㈠ 香港女星朱虹一一香港影坛永不褪色的回忆……
这句话是老一代香港女星朱虹说的，她出生名门世家，她一生淡泊名利，她的人生圆满幸福。
朱虹原名朱圆圆，1941年10月21日岀生在风光旖旎、四季如春的昆明。
朱虹是名符其实的大家闺秀，朱家在昆明市设有银行、金铺，在市郊还拥万顷良田。
朱虹的舅公缪云台是云南省第一批留美学生，他在回国后任云南省财政部长，还曾参加过闻名世界的 “重庆谈判” 。
朱虹的父亲朱希贤曾就读于黄埔军校，回到家乡后，在云南省主席龙云直属的省政府护卫营任营长。
在云南白药的历史中曾有关于朱希贤的点滴记载一一
朱虹的母亲更是一个人见人爱的美人胚子，她曾是昆明市“昆华女子中学”的校花，年轻时名誉昆明，追求者无数。
据说朱虹的母亲之所以会选择朱希贤，是因为朱希贤别出心裁，拿着一支手枪，开着军车去追求她。
朱虹的母亲被朱希贤的执着与浪漫所打动，最后在众多追求者中选择与他牵手。
因为父母都是俊男美女，朱虹出生时就美得不行，朱虹明亮而透明的大眼睛像她的母亲，而高高鼻梁则遗传了她的父亲。
要说朱虹长得到底有多美，曾经有一篇文章这样描述一一
朱虹的美是多变，她时而清纯，时而妩媚，时而俏皮，时而冷艳……
这样一个女孩子天生就是做演员的料，朱虹从小就喜欢表演，可是她的父亲坚决反对女儿的选择。
朱虹见父亲反对，她只能不言语了，可梦藏在心里，无人可以改变。
由于时局的变化，朱虹的父亲与云南王龙云去了香港，而朱虹与母亲及弟弟妹妹依然呆在昆明。
父亲刚离开昆明的时候，朱虹一家依然丰衣足食。
后来，随着形势的变化，朱家日益败落……
朱虹的母亲先让大女儿留在昆明，自己带着朱虹的弟姐设法去了香港。
随着朱虹祖母的故去，失去生活依靠和资助的朱虹在无奈之下，只能背井离乡，前往香港去投奔父母。
刚到香港的朱虹年仅17岁，她能说一口流利的普通话，可是不会说广东话。
由于在香港人生地不熟，朱虹每天除了读书，就是看书，同学们都戏称她为 “书虫” 。
那时朱虹住的地方在九龙城联合道的万里片场附近，那里经常有电影在那里拍摄，可当时朱虹只想读好书，对片场拍戏并不在意。
有一天，因为朱虹妹妹的要求，她们利用送东西的机会溜进了片场……
朱虹和妹妹从来没有到过片场，她们东张西望，看什么都觉得新鲜。
朱虹姐妹活泼可爱的表情引起了一位女士的注意，她就是后来影届名人鲍方的夫人刘甦。
刘甦一眼就看中面容姣好的朱虹，主动与她攀谈，并将她引荐给着名导演朱石麟。
朱虹没有想到自己会有机会试镜，童年时的梦想再一次燃起……
几天后，朱虹被导演叫来片场看拍下雨的戏。
在此之前，朱石麟身边的女导演任意之也看中了朱虹，这一次她特意问朱虹一一
朱虹说一一
任意之又问一一
朱虹不加遮拦地说一一
其实朱虹的心中是喜欢演戏的，可一想到父亲的反对，孝顺的她一下子就退缩了，再说她也的确想把书读完。
女导演任意之爱才心切，她专程找到朱虹的父母，说明来意一一
朱虹的母亲很开明，她没有反对；可朱虹的父亲还是不乐意。
可不管怎么样，朱虹还是去拍戏了。
在片场里，任意之让朱虹化了妆，试了几个镜。
朱虹秀丽的容颜，自然的表现，让大家都觉得她是天生做演员的料。
1957年，朱虹正式加入凤凰公司，她主演了陈召编剧、罗君雄和陈静波联合导演的 《男大当婚》 。
巧的是，担任这部影片总导演的，就是朱虹第一次进片场见到的朱石麟。
朱虹未进入凤凰公司的时候，公司面临着青黄不接的尴尬。
朱虹的加入犹如吹进了一股清风，凤凰公司立刻有了年轻的活力。
导演朱石麟给这个小女孩取了一个艺名 “朱虹” ，这个名字来源于朱石麟儿子的名字。
朱石麟希望朱虹能在银海中像彩虹般灿烂。
《男大当婚》 是朱虹主演的第一部电影，从来没有谈过恋爱的她在镜头前手足无措，不过这样正好体现了初恋女孩忐忑不安的心情。
电影 《男大当婚》 上映后，反响不错，朱虹松了口气。
就在同年，朱虹又和傅奇联袂主演滴轻喜剧 《情窦初开》 。
由于此片内容轻松愉快，男女主角表演自然，因此深受观众欢迎。
电影 《情窦初开》 在香港、九龙连续热映四十多天，在新加坡、马来西亚和印尼也打破了当时票房卖座的最高纪录。
朱虹是幸运的，她仅拍了两部电影，就达到难以企及的高度。
朱虹的名字一夜之间传遍香江，影迷们热情地称她为 “糖美人”、“甜姐儿” 。
朱虹成了电影明星，可她的父亲并不高兴，他以为女儿只是玩玩而已，没有想到竟然真的把演戏当成了职业。
朱虹的父亲命令自己的女儿不许再拍戏，可这一次朱虹不再妥协，她热爱自己的工作，她要走自己的路。
朱虹的父亲因为这件事，气愤至极，他终身不肯原谅女儿，也从不看女儿拍的电影。
1958年，朱虹在朱石麟编剧并导演的影片 《夜夜盼郎归》 中，出任该片女主角。
朱虹戏路宽广，她在电影 《小月亮》 中，扮演了一个学习成绩好、喜欢打篮球的中学生。
这个角色和朱虹以往的形象完全不同，她以精湛的演技成功地表现了中学生的清纯可爱。
朱虹为了塑造好这个爱打篮球的中学生，她每天回到学校苦练篮球，因此成为了 “影联” 女子篮球队的中锋。
虽然朱虹主演的每个角色都很成功，但她总想要超越自己，突破自己。
朱虹演过惊悚片 《画皮》 ，她在里面扮演一个披着画皮的妩媚恶鬼。
《画皮》 这部电影至今让人毛骨悚然，不寒而栗。
朱虹在电影 《三凤求凰》 中，反串男角，英俊帅气。
朱虹又在电影 《风雪一枝梅》 中，扮演了为偿负债下嫁暴发户，最后改过自新，报复恶人的“狠角色”。
电影 《金鹰》 中，朱虹扮演了权贵家的顾念珊丹，她通过与坏人的生死搏斗，最后与爱人重返自由。
电影 《金鹰》 在香港公演后，成为当年第一个票房突破百万的影片，朱虹因此获得了 “朱百万” 的外号。
朱虹还在电影 《屈原》 中扮演了妖艳狠毒，残害忠良，楚怀王的爱妃南后。
无论是正是邪，是忠是奸，朱虹都可以拿捏到位，毫无违和感。
1970年，朱虹与合作了12部电影，大她13岁的导演陈静波结婚了。
朱虹是香港大名鼎鼎的女明星，而陈静波则是离过婚的男人。
面对外界对这场婚姻的质疑，朱虹真诚地说道一一
朱虹的回答让广大影迷有些失望，因为他们更愿意把她和鲍方联系在一起。
影迷之所以会这样想，那是因为朱虹和鲍方多次合作，在电影中饰演的情侣深入人心。
也许就是因为这个原因，所以外界一直盛传朱虹的丈夫是鲍方，媒体也趁机炒作，说得有鼻子有眼的。
有些时候，一个演员演绎的角色太真实了，难免会让别人产生误会，这也是一种美妙的烦恼。
不管外面有多少风言风语，朱虹与陈静波婚后幸福，俩人育有一子，生活美满。
1978年，陈静波荣升为 “凤凰影业公司” 经理。
1982年，长城、凤凰、新联三家电影公司合作，改组为 “香港银都机构有限公司” ，陈静波又出任该公司副总经理。
朱虹在婚后并未息影，她在40岁的时候，出演电影 《父子情》 。
《父子情》 这部电影讲述的是公司小职员望子成龙的故事，朱虹在该片中塑造了一个朴实无华、蓬头垢面的中年妇女形象。
《父子情》 是朱虹参与的最后一部电影，这部电影获得了1982年第一届香港电影“金像奖”最佳影片奖，这也是朱虹的 “封箱之作” 。
不再拍戏的朱虹又开始了新的人生，1985年，她出任“银都机构”行政执行监制，担任了 《黑太阳731》、《百老汇100号》 的监制。
再到后来，朱虹摇身一变担任香港华南影业工作联合会的理事长，当上了中国电影文化大使的重任。
朱虹在担任中国电影文化大使期间，一手策划了 《情系香江50年》 等记录片。
朱虹从影24年，出演了28部电影，她己经成了那个时代的符号。
尽管自己的演艺事业如此成功，观众们对她如此热爱，可朱虹自己却充满了遗憾一一
除了对电影事业的遗憾之外，让朱虹更加遗憾的是父亲的不谅解。
朱虹的弟弟是博士，她的妹妹们也都出国留学，只有她才读到高中就拍戏，这在父亲心中是不可原谅的错误。
父亲的不谅解是朱虹心中永远的痛，这个痛随着父亲去世而无法消除。
随着年龄的增长，朱虹已经彻底告别电影界，她唯一的儿子现在在美国从事电脑工作。
现在的朱虹除了做一个专业“吃喝玩乐”的老太太，她最大的心愿就是多陪伴自己的儿子，享受天伦之乐。
可惜的是，朱虹的丈夫陈静波在1995年因病去世，夫妻俩没有白头偕老。
人生就是这个样子，没有什么十全十美，人有悲欢离合 ，月有阴晴圆缺。
朱虹，香港电影界永不褪色的记忆……
作者简介一一婉儿（婉）：一个喜欢读书，痴迷历史的女子，爱写文章的小女子。什么是好文章，我不知道。我只知道写文章就是写自己想说的话，想写的事。这就是我，一个尘世中的俗人，何愁深谷空，幽兰自飘香。
㈡ 电视金鹰奖和电影金鹰奖区别
中国电视金鹰奖简称金鹰奖，是由中国文学艺术界联合会和中国电视艺术家协会主办的每年一度的中国大陆地区电视类艺术综合奖，其前身为“大众电视金鹰奖”，属于中国大陆国家级的唯一以观众投票为主评选产生的电视艺术大奖。与飞天奖并成为中国电视双奖，金鹰奖代表行业肯定、而飞天奖则代表政府肯定。
“金鹰奖”全称”中国电视金鹰奖“，是与“飞天奖”齐名的中国最高级别电视大奖，奖项在金鹰节晚会上颁发，奖杯为金鹰奖金杯。除了”金鹰奖”外，金鹰节另外设立多个奖项，同在金鹰节晚会上颁发，奖杯为金鹰节水晶杯，后者不属于“中国电视金鹰奖“奖项。
㈢ 香港武侠电影历史
中国武术博大精深、渊源流长，中国的武打片是中国电影中一道亮丽的风景。很多外国人知道中国电影都是从武打片开始的。第一部在美国1000家影院同时做商业放映的中国电影是中国香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，导演：郑昌和、主演：罗烈），第一部在国际最高级别电影节获大奖的中国电影是《侠女》（在1975年戛纳电影节获综合技术大奖）。
说起武打片，历史可就长了，咱们中国的第一部电影《定军山》，说它是一部武打片，都未尝不可，因为里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打场面。到了上个世纪20年代，中国的电影，最卖座的类型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱们这辈人都没缘一看的《火烧红莲寺》，一共拍摄了18集，要不是因为日本开始侵略中国，爱国之士对这种所谓精神鸦片不满，武打片还会继续成为当时卖座电影的主流。
到了40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个着名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色，有胡鹏、徐克等多位着名导演拍摄过这个题材，其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等片。
在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。1964年，香港凤凰公司拍摄的《金鹰》（导演：陈静波，主演：高远、朱虹），在内蒙古实地拍摄，里面展示了摔交、套马等传统民族功夫，还有蒙古草原的壮丽风光。是一部创新的武打片。第 2年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）则是在武打片的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。此后，武打片的黄金时期来到了。
还有几个台湾导演和他们的作品也值得一提，张曾泽于1971年导演的描写民国时期侠客歼灭土匪的功夫片《路客与刀客》（主演：杨群、孙越、崔福生），在影片里表现了铁头功和辫子功等奇特的武术招式，颇具传奇色彩。还有丁善玺导演、杨群、甄珍主演的《落鹰峡》，结合了美国西部片的枪战拍摄手法和中国式的武打，也很有看头。以上两部影片都在台湾金马奖获得了重要奖项。
中国武打片在70年代开始走向了国际市场。很多人都认为是李小龙使外国人认识了中国功夫，其实第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演，罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。不过倒是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生虽然短暂，只拍摄过4部半作品，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》，但是在他的电影里充满了强烈的民族气节和爱国精神，让人看后精神振奋。他自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今。好莱坞许多硬汉明星如史蒂夫·麦奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龙门下学过功夫。李小龙离奇暴毙之后，出现了很多模仿者，如何宗道、吕小龙等但只能得其形而未能得其神。
到了70年代后期，港台武打片开始走下坡路，这段时间，各种武打片的内容无非是门派斗争、学艺报仇之类。胡金铨属于慢功出细活，数年没有新作。张彻也在不断的重复自己，作品渐无新意。到了1978年，终于出了几部令人眼睛为之一亮的影片，出现了几个现在驰名国际影坛的人物。成龙，曾在罗维旗下苦熬多年，拍了不少片子，却一直半红不黑，1978年，曾在张彻旗下做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个武打片的新片种——谐趣功夫片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后2人再度合作的《醉拳》更成为经典。刘家良，正宗南派武术——洪拳的传人，在张彻手下担任武术指导多年，他于1978年导演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描写少林僧人练功的场面而大获成功，他导演的《中华丈夫》、《18般武艺》都是当时比较卖座的影片，他导演的《长辈》让女主角惠英红成为第一届香港电影金像奖影后。成龙的师兄洪金宝在70年代也已经成名，1976年他第一次独立导演并主演了喜剧功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的卖座片。
1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映了，这是一部武打电影史上具有里程碑意义的影片，影片摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映后，票房奇好，卖座超过了成龙的《龙少爷》。
进入80年代，港台武打片的年产量已经大大下降，除了《少林寺》、《师弟出马》等少数影片，很少有轰动之作，就在这时，徐克出现了，他曾经在美国的大学学过电影回港后在佳视拍摄的电视剧《金刀情侠》就使用了电影的拍摄手法，他导演的武侠片《蝶变》令人耳目一新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。这一时期，成龙、洪金宝等人的作品也在不断变化，他们拍摄了一系列的现代题材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A计划》等，为武打片闯出一条新路，武打更讲究速度感和力度，中间还加入些幽默元素。这段时期，成龙在戏班学艺时的 “七小福”里面的其他的师兄弟们如元彪、元奎、元华等人在武打片的表演和武术指导领域也都成为可以独当一面的人物。
到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。其中程小东可以说是武打片导演里一个有代表性的人物，他在80年代初导演的《生死决》已经可以看出他日后的风格。而徐克的《黄飞鸿》系列将一个老的民间武林传奇人物题材加以创新，影片里把武林纷争加入到大的动荡时代里，表现出一种忧国忧民的意识，使武打片提高了一个档次。一时间模仿跟风之作频出，大家纷纷争拍古装武打片，其中只有袁和平的《铁猴子》和《火云邪神》还算有些创新。到了90年代中期就又趋于没落了！
从解放到整个70年代，中国大陆没有拍摄过一部武打片，1980年大陆导演张华勋拍摄的《神秘的大佛》使他成为大陆武打片导演第一人，虽然在武打设计上还很稚嫩，但毕竟他敢开风气之先。后来他导演的《武林志》也受到国内观众欢迎。此后，武打片在大陆开始风行一时，但是整体水平感觉要落后港台武打片10年以上。
一晃进入了新世纪，李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡4项大奖，使得中国的武打片再次被世界瞩目！中国的一些着名导演如大陆的张艺谋、何平，台湾的侯孝贤都在拍摄或者筹划拍摄武侠片。在新的世纪，中国武打片要出现新的辉煌！
㈣ 香港电影—《金鹰》哪里能下载啊
http://www.dianying.com/jt/title/13759
是这个吗?
http://bj.cnmdb.com/title/5596/
还是这个
太老的电影啊
㈤ 55年前香港老片《审妻》，在内地轰动一时，女主被誉为古典美人
六七十年代的香港，群芳争艳，陈思思、夏梦、石慧、朱虹，这些现在听来有些陌生的名字，在那时，都是令人魂牵梦绕的存在。
朱虹作为凤凰影业公司的当家花旦，主演过不少影片，诸如《屈原》、《审妻》、《画皮》、《三凤求凰》等，在那个精神文明匮乏的年代，这些港片在内地风靡一时。
个人觉得朱虹最美的一部电影，当属《审妻》，如今再次回看朱虹的扮相，仍觉惊为天人，好一个标致的美人。
《审妻》于1966年在香港上映，由高远、朱虹主演，一个是当家小生，一个是当家花旦。
如此强强组合，足以令《审妻》一炮走红，成为所有观众心中难忘的经典。
01、旧瓶装新酒——美人行刺
古有荆轲刺秦王，今有素娘刺杨广，《审妻》讲的就是一个美人行刺的故事。隋炀帝杨广横征暴敛，贪恋美人。
朝廷鹰爪为了博杨广欢心，四处在民间搜罗美女，百姓们早已是苦不堪言，唉声一片。
高远扮演的刑部尚书王日成不满于杨广的暴政已久，但无奈自身人微言轻。
这天，王日成和妻子素娘一同前去拜见恩师庄天栋。王日成和恩师情同父子，庄天栋也是素娘的义父。
恩师此时正怒气冲冲，昏君杨广不知从何处听来庄天栋的女儿庄美容国色天香，于是派杨素义子金昌盛前来宣旨，接庄美容入宫。
可庄美容已有婚约，杨广此举无疑是横刀夺爱。忠心耿耿的庄天栋对杨广仍怀有一丝期望，和王日成一同进宫，希望杨广收回旨意，可没想到自己却当庭被杨广一剑刺死。
庄天栋的突然去世给了庄府沉重一击，作为义女，素娘想出了一个法子，代替庄美容进宫，趁机杀死暴君。
美人进宫，杨广大宴群臣，王日成将匕首藏在献礼中，素娘本打算趁乱拿出匕首行刺，可没想到匕首意外掉落，好在有宫女暗中相帮，素娘暂时逃过一劫。
宴会后，杨广来到寝宫，本想灌醉素娘，没成想自己却先醉了。素娘慌乱中拿起匕首刺向了杨广，可又刺歪了。眼看杨广醒来，素娘仓皇逃跑。
逃跑的路上，素娘碰到了前来接应的丈夫王日成。而此时杨广恰好赶到，以为王日成捉拿有功。
为了追查素娘身后的元兇，杨广下令让金昌盛和王日成一同审问素娘。金昌盛下了狠手，严刑逼供，素娘一口咬定幕后黑手就是杨素和金昌盛。
金昌盛本想落井下石，没想到被反咬一口，心中自是气急了。他用出城文书和素娘做交换，希望素娘在指认王日成是元兇的证词上签字画押。
素娘假意答应，趁金昌盛不备，在证词王日成三个字上添了几笔，改成了金昌盛。想来这也是编剧的刻意安排，取名字的时候精心设计了一番。
金昌盛得意洋洋地拿着证词进宫，本以为能击垮王日成，没想到搬起石头砸自己的脚，杨广看到证词后大怒，将金昌盛推出斩首。
杨广派王日成出城追赶素娘，殊不知这正好给了夫妻俩团圆的机会。影片结尾，王日成和素娘对杨广当政的朝廷早已心灰意冷，二人投奔了瓦岗寨的义军。舍妻又审妻，谁识其中计。瓦岗义军到，杨广头落地。
《审妻》的剧情设置一波三折，无论是反派金昌盛，还是正派王日成、素娘，双方都是智商在线，两路人马之间明争暗斗，你来我往，如此交锋看得人好生痛快。
02、朱虹——专为荧幕而生
《审妻》中素娘的扮演者朱虹，当之无愧的香港美女。她的出道之路也算是阴差阳错，本来是跟着朋友去片场参观拍戏，却被导演一眼相中，从此一发不可收拾，在演艺之路越走越远。
要形容朱虹的美，有一段话不得不提，这是当时一篇文章关于朱虹外表的描述。穷尽各种美好的词汇似乎也不能描述其美貌的十分之一。双眸像碧波荡漾，弯眉如同新月，上关风亲吻她的秀发，下关花也要羞愧于她姣好的容颜。
即使站在今天的审美来看，这样的描述也已经是对一个美人最高的赞美了。不过，朱虹的确当得起这样的评价，她就是为银幕而生的，有些人生来就应该站在聚光灯下。
不到20岁入行，出演两部电影后便成为了香港电影节炙手可热的女明星，从此片约不断。《审妻》当中，朱虹将坚韧隐忍的素娘形象演绎得入木三分，既是知恩图报的义女，又是心怀家国天下的女侠。
入行24年，朱虹形象多变，她并没有因为自己的美貌而限制角色的选择。无论是正派还是反派，都游刃有余，驾轻就熟，被业内人士称为"百变美人"和“古典美人”。
她既可以在《三凤求凰》中反串贵公子，也能在《假婿乘龙》中出演小丫鬟，在《画皮》中扮女鬼，在《金鹰》中出演蒙古族姑娘，一个好演员当如是。
03、高远——百万小生
作为凤凰影业的当家小生，高远在六七十年代称得上是万千少女心中的男神。《审妻》中王日成这一角色，在他的演绎下自然也是活灵活现。
人物身上正气凛然，足智多谋的品质在他的扮演下宛如浑然天成。
高远的成名之路相比朱虹要有迹可循得多，他出生在艺术家庭，母亲是电影演员，父亲爱好京剧。在如此浓烈的艺术熏陶下，高远打小就对京剧和话剧颇有兴趣。
随着年岁渐长，高远的容貌越发帅气，在亲人的引导下，他很顺利地就进入了演艺界。
从第一部影片《阖第光临》中精明的会计，到后来的《人海微波》《金美人》，高远的名声越来越响，其主演的电影《金鹰》更是创下了香港的百万票房纪录，因此高远也收获了"百万小生"的称号。
相比他的影视成就，高远身上更为人津津乐道的还有他的风流韵事。高远的第一任妻子，是有着中国赫本之称的陈思思，两人的组合也算是神仙眷侣。
就在外人羡慕祝福之时，本就多情的高远暗地里出轨了其他女星，陈思思难以忍受伴侣的背叛，因而这段婚姻只持续了九年就劳燕分飞。
不过从后续的发展来看，两人的这段姻缘甚是美满，昔日女神如愿得到幸福，也算圆满了。
和六七十年代的很多香港电影一样，《审妻》改编自传统剧目，经过影视化的呈现以及高远、朱虹等人入木三分的演绎，成为了一代经典。如今回看这些老电影，依旧韵味十足。（撰文：三木）
㈥ 老版《画皮》是谁演的是在哪裏拍摄的故事最后讲什么
导演：鲍方
编剧：黄布衣；鲍方
主演：高远；朱虹；陈娟娟；翁午
制片地区：香港
上映时间: 1965
本片根据《聊斋志异》中同名故事改编。
1966年鲍方
影片中的画皮鬼
导演的《画皮》是迄今传播最为广泛的版本。是左派公司凤凰影业公司的作品，该片借助了古代文人功成名就的名利梦与左拥右抱的妻妾成群梦，来影射现代都市人们心底的欲望。朱虹扮演的妖精妩媚至极。深夜，卸下伪装的她细心描绘着自己的“画皮”，当观众沉迷于那张醉人面庞，女鬼忽然转身，僵尸般狰狞的脸孔让人毛骨悚然。
该片曾于七十年代末期在内地公映，将恐怖电影的概念引入到了内地观众脑中，据说还因画面恐怖吓
坏不少人，此后更惨遭禁映，但客观地说，比起三四十年代经典的惊悚片《夜半歌声》，66年版的化妆效果并没有太大进步。（当时在香港影坛一家独大的邵氏公
司，之后派人到日本学习新技术，引进当地人才，也是六十年代中后期的事）。导演鲍方也曾表示对后面一段描述主角把皮撕下来变成狰狞的鬼，跟大师斗法的戏不
太满意，认为太过简单，不够恐怖。编辑本段剧情简介明朝
剧照(5张)
年
间，书生王崇文（高远）虽14岁就中秀才，却始终过不了乡试。乡试再次临近，一心想中举人的他害怕又名落孙山，开始求神问卜。某日他得道士指点，在半夜出
门朝西北方向走去，来到一座名为魁星阁的破庙时，他没遇上道士所说的贵人，却见一位正在痛哭的美人（朱虹），紧接美人神奇消失。惆怅若失的王崇文回到家，
美人竟从天至，并自称名叫梅娘，是乡试主考官的女儿。王崇文听后大喜，想借助她直上青云。随着与梅娘感情的增深，王崇文眼里越来越容不下妻子陈氏（陈娟
娟），将之赶出家门。陈氏欲寻短见，被在外学武的小叔王崇武（翁午）救下，后者听完她的哭诉，归家欲看个究竟。很快，他和兄长看到骇人的一幕。
㈦ 这是一部香港电影讲的是清朝时的蒙古由凤凰公司的李思思。这是一部古装武打片
《金鹰》
剧情简介 ：
布尔固德（高远）在敖包会摔跤比赛中胜出，获称号“金鹰”。巴音旗王爷（姜明）大怒要捉拿他，布尔固德隐姓埋名，出走阿公旗。布尔固德与少女珊丹（朱虹）恋爱，查干呼（张静）嫉妒。布尔固德身份败露，被抓回，寡妇都桂玛（陈娟娟）帮他逃走。珊丹被巴音小王爷（曹炎）抢走。布尔固德和查干呼去营救，被发现，就率众人攻入，一场激战，王爷被杀，三人从此流浪草原。
㈧ 金鸡奖金像奖金马奖金鹰奖的区别
金鸡奖是由中国电影家协会和中国文联共同主办的“专家奖” ，因为1981年创办的当年属中国农历鸡年，故取名金鸡奖；而创办于1962年百花奖则代表观众对电影的看法和评价，并由观众投票产生的“观众奖”。1992中国电影金鸡奖和大众电影百花奖合称为中国电影金鸡百花奖，并开始创办第一届中国金鸡百花电影节。自2005年起，专业评审制的金鸡奖与观众投票制的百花奖轮流举办，前者在单数年举办，后者为双数年。
香港电影金像奖（Hong Kong Film Awards，HKFA）是香港及大中华电影界最重要的奖项之一，创立于1982年，每年由香港电影金像奖协会组织与颁发，旨在鼓励优秀香港电影的创作与发展的奖项，是香港电影业界年度最重要的活动，一般于每年4月中旬在香港文化中心大剧院举行颁奖典礼，颁发包括最佳电影、最佳导演、最佳男女主角在内的21个奖项。
台湾电影金马奖（Golden Horse Award）是台湾地区主办的电影奖项，创办于1962年，当年主要是为了促进台湾地区电影制作事业和表扬对华语电影文化有杰出贡献的电影人。金马奖每年举办一届，其中1964年和1974年停办，1998年台北电影学会另行组织台北电影节与之分庭抗礼。金马奖的主持人过去常有“一港一台”搭配的传统，但也有都是台湾主持人担当的情况。
金马奖在华语圈中它历史最为悠久，并且评选条件中不设地域限制、评选对象面向所有华语电影和华语影人的奖项。原由台湾“行政院新闻局”主办，后由台湾电影事业发展基金会赞助。
“中国金鹰电视奖”是经中宣部批准，由中国文学艺术界联合会和中国电视艺术家协会主办的全国性电视艺术综合奖，其前身为“《大众电视》金鹰奖”，是以观众投票为主评选产生的电视艺术大奖。
第16届起改名为“中国电视金鹰奖”，从2000 年第18届开始，经中宣部批准，“中国电视金鹰奖”全面升级为“中国金鹰电视艺术节”，由中国文学艺术界联合会、湖南省人民政府、中国电视艺术家协会、长沙市人民政府、湖南省广播电视局联合主办,湖南电广传媒股份有限公司永久承办、湖南卫视具体承办，每年在长沙举行。
㈨ 金钟奖,金鹰奖,金像奖,金马奖是什么
金钟奖，创办于2001年，是中宣部批准设立、由中国文联和中国音协共同主办的中国音乐界综合性专业大奖。
中国电视金鹰奖创办于1983年，是经中宣部批准，由中国文学艺术界联合会和中国电视艺术家协会主办的全国性电视艺术综合奖。
香港电影金像奖是由香港电影金像奖协会在中国香港地区举办的电影奖项。 创办于1982年。与中国电影金鸡奖和台湾电影金马奖并称为华语三大电影奖。
台湾电影金马奖是由中国台湾电影事业发展基金会的台北金马影展执行委员会在中国台湾地区举办的电影奖项。