1. 如此港味十足的电影，我们还有多少——《追龙》
提到近年来拍得最有港味的电影，首先能想到的也是唯一从脑中崩出来的是王晶胖子导演的《追龙》。
对于导演王晶，毫无疑问：死胖子，烂片王，圈钱诸如此类的贬义词是其第一标签。确实，
根据王胖子自己认为，他首先是一个商人，然后才是导演。作为一个商人加导演，在上世纪九十年代香港电影的黄金时代，他功名双收，是非常成功的。而近些年来，骨子里商人的血液让其拍作品有基本叫座不叫好。以澳门风云系列为代表的作品，虽然和tiny time一样赚得盘满钵满，但市场骂声一片。
所以，当得知《追龙》上映，本人心里是拒绝的，觉得这票钱拿去喂狗了也比这强。然事与愿违，事情的转折往往发生得如此有戏剧性。
王胖子实力打脸观众们：我拍的烂片虽然不少，但不代表我没有拍好片的实力。
很不幸的是，《追龙》就是这样一部精彩好片，部分人（包括我）先入为主地认为王胖子等于烂片王的思想误导而错失了在大荧屏观赏的畅快。
追龙一词，源于上世纪还在英统治下的香港。那时吸毒先把毒品放锡纸上加热，产生烟雾后，瘾君子争相追逐毒烟这样一种很形象的表现。追龙也就等同于吸毒。
如果是老港片的影迷，看完电影后很明显感觉得到：《追龙》其实是由两部经典的香港电影并成一部来拍。
一部是刘国昌在1991年执导的《五亿探长雷洛传》，主演是也恰好是刘德华。
而另一部，则是吕良伟主演的《跛豪》。
影片以90年代的香港警匪片为主题，主角是跛豪（甄子丹饰）与雷洛（刘德华饰）。从《追龙》这样的片名就能看出，影片并不是仅仅是跛豪的奋斗史，也不单单是雷洛的发家史，而是当年香港黑警和毒枭之间黑白勾结史。刘德华与甄子丹的戏份，属于“双雄”“双男主”的角色地位。片中阐述了两人是如何一步步联手，重新定义地下世界，称霸整个香港黑市的这样一个合作史。其中既有两人相知的情节，又有两人对战的情节，两大天王同场飙戏好看到飞起。
用几个字来概括里面的印象深刻的人物，那么大概是：帅、酷、冷、滑。
首先是刘德华的帅。大银幕上那个西装笔挺，史上最儒雅帅气的香港雷探长，即便出没于鱼龙混杂、罪恶渊薮般的九龙城寨，发型也不会乱一根，步履款款，信步前行，女的瞬间被“帅晕”，男的也被帅得妒忌。开挂如此，再圈一波新粉继续红二十年也是实力史然。
其次是甄子丹的酷。甄子丹扮演的跛豪无论是前期带着茶色墨镜、趾高气扬地抽着大雪茄，在满街霓虹灯的湾仔洛克道，凶神恶煞地抄起西瓜刀的小混混；还是后期仅用眼神就演出了悲哀、痛苦、无力回天、愤怒以及陌路的苍凉的大佬，全程酷到爆。
再次是郑则仕的冷。影片中最让人惊叹的是肥猫郑则仕，在《跛豪》中黑帮大佬肥波的张狂没有了，取而代之成为片片中的“冷幽默”担当者的马仔。让人惊喜的是，其每一句台词都充满了地道的老港片的味道。这种港味，是一种不言自明，需要观众自行添加想象的暧昧情感。可见肥猫是宝刀未老。然后这种感觉，如果不熟懂粤语的人，却难以体会到。
最后是徐冬冬美。这是一种极其艳丽的散发着诱人的却又充满了死亡气息的美，那修长的腿和光滑的背美得让人窒息。虽然说在片中是花瓶，但是却是一个美得让人移不开眼，不能忘怀的绝品花瓶。
之所以说《追龙》是近年来港味十足的电影，不仅指其拍出来的的气质：复古严肃、故事性强，情怀十足，非常类似上世纪8、90年代颇为流行的香港枭雄式电影；还在于片方花费昂贵的成本搭建了九龙城寨和荔园布景。真实还原的背景，代入感更强，让人萌生处于当时当景的错觉，是五毛特效远远不能比拟的。
精彩的故事，配上主配角都实力的狂飙戏，搭配真实场景，还有王胖子实力导演，多方面因素终于诞生出了这部好看到飞起的《追龙》。
2. 电影追龙结局怎么了
结尾伍世豪出狱，和逃亡在加拿大的雷洛打了电话，不久后因病去世。
影片背景是香港未回归前，讲黑帮，警察腐败。
黑色袅雄传记故事，前部份俩人奋力往上走挺感染人，看到后部份还产生了希望俩人不要被抓能逃走的想法。
但俩人走的路是错的，影片最后和雷洛通完电话，伍世豪回首过往，感慨说道：“万般带不走，唯有孽随身。”
推荐看粤语版，更原汁原味，听不懂可看字幕。
对片中那个香港时期的事感兴趣可看《跌豪》、《金钱帝国》，和《追龙》三部片应是同题材。
3. 刘德华张国荣上海滩谁是主角
影版《上海滩》是双男主，两位都是男主角，两位演员在确定角色时，导演是让他们自己选择的。张国荣让刘德华先选，刘德华选择了丁力，这个选择当然是明智的。
也许由于刘德华在国外的知名度比较低，所以，在国外的宣传主角是张国荣，但实际是双男主。
比起主角之争，更有问题的是演员的演技。张国荣在里面是正常发挥，个别处有些亮点，整体与《春光乍泄》、《异度空间》这些影片里的表现还有些差距。刘德华的表演就比较差了，两位演员之间默契度也不够。
对于电视剧版本的《上海滩》，很多人都非常熟悉，这部电视剧是由香港无线拍摄，周润发和吕良伟分别扮演许文强和丁力， 在当时创造了收视纪录，周润发作为电视剧中第一主角一炮走红，这部电视剧也为成了经典。
在随后的几十年中，也有几部关于上海滩的电影出现，最让人记忆深刻的是刘德华和张国荣的电影版《上海滩》，在这部电影中，刘德华扮演丁力，张国荣扮演许文强，他们谁是主角呢？
准确的说，电影版的《新上海滩》是双主角，刘德华和张国荣没有谁是第一主角之分，我们从这四个方面可以看出来。
1 电影片名是《新上海滩》，就想和电视剧区别开来，电影的内容在前面也分为了几段，分别交代了许文强和丁力的成长背景，这也透露了这部电影是双男主，从电影的戏份来看，两人的戏份也很接近。
2 有了电视剧《上海滩》珠玉在前，有了周润发对许文强的精彩演绎，后来拍摄的上海滩都希望有所突破。电影版本的许文强成为了隐忍的革命者，丁力是一名普通的上海青年，他们因为不同的目的，踏上了黑帮这条道路。
3 上海滩电视剧和电影的内容也有所区别，电视剧主要讲述许文强从一名有志青年成为黑帮老大的成长经历。电影上海滩主要讲述许文强和丁力的兄弟情谊，他们从携手前行到自相残杀的悲惨遭遇。这种区别也有了各自戏份的加强，显得合情合理。
4 电影《新上海滩》上映于1996年，噱头也是刘德华和张国荣第一次合作点，海报分不出谁是第一主角。刘德华自拍摄电影后，票房一直都很稳定，张国荣拍片类型多变，票房时好时坏，但咖位较老，也有过不少叫好叫座电影，所以这部电影在拍摄时，就确定了《新上海滩》是双主角电影。
值得一提的是辩者刘德华演唱《新上海滩》主题曲，歌声醇厚悠扬，让人回味无穷。对此，你有何看法，欢迎留言讨论！
1996年的作品，许文强由张国荣饰演男一号，当然是张国荣是主角，那个时候张国荣已经很红了，而四大天王时期的90年代，刘德华还在奋斗中，所以直接了当的回答：男主角必然是张国荣。仔卜
电视剧版的上海滩周润发男一，吕良伟男念灶穗二，所以在上海滩的作品中“许文强”必须是第一位的主角。回归到1996年7月份的上海滩电影，必然也是饰演许文强角色的张国荣为男主，无可否认。
这部电影的矛盾纠葛冲突等都是集中在许文强的身上，许文强和冯程程、许文强和丁力、许文强和商战、许文强和血腥场面都是许文强然后丁力，不多白活了：《新上海滩》电影
4. 盘点双男主的八部港片，刘德华占了一半，最后一部被好莱坞翻拍
一般的电影中往往男女主角只会有一个，特别是一些大明星，由于咖位太大，就更加不愿意和别人同台了，所谓王不见王，就是这个意思。但也会有例外的时候，有很多影片就都是双男主角的模式，不但不会有所谓的番位之争，反而还更加精彩。今天就来聊聊那些双男主的八部港片，最后一部还被好莱坞翻拍。
一.《新上海滩》刘德华、张国荣
该片是由徐克监制，虽然改编自TVB那部着名的《上海滩》，但剧情却极为颠覆，已与前作大相径庭。本片由张国荣和刘德华主演，他们在片中分饰许文强和丁力，一个深沉内敛、落魄不羁；一个霸气侧漏、枭雄范尽显。虽然此前他们也曾在《阿飞正传》中有过合作，但毕竟对手戏不多。因此这也成了两大巨星真正意义上的首次同台，在当年可谓诚意十足、噱头满满。
二.《风云雄霸天下》郑伊健、郭富城
98年的票房排行榜冠军作品，是根据香港的着名漫画改编而成，一众台前幕后都是《古惑仔》的原班人马。该片主演是郑伊健和郭富城，他们分饰聂风和步惊云，同为天下会的三大弟子之一，一个温文尔雅、风度翩翩；一个桀骜不驯、冷峻孤傲，两人性格截然不同，却又相得益彰，在形象上都极为出彩。金鳞岂是池中物，一遇风云变化龙，话说你更喜欢谁呢？
三.《赌侠》刘德华、周星驰
这是王晶导演的一部商业片，由刘德华和周星驰领衔主演。这也是两大巨星的首次同框，当年的刘德华正是当红，而周星驰已凭借《赌圣》声名鹊起。一个负责耍帅扮酷，一个主要插科打诨，一庄一谐，两人各司其职，最终成就了这部经典佳作。不过相对来讲，周星驰似乎更让人印象深刻，毕竟他的无厘头表演实在太出风头。
四.《暗战》刘德华、刘青云
杜琪峰导演的一部警匪片，由刘德华和刘青云担当主演，是一部经典的双雄戏。双刘组合在这里产生了极为奇妙的化学反应，两人在片中有着大量的对手戏，这也是该片中最为精彩的部分。一兵一匪，全程斗智斗勇、大飙演技，却又惺惺相惜，看的人极为过瘾。刘德华更因此获得了人生中首个金像奖影帝。
五.《双雄》黎明、郑伊健
看片名就知道这是一部双男主戏，两位主演分别是黎明和郑伊健，一个是四大天王之一，一个有着“第五大天王”之称，两人的唯一一次合作是该片最吸引人的地方。而似乎这种双男主题材的警匪片，总脱离不了亦敌亦友、斗智斗勇的模式。而该片除了双雄对峙之外，吴镇宇的大反派也是足够吸引人的。
六.《喋血双雄》周润发、李修贤
说到双男主角，又怎能不提这部《喋血双雄》，这是吴宇森自认为最完美、风格最成熟的作品，没有之一。该片由周润发和李修贤担当主演，一个不像杀手的杀手，一个不像警察的警察，两人亦敌亦友、相爱相杀、惺惺相惜。特别是影片结尾，他们携手在教堂的那场枪战，白鸽飞舞，堪称“暴力美学”之极致。
七.《新扎师兄之青年干探》谢霆锋、陈冠希
此片由王晶自导自演，片名来自于无线80年代大热的同名剧集，就连角色名也和剧版一样，摆明了就是一部情怀之作。片中的两位主角分别是谢霆锋和陈冠希，他们扮演一对亲密无间的警察兄弟。话说当时的两人可是香港演艺圈最炙手可热的新生代偶像，论相貌论才艺，均是旗鼓相当，被寄予厚望。只是时过境迁，如今再看此片，会觉得好讽刺，某某门的三位当事人都在呀。
八.《无间道》刘德华、梁朝伟
此片被誉为是当年香港电影的救世之作，也是年度票冠作品。其四大影帝、三大天后的演员阵容堪称空前，其中刘德华和梁朝伟是本片主演。两人分别扮演来自警界和黑帮的两名卧底，在片中奉献了连番精彩的对手戏，尤其是结尾的天台对决，更是足以载入香港电影史册。这种双卧底的模式，在此后的很多年里，都是港产警匪剧中屡试不爽的桥段。由于太过风靡，在后来还被好莱坞买下版权重新翻拍。
当然，像这种双男主的电影其实还是很多的，你还记得哪些呢？
5. 好看的电影真的太多了！郭富城出演的最精彩电影都有哪些
有关郭富城出演的电影，印象最深的就是和张柏芝主演的《浪漫樱花》了。虽然是一部甜甜的爱情片，但是和一般爱情片不同的是里面还加入了舞蹈的元素。至今都记得，漫天飞舞的樱花，好多人整齐划一地跳着吧啦吧啦舞。年轻时候的郭富城也是一枚小鲜肉呢，这部电影虽然情节简单，但是它里面所营造的氛围却是让人能够感同身受，体会青春且有活力的爱情。
对了，郭富城还演过电影版的《风云》中的步惊云，不过说实话，那个造型太雷了。深蓝色的发型，不知道是出自于哪个托尼老师之手，夸张做作的造型一度以为是拍的百事可乐的广告。虽然媒体称赞郭富城是神还原步惊云的造型，但是个人还是更喜欢电视剧版何润东饰演的步惊云。
6. 有没有香港的双男主电影，希望多推荐几部，最好是动作片。
吴彦祖的《控制》 刘青云和古天乐 吴彦祖《窃听风云》 《无间道》《保持通话》 希望采纳
7. 双男主电影
双男主电影推荐：《霸王别姬》《断背山》《春光乍泄》。
《霸王别姬》影片讲述了一起在戏班子长大的两个师兄弟之间的纠缠离合。两人合演的霸王别姬誉满京城,红极一时。但是因为命运的颠沛流离,段小楼和程蝶衣断交。师兄弟情断,直到分离22年后再一次相聚登上舞台,唱最后一出《霸王别姬》。
黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧 、争吵越来越多，心的距离越来越远。 黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何宝荣，而正是在他离开后，绝望的意味（对黎耀辉的爱）才在何宝荣的脑海中完整地浮现……
8. 任达华和古天乐拍的一部关于消防的电影
《救火英雄》是由郭子健执导的剧情灾难电影，由谢霆锋、余文乐、任达华、胡军等主演，影片于2014年1月2日（香港）、2014年1月3日（大陆）开始上映。
电影《逃出生天》是由以拍摄惊悚片见长的彭氏兄弟执导，古天乐、刘青云、李心洁以及陈思诚等两岸三地的演技实力派影星领衔主演。
《逃出生天》架构清楚，情感真挚，特效表现结合惊悚片的节奏感，一波三折，令人有身临其境的感觉。在古、刘二人构成的“双男主模式”中，弟弟一角始终是一个变量。他也是消防员出身，却因心结(父亲的死）而离职从商，当他身陷火海面对前来营救的哥哥时，这心态显得微妙，这是戏剧张力所在。
9. 求双男主的国产电影，最好是香港的，谢谢。
你好！
我最喜欢的一部是 《咖喱辣椒》， 张学友跟周星驰演的，推荐你去看看。
港产的还有：《暗战》、《无间道》、《线人》，这三部也都很经典。
另外一部国外的，也是双主角（不过不是双男主，但我个人很喜欢，所以推荐给你），一个大叔杀手跟一个小萝莉，叫做《这个杀手不太冷》，如果没看过的话，强烈推荐。
10. 狄龙演的叫法师的,和曾志伟鬼上身了什么电影
刘以鬯在《对倒》中写一个帅哥“很英俊，有点像柯俊雄，有点像邓光荣，有点像李小龙，有点像狄龙，有点像阿伦狄龙”。
狄龙，是所有人公认的美男子。我知道他是从《英雄本色》里面，那时候已经过了他美貌的巅峰时期。后来再看他早期的作品，惊为天人。
狄龙生于1946年，比郑少秋大一岁，原名谭富荣，现在TVB的演员谭俊彦是他的儿子，用的本姓。
有人语王戎曰：“嵇延祖卓卓如野鹤之在鸡群。”答曰：“君未见其父耳！”嵇康身长七尺八寸，风姿特秀。见者叹曰：“萧萧肃肃，爽朗清举。”或云：“肃肃如松下风，高而徐引。”山公曰：“嵇叔夜之为人也。岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。”
一、张彻时代
狄龙年少时家贫，学过咏春拳，有武打的基础，身材高、长，脸小，很上镜，1968年考入邵氏公司南国演员训练班，和邵氏签了八年的合同，同年，姜大卫也被签到了邵氏。1969年狄龙被大导演张彻相中，在《死角》一片中担任主角。
狄姜之前，张彻电影的男主角属于王羽，王羽是第一代张彻弟子。60年代中期，邵逸夫让方逸华统管邵氏采购部，方逸华勤俭持家，让邹文怀、张彻等元老们心生不满。邹文怀联合张彻和王羽，打算“自立门户”，但不幸走漏了风声。邵逸夫提前约谈张彻，问他：“邹文怀打算离开，是留住他还是放他走？”张彻用手指沾了茶水，在桌子上写了一个字“放”。
这一举动直接导致了邹文怀的离开，王羽因此斥责张彻不义，愤而离开。邹文怀1970年自行创立嘉禾电影，嘉禾在20世纪70、80年代与邵氏兄弟对峙。
痛失爱徒的张彻推出了狄龙和姜大卫的组合，是为第二代张彻弟子，此后狄龙和姜大卫以双小生的形式，写下一段香港电影史上的神话情话。
姜大卫，是和他合作最多的男演员，也是张彻导演心目中的官配。1971年的《双侠》无一女性演员，双男主，后来的《新独臂刀》、《报仇》、《保镖》、《刺马》更是经典。暴力美学大师张彻让他们在电影里相爱或是相杀，同生共死，成功启蒙了后来的演艺圈。
两人最经典的合作集中在六七十年代。那时候香港电影在南洋有很大的市场，当时南洋的华人讨厌看到大清的象征——辫子，这根辫子曾让他们备受耻笑。以前的导演在拍清装戏的时候，为了避免辫子出现，会在演员头上包一块黑布。张彻认为有损美观，改为用辫子而不剃头，于是诞生了港片特有的清装戏造型。现在为人所诟病，在当时是一种妥协。张彻坚持拍摄这部电影，狄龙凭借该片获得了第11届台湾电影金马奖“优秀演员特别奖”。
顶着这样的造型都还能保持帅气的演员，那就是真正的帅哥了。狄姜在70年代风靡东南亚一带。
狄姜当年有多深入人心呢？
李碧华在电影院看了十几遍《报仇》后，写了一本同性恋爱的“同人本”，后来拍成电影，就是荣获戛纳金棕榈的《霸王别姬》。
温瑞安在撰写《四大名捕》的后期，参考了《保镖》中狄姜的银幕形象。
不过那时候就有了cp粉和唯粉。李碧华显然是cp粉，而倪匡和亦舒兄妹，则分别是狄龙和姜大卫的唯粉。
亦舒的专访《我眼中的姜大卫》中聊到姜大卫花了500万把《死角》中的道具车给买来了，亦舒质疑太贵，但并没有问出姜大卫买这辆车的缘由，于是又有好事的人在倪匡专访姜大卫的节目上问起。倪匡替姜大卫回答了：狄龙喜欢！
姜大卫出身于演艺世家，生父是严华，母亲是红薇，先生了秦沛，之后严华英年早逝，红薇嫁给了导演尔光，于是就有了尔冬升。秦沛和姜大卫都是童星出道。
秦沛说：“弟弟年轻时生命里只有张彻，只有狄龙。” 在戏外，两人是至交好友。当的邵氏演员拿固定工资，两人住在公司宿舍同吃同住，穿同一件衣服，吃同一碗宵夜，骑同一辆摩托车。
但姜大卫的星路更为顺畅。1970年，姜大卫凭借《报仇》拿下了亚洲影帝。据说姜大卫拉着狄龙正准备前去领奖，张彻却将狄龙叫回：影帝就一个，你去干什么？姜大卫为狄龙抱不平：没有他，这奖不要也罢！
但在两人参演李翰祥导演的《倾国倾城》后，倾城之恋不复存，繁华盛世做分手布景。而狄龙和张彻之间也产生了误会，1976年以后狄龙出演《天涯明月刀》，正式改投楚原，而张彻又在1978年用《五毒》重新启用了一批新的弟子，张彻的武侠作品也进入了下一个阶段。
二、楚原时代
张彻走的是暴力美学的路子，硬桥硬马，血流成河，男儿盘肠大战，不死不休。楚原则是浪漫迷幻，他所拍摄的古龙作品，虽然有的改变过大，但都能体现出原着的神韵。《三少爷的剑》、《楚留香》、《萧十一郎》等都是狄龙主演。曾经，导演罗维带成龙拜访古龙，想要一个角色，谁知道古龙说他的作品是专门给狄龙拍的，而不是给成龙的。古龙和楚原很爱美，而狄龙也的确担得起。
楚原的武侠片中，常见的身影还有尔冬升。《三少爷的剑》就是尔冬升、狄龙、姜大卫共同出演的影片。那时候的尔冬升可谓是眉目如画，两位哥哥给小宝做配角，成为古龙改编作品中的经典。后来尔冬升做了导演，对《三少爷的剑》念念不忘，在2003年左右就筹备自己来拍一部，当时定好了张国荣出演男主角，但因为张国荣的意外离世而搁浅，后来又找到张柏芝，为她改写了剧本，让她反串演三少爷，但也没有成行，最后尔冬升进军内地市场，在徐克的推荐下找到林更新，终于得偿夙愿，拍成了这部电影。