❶ 青年电影手册的电影理论
论作者策略
安德烈·巴赞的遗产
电影之惑
介入一个真实
“结构”综合症
静止与流动的影象：历史的神话与人的神话
朴质的开端：《神女》
我们可能的银幕形象
华语电影
《梦想照进现实》：彻头彻尾的八卦电影
《东京审判》：审给谁看？
《疯狂的石头》：流氓无产者对中国电影的嘲弄
《黄金甲》；市场之下的“黄金甲“
《江城夏日》：城市的苦涩漫游
《赖小子》：比石头更商业
《绿帽子》：爱情是生活的幌子
《落叶归根》：崇高名义下的低俗秀场
《新街口》：始于包子铺，终于避孕套
《站台》：你是尹瑞娟，我是崔明亮
《租期》：回望乡土
《图雅的婚事》：“觅婿养夫”提炼出普通人性人情
《最好的时光》：如兰花静静绽放
《结果》：等待与拒绝
《马背上的法庭》：并非“国徽”这么简单
《掩埋》：2010年最值得关注的中国纪录片真想不能被掩埋
专题：《三峡好人》
《三峡好人》：生活是一片江湖
《三峡好人》：超现实色彩呼应时代
浪奔浪急中的三峡好人
“三峡好人”的失误与贾樟柯应负的责任
专题：庆祝香港回归十周年 之香港电影
作为“跨境视觉”的香港电影
香港电影二十年
一个导演的胜利：杜琪峰
和谐“黑社会”
我家城事
《放逐》：银河不再难以想象
欧美电影
《007皇家赌场》：我们需不需要一个全新的“铁金刚”
《碟中谍》十周年纪念
《坏痞子》：默片、新浪潮及黑色浪漫
费里尼的《八部半》
奇异家庭的南瓜马车《阳光小美女》
《朱尔与吉米姆》：女人只爱自己
电影节指南
电影：一个需要用爱和一生去追逐的梦想
全球电影节参展指南
电影笔记
精致的平庸：论当前艺术电影的某种倾向
影象奢华的沉沦：有关中国武侠大片
外热内冷的假性探索：综论2006年中国电影
电影对话
上海独立影评人卡夫卡陆先生
香港电影研究学者张燕女士
中国新独立电影批评人欧阳江河
北京电影学院学者、独立电影推动者张献民先生
第六代导演王超先生等
手册推荐
未来最有潜力的导演
最值得关注的作品
最有价值的电影图书
北京电影学院硕士攻读指南
电影从DV创作训练开始
❷ 电影《桃姐》获得哪几项大奖
在第48届台湾电影金马奖颁奖礼上，《桃姐》包揽三项大奖。2012年3月8日，《桃姐》在中国大陆上映。2012年，一举获得第31届香港金像奖5项大奖。
❸ 你认为迄今为止华语电影最好的是哪部
杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》。封面是CC蓝光版封面。由于《牯岭街少年杀人事件》的版权关系很复杂，影迷一度认为蓝光修复无望，结果CC居然搞定了。当年公布蓝光版可谓影迷中的大事。
《牯岭街》是杨德昌野心最大也是最好的电影，通过一个少年的悲剧反映台湾社会现实。陆川在电影学院上学时和同学看完《牯岭街》，人都傻了：以后电影怎么拍啊？还有《阳光灿烂的日子》，也可以看出《牯岭街》对它的影响。
侯孝贤最好的电影《悲情城市》，和《牯岭街》类似，以小见大，视角来自一个台湾乡土家族，在残酷的时代洪流中分崩离析。
我认为《悲情城市》比《牯岭街》略逊（个人观点），但片中梁朝伟帅得冒烟帅得冒泡。另外，我非常喜欢《海上花》，看了好几遍。
——趣事：侯孝贤喜欢和梁朝伟合作，但梁朝伟不会说闽南话和客家话，也不会说上海话，国语也不流利。所以《悲情城市》中演聋哑人；《海上花》中演到上海的广州官员，大部分时间说粤语，偶尔几句上海话说得和外星语一样（233
香港地区的最佳电影大概在王家卫和杜琪峰之间产生。但我对这两位无感，跳过。
内地电影，大家似乎都忘了这部：
王兵的纪录片《铁西区》。分为三部《工厂》、《艳粉街》和《铁路》，总时长超过九个小时。能坚持看完的我敬你是条汉子——我断断续续看了两个月。
《铁西区》是《视与听》影史250佳并列第202名（指第一部《工厂》）。《电影手册》2004年度十佳第2名，00年代十佳第7名。之前让大家猜最受西方影评人认可的华语电影，居然没人猜《铁西区》，桑心。《铁西区》是最具国际影响力的华语纪录片。
要说粗糙，《铁西区》是真粗糙，全程DV拍摄，剪辑也极粗放；要说真实，《铁西区》是真的真实，一帮大老爷们儿光腚露鸟到处跑。90年代末的国企工人下岗潮是历史大事件，代表中国经济转型阵痛。东北重工业区所受影响尤剧。《铁西区》聚焦于工厂社区，通过琐碎细节，将下岗潮对个体影响展现出来。
❹ 张曼玉的隐退，是华语电影最大的遗憾
文丨April
华语电影圈最大的遗憾之一，就是张曼玉巅峰隐退。
1992年，二十八岁的张曼玉凭借此片获得柏林电影节的最佳女演员银熊奖，一战封神。
能够主演《阮玲玉》这样的传记片对于任何一个女演员来说都是极其幸运之事。她是这部影片的绝对中心，是导演关锦鹏和编剧邱刚健创作的核心用力点，其余一众大小人物都要陪衬她烘托她，围绕着她打转，仿佛各人都有一道光打在她身上，照见她的不同面向。
就人物精雕细琢的程度及其所折射的光华而言，《阮玲玉》之于张曼玉不亚于《霸王别姬》之于张国荣。影片中的数场戏中戏（尤其是复演《神女》中点烟的那组镜头），影片接近结尾处的那场交际舞，以及贯穿影片始终的大量特写，都显示了表演者让人叹为观止的肢体和表情的表现力和控制能力。
但这还不是这部影片的表演之魂。作为一名女演员与另一名女演员隔着半个多世纪的对话，《阮玲玉》借张曼玉之力在华语电影中重新诠释了女演员的性感。一个死于“人言可畏”的女星，在这种重新诠释中散发出一种主体性的光芒。
在影片的纪录部分，张曼玉说自己印象最深的是阮玲玉身上“骚到骨头里”的魅力和迷人的笑，我们被《阮玲玉》吸引，恐怕首先是被张曼玉表演出来的性感吸引。
在文本层面，这种性感参考的是好莱坞的德裔女演员玛琳·黛德丽（参见影片中阮玲玉和蔡楚生的对话），在表演层面，张曼玉将一种具有攻击性和杀伤力的性魅力潜藏在绵柔温润的外表之下，于无形中俘获他人的欲望，而避免成为欲望的对象。
无论中外电影中，女演员的性感普遍难逃一种被凝视被观看的客体性，“性感尤物”和“花瓶”这样的修辞，指向的都是这种客体性。但观众绝不会将这样的词用在张曼玉的阮玲玉身上，她的性感极具张力又同时拒绝男性凝视，这是阮玲玉这一角色的反抗性和《阮玲玉》一片的反叛性的影像核心，虽然是以润物无声的方式传达出来的。
《阮玲玉》在张曼玉的职业生涯中具有承上启下的意义。此前她已经累积了近五十部影片的表演经验，距离《旺角卡门》这部对她的表演具有启蒙意义（用她自己的话说是“开窍”）的影片也已过去三年时间。人们已经在她的数部作品中，并将在她更多的作品中看到一个天才演员的层层蜕变和步步成长。
我们能从张曼玉身上观察到一个天才女演员和香港电影之间复杂的互相影响。
其一，是香港电影工业对女明星个人的千锤百炼，既包含了高强度和高产量，也包含了“花瓶”这种性别刻板角色的重复性输出，在这种工业中，绝大多数女演员，尤其是在工业中被归类为性感的女演员（比如王祖贤、钟楚红）都不可避免地重复花瓶的命运，以巅峰期一年十部影片左右的产量生产着类型角色，并在人到中年后退出行业。张曼玉在刚出道的四五年间，也一直挣扎在“花瓶”的帽子下；
其二，是香港电影在艺术维度上对天才演员的发掘和滋养。是王家卫发现了张曼玉身上天才的一面，并指点了她，同样，也是王家卫启蒙和指点了梁朝伟（参见《阿飞正传》结尾两分钟的长镜头）。
王家卫对张曼玉的指点，其实就是提供给她足够的表演空间，在这个空间里演员可以摆脱“动作——反应”的工业惯性，使表演成为表达。于是有了《旺角卡门》里那场着名的告别戏，仅靠肢体和表情深入地表达一种极致的情绪，这是一个天才演员的表演特质，这种特质将逐渐形成风格，成为张曼玉日后作品的标签。
其三，是天才的特质得以确认后，作为一种新鲜的能量反哺电影工业。
张曼玉曾说，自从《旺角卡门》让她开窍后，角色仍旧是那些角色，但对她而言一切都不同了。
这仍是香港电影的黄金时代，今天的人很难想象，张曼玉出演《阮玲玉》的同一年，她一共拍摄了十部影片。《阮玲玉》拍了三个月，是张曼玉第一部同一时间只拍一部戏的影片，之前都是两三部同时拍。而她以这样的速度产出，质量仍然高到不可思议。
1993年的香港电影金像奖上，张曼玉有两部风格迥异的影片同时提名，从而出现了自己跟自己竞争的凡尔赛局面。一部是这部非常安静的《阮玲玉》，另外一部则是非常热闹的武侠片《新龙门客栈》。
如果说张曼玉是《阮玲玉》的绝对中心，那么到了《新龙门客栈》中，她则展现了一种将所有注意力霸气地拉向自己的能量。她扮演的人肉馒头店老板娘金镶玉，八面玲珑艳光四射，综合了黑色电影中“致命女郎”（femme fatale）的危险性和徐克电影的活泼性，再次拓宽了性感的边界。如果说《阮玲玉》拒绝男性凝视，《新龙门客栈》则是在调戏和挑衅男性凝视。华语电影到目前还找不到一个能超越金镶玉的“类型角色”。
下一年，张曼玉和徐克导演再次合作，出演《青蛇》。《青蛇》仍然关乎性感，张曼玉此次诠释的是一种兼具天真和野性的蛇妖的性感。这个角色在片尾时陡然严肃，她在正面特写镜头里用介于悲悯和轻蔑之间的目光凝视着已经丧失五感的许仙，通过这种主体性意味浓厚的长久凝视，张曼玉让观众在瞬间感受到了小青的觉醒，以及觉醒后面的伤痛。这是一种对男性凝视的报复。
即使放在世界电影里，像张曼玉这样可以将性感演绎得千变万化的女演员也凤毛麟角。多数女演员只能表达一种性感，即她自身的性感向角色的溢出，而张曼玉表达性感更像是角色的灵魂附体。如果试图找出这些千变万化的角色的共同之处，那就是一种岿然不动的主体性。这是来自于张曼玉本人的主体性，这种主体性，也可以看作她的作者性。
与此同时，我们还能在这些角色身上看到一种高度精确高度控制的表达能力。自《旺角卡门》之后，我们很难在她的作品中看到失去控制和节制的时候。精确度和控制力，在某种程度上是黄金时代香港一流演员和一线艺人的共同的自我要求，为达到这种要求的必要努力和付出，通常被人称赞为敬业精神。
张国荣去世后，张曼玉在《电影手册》上追怀他时，有这样一段回忆：
“记得《阿飞正传》的某夜班戏，我特别注意到一件事，我们正准备拍当晚最后的一场戏，当时已临近天光，那场戏讲述我的角色回到那个伤了她心的男人家里，执拾私人物品，镜头是向着我的，你只会看到他的背部，而最后他会离开镜头返回房间，当时每个人都很疲倦，我们心中只想着一件事，便是早点拍完可以回家睡觉，当工作人员忙于打灯及准备镜位时，我看见Leslie独个儿地在彩排，他要练到那走向走廊尽头的脚步声最准确为止。
“《阿》片是早期同步录音港产片的其中一部，当时Leslie已经意识到这些细节对整部电影及演员的重要性，这件事给我的印象十分深刻，我必须承认我已静静地向他偷了师，在我日后的电影中大派用场。”
《阮玲玉》之后，张曼玉彻底告别了花瓶身份。此时的她，对内，已经完成了从明星向演员的转化过程（这一过程应该开始于《旺角卡门》，当时她认识到“明星只是一时，演员却是永远”），对外，开始以“奖在我手里，你们讲什么我不理”的态度叱咤香港影坛。
她成为了华语电影中戏路最宽的女演员，什么类型的影片和角色都能演，也不依赖任何导演，不和任何一位导演长期绑定。很多时候不是导演在加持她，而是她在加持导演。只要她出现在影片里，她就能自动成为影片的能量中心，牢牢抓住观众的视线。
1996年，张曼玉出演《甜蜜蜜》，那个又哭又笑地确认豹哥尸体的特写长镜头将她的演技推向了神坛。
这个镜头她本人并不够满意，熟悉她作品的观众或许还能想起这样一组谱系来，除了上面提到的《旺角卡门》和《青蛇》，还有《爱在别乡的季节》里她终于拿到签证后对着梁家辉喜极而泣的镜头，《滚滚红尘》里她去陋室里看望林青霞、两人相拥时笑中带泪的镜头，以及《东邪西毒》里肝肠寸断、仿佛生命在一寸寸枯萎的镜头。
导演们多喜欢用特写长镜头来表现这些片段，这种镜头选择或许未必是影片美学的内在要求，而是为了记录下张曼玉表演的完整性，一种混合了爆发力和控制力、深度和丰富度的完整性，并将之作为影像上的华点。
在华语电影界，像张曼玉这样戏路宽广而表演风格又深而细的女演员，找不到第二个。即使在男演员中，能够跟她对标的，似乎也只有一个梁朝伟。而这两人，风格既可以对接，早年又同样受益于王家卫的点拨，却造化弄人般地在多部共同出演的影片中擦肩而过，一直要等到2000年王家卫的《花样年华》，才有了第一次对手戏的合作。
《花样年华》是一部彻底的二人戏，所有的表演张力都要在两个演员之间发生。影片的大设计是束缚感，用紧身的旗袍和西装束缚住两人的身体，将禁忌之恋的表达出口紧紧局限在微表情和微动作上。但在创作方法上却是王家卫将王氏即兴创作方法贯彻得最彻底的一部影片。
张曼玉在这部戏拍摄的前期可能遭受了《旺角卡门》以来最大的挫折，她以往的表演方法建立在对人物的完全掌握上，而这次在《花样年华》的片场她对人物几乎毫无掌握。
习惯了王家卫的梁朝伟则表示掌握过多的信息会限制创造力。在两人的搭档关系中，梁朝伟是更放松的那一个，是他的放松能力某种程度上帮助张曼玉进入一种即兴创作的氛围中。而张曼玉是能量更多的那一个，她能激发对方的创作热情。这是一种互补的创作关系。
在张曼玉的作品谱系中，《花样年华》应该是《阮玲玉》之后第二部精雕细琢的影片，而且雕琢程度有过之无不及（拍摄时间长达15个月）。影片展示了一对完全处于同一个交流频率的灵魂搭档，在极细微处来往碰撞的能量流动。这对演员来说，是一种巅峰体验。
《花样年华》的合作，因其难以超越而有一种 历史 终结的意味。其实这部影片在很多层面都有一种 历史 终结的意味。香港电影此时已经盛极而衰，黄金时代悄然落幕，《花样年华》就像是落日余晖中最璀璨的一抹颜色。
张曼玉的艺术生命，很大程度上和香港电影的生命力共生，她本人的创作量已经从九十年代末开始剧烈减产，逐渐进入一种“永远有档期，又永远无档期”的令所有人都既期待又无奈的阶段。已经拍过近八十部影片，演遍各种类型的电影和角色的她，对所有的演出邀请都报以审慎而挑剔的态度，她既因为语言问题拒绝过侯孝贤的《海上花》，也推辞过蔡明亮，更数次拒绝出演好莱坞电影中作为他者的花瓶角色。
就国际影响力而言，张曼玉在欧洲的知名度远远高于她在北美的知名度。1996年，她出演了法国导演奥利维耶·阿萨亚斯的独立影片《迷离劫》，在一部虚构的关于电影的电影中扮演她自己。
这部影片在创作上的原动力来自于阿萨亚斯对张曼玉的迷恋，在他眼中，张曼玉的气质既摩登，又有一种默片时代女明星的古典之美。《迷离劫》的故事情节是法国电影圈邀请香港女星张曼玉复演1915年的法国电影《吸血鬼》。
阿萨亚斯巧妙地张曼玉处理成一个镜像角色，影片中法国人将张曼玉视为他者，这是一个东方演员在西方的真实处境。阿萨亚斯有意地暴露这种他者性，并以这名他者为镜，反思法国电影文化的自我中心主义。在这个意义上，《迷离劫》是一名具有自省精神的西方电影作者以最有分寸的方式接近和理解一名东方女演员。
2004年，阿萨亚斯为张曼玉量身定做了一部《清洁》，张曼玉的形象在此片中得到了彻底的去他者化处理。
她扮演了一个嗑药的摇滚歌手（同时也是一个为生活挣扎的母亲），操练着熟练的英语和偶尔的法语及广东话，以彪悍的姿态游走在温哥华、巴黎和伦敦之间。这是一个彻底国际化的形象，既跟移民问题和身份问题毫无关系，也跟东方性感毫无关系，人物由表及里都以硬度与锐度见长。
影评人Roger Ebert说，仅从技术角度而言，世界上也没有几个女演员能胜任这样的角色。张曼玉凭此片在戛纳电影节封后，成为第一位获得戛纳最佳女演员的亚洲演员。
《清洁》是阿萨亚斯对张曼玉爱意深沉的表现（尽管两人当时已经离婚），因为他尽最大的可能让张曼玉在一部西方电影里实现了去他者化，让世界（尤其是欧洲）认可了一位东方女演员非常硬核而纯粹的演技。被他者化，基本上是华人女演员国际化之路的宿命。在华语电影史上，从上个世纪的黄柳霜到这个世纪的巩俐和章子怡，如果想走国际化之路（尤其是进军好莱坞），很难逃脱这样的宿命。
张曼玉或许是华语电影中最高格的演员，任何时候都牢牢把握着自己的主体性，任何时候都不会降格以求。她是许多演员心目中的理想，大概只有演员同行才能真正心知肚明她曾经达到的遥不可及的专业高度，以及支撑这种高度后面的一颗强悍而自由的灵魂。
其实她还是很多人心目中做人的理想。不被盛名所累，从不重复自己，永远活在他人对她的定义和期待之外。
她还曾说过“人不一定要美，美不是一切，它很浪费人生”。当一个人追求自由和有趣时，很多东西都可以抛下，包括这个让世界上多数女性尤其是女明星负累一世的对美的要求。
她甚至也已经抛下了电影，这或许是华语电影的遗憾，但却不是张曼玉的遗憾。
❺ 张曼玉获奖的电影有哪些
1989 《人在纽约》 第26届台湾电影金马奖 最佳女主角 1990 《三人新世界》（导演：冼杞然。搭档：林子祥，郑裕玲，周慧敏。） 1990 《不脱袜的人》 第9届香港电影金像奖 最佳女主角 1990 《滚滚红尘》第27届台湾电影金马奖 最佳女配角 1991 《爱在别乡的季节》意大利都灵影展 评审团特别女主角大奖 1991 《阮玲玉》第28届台湾电影金马奖 最佳女主角 1992 《阮玲玉》柏林影展最佳女主角银熊奖 1992 《阮玲玉》芝加哥影展最佳女主角雨果银牌奖 1992 《阮玲玉》香港艺术家年奖银幕演员年奖 1993 《阮玲玉》第12届香港电影金像奖”‘最佳女主角’ 1993 《阮玲玉》日本影评人大奖”‘最佳女主角’ 1996 《甜蜜蜜》巴西巴伐利亚最佳女主角奖 1997 《甜蜜蜜》第3届香港电影评论学会“最佳女主角知凯汪” 1997 《甜蜜蜜》第16届香港电影金像奖“最佳女主角” 1997 《甜蜜蜜》第2届香港电影金紫荆奖“最佳搭仔女主角” 法国《电影手册孙余》2001年1月号 1997 《甜蜜蜜》第42届亚太影展“最佳女主角” 1997 《甜蜜蜜》第34届台湾电影金马奖“最佳女主角” 1998 《宋家皇朝》第17届香港金像奖“最佳女主角” 2000 《花样年华》 第37届台湾金马奖“最佳女主角” 2001 《花样年华》 第20届香港电影金像奖“最佳女主角” 2001 《花样年华》 第1届华语电影传媒大奖“最佳女主角”
❻ 谢霆锋拍戏受过多少伤
娱乐圈公认的“拼命三郎”，跳舞认真，多次撕裂韧带，拍戏又几乎疯狂，每次拍摄时，都搏命演出，为求逼真，他高声吩咐有对手戏的临时演员：“谁不出力打我，我就打谁。”
——Nicholas·Tse
1、《古惑仔之少年激斗篇》1998年
谢霆锋的处女作，也是他从影至今唯一的一部三级片，电影中有血腥虐待、吊打、吸毒、露股等场面，足够暴力，很不适合未成年人观看，尤其是最后的“喂老鼠”，令人记忆犹新。
电影打斗场面很激烈，有小场面的欺侮反抗，更有大规模的火拼械斗。就是在一场群殴的戏中谢霆锋被铁栅栏刺穿了脚，立即鲜血直流，骨头都露了出来，导演刘伟强要求马上送往医院，但考虑到影片的拍摄时间很紧，谢霆锋拒绝了，只是涂抹了消毒药水和用纱布草草包扎了伤口，坚持到了最后。拍摄工作一结束，便被立即送往医院。医生说虽然只是一个小手术，但风险太大，一旦出现破伤风感染，很可能要立即截肢，最终谢霆锋不得不和医院签下一份“生死契”。那年，谢霆锋17岁。
1999年，谢霆锋捧到他人生第一座金像奖——最佳新人奖。
2、《特警新人类》1999年
该片题裁不算新颖，但制作、包装、动作、特技，加上新人的明星潜力，大规模地拍成了最主流的国际化动作片。导演陈木胜最引以为自豪的就是大规模且繁复的爆炸场面，在拍摄《特警新人类》的时候，由于片场发生事故，活生生地把坚持不用替身的谢霆锋从二层楼高的铁架上摔了下来，弄伤了脊椎神经，至今还有后遗症。2007年《男儿本色》宣传，谢霆锋回忆多年前拍摄的《特警新人类》：“移了位，看了150多次医生，现在都成了半个医生，别人脊椎有问题，我还可以帮他复位。”
电影最后的场面是香港展览馆大爆炸，三位年轻少年一起跳入海中，前来搭救的成龙笑嘻嘻地回了句：“我年轻时，比你们还狠呢。”
3、《顺流逆流》2000年
徐克失意好莱坞后的发奋之作，用极端的方式，证明自己的能力，其风格化的凌厉快捷的动作剪接实为橡扰香港动作电影的典范之作，被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一。
《顺流逆流》片中导演制造的气氛十分阴郁，又借了个几个月大的婴儿来给他拍在枪林弹雨中接生的戏，害他堂堂谢霆锋拍戏拍到哭，和他一样几天没有睡觉的其他演员也都忍不住跟着哭了。另外，他拍这场戏时，因为气氛紧张，而自己身上也满是道具用的假血浆，所以自己受伤了都不知道，后来才发现有点不对劲，掀开衣服一看才发现胸前开了个大口子，不停地流血。。。
4、《我的野蛮同学》2001年
《我的野蛮同学》实属王晶流水线作品，将黑社会故事放到学校里在香港电影里已经司空见惯。好在这部影片虽然题材涉及校园暴力，但主题却并不消极颓废，反而有些劝人捍卫正义。
该片拍摄时，谢霆锋只身营救被五花大绑的冯德伦，不慎却被人用垒球捧打致血流满面，动作导演程小东见状大为紧张，立刻为他止血，幸好谢霆锋的伤势并不严重，用止血贴止了血后，谢霆锋又继续坚持拍戏。
5、《异灵灵异2002》2002年
《2002》结合警片和鬼片，谢霆锋和冯梁乱旦德伦仍旧在片中扮酷卖帅，不过这也是香港电影的特色，就象所有巨星影帝都有这样一个过程。
拍摄《2002》，谢霆锋在香港中环街道与冯德伦拍摄一场戏时，发生了一起小意外。当时，谢霆锋必须做一个简单的后翻动作。由于谢霆锋年轻力壮，而且在电影中经常应需要而作出翻、滚、跳、踢等动作，这个后翻动作对他而言应该是轻而易举就能做到的。没想到，他竟然在拍摄时，狠狠地摔了一跤，左脸猛撞到地板上，撞出一条明显的红肿伤痕。在场的工作人员万万没有想到竟然会发生这样的意外，一时之间也回不过神，愣了两三秒才冲上前去帮忙谢霆锋。谢霆锋事后不解地说：“当我后翻下来时，我明明觉得自己站稳了，双脚也已经踩到地了，可是好像有东西在我脚上碰了一下，然后忽然腿一软，就摔倒了。”
6、《玉观音》2004年
谢霆锋复出后接拍的第一部电影，许鞍华执导的《玉观音》，该片于昆明的高山地区拍摄。虽然霆锋离港可顺道一避“非典型肺炎”的威胁，但本身患有严重哮喘的他，置身空气稀薄的高山拍摄，生命同样有危险。而母亲拉姑（狄波拉）和英皇就十分紧张，要为霆锋做足安全措施慎防出事。据知拉姑曾再三声明不准霆锋到三千呎高的山上拍摄，更禁止一切武陪御打动作，担心山上空气稀薄，过激动作会触发霆锋哮喘，更甚是害怕他有高山症，所以，此行其助手便廿四小时带备氧气筒，并有医生随队出发，每日来看霆锋的健康状况。
曾经因为拍《玉观音》和之前车祸，谢霆锋右脚都受过伤，现在每走一步都会啪啪地响，每天早上起床至少休息5分钟才能下地行走，小趾完全无知觉。
7、《新警察故事》2004年
《新警察故事》作为一部动作片，被视为成龙的回归作，能和大哥合作谢霆锋学到不少。此次和蔡卓妍搭配，不在冷酷，不在反叛，一副初生牛犊不怕虎的意气勃发，大搞幽默，非常抢戏。后来谢霆锋获得百花奖最佳男配角奖。
演出《新警察故事》谢霆锋十分卖命，在拍摄其中一幕被吴彦祖等一班坏蛋追打的动作戏时，谢霆锋惨遭生擒，更被吴彦祖用力飞踢他滚向新会展的圆拱形天台，悬挂外墙半空，而拍摄时的谢霆锋险些被套在颈上的粗绳勒得透不过气，连导演陈木胜在现场眼见他双眼满布红丝也担心他的情况，一度欲停机让霆锋休息。被悬半空的霆锋为免影响拍摄进度，却顶硬上要完成这个逼真镜头才肯罢休，而当完成该场戏后，所有工作人员即上前为他松绑，发觉他休克了数秒后才懂咳嗽，在场的成龙和助手也大感惊慌，即时叫工作人员送他往急症室作身体检查。事后霆锋笑言好彩平时多做运动，身体才迅速复原。
8、《情癫大圣》2005年
2005年贺岁档电影《情癫大圣》，与《无极》打对台。谢霆锋风头一时无两。为接拍这部电影，谢霆锋除了要拼命地增肥外，片中还有大量场面要耍棍降敌，打到七彩，所以，霆锋每日都要上一小时棍术课程，电影公司更请来南拳北派的高手轮流他耍棍，霆锋除了日间耍棍，夜晚还苦练擘腿热身，当元奎在片场看到霆锋耍棍耍得有板有眼时，禁不住大力称赞他，并说考虑下一部重头戏再找霆锋演出，让他继续打下去。
估计是早前于内地拍《情癫大圣》时，每日长时间屈在包车内致伤，加上拍动作戏连场，搞到成身伤患！谢霆锋无奈地说：“我现在连拿笔都没力，希望可以趁《龙虎门》开拍前休养，不然到时候怎么应付动作戏？”
电影最惨的一幕是：唐三藏在被打得半死不活时，说不出话，使尽全身力气挣扎着竖起三根手指头。。。。
9、《无极》2005年
2005年，《无极》轰动天下，口碑两极分化，爱者爱死，恨者恨死。谢霆锋饰演阴阳怪气的邪派大奸人北公爵无欢。角色胜在潇洒俊秀，武打场面水平不高，无欢与鬼狼在屏风阵的打斗，本以为会妙趣横生，结果，屏风只起了遮挡作用。电影里较大的动作反而是“扇子功”，因为拍戏需要，谢霆锋的手指要缠住铁线练铁扇，结果食指现在已不能弯曲，由此还造成了骨膜炎。
10、《龙虎门》2006年
《龙虎门》之后，谢霆锋成了可以踢出360度回旋腿的歌星。他在《龙虎门》中饰演的英雄王小虎在影片中腿上功夫惊人，谈到对这个角色，谢霆锋觉得很是享受。就动作，动作功底并不扎实的谢霆锋确实下足功夫。而甄子丹对其的训练也是相当严格。自从谢霆锋开始练功之后，发现指头的感觉都变了，尤其是右手掌有好几条筋曾受伤，看过八个医生都没治好，有时根本无法弹吉他。
谢霆锋曾在片场拍戏时，来一个凌空翻腾打败恶人戏份，却不慎在落地一刻扭伤手，虽痛只休息一会便继续开工，之后他要使出王小虎绝招“降龙十八腿”凌空跨过人头招式，谢霆锋突然差错脚与武指一同堕地受伤，脚部拗柴的霆锋痛楚万分，吓得剧组急召医生替他医治，待包扎好伤口，谢霆锋要求继续拍摄，指自己顶得住。本来导演表示找替身代他，谢霆锋反应极大，坚持亲身上阵，幸之后谢霆锋真的像王小虎般打不死顺利拍毕。
毫无疑问《龙虎门》的动作设计在近年来的香港电影里屈指可数，可是单纯的买弄动作特效，文戏的空洞让人遗憾。
11、《男儿本色》2007年
在《男儿本色》中谢霆锋有拿命去搏的架势，虽然此话有些过，但片中的几个真实镜头，还是会让不少锋迷冒出冷汗。尤其是刚刚开头不久的那场追车镜头，影片后的片花真实地记录了当时的情况，谢霆锋亲自上阵，被两辆巴士夹击时，不慎跌落到两辆巴士中间，一条腿差一点被疾驰的大客车夹断。虽然拍摄时不敢和家人汇报，但谢霆锋仍希望，“当我孩子看到这部戏的时候，看到他父亲是为这部电影真的在付出，我不想让我的孩子看到一个不真实的场景。”
那场被吴京从高楼踢下来的戏，让人记忆犹新，谢霆锋用脊背落地的，跌落在树枝上再反弹跌落在车上，如果摔倒的位置再偏一些，可能会残废，谢霆锋回忆这场戏时说：“三成技术，七成运气。”高空坠下来的时候，差点丧命，全是是伤，手指骨折，现在手指还不能弯曲，该次事件，导致深爱吉他的他只能对家中的90多把吉他“望琴兴叹”。
12、《证人》2008年
虽然动作戏少了，但是谢霆锋第一天拍戏却又受了伤，原来是张家辉用玻璃道具打霆锋的头，但是不小心玻璃渣子进了眼睛，拍完戏之后谢霆锋才意识到事情的严重性，赶忙去医院诊治。不过他并没有向导演请假，虽然大夫要求他修养几天，但是他却告诉医生，只有几个小时就要上班了。结果包扎了之后就又赶往片场。
《证人》最后杀青的戏是张静初打谢霆锋耳光，“谢霆锋主动要求真打，他说如果不真打的话，其实对你也不好，对我也不好。但是我真的打他的时候还是心里有障碍，但是那个感觉一下子真实了。说实话，我其实一开始打的太轻了，就是因为为什么打了十几巴掌。我一开始不敢下手。我觉得挺感动的，他一直说你打我像打石头一样好了。”
13、《十月围城》2009年
先回顾电影里的画面：阿四为了牵制单枪匹马的胡军，硬是拖着胡军的脚。结果被胡军提起来，先是用头撞酒坛，360度旋转甩向半空打，接着又摔在柱子上，最后又放在脚下踩。看到他还不放手，于是下狠手，一下就扭断了阿四的脖子。阿四就好像一个破烂的公仔一样，软绵绵地倒在了大街上。
电影中被打得最惨的非谢霆锋莫属，监制陈可辛用“自虐”两字来形容。他拍戏特别认真，总觉得打得不够真实，不够狠，后来就找来和他熟悉的武行来打，还让对方放开手打，拍摄时拳拳到肉的打，他整张脸活生生被打的又青又肿。要的就是真实！这样的做法甚至让一向严格的导演都担心会不会“打出问题”。
2010年，谢霆锋时隔11年再获金像奖——最佳男配角。
14、《全城热恋》2010年
本片是一部爱情都市片，不涉及打斗，本没有什么好提的。只不过有一段小插曲：在拍摄谢霆锋泡冰浴的那场戏时，浴缸里放满冰块，他把头放进去，因为导演当时在忙着什么忘了喊Action，他的头就一直放在那么冷的水里等，直到导演发现的时候他已经等了很久，就对导演说：“你们搞什么啊？我一直在等，差点断气了！”事后导演称“唯谢霆锋敢演”。
15、《线人》2010年
谢霆锋为新片《线人》拍摄被围殴场面时也献身拿命拼，为求逼真，竟勒令临记假戏真做，被打至碌地沙的谢霆锋状甚痛苦。
现场所见：假戏真做的谢霆锋极为搏命，与数名临记近身肉搏时，不停遭人挥拳狂打背部，又被连环起飞脚踢至趴地，应声而倒的谢霆锋于地上碌地时，手脚再被众人狂踩，神色痛苦的他还频频惨叫，拍摄后谢霆锋更需工作人员搀扶起身，他随后即返回电视机旁看回演出，虽然导演已点头收货，但谢霆锋则要求再拍多次，第二度被数名临记围殴的谢霆锋，拍摄后即除掉外套，返回车上休息，专业精神可嘉。
❼ 求很牛的电影大师
罗曼·波兰斯基，他的新版《雾都孤儿》还有2003年的《钢琴师》都是非常棒的电影
法国吕克.贝松《这个杀手不太冷》《碧海情》、《第五元素》等
斯皮尔伯格 导演作品
夺宝奇兵4 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull(2008)
慕尼黑 Munich (2005)
世界大战 War of the Worlds (2005)
幸福终点站 The Terminal (2004)
少数派报告 Minority Report (2002)
神鬼交锋 Catch Me If You Can (2002)
人工智能 Artificial Intelligence: AI (2001)
拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
失落的世界:侏罗纪公园 Lost World Jurassic Park (1997)
断锁怒潮 Amistad (1997)
辛德勒的名单 Schindler's List (1993)
侏罗纪公园 Jurassic Park (1993)
霍克船长 Hook (1991)
直到永远 Always (1989)
夺宝奇兵3:圣战奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
太阳帝国 Empire of the Sun (1987)
紫色 Color Purple, The (1985)
夺宝奇兵2:魔宫传奇 Indiana.Jones.and.the.Temple.of.Doom(1984)
阴阳魔界(交易地点TradingPlaces(1983)) Twilight Zone: The Movie (1983)
外星人 E.T.the Extra-Terrestrial (1982)
夺宝奇兵1:法柜奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)
一九四一 1941 (1979)
第三类接触 Close Encounters of the Third Kind (1977)
大白鲨 Jaws (1975)
横冲直撞大逃亡 Sugarland Express, The (1974)
飞轮喋血Duel(1971
❽ 青年电影手册2020年度华语十佳提名揭晓，你喜欢哪一部
我最喜欢《拆弹专家2》,它是一部犯罪题材的港片，其跌宕起伏的剧情，动感刺激的场面，让我觉得看着非常具有舒适感。
作为一位身经百战的拆弹专家，他的心理素质一定是常人所不及的，剧中主角是香港警队的一名高级警官。故事从七年前开始讲起，他潜伏到犯罪团伙中，在一次打劫金库的活动中，他与警队里应外合成功拆除炸弹，可是犯罪团伙的老大却逃跑了，扬言要复仇，七年之后犯罪头目接二连三制造炸弹恐怖袭击，一切都预示着香港将有大事发生，随后城中的交通要道被炸毁，数百名人质被劫持，男主再次出场解救了人质，成功拆除了炸弹。
电影是导演的艺术，导演是电影的灵魂，演员的本职工作就是认真做好每一部戏，电影里面没有粉丝，只有观众，所以每一个演员都会尽力做到导演希望剧中人物的样子，例如我最喜欢的《拆弹专家2》，主角就是将自己融入到角色中，做一个让大家相信自己就是一个勇敢的演员，勇敢的警察，就是拆弹专家本人，不存在演戏，所以这部电影我从第一部一直看到第二部，就是很喜欢，很真实。
最后希望这一届的“年度华语十佳”顺利举行，《拆弹专家2》顺利提名获奖。
❾ 提问一些有关电影知识的问题
1————据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
3———— 《倩女幽魂》系列共有三部，分别为《倩女幽魂》（又名〈神剑诛妖〉，1986年）、《倩女幽魂2人间道》（又名《乱世伏魔》，1990年）、《倩女幽魂3道道道》（又名《金佛喋血》，1992年），这三部影片均为徐克电影工作室出品，徐克监制，程小东导演。
4————第一届（1982年）
最佳影片：《父子情》
最佳导演：方育平（《父子情》）
最佳男主角：许冠文（《摩登保镖》）
最佳女主角：惠英红（《长辈》）
最佳编剧：张坚庭《胡越的故事》
建勋（出品：德宝影业有限公司）
最佳导演： 最佳剪辑：蒋国权《最后胜利》
最佳原创电影歌曲：《黎明不要来》（《倩女幽魂》） 作曲、作词：黄沾 主唱：叶倩文
最佳原创电影歌曲：《凭着爱》（《群龙戏凤》） 作曲：卢冠廷 作词：潘源良 主唱：苏芮
5———— 黎民伟(1893～1953)
中国电影先驱之一，有“中国电影之父”、“香港电影之父”之称。广东新会人。
7————成龙 洪金宝 元奎 元彪 甄子丹
8————王家卫
1997年第50届最佳导演奖
王家卫 Happy Together春光乍泄（香港地区）
9————张曼玉
2004 《清洁》第57届戛纳国际电影节（康城影展）“最佳女主角”
10————梁朝伟
2000王家卫的《花样年华》荣获53届戛纳电影节最佳男主角
❿ 谢霆锋受过很多伤拍男儿本色的时候有没有受伤他用不用替身啊
鉴于第一个问题答案最长 所以反着顺序回答~
替身这个东西 是必须用的~因为要赶戏啊~那些站桩的 只要背影侧面配戏的 电影还好多说 毕竟就不到俩小时~电视剧~所有镜头都是本人演 到死也拍不完啊~所以替身是必须的 演员不爱用 导演也受不了啊~
至于不用替身 这个概念 是说
危险镜头 高难度镜头 不用替身！这个boss是做到的~
11、《男儿本色》2007年
在《男儿本色》中谢霆锋有拿命去搏的架势，虽然此话有些过，但片中的几个真实镜头，还是会让不少锋迷冒出冷汗。尤其是刚刚开头不久的那场追车镜头，影片后的片花真实地记录了当时的情况，谢霆锋亲自上阵，被两辆巴士夹击时，不慎跌落到两辆巴士中间，一条腿差一点被疾驰的大客车夹断。虽然拍摄时不敢和家人汇报，但谢霆锋仍希望，“当我孩子看到这部戏的时候，看到他父亲是为这部电影真的在付出，我不想让我的孩子看到一个不真实的场景。”
那场被吴京从高楼踢下来的戏，让人记忆犹新，谢霆锋用脊背落地的，跌落在树枝上再反弹跌落在车上，如果摔倒的位置再偏一些，可能会残废，谢霆锋回忆这场戏时说：“三成技术，七成运气。”高空坠下来的时候，差点丧命，全是是伤，手指骨折，现在手指还不能弯曲，该次事件，导致深爱吉他的他只能对家中的90多把吉他“望琴兴叹”。
1、《古惑仔之少年激斗篇》1998年
谢霆锋的处女作，也是他从影至今唯一的一部三级片，电影中有血腥虐待、吊打、吸毒、露股等场面，足够暴力，很不适合未成年人观看，尤其是最后的“喂老鼠”，令人记忆犹新。
电影打斗场面很激烈，有小场面的欺侮反抗，更有大规模的火拼械斗。就是在一场群殴的戏中谢霆锋被铁栅栏刺穿了脚，立即鲜血直流，骨头都露了出来，导演刘伟强要求马上送往医院，但考虑到影片的拍摄时间很紧，谢霆锋拒绝了，只是涂抹了消毒药水和用纱布草草包扎了伤口，坚持到了最后。拍摄工作一结束，便被立即送往医院。医生说虽然只是一个小手术，但风险太大，一旦出现破伤风感染，很可能要立即截肢，最终谢霆锋不得不和医院签下一份“生死契”。那年，谢霆锋17岁。
1999年，谢霆锋捧到他人生第一座金像奖——最佳新人奖。
2、《特警新人类》1999年
该片题裁不算新颖，但制作、包装、动作、特技，加上新人的明星潜力，大规模地拍成了最主流的国际化动作片。导演陈木胜最引以为自豪的就是大规模且繁复的爆炸场面，在拍滑闭腔摄《特警新人类》的时候，由于片场发生事故，活生生地把坚持不用替身的谢霆锋从二层楼高的铁架上摔了下来，弄伤了脊椎神经，至今还有后遗症。2007年《男儿本色》宣传，谢霆锋回忆多年前拍摄的《特警新人类》：“移了位，看了150多次医生，现在都成了半个医生，别人脊椎有问题，我还可以帮他复位。”
电影最后的场面是香港展览馆大爆炸，三位年轻少年一起跳入海中，前来搭救的成龙笑嘻嘻地回了句：“我年轻时，比你们还狠呢。”
3、《顺流逆流》2000年
徐克失意好莱坞后的发奋之作，用极端的方式，证明自己的能力，其风格化的凌厉快捷的动作剪接实为香港动作电影的典范之作，被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一。
《顺流逆流》片中导演制造的气氛十分阴郁，又借了个几信衫个月大的婴儿来给他拍在枪林弹雨中接生的戏，害他堂堂谢霆锋拍戏拍到哭，和他一样几天没有睡觉的其他演员也都忍不住跟着哭了。另外，他拍这场戏时，因为气氛紧张，而自己身上也满是道具用的假血浆，所以自己受伤了都不知道，后来才发现有点不对劲，掀开衣服一看才发现胸前开了个大口子，不停地流血。。。
4、《我的野蛮同学》2001年
《我的野蛮同学》实属王晶流水线作品，将黑社会故事放到学校里在香港电影里已经司空见惯。好在这部影片虽然题材涉及校园暴力，但主题却并不消极颓废，反而有些劝人捍卫正义。
该片拍摄时，谢霆锋只身营救被五花大绑的冯德伦，不慎却被人用垒球捧打致血流满面，动作导演程小态粗东见状大为紧张，立刻为他止血，幸好谢霆锋的伤势并不严重，用止血贴止了血后，谢霆锋又继续坚持拍戏。
5、《异灵灵异2002》2002年
《2002》结合警片和鬼片，谢霆锋和冯德伦仍旧在片中扮酷卖帅，不过这也是香港电影的特色，就象所有巨星影帝都有这样一个过程。
拍摄《2002》，谢霆锋在香港中环街道与冯德伦拍摄一场戏时，发生了一起小意外。当时，谢霆锋必须做一个简单的后翻动作。由于谢霆锋年轻力壮，而且在电影中经常应需要而作出翻、滚、跳、踢等动作，这个后翻动作对他而言应该是轻而易举就能做到的。没想到，他竟然在拍摄时，狠狠地摔了一跤，左脸猛撞到地板上，撞出一条明显的红肿伤痕。在场的工作人员万万没有想到竟然会发生这样的意外，一时之间也回不过神，愣了两三秒才冲上前去帮忙谢霆锋。谢霆锋事后不解地说：“当我后翻下来时，我明明觉得自己站稳了，双脚也已经踩到地了，可是好像有东西在我脚上碰了一下，然后忽然腿一软，就摔倒了。”
6、《玉观音》2004年
谢霆锋复出后接拍的第一部电影，许鞍华执导的《玉观音》，该片于昆明的高山地区拍摄。虽然霆锋离港可顺道一避“非典型肺炎”的威胁，但本身患有严重哮喘的他，置身空气稀薄的高山拍摄，生命同样有危险。而母亲拉姑（狄波拉）和英皇就十分紧张，要为霆锋做足安全措施慎防出事。据知拉姑曾再三声明不准霆锋到三千呎高的山上拍摄，更禁止一切武打动作，担心山上空气稀薄，过激动作会触发霆锋哮喘，更甚是害怕他有高山症，所以，此行其助手便廿四小时带备氧气筒，并有医生随队出发，每日来看霆锋的健康状况。
曾经因为拍《玉观音》和之前车祸，谢霆锋右脚都受过伤，现在每走一步都会啪啪地响，每天早上起床至少休息5分钟才能下地行走，小趾完全无知觉。
7、《新警察故事》2004年
《新警察故事》作为一部动作片，被视为成龙的回归作，能和大哥合作谢霆锋学到不少。此次和蔡卓妍搭配，不在冷酷，不在反叛，一副初生牛犊不怕虎的意气勃发，大搞幽默，非常抢戏。后来谢霆锋获得百花奖最佳男配角奖。
演出《新警察故事》谢霆锋十分卖命，在拍摄其中一幕被吴彦祖等一班坏蛋追打的动作戏时，谢霆锋惨遭生擒，更被吴彦祖用力飞踢他滚向新会展的圆拱形天台，悬挂外墙半空，而拍摄时的谢霆锋险些被套在颈上的粗绳勒得透不过气，连导演陈木胜在现场眼见他双眼满布红丝也担心他的情况，一度欲停机让霆锋休息。被悬半空的霆锋为免影响拍摄进度，却顶硬上要完成这个逼真镜头才肯罢休，而当完成该场戏后，所有工作人员即上前为他松绑，发觉他休克了数秒后才懂咳嗽，在场的成龙和助手也大感惊慌，即时叫工作人员送他往急症室作身体检查。事后霆锋笑言好彩平时多做运动，身体才迅速复原。
8、《情癫大圣》2005年
2005年贺岁档电影《情癫大圣》，与《无极》打对台。谢霆锋风头一时无两。为接拍这部电影，谢霆锋除了要拼命地增肥外，片中还有大量场面要耍棍降敌，打到七彩，所以，霆锋每日都要上一小时棍术课程，电影公司更请来南拳北派的高手轮流他耍棍，霆锋除了日间耍棍，夜晚还苦练擘腿热身，当元奎在片场看到霆锋耍棍耍得有板有眼时，禁不住大力称赞他，并说考虑下一部重头戏再找霆锋演出，让他继续打下去。
估计是早前于内地拍《情癫大圣》时，每日长时间屈在包车内致伤，加上拍动作戏连场，搞到成身伤患！谢霆锋无奈地说：“我现在连拿笔都没力，希望可以趁《龙虎门》开拍前休养，不然到时候怎么应付动作戏？”
电影最惨的一幕是：唐三藏在被打得半死不活时，说不出话，使尽全身力气挣扎着竖起三根手指头。。。。
9、《无极》2005年
2005年，《无极》轰动天下，口碑两极分化，爱者爱死，恨者恨死。谢霆锋饰演阴阳怪气的邪派大奸人北公爵无欢。角色胜在潇洒俊秀，武打场面水平不高，无欢与鬼狼在屏风阵的打斗，本以为会妙趣横生，结果，屏风只起了遮挡作用。电影里较大的动作反而是“扇子功”，因为拍戏需要，谢霆锋的手指要缠住铁线练铁扇，结果食指现在已不能弯曲，由此还造成了骨膜炎。
10、《龙虎门》2006年
《龙虎门》之后，谢霆锋成了可以踢出360度回旋腿的歌星。他在《龙虎门》中饰演的英雄王小虎在影片中腿上功夫惊人，谈到对这个角色，谢霆锋觉得很是享受。就动作，动作功底并不扎实的谢霆锋确实下足功夫。而甄子丹对其的训练也是相当严格。自从谢霆锋开始练功之后，发现指头的感觉都变了，尤其是右手掌有好几条筋曾受伤，看过八个医生都没治好，有时根本无法弹吉他。
12、《证人》2008年
虽然动作戏少了，但是谢霆锋第一天拍戏却又受了伤，原来是张家辉用玻璃道具打霆锋的头，但是不小心玻璃渣子进了眼睛，拍完戏之后谢霆锋才意识到事情的严重性，赶忙去医院诊治。不过他并没有向导演请假，虽然大夫要求他修养几天，但是他却告诉医生，只有几个小时就要上班了。结果包扎了之后就又赶往片场。
《证人》最后杀青的戏是张静初打谢霆锋耳光，“谢霆锋主动要求真打，他说如果不真打的话，其实对你也不好，对我也不好。但是我真的打他的时候还是心里有障碍，但是那个感觉一下子真实了。说实话，我其实一开始打的太轻了，就是因为为什么打了十几巴掌。我一开始不敢下手。我觉得挺感动的，他一直说你打我像打石头一样好了。”
13、《十月围城》2009年
先回顾电影里的画面：阿四为了牵制单枪匹马的胡军，硬是拖着胡军的脚。结果被胡军提起来，先是用头撞酒坛，360度旋转甩向半空打，接着又摔在柱子上，最后又放在脚下踩。看到他还不放手，于是下狠手，一下就扭断了阿四的脖子。阿四就好像一个破烂的公仔一样，软绵绵地倒在了大街上。
电影中被打得最惨的非谢霆锋莫属，监制陈可辛用“自虐”两字来形容。他拍戏特别认真，总觉得打得不够真实，不够狠，后来就找来和他熟悉的武行来打，还让对方放开手打，拍摄时拳拳到肉的打，他整张脸活生生被打的又青又肿。要的就是真实！这样的做法甚至让一向严格的导演都担心会不会“打出问题”。
2010年，谢霆锋时隔11年再获金像奖——最佳男配角。
14、《全城热恋》2010年
本片是一部爱情都市片，不涉及打斗，本没有什么好提的。只不过有一段小插曲：在拍摄谢霆锋泡冰浴的那场戏时，浴缸里放满冰块，他把头放进去，因为导演当时在忙着什么忘了喊Action，他的头就一直放在那么冷的水里等，直到导演发现的时候他已经等了很久，就对导演说：“你们搞什么啊？我一直在等，差点断气了！”事后导演称“唯谢霆锋敢演”。