‘壹’ 香港为什么能拍出那么多经典的影视作品
自打香港电影出现之后，就诞生出了无数经典之作。影响了几代无数的人，被称为东方好莱坞也不为过。曾经在整个国际社会上独树一帜，大放异彩！但是近几年来，香港的电影业没有了以前的锋芒，很明显这几年的香港影视业在走下坡路。那么为什么香港电影能出现这么多经典之作呢？当然，经典电影的拍摄也是有套路可循的。
虽然现在的香港电影业没有了以前的辉煌，但是谁又能断定它不能再一次崛起呢？让我们一起期待“东方好莱坞”的再次崛起。
‘贰’ 香港枪杀片在拍摄电影时是如何制造逼真的效果
用没杀伤力的假枪往目标身上射,中弹者身上事先贴有易破血浆袋,血浆袋一旦被击中(破),血就会染透衣裳大片,非常逼真.如果击中身体露出的部位(如头部),则是使用血浆反应弹.血浆反应弹一射到皮肤上就会血红一块,有些是红一小块,有些是红一圆点,有些会反喷,反喷对晕血者有刺激.
‘叁’ 拍摄一部电影需要几个步骤
1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。
2、制片方寻找投资人，购买原着的拍摄权。
3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。
4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。
5、投入拍摄。
6、后期制作，开展公映前的宣传。
7、首映式。
8、公映。
9、分钱， 或者赔钱。
(3)香港电影怎么拍扩展阅读
国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。
欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。
欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最着名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。
‘肆’ 拍一部电影要多久聊聊港片的快与王家卫的慢
电 影是涵盖艺术种类最多的作品。
其制作，常常耗费庞大的人力物力。
拍一部电影需要多长时间呢？
好莱坞六大制片厂，一部电影从进入前期制作到上映，平均要花871天。
其中，喜剧片制作周期最短，科幻片制作时间最长。
这是大数据。
单论拍摄时间， 耗时最短的电影是： 《俄罗斯方舟》 。
拍摄耗时只有一个通宵，拍摄时长与电影时长完全重合的影片。
同时，《俄罗斯方舟》也是一部典型的长镜头实验作品。
拍摄耗时最长的电影是： 《紧闭双眼》 。
又名《大开眼戒》。
汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼主演。
导演斯坦利·库布里克， 前后一共拍了近79周，其中不间断连续拍摄的有46周。
片中基德曼的“奉献演出”，给无数少年带来了无穷的“乐趣”
少年总会被荷尔蒙蒙住双眼。
当他们留意到电影中内核时。
十有八九，头秃肚圆。
正如电影对立矛盾的两个中文片名： 《紧闭双眼》和《大开眼戒》 。
是紧守底线，还是恣意放纵？
肉*体的尺度，再大也是小儿科，影片的真正叛逆，是以绝不回避的态度，戳中婚姻的软肋。
拍摄时间跨度最大的。
《7 up》，拍摄横跨50年。涵盖一个人的一生。
宿命与阶级的鸿沟，犹如实物一般摆在我们眼前。
冰冷的内核，悲怆得令人喘不过气。
制作时间长的，
詹姆斯·卡梅隆1995年开始写《阿凡达》剧本，到2009年12月上映。
横跨了十四年。
短的，
《电锯惊魂1》影片筹拍只用了5天，拍摄仅花费了18天。
《电锯惊魂2》拍摄只花了23天。
论制作时间短，怎么少的了东方的电影奇迹—— 香港电影 。
制作之高效，匪夷所思。
两三个星期一部电影，是行业的常态。
从王晶拿到《整蛊专家》标题，到电影拍摄完成，只用了五周。
该片1991年在春节档上映，排在票房榜第五名。
由李连杰主演的《倚天屠龙记之魔教教主》是最经典的武侠港片之一。
拍摄只用了一周。
如此短的时间，往往编剧和拍摄同步前行，剧情设定天马行空。
战斗力，这种类似于《龙珠》的设定，让我懵了很久。
《食神》获得近五千万的票房，排在年度票房榜第二名。这部电影只花了两个星期。
《古惑仔2之猛龙过江》用了11天。
恶搞喜剧片的经典之作《东成西就》是利用《东邪西毒》拍摄间隙，抽空完成的经典。
总共花了23天。
银河杜琪峰执导的《枪火》，没有剧本，全是现场现编。
一众老司机捣鼓出这部精品，花了19天。
桥段立意抓来就用，思想内核，信手拈来。吴镇宇凭此片获得金马奖影帝。
被称为港片最成功喜剧片之一的《家有喜事》，拍摄时间只有13天。
问题来了，
凭什么《东邪西毒》的间隙，就能拍出《东成西就》这部喜剧经典？
因为导演是王家卫——拖延的集大成者。
王家卫导演拍电影，也是没剧本。
但有所不同，王家卫导演的剧本是他自己操刀。
王导本人就是编辑出身。刚入行就以拖稿闻名。
只是没想到，王导连自己的剧本都要拖。
拖到什么程度？
一直拖到现场演员就位，开拍时。
所以，陕西沙漠中的林青霞们，断断续续耗了两年。
大漠孤烟，风餐露宿。
张国荣在阿根廷天天逛街。自己的演唱会都快鸽了，都没拍完。
演员们自己都不知道自己要拍什么。
赵本山大爷，每天就煮汤和喝汤。
宋慧乔在拍摄《一代宗师》时，被曝天天打羽毛球。
一个月开工不到两天，王家卫每天在酒店来回沉思踱步。
恩，这应该是王编剧正在赶王导演的稿。
剧本是修改次数最多的文学作品，需要考量的东西太多：逻辑性，拍摄难度，演员戏份，制作方要求……
每一场戏，都要修改和推敲。
王编剧的剧本肯定也不意外。
这就解释了梁朝伟，刘嘉玲们经常的疑惑：
为什么一场简单的戏，一定要来几十遍？一个镜头NG几十次，也不说哪里不对。
这种情况，十有八九，是墨镜后面的王导正在飞速地修改剧本。
虽然他面无表情，故作高深。但我猜他内心肯定慌得一批。
未知的煎熬，最让人胆寒。
“《2046》已经拍了五年，把我从单身汉拍成了两个孩子的爹。王导，这部戏叫《2046》，难道真要拍到2046年吗？”
——木村拓哉
木村拓哉为了片中七分钟的镜头，他用了五年时间。
所以，演员们也要纷纷出逃。
受不了啦。
但王家卫导演的作品，质量有目共睹，最新的《一代宗师》也是各种扫榜。
所有顶级导演，对作品的打磨都近乎偏执。
卡梅隆将《阿塔丽：战斗天使》剧本交给罗伯特·罗德里格兹时，同时的还有近千页的剧本拍摄心得。
姜文《阳光灿烂的日子》总共拍摄了25万尺胶片，米兰的照片用了4本胶片来抓拍。
这种气死投资人的偏执和认真，
是不是天才们所共有的性格“缺陷”？
完。
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‘伍’ 香港电影需要大陆审核吗
香港电影需要大陆审核。根据查询相关公开信息得知，香港电影在大陆内播放，就必须经过广电局审核批准，在内地取景的话也要批准。
‘陆’ 十年前的香港恐怖片是怎么拍的
可以说香港一直都有拍恐怖片，只能说现在和八九十年代相比，恐怖的类型有所不同。早期的是倾向于鬼片，就是真的会弄一只或一群鬼（僵尸）出来制造效果，最后一般都是人能胜鬼的。而大约2000年以后，大部分的恐怖片都倾向于心理恐怖，也就是常说的惊悚片，一般都没有真正的鬼怪出现，多半是自己吓自己，幻想出来的恐怖东西居多。
08年的恐怖片，我现在想得到的有《第一诫》《绝魂印》，还确实挺少的。我以前很喜欢看香港恐怖片的，可惜现在出的速度和质量都赶不上以前，所以看的也越来越少。至于为什么会出得这么少，可能跟现在的恐怖片不太吸引人有关，所以没有什么票房吧，赚不到钱当然拍的人就少了。
‘柒’ 80-90年代港片为什么能在很短的时间内（指的是拍摄时间）拍出那么好的片子
首先了解片子为什么慢，先从剧本开始，剧本5-15w字左右，首先按照网络写手的速度十天就能搞定，但是哪咤的剧本写了好几年。
其中原因是因为一个逻辑完整的故事是有套路的，三段式，冲突，合适的台词设计。当一个电影完全不考虑逻辑漏洞，不考虑台词深度的时候剧本的速度能加快几倍到几十倍。
香港电影的优势是用强烈的冲突和紧张的情节会让观众忽略片子本身的漏洞，这叫以瑕掩瑜。
从演员来说摄影来说，一个严格的片子是要出分镜，严格控制演员走位表演深度，严格控制摄像机运动构图，一个认真的片子一般一天只能拍几个镜头。
香港电影因为不是过于注重走位摄影机运动，只把大故事讲清楚自然拍摄速度快。
从后期来说，后期特效是特别占用时间的，一个电影级别的人物模型制作周期至少两三个月，三维场景也是，外加后期渲染，和特效。时间成本一下就上来了。
香港电影基本没有运用特效拍摄的，后期调色校色都很少。
从演员来说，香港有成熟的产业链，摄影师演员，道具服装，等。都很快能就位。
前期中期后期下来，其他电影几年的时间，香港电影只要几周就能出来一部。
‘捌’ 香港电影里站在楼顶边上的镜头怎么拍的
可能是实拍，不过身上应该挂着保险绳。后期把绳子去掉。
也可能是在室内拍的，然后通过后期制作，合成上去的。