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香港家庭电影

发布时间: 2023-03-05 10:46:21

⑴ 1992年拍摄的《家有喜事》,是香港贺岁电影的巅峰了吗

在我心中,92年香港电影《家有喜事》是一部贺岁片中不可超越的存在。

多年来这部电影不知看了多少遍,尽管后来又翻拍了不同版本的《家有喜事》,可是92年版本一直是我心中的白月光,剧情可以模仿、可以复制、可以翻拍,但是这部戏带给我的感觉却无法复刻,就像人们说的不喜欢是事实,喜欢是种感觉,事实总是很容易表达,但是感觉却总无以鸣说。

⑵ 家在香港惊艳是几分几秒

1分15秒。《家在香港》是一部敬海林执导,刘德华、朱海玲等主演的电影,以现实香港为蓝本,在该部电影中1分15秒,亚伦帮助警察成功破案。该电影述了描述急功近利的青年人亚伦的遭遇及他身边的香港人。

⑶ 有哪些好看的家庭伦理电影

国内的电影:
1、我们天上见 豆瓣评分 8.5
简介:上世纪70年代末,时代的狂潮正渐渐退去热度。在南方某个古朴的小镇,小女孩蒋晓兰(朱一诺 饰)和姥爷(朱旭 饰)相依为命。晓兰的父母早年下放边疆,在学校她又因与“最大的阶级敌人”同姓而倍受欺负和排挤。破旧的小院是晓兰最为自由的天地,而家里的大衣柜则是她最后的避难之所。早年因战乱和疾病,姥爷几乎失去所有的亲人,因此这个调皮又善良的外孙女成了他生活的全部。时光缓缓流逝,细雨绵绵的小镇永远带着化不开的愁绪,渴望成为体操冠军的晓兰(姚君 饰)一天天长大,而那个永远牵挂着她的姥爷却慢慢地老去……
2、暖春 豆瓣评分 7.8
简介: 在一个偏远的小山村里,村长的儿子捡来了一个晕倒的女孩,村民们都议论纷纷。宝柱的爹(田成仁 饰)年事已高,他费力的背起这个小女孩回家了。宝柱顿觉没了面子,他认为他的爹不满过门多年的媳妇香草(郝洋 饰)至今都没生下一子半女。女孩叫小花(张妍 饰),受不了家里人的虐待而离家出走。她乞求爷爷能收养她,宝柱的爹疼惜这个女孩,便不管儿子媳妇的不满收留了她。小花的乖巧懂事令爷爷倍感安慰,可是香草却非常眼红,竟然安排骗走小花。小花一直想有个妈妈,她非但没有怨恨叔叔跟婶娘对她的伤害,一次一次用自己的真诚善良感动宝柱跟香草。

3、桃姐 豆瓣评分 8.3
简介: 桃姐(叶德娴 饰)是侍候了李家数十年的老佣人,把第二代的少爷罗杰(刘德华 饰)抚养成人。罗杰从事电影制片人,五十多岁了仍然独身,而桃姐也继续照顾罗杰,成为习惯……一日,桃姐如常到街市买菜,回寓所煲汤、做好满桌的饭菜,在等待从内地出差回家的罗杰,桃姐看着窗外的街景打发时间 ,不知不觉间却竟昏迷在地上……桃姐醒来时发现自己身在医院,桃姐是中风了!一边手臂不能活动自如,必须利用物理治疗尽量恢复活动能力。
罗杰在百忙工作中为桃姐找合适老人院,期间巧遇昔日电影拍摄认识的草蜢哥(黄秋生 饰),桃姐出院来到老人院,环境陌生,院友怪异,桃姐强装镇定。罗杰工余常到老人院探桃姐,主仆闲话家常一如母子,仍保持互相揶揄调侃习惯,桃姐嘴硬心甜,院友羡慕。
4、我们俩 豆瓣评分 8.5

简介:冬天,在某个四合院孤孤单单生活的老太(金雅琴)迎来一个来北京求学的外地女孩(宫哲)。女孩想租老太离学校很近的房子,但嫌老太要价太高,老太一脸爱住不住的表情坚决不降价,女孩无奈租了下来,两人开始磕磕绊绊争吵不休的主客生活。无论是安装电话、缴纳电话费,还是点电炉、借用电冰箱,女孩都觉得老太在处处算计她,心里十分委屈,老太看她,也是一百个不顺眼。
但日久生情,两人渐渐成了彼此的依靠。日子溜过春天、夏天,老太眼见女孩生活尤其恋爱中的喜怒哀乐,她晚年的孤独因为有女孩的陪伴冲淡了不少。秋天来临,女孩找到更好的住处,要离开老太,老太的精神一下子垮了下来。
5、岁月神偷 豆瓣评分 8.7 (推荐)

简介 :60年代的香港,风云变幻。一面要忍受港英政府的压制,一面又受到内地运动的波及,更要面对不时登陆的台风暴雨。老字号的永利街就处在这样一个风暴的旋涡中心。
鞋匠罗一家四口,在街尾以做鞋为生。罗先生(任达华 饰)做得一手好鞋,在那个混乱的年代仅能养家糊口;罗太太(吴君如 饰)为人辛辣直率,人称“侠盗罗嫂”。大儿子罗进一(李治廷 饰)16岁,品学兼优,是运动会的冠军,全家人的希望,也是永利街的骄傲;小儿子罗进二(钟绍图 饰)8岁,在父母溺爱之下,天性顽劣,出了名的顽皮整蛊……一家人艰难度日,也算其乐融融。
然而大儿子与富家小姐芳菲(蔡颖恩 饰)之间一段纯美的初恋、一场扫荡整个香港的飓风暴雨、更有一场潜伏已久的噩梦,让这个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎……面对岁月这个最大的“神偷”,顽强不屈的人该如何去抵抗?

国外的电影(我简要的说一下名称哦~):
1、大鱼老爸 2、忠犬八公 3、触不可及(推荐!) 4、阳光姐妹淘 5、美丽人生 ……

希望可以帮到楼主哦~ O(∩_∩)O~

⑷ 香港有哪些不错的家庭片让你印象深刻

92年版《家有喜事》

一部轻松搞笑的经典家庭喜剧,且不失温馨感人。老大常满事业成功却在外找小三,妻子发现后毅然出走,并改头换面,实现丑女大翻身。老二常欢是典型的花花公子,素爱游戏人间,失忆后只有何里玉伴其左右。老三常舒和梁无双是一对欢喜冤家,日常互怼已是常态。电影中周星驰、张曼玉的“巴黎铁塔反转再反转”热吻和张国荣娇嗔的兰花指可谓经典。

2. 《大富之家》

香港电影中另一部不可忽视的家庭喜剧片,几乎由92版《家有喜事》原班人马打造。影片讲述了富豪任大宽一家虽四世同堂,但家庭矛盾众多,因罗伯特的出现而有所改观。张国荣本色出演放荡不羁爱自由、深受广大中老年妇女喜爱的俊美青年罗伯特,与毛舜筠的合作美好而令人难忘。

3. 《岁月神偷》

吴君如、任达华演绎的一部极具“香港情怀”的怀旧文艺片,以一个普通四口之家的故事再现了六十年代香港民众艰难却鲜活的生活。一条富有老香港味道的旧街道、夫妻用心经营的鞋铺,岁月偷走了生活里的甜,也带走了现实里的苦。

4. 《以青春的名义》

以刘嘉玲饰演的中学老师叶若美和学生张子行(吴肇轩)之间一段暧昧的情愫牵引出两个家庭背后不为人知的故事。男主角的家庭这条线看点十足,电影中的插曲亦耐人寻味。

5. 《桃姐》

老佣人桃姐十年如一日地照顾少爷罗杰,主仆二人关系情同母子。桃姐中风后,罗杰做了一系列温暖人心的事情。刘德华和叶德娴的表演真实动人,影片平铺直叙,没有刻意的渲染,以冷静、克制的手法描述市井平民的强大精神世界。

⑸ 有喜有财有爱情有欢乐,过年期间合家欢香港经典贺岁电影推荐

中国人过年讲个喜庆,讨个吉利,红红火火过大年。

过年期间是合家欢的时间,如果您觉得过年少了点气氛,可以看看下面这些香港经典的贺岁电影。

“家有喜事”系列电影是香港着名的合家欢电影,融合了亲情、爱情、家庭等诸多家庭生活元素。该系列目前一共有三部作品,分别是1992年版本、1997年版本和2009年版本。其中2009年版本与前两部相比逊色不少,不做推荐。

《92家有喜事》

主演: 张国荣,周星驰,张曼玉,黄百鸣,毛舜筠,吴君如

影片讲述了常家三兄弟:老大常满(黄百鸣饰演)、老二常舒(张国荣饰演)、老三常欢(周星驰饰)充满情趣而又热闹非凡的家庭生活。

《97家有喜事》

主演: 周星驰,吴倩莲,吴镇宇,黄百鸣,钟丽缇,周华健,罗家英

电影《97家有喜事》主要讲述了老家大宅住着老老头与三个儿子,长子老良因忙于公事怠慢了老婆贤淑,贤淑心有不甘;次子老非爱上了飞车女,因恐老父反对而频出怪招;三子老恭因欠赌债过百万而装疯扮傻,家中上下对其呵护有加。由于老恭举止动静均与小童无异,逐渐成为家人倾诉的对象。老恭将计就计表面疯癫,暗中为家中各人解决难题。

主演: 周润发,郑裕玲,张学友,袁洁莹,黄百鸣,冯宝宝,钟楚红,黄坤玄

影片讲述了个性格迥异的兄弟各自走过一段感情弯路,闹出无数的爱情笑话后,最终均以大团圆的美满结局收场的故事。

主演: 张国荣,吴倩莲,钟镇涛,黎姿,黄百鸣,李蕙敏,陈洁灵

古代版的《八星报喜》,三兄弟的喜乐故事。

主演: 周星驰,郑秀文,陈晓东,谷德昭,葛民辉,李兆基

影片讲述一家叫“行运”的茶餐厅,老板的儿子与离家出走的富家女发展了一段有趣的恋情。之后茶餐厅被地产商看中而逼迁,甚至出动黑道分子前来骚扰,幸赖古惑女助一臂之力,终于化解危机。

主演: 张国荣,林青霞,梁朝伟,刘嘉玲,钟镇涛,叶玉卿,张学友,王祖贤,梁家辉,张曼玉

影片讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事,香港几大巨星在这部电影里面玩得特别嗨。

有喜有财有爱情有欢乐,热热闹闹过大年。

-本文完-

⑹ 你认为,最精彩的香港电影是哪部

有个难登大雅之堂的癖好,碑妹一直没和别人说过。

冬天一来,我总是喜欢边洗澡,边构思第二天的推文。

毕竟关掉热水,大部分时候都要靠勇气和意志力。

可说来奇怪,缱绻迷离的雾气,潮湿氤氲的镜面,朦胧模糊的水滴,每一次,都能令我想到这部电影。

《阿飞正传》

导演:王家卫

主演:张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华 / 张学友

豆瓣 :8.5分

若要好好聊这部电影,尽管有些老生常谈,但碑妹还是一样绕不过那一段风度翩翩又光芒四射的独舞。

依稀记得,我在第一次看完这部电影时,看不懂剧情,也不知道湿漉漉的几个人在干嘛,却隐约感受到了它暗影浮光,意境斑驳的诗意。

再后来,这部电影具体讲了个什么故事,我已经基本忘了,不过我深深记住了从电影中溢出的氛围: 雾气,钟表,灯光,音乐,大雨,墨绿,长镜头…

当然印象最深刻的,是那段 慵懒随性舞蹈片段。

有一些镜头,为后续故事的反转的推进服务,也有一些镜头,只表达 情感 ,不表述故事,没什么剧情意义,也没什么隐喻,去掉对电影没有任何影响。

但在这一分钟里,镜头中呼之欲出的氛围,腔调,意境在流动,很暧昧,也很迷人。

这支风华绝代的独舞,网上流传着各种版本的隐喻和解读。

但在碑妹看来,它没什么特殊的暗喻,但美在孤独和疏离。

只有这一刻,这一分钟,在他的舞蹈里,糅杂的是一种似有非无的寂寞和暧昧不明的欢愉,幽暗的灯光反映在晦暗不明的镜子中,显得颓废又性感。

这一分钟的独舞,和电影里关于一分钟的对白一样, 成为华语电影史上,无论如何也不能忽略跳过的经典之一。

冷酷又多情的旭仔(张国荣 饰)遇到了便利店的苏丽珍(张曼玉 饰),他对她说:一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。

从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了,我明天会再来。

于是,苏丽珍和万千观众一起,堕入了旭仔温柔的眼眸和这个潮湿的梦境。

没过多久,亲吻,上床,他们从“一分钟的朋友”,变成每天最少见一小时的,“床上的朋友”。

可和所有渣男一样,旭仔上一秒还在和苏丽珍耳鬓厮磨,下一秒系紧皮带便和她说: 我不会和你结婚。

他放浪形骸,任性妄为,到处爱人,也处处伤人。

咪咪(刘嘉玲 饰),是和苏丽珍完全不同性格的女人,她风情万种,也热烈直接,她和旭仔的开始,更像是一场你情我,男欢女爱的逢场作戏。

可惜的是,即便她比苏丽珍会哭会闹,比苏丽珍爱得更卑微,最终也和苏丽珍落了同样的结局。

而揭开旭仔的冷酷之下,他就像一个没有根的人,和养母执拗又频繁地争吵,寻找生母,似乎成了他唯一的 情感 出口。

就像那只无脚的鸟,在时间的洪流中对抗孤独,不停地飞,至死方休。

无可否认,尽管一如王家卫所有文艺电影的晦涩难懂,但这部《阿飞正传》却是被镌刻影史香港电影黄金时代的里程碑。

它成就了王家卫,为他捧回了第一座香港电影金像奖,同时也成就了哥哥张国荣,让他拿到了唯一一座金像奖影帝。

反过来说,也正是 才华横溢的王家卫和风华绝代的张国荣,共同成就了这部《阿飞正传》。

这部《阿飞正传》,基本确立并涵养了王家卫日后清冷色调,湿热潮湿的影像风格。

正如杜棋峰所说,王家卫实际上只拍了这一部电影,后来影片中的人物都能在其中找到原型,而主题永远是人与人之间的沟通。

所以你看,在这之后,王家卫电影里的存在与消失,孤独与迷失无处不在,就连苏丽珍这个名字,都贯穿在《花样年华》和《2046》里,而在所有电影中,都会有人物走散。

这部电影,集聚了 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟 ,那时候的他们都太年轻,年轻到,梁朝伟因为不断NG重拍太多次,回家后竟然哭了…

而这段逼疯梁朝伟的戏份,其实只有三分钟,这三分钟里,突然出现的他没有一句台词,游离于情节之外,很多人对这三分钟不明所以,也有很多人对这三分钟津津乐道。

他同旭仔一样梳起油头,抽烟看表和穿西装之间溢出的腔调,彻底挖掘出梁朝伟的文艺气质,这三分钟,成为梁朝伟最圈粉的三分钟…

这同时也是一部在现在看来十分魔幻的电影,它似乎什么都已发生,又好像什么都没发生,意境远大于故事。

影片一上映引发争议无数,据说,甚至有观众看到一半暴怒,站起来破口大骂:他娘的,哪个是王家卫,退票!

市场的拒绝直接导致原定的《阿飞正传2》搁浅,这一搁浅,便再没提起过,倒是在王家卫之后的电影里,都看到了《阿飞正传》的影子。

直到哥哥离世。

而如今,光影流转,无论懂不懂,喜不喜欢,那份虚无的孤独,那个难以捉摸的三分钟,和那个沉醉独舞的一分钟,都在电影史上留有余味。

直到现在我们再在微博刷到那段舞蹈时,再听到那个用尽一生只为唱一出动人歌曲的无脚鸟传说时,也会恍惚,这究竟是旭仔,还是张国荣。

文章首发于公众号:小碑电影

本来是很难选的,因为在香港8090年代的黄金时代,好作品实在太多了,

商业片里边,可以说只要有“双周一成”的电影,基本上都成为了经典。

但因为在去年的12月29日,一位香港导演的过世,让我不得不在这里做出这样的选择:

最精彩的香港电影,当属 林岭东 执导的香华语监狱片开山之作——《 监狱风雨 》。

到底精彩在哪里?

主要它的拍摄手法非常简单暴力,没有其他很多电影那样委婉,铺垫,迂回。

如果说文艺片像是一碗没有放任何调料的面条,那监狱风云可以说是一碗又好吃又够辣的炒面,让人吃后久久回味。

更难能可贵的是,导演林岭东敢为人先,勇气可嘉。要知道这种批判监狱体制,揭露 社会 黑暗面的电影一定是不讨好的,哪怕彼时正是香港电影的黄金时期。

影片揭露了许多尖锐的 社会 问题,比如梁家辉饰演的阿耀,就是因为街头混混买东西不给钱还打人,阿耀气不过冲上去理论,结果误杀被判三年。

尽管这部片子表面看起来满满的负能量,但仍具有很强的教育意义。因为在你看到了监狱里的绝望之后,会感到深深的无力感,监狱逼迫善良正直的阿耀试图用玻璃剖腹自杀,让八面玲珑的正哥选择用最极端的方式去解决问题,所以你会默默告诫自己:千万别犯法,永远不要蹲监狱。

在2010年香港金像奖上,《岁月神偷》虽不敌《十月围城》的风头,但也收获颇丰。

此外这部电影还获得第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖,这无不彰显着影片的价值。

他是一位 用镜头记录香港时代变迁 的导演。

本片除了描述亲情,爱情,更重新编织了香港人几十年代以来的梦。

对香港人来说,这代表着 一种情怀,一种记忆。

1

《岁月神偷》

影片开头,一个小男孩看着游来游去的小鱼,充满着渴望。

画面一转,小男孩在水族馆里,巴望着小乌龟,顺手就偷拿了一只放在口袋里,还偷了一个大鱼缸戴在头上模仿宇航员。

小男孩跑回家中,看到正在工作的爸爸,爸爸是个鞋匠,可以通过T恤的破洞看出这个家庭的贫苦。

镜头再一转,转到这个家庭的妈妈,妈妈为人直率,人称“侠盗罗太太”。

小男孩哥哥罗进一,今年十六岁,不仅学习好, 体育 也很强,各种比赛经常得奖,是全家人的希望,也是整条街的骄傲,更是小弟的偶像。

而与哥哥截然相反的是,小男孩既调皮又不爱学习,上课还经常捣乱,是家里最让人头疼的孩子。

导演通过这些镜头,向我们充分展现了六十年代香港风云变幻下底层民众的生活。

这是一个香港的典型家庭,平淡朴实中透露着亲情的温馨。

人们在吃饭的时候,会都搬到门口吃,各家的小孩子都会在桌前,看到想吃的菜大人就会让小孩子随便吃,邻里邻居相亲相爱。

晚上,爸爸妈妈收拾店铺,兄弟两坐在一起做功课,场景是格外的温馨。

但在温馨时刻之外,导演还通过镜头描述着这家人的窘迫与清贫。

中秋节,家中只剩两块月饼可分。

看电影时,电影票不够,妈妈凭借伶牙俐齿蒙混过关,而小男孩又偷了一个月光灯。

哥哥去女友芳菲家看望她,看到诺大的别墅,知道了两人之间巨大的贫富差异后,心中充满沮丧。

2

当整个家庭的贫困与无助都被迫展示在观众面前的时候,贫穷与疾病也是无法遮掩的事情。

命运终究没有怜惜这个贫困的家庭,台风来袭,吹垮了家,也吹垮了这个家庭最大的希望——哥哥罗进一。

哥哥被确诊为血癌再也没有可能治疗康复后,那是小男孩第一次接近死亡,可哥哥却异常平静。

在哥哥住在医院的日子里,小男孩一直哄哥哥开心,他将自己私藏的东西全都送给哥哥。

可哥哥仍无法开心,世事弄人,他要的,其实只是活下去而已。

世事流转,任何人都无法抵抗命运的转盘,哥哥还是死了,带着遗憾,带着未尽的梦想。

在哥哥的葬礼上,爸爸没有说什么,只是放起了哥哥写的一首歌,整个葬礼回荡着这首歌的旋律。

每个人都非常的难过,但是爸妈的悲痛更是无法形容。

小男孩跑到海边,忽然想起以前奶奶和他说过:“只要把自己最心爱的东西都扔进苦海,把苦海填满,就可以和亲人重逢了。”

小男孩看了看自己的鱼缸,他一直都想当一位太空人,所以他一直把这个鱼缸当做自己的头盔,这是他最心爱的东西了。

抱了好一会儿,小男孩把鱼缸扔进了大海。

几年后,小男孩长成了哥哥的模样。

虽然一直都没有和哥哥重逢,但是小男孩一直和妈妈一起来给哥哥扫墓,爸爸给哥哥种的树也长大了。

小男孩很清楚,哥哥并没有骗他,因为哥哥所有的东西,也给人偷去了。

真正的“大话精”不是他……而是岁月。

母子离开时,背后的天空出现了罕见的两条彩虹……一步难,一步佳,美好的事物总会出现,做人,总要信!

3

看完此片,终于知道为什么《岁月神偷》会获得如此多的荣誉。

《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。

面对艰难的生活,在那些小人物的身上充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。

导演罗启锐说,近年香港 社会 上充斥了很多负能量,“80后”面对困难,感到迷惘,或是只懂得抱怨。

这让他想到在六十年代的时候,即使面对再多的困难,不还是凭着信念,想方设法的渡过难关。

影片中“罗记鞋店”的招牌也是导演送给很多年轻人的一个再明显不过的暗示—— “鞋”字半边是“难(难)”,亦有半边的“佳”

正是影片中的母亲常说的那样,“一步难,一步佳;难一步,佳一步”。

香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年,经历了经济的腾飞,也经历了金融危机、SARS的肆掠。

做人总要信 。”导演罗启锐也是借了母亲之口,告诉了我们一个这样的道理。

人生之路,荆棘布满,稍不小心,就会遍体鳞伤,但这部影片又会让我扪心自问,困难是放弃人生的缘由吗?

不是!

不如意事十之八九,最重要的是有朋友,有家人,便是最大的恩赐,无论如何,都要好好生活。

除了生死,别的都是小事。

在沮丧之时,不如回到家中,陪陪父母,唠唠家常,好好享受一下家庭的温馨。

《无间道》该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底,经过一场激烈的角斗,他们决心要寻回自己的故事。香港电影圈能够出现《无间道》三部曲,不仅这个系列拥有超豪华的阵容,第一部就有了刘德华、梁朝伟、曾志伟和黄秋生等人,等到第三部,甚至有黎明、内地的陈道明等人的加盟。然而仅仅从影片的质量来看便足见功底,这部电影算是一改港片中经常出现的戏谑 游戏 气息,而且那种香港底层的那种世俗气和民间气都克制很重,只保留了黑道规矩的一些元素。整部影片都具有一种精致、算计和主题深刻的利益,这让整个系列都成为了一个整体,而不是闲散的部分,同样的风格,被导演庄文强、麦兆辉用到了后来的“窃听风云”系列中。该系列通过卧底整个话题,将代表正义的警察和代表罪恶的黑 社会 相互联系,最终探讨人性的光明面和阴暗面,这种严肃的探讨手段在此前的香港电影中也并不多,总的来说是迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。

我认为最精彩的香港电影是吴宇森执导;周润发、张国荣、狄龙主演的《英雄本色》。

本片讲述了一段江湖的恩怨情仇,展示了现代 社会 中不多见的侠肝义胆以及深厚的兄弟之情。



片中周润发、张国荣、狄龙三人的表演各具特色,义、仁、智、勇表现得淋漓尽致,他们惩奸除恶的热血情怀感动了不少观众。

该片先后在第23届台湾电影金马奖、第6届香港电影金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等奖项,甚至连最佳摄影、最佳录音、最佳音乐等也尽收囊中!

今天,再次欣赏这部《英雄本色》仍能让人热血沸腾!

众所周知,港片的 历史 很长久了!

1980年代的港产片无论在产量、票房,还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹,形成了庞大的电影工业,1980年代的港产片无论在产量、票房,还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹,形成了庞大的电影工业。

在80年代,这是属于港片的辉煌!相信大部分的人都会多多少少都有了解,或者看过,当时甚至于已经火遍国外了。

当时,在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下,香港电影是少数仍然能够茁壮成长的电影工业。

而现在再去看现代的港片,为什么明明现在的技术比当时还先进,而现在的港片却没有“港味”了呢?

而是因为当年的天王天后也已老去,一代新人换旧人,但新人未必能如同“老人”一样继承当年的荣光,而现在的观众更是倾向于一些国外的科幻片,港片没人看,也没有多少导演去拍了,自然也就没有当年的“港味”了!

现在就让我们来回忆一下当年港片的辉煌吧!

第一部:英雄本色

1、《英雄本色》

相信这部片肯定大多数人都看过了吧!这可谓是发哥和哥哥、吴宇森的不得再为经典的一部片了!小马哥的情义大家都是有目共睹!

这是一部香港从未有过的电影,影片中的男人历经磨难,却从不放弃对"义气、地位、尊严"的追求。

这部片中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等,将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。

《英雄本色》有三个系列,都是非常经典!

2、《喋血双雄》

这是发哥和李修贤,吴宇森巅峰之作,整部电影像一首诗。快意恩仇!

片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼,而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落,可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份,既紧张又趣致,在随时可能爆发枪战的气氛下,两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。

3、《最佳拍档》

最佳拍档是香港很早的一部喜剧片,也是本人最爱的一部片子,因为实在是太幽默、太 搞笑 了!!!在当时也是非常非常非常的火!!!

我到现在还记得光头佬和小光头,一个坑娃一个坑爹,这个组合也是没谁了!

《最佳拍档》一共有5部系列,心情不好的可以去看一下,不 搞笑 你来找我!

4、《五福星》

这也是一部喜剧片!这是嘉禾公司为了对抗新艺城如日中天的最佳排档系列而拍摄的。和超豪华的明星阵容,华丽的电影制作,让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占着电影票房的前列位置。

能和当时火爆一时的《最佳拍档》由此看来在当时也是非常不错!

5、《A计划》

《A计划》是成龙和洪金宝主演的一部喜剧警匪片!既幽默又有动作大场面看,成龙当时为了拍这部电影,没有用任何一个替身!所有的动作都是又他自己来完成的!

想必大家都看过了成龙跳钟楼那个花絮了吧,那个场景,那个动作,他至少拍了三次!其中有一个镜头在正片中以正常速度播放,另一个则紧接着以慢速播放。这两个镜头中,马如龙的落地姿势并不一致,观众可以很明显地看出差异。最后一个镜头则因为成龙落地姿势不对,不幸受伤而NG,这个险些让成龙丧命的特效镜头最后被剪到了片尾里。

在拍摄坠楼场景的过程中,成龙花了一个礼拜的时间才下决心要亲身拍摄。但是在实拍时,他还是因为害怕受伤而死死地抓住指针不肯放手,最终体力不支才掉了下来。

成龙可谓是港片一代的经典人物了!!

6、《赌神》

相信很多人都会认识赌神了!那当然是发哥了!发哥赌神的那种气质无人能比!把赌神这两个字发挥的挥汗淋漓

《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。影片中饰演高进的周润发将演技发挥地淋漓尽致,

他使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。

在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。

往高处说,可以看做是港产赌片的巅峰作品,除此之外,几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。

7、《倩女幽魂》

这部片,当时的王祖贤饰演女鬼聂小倩真的是惊艳到我了,那份气质到现在还无人能比得上,一个五官精致,面容清秀,拥有一双略带忧郁的勾魂的眼神的聂小倩,王祖贤深深的把聂小倩这一经典人物刻在了观众们的心中!

而王祖贤也是早已退出了大家的视线之中,真是令人惋惜。

《倩女幽魂》系列共有四部,除了倩女幽魂前传其他三部影片均为徐克电影工作室出品。

8、《逃学威龙》

终于到星爷了!!!

周星驰这个名字大家没有少听吧,小时候,星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影,特别幽默,特别的 搞笑 。

唉!可是现在青春不饶人,星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了,而是变成了一个白发苍苍的人了。

星爷的电影很多都是经典,更是喜剧港片的经典之作!力推大家去看看!《逃学威龙》只是其中经典之一,朱茵的回眸一笑,让多少男生爱上了朱茵!

9、《监狱风云》

《监狱风云》是由周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的一部动作监狱片。

因为电影界之中的商业战争已经愈演愈烈,市场与票房的争夺也已经进入到了白热化阶段。

此时期的商业电影已经具备了无孔不入的特点,监狱影片是这个时期香港电影比较成功的产物之一。中国监狱黑幕电影中以林岭东导演的本片最为着名,这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖!

《监狱风云》带来强烈的视觉冲击力,对人性善恶美丑的剖析和 社会 阴暗面的揭露往往也更具深刻性。

10、《古惑仔》

古惑仔这个系列是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影,真实的表达了某些地方的黑帮状况。

讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事,涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。

他们刚开始就是用不到7天时间就已经拍完了第一部,这速度,无人能及!

铜锣湾........陈浩南(中间几个字不会2333 )

以上就是我心目中最为经典的港片了,也是我的最爱!前后顺序不是按照排名(怕给人喷)!

上个世纪是香港电影发展的黄金时代!

印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》,由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。



这部电影虽然拍的是黑帮片,但是也拍出了普通人一步一步从平凡到功成名就的那种辛酸,结合当时时代的发展也拍出了史诗的质感,和美国着名的电影《教父》属于同一类型的电影。



香港的六七十年代生活资源极度匮乏,法制尚未健全,廉政公署刚刚开始建立。

"豪哥"就在那个混乱的年代,由一个普普通通的年轻人,一步一步打拼到了属于自己的"事业"。当然这个事业是黑帮的事业,跟普通的事业有所不同,但是打拼的努力的过程是一样的,普通人要想出人头地也需要这种不服输的劲头!

导演麦当雄拍摄影片以写实着称,拍这部影片也真实的反映了当时的 社会 。警察、黑帮、普通老百姓,每个人的真实命运,每种命运错综复杂的交错!



如果说《教父》是世界电影的典范!那么《跛豪》则是香港电影的标杆!

香港电影经典的很多,最精彩的也很难选择。

但哥哥张国荣演绎的经典已难再有,也怀念作为艺术家的哥哥张国荣,我觉得最精彩应该是哥哥张国荣出演的《霸王别姬》。这是一部享有世界级重要荣誉的电影,该片的水平可以与奥斯卡大片比美!

《霸王别姬》不仅向世界展示中国的京剧艺术,也融合着人性, 历史 ,情爱,生死等等,让人回味无穷!

该片中,张国荣以形神兼备的演出,成功塑造了程蝶衣;“不疯魔,不成活”,程蝶衣一生,都犹在戏中;但最后自个成全自个儿!

或许,这也是张国荣戏外真实自己的写照!

张国荣的离世,世人都感叹:世上再无程蝶衣。

对于香港电影,你最喜欢那部呢?

香港电影最后的辉煌—— 《无间道》三部曲 。

警匪片是香港电影的一个重要的题材,其中穿插着“黑帮”“卧底”“枪战”等元素,《无间道》系列把这些元素很好地融合在了一起。并且情节设计巧妙,两个卧底,互相交换人生,一黑一白,上演“双雄”式猫鼠 游戏 。不仅情节吸引人,台词设计上也十分精彩。天台上刘德华和梁朝伟的对戏一直是观众津津乐道的经典。

粗略算了一下,出演过《无间道》三部曲的明星多达20多位,其中包括10位影帝和3位影后,演出阵容可谓空前绝后,如此多的戏骨一起飚戏,恐怕是前无古人后无来者。

我们都知道好莱坞在2006年拍摄了一部影片《无间道风云》,获得了该年奥斯卡最佳影片奖,这部影片就是改编自港版《无间道》。可见这部影片的精彩程度。

周星驰这个名字大家没有少听吧,小时候,星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影,特别幽默,特别的 搞笑 。可是现在青春不饶人,星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了,而是变成了一个白发苍苍的人了。星爷的电影很多都是经典,更是喜剧港片的经典之作!因此,她成为香港电影女性的代表人物,把男人的阳刚之气和女人的柔情结合起来。《追龙》里面华仔和甄子丹同台飙戏,而且大量打斗的场面,看的人热血沸腾,真的是很精彩。印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》,由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。相信很多人都会认识赌神了!发哥赌神的那种气质无人能比!《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。作为80后的我感觉香港以前的电影都经典,没有最经典,林正英系列,周星驰系列,成龙系列。感觉每一部都经典。

⑺ 香港的家庭片火了一部又一部,你心目中最好看的台湾家庭片是哪部

我心目中最好看的台湾家庭片是《两个爸爸》。讲述的是两位性格不同的单身爸爸抚养一个他们俩曾今爱过的同一个女人抛下的可爱的小女孩唐温蒂过程中,发生的温馨有趣的故事。

所以说,《两个爸爸》是我心目中最好看的台湾家庭片,它是值得不同年龄的人一遍遍去看的,每次都能从中爆笑和温馨中发现和学到不同的事情。

⑻ 香港电影里,你觉得谁演的夫妻档最经典

我觉得是光头佬麦嘉和男人婆张艾嘉。

《最佳拍档》系列是我从小就看到大的电影。当时一度以为许冠杰是成龙,同样在电影里身手敏捷,同样是那种长头发。

最喜欢光头佬喜欢装大男人的样子,是里面的 搞笑 担当,但对老婆孩子又是言听计从,十分疼爱他老婆。

男人婆张艾嘉比男人还男人,在警局经常欺负自己的老公,但也非常爱自己的光头佬,在危机时刻常常挺身而出,保护光头佬。

这个系列的电影因为从小看到大,所以对这一对欢喜冤家印象很深。

香港经典夫妻档爱情电影,一代人的经典回忆

一《大话西游之大圣娶亲》

该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前,遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。

以前我一直不懂为什么别人看大话西游的时候鼻涕一把眼泪一把。

在我自己看到鼻涕一把眼泪一把的时候,我又知道了,这不过又是一个时间和经历教会你的事情。

最好的喜剧,究竟是什么样子?放大所有的悲伤,夸张所有的 情感 ,然后变成一出闹剧的故事是否就能是最好的喜剧?

二《倩女幽魂 》

电影讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋

经典之所以为经典,是经得住时间和观众的层层考量,本片从音乐摄影到选角和对白都是港产奇幻电影中的翘楚,时隔30年,除了某些笑点有些过时之外,无论是美术,气氛、选角和节奏都堪称经典,张王两人的水中一吻、燕赤霞的酒后独舞以及和黑山老妖的Boss战都令人难忘!故事虽然是改编,但是改编的比原着要丰富,整个结构很圆润。特别是在爱情戏上,层次感特别强,那种循序渐进的感觉,带着大家慢慢走进小倩喝宁采臣的爱情中。影片的结尾,小倩终于入土为安,宁采臣亦重新上路。这样的结局不能说不好,但有情人最终不能成眷属,相信很多人观后心中多少会有些遗憾。

三《唐伯虎点秋香》

影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情,在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折,唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

星爷的这部经典堪称史无前例,本片的台词堪称无厘头式的华丽,多少经典语段流传至今,成为人们平时生活中经常用到的笑梗。不光是这些无厘头 搞笑 台词,本片也出现了许多的文言诗句,比如和对穿肠的华丽对诗,影片更是用对穿肠喷血十尺来酣畅淋漓的表现唐寅的才华,让人捧腹大笑。 在这部影片中,各种后现代手法层出不穷,无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态以及充满广告词汇的毒药介绍,原本斯斯文文的才子佳人戏被全面篡改,令人既兴奋又目瞪口呆。把长期以来人们心目中风流英俊、才华横溢的江南四大才子刻画成好色庸俗的市井之徒,陈百祥扮演的祝枝山更是有喜欢“人妖”的嗜好, 这场电影非常幽默 老少皆宜。

四《甜蜜蜜》:无论迷失与相逢,对于爱情而言,都是最美妙的游离时刻。

五《花样年华》:这部电影张曼玉真的美翻!《花样年华》被称为一部怀旧经典。

在下心中,最经典的当属古天乐和李若彤主演的95版神殿侠侣,古天乐饰演的杨过和李若彤主演的小龙女最为经典,没有之一。

在九十年代初两人合作了《望夫成龙》,那时候周星驰还没有开始无厘头,吴君如也没有走 搞笑 风。就只是两个和我们一样的普通人,他们相爱了。可因为吴君如父亲不同意,于是俩人选择了私奔。

他们从乡下来到了寸土寸金的香港,俩人四处奔波,勉勉强强才住上了廉价的合租房。当晚,一床喜被,一副对联,两个喜字,一场简单的不能再简单的婚礼,没有喜酒礼服,没有亲朋好友,俩人在歌声中正式列为了夫妻。

几经波折,周星驰终于被一家珠宝公司看中,不过入职需要交两万块钱的保证金。对一贫如洗的夫妻俩来说,两万块犹如天文数字。四处打工的吴君如得知了这个情况,她偷偷找到了住在隔壁做舞女的美宝姐,求美宝姐帮帮她,于是美宝姐带着吴君如入行做了舞女,这才有钱给周星驰交了保证金。

周星驰兢兢业业工作,带着吴君如换了大房子。他们终于有了钱,不用过以前的苦日子,可惜却并不开心。周星驰慢慢觉得有这样一个没什么脑子,拿不出手的老婆是件很丢脸的事情。吴君如也明白了周星驰其实是喜欢上了老板家的女儿,最终选择离开香港。而周星驰则跟着老板的女儿一起去了新加坡拓展生意。

不过他并没有跟老板的女儿在一起,而是不断的往香港打电话寻找吴君如。

时间一晃,一年过去了,回国后的周星驰回到了曾经和吴君如居住过的廉价合租房。那里破败不堪,已经没有人居住了,他看着物是人非的一切,心中慷慨万千,正站在阳台抽烟,突然看到了心心念念的吴君如。许久未见,吴君如不再是那个土气的糟糠之妻,大家客气的寒暄互相问候了近况。

道别后周星驰再次追了上去,似乎是在为自己解释的说了一句,老板的女儿下个月跟她男朋友结婚。吴君如回过头,淡淡的回了一句,替我恭喜她。再次道别后,周星驰望着吴君如渐渐远去的背影,犹豫片刻,发现不想失去妻子,飞快的追上去。谁知吴君如正在他背后偷笑,最后两人拥吻在车水马龙的街头。

看完这部电影,感触特别的深,一是因为两个人将一对市井小夫妻演绎的特别到位,而且还让人觉得很般配,气场也很搭。还有就是,电影比生活幸福,他们有重新来过的机会。那个曾经陪着他住出租屋,愿意跟他一起吃苦的女孩,最终还是回到了他的身边。

之后两个人又合作了《无敌幸运星》,一就是两个小人物阴差阳错的来到了豪门,一个装千金一个装绅士,虽然出尽了洋相,最后还是收获了爱情。而且依旧是和成奎安一同出演的~

我觉得吴君如戏路超广的,特别喜欢看她八九十年代演的电影,尤其是十三妹,实在是太帅了有木有~

他们出演夫妻的电影一般都是喜剧贺岁片,走 搞笑 路线,俩人总是会互相嫌弃~

在《92家有喜事》,吴君如饰演的程大嫂辛辛苦苦操持家务,照顾公婆和两个小叔子。可黄百鸣饰演的常满却在外面养了情妇。最后情妇找上门,程大嫂只好无奈离开家,无处可去的她选择做卡拉OK伴唱小姐,还因为不会捯饬自己没有客人。

深受打击一蹶不振的程大嫂最终改头换面美翻了众人,同时也和常满破镜重圆~

在《花田喜事中》,则是吴君如饰演的小霸王周通的妹妹周吉占上风,天天搁家欺负黄百鸣饰演的落魄学子。最后落魄学子状元及第当了大官,周吉拼命想要挽回,在众人的帮助下还是和好如初啦~

等到了《花田喜事2010》俩人依旧饰演的欢喜冤家~

关咏荷 张家辉!

任达华,关秀媚

包租婆和元彪

元华和元秋,出演夫妻,现实中又是夫妻,

《花样年华》里面梁朝伟饰演的周慕云和张曼玉饰演的苏丽珍。

《花样年华》秉持了王家卫电影的一贯风格,轻剧情而重氛围和 情感 。电影的背景是上个世纪六十年代的环境,中产阶级的背景,小资格调的情境。周慕云和苏丽珍其实各自都是结了婚的人,只不过他们的妻子和丈夫先出轨在一起了,之后他们两个也就出轨了。

苏丽珍的职业是秘书,她懂得享受生活,有精致的妆容,一丝不苟的云鬓,26身旗袍在剧中未曾重复出现过。即便是去买面,她也会打扮得精致从容,对生活的态度始终认真,甚至有近乎苛刻的完美主义倾向。

周慕云是报社的编辑,喜欢自己的工作,待人彬彬有礼。与苏丽珍一样喜欢武侠小说,但在苏丽珍的鼓励之前,从未尝试过自己书写。

他们各自有各自的家庭,只是偶然的原因,成了隔壁的邻居。而后又因为尝试惩罚出轨的另外两个人,他们也走到了一起,世俗所不耻的爱情就这样悄然而来。

他们俩一起坐出租车回家都得分段下车,因为害怕邻居的目光;苏丽珍在约好的2046房间前面犹豫踌躇,却最终还是不敢进入;如果有多一张船票,你会不会跟我走,苏丽珍沉默着没有回答,而周慕云却已经习惯把这种沉默当成拒绝。

有些爱是张扬热烈的,可有些爱却只能是隐忍而含蓄的,《花样年华》里的周慕云和苏丽珍显然属于后者。可尽管如此,这种隐忍的爱也因为真切而令人动容。

梁朝伟凭借在该片中精湛的演技获得第53届戛纳电影节最佳男主角,张曼玉也凭借该片获得金马金像双料最佳女主角。两位主演在该片中均贡献了绝佳的演技,周慕云和苏丽珍这一对璧人也成为香港电影中最为经典的夫妻档之一。

张国荣 王祖贤 《倩女幽魂》堪称一代经典。