的出关时间。秦琴被丁丁助人为乐的诚意所打动，主动请丁丁回家过夜。由此两人互生好感，这时双方家庭和朋友表现出不同的态度，几经周折、冰释前嫌，有情人终成眷属，于香港回归的大喜日子里举行婚礼的故事。
该片以喜剧的风格样式和抒情、优美、欢快、大团圆结局的气氛，表现香港回归祖国的喜庆、吉祥和明天会更好的思想内涵。并注意体现南国都市电影的特色。
‘柒’ 97年之前的香港喜剧电影大全
神勇双响炮》吴耀汉 卷毛 《双龙吐珠》吴耀汉 卷毛
《双龙出海》吴耀汉 卷毛 《瘦虎肥龙》洪金宝 麦嘉
《脂粉双雄》洪金宝 谭永粼 《提防小手》洪金宝 陈勋奇
《乱世儿女》元彪 洪金宝 《中华战士》杨紫琼 尔冬升
《点指贼贼》张国强 董彪 《群龙夺宝》刘德华 关芝琳
《大话神探》陈百祥 钱小毫 《师姐大晒》钱小毫 李美凤
《冇面俾》洪金宝 元彪等~ 《杀妻二人组》周润发 锺镇涛
《蝎子战士》钱嘉乐 刘家良 《杀妻二人组》周润发 钟镇涛
《过端口新娘》洪金宝 张曼玉 《沙滩仔与周师奶》梁朝伟 吴孟达
《芝士火腿》张伟健 曾志伟 《好女十八嫁》钟镇涛 钟楚虹
《刀马旦》林青霞 叶倩文 《铁甲无敌玛利亚》梁朝伟 卷毛
《神探父子兵》刘德华 元奎 《马后炮》郑则仕 王青
《大丈夫日记》周润发 王祖贤 《五福星系列》洪金宝 冯淬帆
《何方神圣》刘家荣 午马 《神偷妙探手多多》吴耀汉 乔宏
《精装追女仔系列》曾志伟 陈百祥 《长短腿之恋》周润发 王祖贤
《最佳损友》刘德华 陈百祥 《最佳损友闯情关》吴君如 陈百祥
《东成西就》张学友 梁朝伟 张曼玉 《追男仔》邱淑贞 张曼玉 林青霞
《超级学校霸王》张学友 任达华 《富贵逼人系列》李丽珍 董骠
《我爱夜来香》林子祥 林青霞 《横财三千万》曾志伟 林青霞
《鬼马双星》许冠杰 许冠文 《最佳拍档》许冠杰 麦嘉
《合家欢》黄百鸣 许冠英 《打工皇帝》许冠杰 王祖贤
《花田喜事》许冠杰 吴君如 《鸡同鸭讲》许冠杰 许冠文
《水浒笑传》许冠杰 许冠英 《半斤八两》许冠文 许冠杰
《神探朱古力》许冠文 胡慧 《逃学英雄传》张坚庭 邱淑贞
《城市猎人》成龙 王祖贤 《开心三响炮》曾志伟 陈友
《与龙共舞》刘德华 张敏 《鬼马校园》李丽珍 陈松伶
《鬼马飞人》李丽珍 郑则仁 《龙凤智多星》张国荣 倪淑君
《难兄难弟》石天 王青 《求爱反斗星》张国荣 陈百祥
《一千零一夜之梦中人》梁家辉 吴倩莲 《鬼马智多星》泰迪罗宾 麦嘉
《八宝奇兵》曾志伟 冯淬帆 《富贵兵团》刘德华 梅艳芳
《八喜临门》吴耀汉 冯宝宝 《八星报喜》周润发 郑玲
《富贵列车》洪金宝 元彪 《九星报喜》张国荣 吴倩莲
《东方秃鹰》洪金宝 元彪 《为你钟情》李丽珍 张国荣
《圣诞快乐》李丽珍 张国荣 麦嘉 《开心乐园》李丽珍 罗美薇
《求爱敢死队》曾志伟 王晶 《豪门夜宴》曾志伟 吴耀汉
《惊天十二小时》刘德华 曾志伟 《亚飞与亚基》梁朝伟 张学友
《旗开得胜》梁朝伟 郑伊健 《孖宝闯八关》陈勋奇 郑则仕
《败家仔》林正英 元彪 《空心大少爷》陈勋奇 叶倩文
《反斗马骝》刘德华 梁朝伟 《鬼马保镖贼美人》陈勋奇 陈友
《痴情快婿》黎明 周慧敏 《走佬威龙》曾志伟 叶玉卿
《冒牌大贼》黄日华 林忆莲 《急冻游侠》元彪 张曼玉
《醉街拍档》梁朝伟 谭咏麟 《笑星撞地球曾志伟 李美凤
《十兄弟》钟镇涛 张敏 《烂赌英雄》冯淬帆 陈百祥
《顽皮家族》胡瓜 蓝心湄 《欢乐龙虎榜》胡瓜 蓝心湄
《至尊计状元才》刘德华 陈百祥 《智勇三宝》许冠文 陈百祥
《小小小警察》曾志伟 张学友 《播种情人》刘青云 黄子华
《摩登仙履奇缘》张曼玉 王晶 《呆佬拜寿》刘青云 黄子华
《运财智叻星》袁咏仪 钟丽缇 《精装难兄难弟》黄子华 罗嘉良
《神经刀与飞天猫》张学友 张曼玉 《霸王花》陈雅伦 杜德伟
《赌霸》梅艳芳 郑裕玲 《最佳女婿》周星驰 张敏
《富贵吉祥》张学友 张曼玉 《迷你特攻队》成龙 林青霞
《铁拳无敌孙中山》钟镇涛 谭咏麟 《黑豹天下》张卫建 梁家辉
《卫斯理之霸王卸甲》钱嘉乐 元华 《千面天王》郭富城 吴孟达
《至尊三十六计之偷天换日》刘德华 梁家辉
搞笑鬼片
《鬼打鬼》洪金宝 钟发 《鬼咬鬼》洪金宝 林正英
《鬼线人》梁家辉 陈雅伦 《鬼掹脚》午马 楼南光
《鬼新娘》周润发 钟楚红 《俾鬼捉》王晶 王祖贤
《人鬼神》林正英 郑则仕 《人吓鬼》林正英 钱月笙
《奸人鬼》狄龙 石坚 《黑心鬼》午马 陈友
《火烛鬼》钟镇涛 郑裕玲 《精灵变》林正英 吴镇宇
《人吓人》林正英 洪金宝 《阴阳错》谭咏麟 倪淑君
《踢到宝》梁朝伟 卷毛 《妖魔道》周慧敏 张敏
《表哥到》钟镇涛 吴耀汉 《小狐仙》陈勋奇 倪淑君
《回魂夜》周星驰 莫文蔚 《一咬OK》林子祥 关之琳
《一世好命》吴君如 卢冠廷 《一眉道姑》吴君如 楼南光
《一统僵山》钱小豪 钟发 《一眉道人》林正英 钱小豪
《魔高一丈》陈百祥 曹查理 《赢钱专家》林正英 吴君如
《尸家重地》元奎 吴君如 《僵尸先生》林正英 钱小豪
《僵尸叔叔》陈友 午马 《僵尸至尊》林正英 钱小毫
《僵尸小子》金涂 刘致妤 《僵尸家族》林正英 元彪
《僵尸怕怕》梁家仁 袁祥仁 《幻灵先生》林正英 吴耀汉
《僵尸医生》林保怡 陈雅伦 《音乐僵尸》林正英 冯淬帆
《无牙僵尸》车保罗 陈仪馨 《非洲和尚》林正英 陈山河
《血衣招魂》林正英 午马 《猛鬼学堂》张学友 许冠英
《洪福齐天》林正英 洪金宝 《猛鬼大厦》吴君如 楼南光
《驱魔警察》林正英 苗乔伟 《猛鬼撞鬼》吴君如 陈百祥
《时来运转》林正英 元彪 《猛鬼差馆》张学友 许冠英
《漫画奇侠》吴大维 王祖贤 《密宗威龙》林正英 钱嘉乐
《灵气逼人》周润发 黄百鸣 《七月十四》刘青云 周文健
《凌晨晚餐》郑则仕 午马 《茅山学堂》石坚 成奎安
《捉鬼大师》郑则仕 张学友 《撞邪先生》钟镇涛 郑裕玲
《麻衣传奇》郑则仕 何家劲 《灵幻小姐》钟发 楼南光
《鸿运当头》郑则仕 泰迪罗宾 《出土奇兵》秦煌 廖启智
《奇门盾甲》袁日出 梁家仁 《小生怕怕》谭咏麟 曾志伟
《阴阳奇兵》袁日出 太保 《上天救命》曾志伟 钟楚红
《鬼马天师》袁日出 袁祥仁 《摩登天师》许冠英 陈百祥
《天师撞邪》袁日出 袁祥仁 《千年女妖》王祖贤 张学友
《师兄撞鬼》周星驰 董骠 《双肥临门》董骠 沈殿霞
《夜魔先生》张坚庭 李赛凤 《七只狐狸》林青霞 尔冬升
《富贵开心鬼》董骠 沈殿霞 《霸王花遇鬼》胡慧中 狄威
《猛鬼霸王花》吴君如 楼南光 《猛鬼佛跳墙》董骠 李丽珍
《老友鬼上身》吴君如 楼南光 《捉鬼合家欢》郑则仕 王小凤
《僵尸福星仔》吴君如 楼南光 《捉鬼专门店》许冠英 成奎安
《一屋哨牙鬼》吴君如 曾志伟 《新僵尸先生》吴君如 林正英
《求爱夜惊魂》张坚庭 张曼玉 《哗鬼旅行团》吴君如 林正英
《小生梦惊魂》苗乔伟 周润发 《霹雳大喇叭》洪金宝 张学友
《衰鬼撬墙角》陈友 吴耀汉 《五福星撞鬼》洪金宝 吴耀汉
《监狱不设防》李丽珍 冯淬帆 《开心鬼系列》黄百鸣 袁洁莹
《我老婆唔系人》梁家辉 关芝琳 《哗鬼有限公司》陈百祥 吴君如
《有鬼住在隔壁》陈百祥 张敏 《倩女幽魂系列》王祖贤 午马
《猛鬼侵入黑社会》洪金宝 张耀扬 《着牛仔裤的钟馗》成奎安 王小凤
‘捌’ 跪求香港80—97年经典老片目录（越全越好）
1987年香港电影精选
【A计划续集】
【标错参】
【八星报喜】
【东方秃鹰】
【夺命佳人】
【富贵逼人】
【肝胆相照】
【鬼马校园】
【鬼新娘】
【横财三千万】
【江湖龙虎斗】
【江湖情】
【监狱风云】
【金燕子】
【精装追女仔】
【烂赌英雄】
【龙虎风云】
【龙兄虎弟】
【猛鬼差馆】
【倩女幽魂】
【烂赌英雄传】
【心跳一百】
【七年之痒】
【秋天的童话】（流氓大亨）
【人民英雄】
【三对鸳鸯一张床】
【神奇两女侠】
【天赐良缘】
【通天大盗】
【铁血骑警】
【卫斯理传奇】
【香港小姐写真】
【小生梦惊魂】
【用爱捉伊人】
【郁达夫传奇】
【一哥】
【意乱情迷】
【英雄本色续集】
【江湖情续集之英雄好汉】
【最后胜利】
【中华战士】
【鬼打鬼】
【尼罗河女儿】
【一屋两妻】
1988年香港电影精选
【爱的逃兵】
【飚城】
【捕风汉子】
【霸王花】
【长短脚之恋】
【城市特警】
【大丈夫日记】
【富贵再逼人】
【飞龙猛将】
【肥猫流浪记】
【法内情】
【赤胆情】
【过端口新娘】
【鬼马保镖贼美人】
【公子多情】
【皇家师姐3雌雄大盗】
【黄色故事】
【火舞风云】
【画中仙】
【警察故事续集】
【僵尸叔叔】
【金装大酒店】
【精装追女仔之2】
【老虎出更】
【流金岁月】
【龙之家族】
【龙在天涯】
【好女十八嫁】
【霸王女福星】
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‘玖’ 求97以前香港经典动作电影
甄子丹的《战狼传说》97年 《精武门》95年
元华的《男人四十打功夫》
李国豪的《龙在江湖》
元彪的《神偷燕子李三》《龙争虎斗》《精武门》《醉拳》《林世荣》《杂家小子》《A计划》《快餐车》与成龙有很多合作的了
李连杰的《黑侠》《鼠胆龙威》《给爸爸的信》
‘拾’ 1997年，邵氏为元奎、元彪投拍了一部动作经典，票房却仅三百多万
在华语功夫片、武侠片的发展历程之中，“邵氏电影”的厂牌，可谓是影响深远。
《独臂刀》三部曲、《大醉侠》、《十三太保》、《刺马》、《大决斗》、《少林三十六房》、《武馆》、《楚留香》、《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》、《三少爷的剑》，这些经典的武侠、功夫题材作品，无一不是出自邵氏之手。
80年代中期的邵氏电影，因为功夫片、武侠片的市场衰退，选择了大规模的减产。昔日的港片霸主，也随着时代洪流的冲击，失去了曾经的光辉与荣耀，很快归于沉寂。
90年代初，香港电影进入了发展的巅峰期。看到不断被突破的票房纪录，邵氏电影也决心重新布局港片市场。1992年，邵氏为梅艳芳、周星驰策划了《审死官》， “邵氏老板娘”方逸华，亲自为该片担任了监制工作 。
《审死官》上映后取得了不错的票房成绩。之后，邵氏又陆续打造了《赤脚小子》、《回魂夜》、《无味神探》等作品。但这些电影上映后的表现，却是起起落落、有亏有盈，都不似《审死官》那样表现亮眼。
90年代中期，邵氏电影开始布局动作片市场。此时，元奎与李连杰合作了《给爸爸的信》之后，便离开了“正东电影”。而元彪也因为“宝祥影业”的结业，离开了洪金宝。
邵氏抓住机会，将元奎、元彪拉入麾下，并在1997年策划翻拍了功夫片经典《马永贞》。
这部翻拍的经典作品制作精良，上映后票房成绩却只有3百多万港币。邵氏电影的市场复兴之路，也因为该片遭遇了不小的打击。今天我们就来聊一聊，元奎、元彪合作的这部《马永贞》。
在聊元奎、元彪版的《马永贞》之前， 我们先来说一说：马永贞是如何从一位“马贩”变成“功夫高手”的 。
“马永贞”的故事，起源于1879年“申报”中的一篇报道。
马永贞原本是一名马贩，骑术出众。咸丰十一年秋，马永贞曾在马术大会上战胜英国骑术冠军，由此出名。光绪五年，也就是1879年。马永贞因为与马贩顾忠溪发生债务纠纷，在上海“一洞天”茶楼被人袭击身亡，之后登上了申报。
在那个没有广播、没有电视，更没有手机、互联网的年代。报纸是大众获取信息的唯一途径。而“马永贞事件”的登报，也让“马贩”马永贞，成为了街头巷尾的热议话题。说书艺人们，更是根据申报上的报道，编写了不少故事。
1927年，“中国电影之父”郑正秋编写了《山东马永贞》的剧本，并与导演张石川合作，将这个故事搬上电影银幕。
为了吸引观众的目光，在这部《山东马永贞》里，郑正秋将“马永贞参加骑术比赛，打败英国骑手”的故事改编成了“参加拳赛，打败英国大力士”。马永贞这个人物也在此时，从“骑术高手”变成了“功夫高手”。
郑正秋、张石川两位导演，对华语功夫片、武侠片的发展，可谓是影响深远。二人联手拍摄的《火烧红莲寺》，被誉为“华语武侠片的开山之作”。而两人合作的这部《山东马永贞》，更是成为了华语功夫片的雏形。
自1927年的《山东马永贞》之后， 在擂台上打败外国高手，也成为了中国武术家难以摆脱的电影宿命 。
1962年，香港导演贺宾翻拍了《山东马永贞》。在这一版的故事里，贺宾为马永贞添加了一个“报仇”的宿命。马永贞之所以从山东老家来到上海，就是为了给自己的哥哥报仇。
贺宾导演的《山东马永贞》上映后，获得了不错的评价。而邵氏名导张彻、鲍学礼，也在1972年对“马永贞的故事”进行二次创作，拍摄了电影《马永贞》。
而在这一版的故事里，马永贞也不再只是一名“马贩”、一名“拳师”，他又多了一个身份，那就是“黑帮大哥”。
元奎、元彪在1997年拍摄的《马永贞》，就是翻拍自张彻、鲍学礼这部1972年版的《马永贞》。 当然，为了寻求内容突破、尝试市场创新 ，元奎在97版的《马永贞》中，也融入了不少自己的想法，对故事进行了不少大胆的修改。
在张彻、鲍学礼版的《马永贞》里，来上海打工的马永贞，因为看到了衣着光鲜的谭四，便产生了成为“黑帮大哥”的梦想。之后，他在擂台上打败外国大力士，又赶走了欺压大众的斧头帮爪牙，逐渐树立了自己的威望，同时也拥有了自己的地盘。
然而，屠龙勇者终成恶龙。获得名利之后的马永贞，逐渐迷失了自我，也开始和其他的“黑帮大哥”一样，到处抢地盘、收保护费。
“出来混，迟早是要还的”，谭四没能躲过惨死街头的宿命，而马永贞最终也死在了“斧头帮”的利斧之下。在张彻、鲍学礼的手中，马永贞被塑造成为了一个鲁莽匹夫的形象。马永贞的故事，也变成了一个“黑帮争斗”的权利寓言。
而在1997年版的《马永贞》里，元奎虽然延续了72版《马永贞》的故事脉络，但却加重了故事中爱情线的表达， 马永贞的角色形象，也从之前的江湖草莽，变成了一个不羁浪子 。
80年代中后期，随着齐秦、王杰等人的歌坛走红，“浪子人设”开始在当时的港台 娱乐 圈风靡。而《阿郎的故事》、《天若有情》、《阿飞正传》等作品的诞生，也将这股“浪子风潮”带到了电影银幕之上。
为了跟上当时的市场趋势，同时也为了尝试内容创作的创新，元奎在翻拍《马永贞》时， 没有像张彻导演那样，通过一个江湖草莽的发迹与灭亡，展现“黑帮争斗”的黑暗与残酷。 反而是通过一个“浪子回头”的故事，表现江湖人物的情与义。
可能正是因为将主人翁从“江湖草莽”变成了“不羁浪子”，所以这部《马永贞》才邀请了金城武担任故事男主角。
在张彻导演的72版《马永贞》里，谭四的角色只有两次出场，而金铃子与马永贞的感情故事，也是轻描淡写、一笔带过。
但在97版《马永贞》里，元奎加大了“谭四”、“金铃子”这两个角色的戏份，同时还增加了“艳阳天”这个角色。感情戏的增加，也让这个“浪子回头”的故事，显得更加饱满，且富有张力。
除了创新化的故事改编，精彩的动作戏码，也为这部97版《马永贞》增色不少。
在这部97版《马永贞》里，元奎致敬了张彻导演的“暴力美学风格”。片中血肉横飞、暴力感十足的动作设计，刺激了不少影迷的眼球。而元彪、元德的精彩打斗表演，也获得了许多观众的好评。
元奎、元彪合作的这部《马永贞》虽然剧情设计、打斗编排都十分出色，但90年代末港片市场的衰退，却注定了该片悲惨的命运。
1997年的香港电影市场之上，票房突破3000万港币的本土作品仅《一个好人》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《97家有喜事》三部。而在低落的市场大潮之下，这部《马永贞》也仅拿到了300多万港币的票房成绩。
虽然被时代洪流淹没，但凭借过硬的质量，这部97版《马永贞》，还是在华语电影长河中，吸引了一批又一批的年轻观众，成为了不少影迷心中，难以磨灭的动作经典。