⑴ 为什么《食神》里比赛最后周星驰煮的是叉烧饭，你怎么看
按照电影里面的剧情，不管史提芬周最后做什么菜，结果都是输的。因为评审已经被唐牛收买了。
而从富丽堂皇的佛跳墙到一碗平平无奇的叉烧饭，其实也是暗合着史提芬周心态的转变，以及他对于人生，对于做菜的态度的转变。
电影一开场的时候，史提芬就把火鸡的杂碎面批评的一文不值，说的台词和后面唐牛批评自己的杂碎面是一模一样的，因为这碗杂碎面，让史提芬周名誉扫地，而史提芬周牢牢的记住了唐牛说的每一句话，这个时候，他心里只有一个目标：报仇。
史提芬是一个不会做菜的“食神。”他能够当上“食神”，完全是靠收买了一堆师傅来帮他演戏。
而他在大众面前展示出来的神乎其技的 美食 绝学，其实是双氧水和水晶胶。此时的他如日中天，控制着饮食行业。
可是好景不长，因为阿叔（吴孟达）安插唐牛到史提芬周的公司里卧底，并在史提芬新店开张的时候，揭穿了史提芬周不会做菜的秘密。同时又卖给史提芬周走私牛肉，让史提芬周的公司彻底破产，而史提芬周也流落街头。
流落街头的史提芬周时时刻刻都惦记着要报仇的事情，所以才会有在火鸡的杂碎面摊前碎碎念的场景，每一句其实都是在揭自己的伤疤。
当然也是在提醒自己不要忘记那段屈辱的往事。而他想要敲竹杠的时候，被人狠狠的又教训了一顿，此时的他算是到了人生的最低点：无家可归，身无分文。
在史提芬周最落魄的时候，是火鸡让他重新感到了一丝温暖，端给他一碗叉烧饭。
饿坏了的史提芬周狼吞虎咽的吃下了这碗叉烧饭，这碗叉烧饭和他之前的锦衣玉食的生活简直是天差地别，他当“食神”的时候，也算是体验过人间繁华，什么好吃的东西没有吃过，可是到最后比赛的时候大师问他此生吃过的最好吃的东西是什么的时候，涌上史提芬周心头的为何却单单是这碗叉烧饭？
这还要把故事说下去。
吃完叉烧饭之后，史提芬周看到火鸡正在和鹅头谈判，双方为了谁做撒尿虾和牛丸争得难分难解？
而此时史提芬周忍不住插了句话：
结果，史提芬周被当成火鸡的人，因为不懂规矩，乱插话。鹅头要砍掉史提芬周的手指头。
而此时火鸡挺身而出，护住了史提芬，帮他挡了一刀。
并且一刀制服了鹅头。
而史提芬周，也向火鸡表达了感谢。
而此时心有不甘的鹅头集结兄弟准备回来寻仇，
结果却被史提芬发明的撒尿牛丸给迷住了。
于是三人联手，开始做撒尿牛丸。机缘巧合之下，撒尿牛丸治好了厌食病人，因此成为全城焦点，而史提芬周也是趁机炒作，成功运作撒尿牛丸得奖，并有机会参加下一届的食神大赛。
而阿叔和唐牛也很害怕史提芬周就此翻身，找他们报复。想尽办法要整垮刚刚东山再起的史提芬周。
很快，双方又再一次碰面了，仇人见面，分外眼红。火鸡他们马上就和唐牛和阿叔打了起来。
火鸡提前替史提芬出头，拿垃圾桶打了阿叔。
而趁着史提芬周拉开火鸡的时候，火鸡情不自禁的吻了一下史提芬。
回到大排档，喝酒的时候史提芬周问起了肥雪火鸡为什么会变成现在这副模样，肥雪就把火鸡当年因为要护住史提芬周食神的旗子，结果和人打架，被毁容的故事都告诉了史提芬。
而火鸡也想趁势表白，可是还没等开口，史提芬就抢先搭车而去，留下了火鸡一人风中凌乱。
一方面史提芬周害怕接受这份感情，一方面急着要去培训厨艺好参加厨神大赛。所以他赶紧离开香港，来到少林寺。而火鸡也一路追随，追到了少林寺。只是为了能让史提芬周帮他画一颗红心，留个纪念。可是史提芬周不愿意，火鸡说让史提芬顾念一下她帮他挡了那么多刀的情谊，可是史提芬却说那刀并不是他让火鸡挡的，想和火鸡说明白他们之间是不可能的。
结果这一次，火鸡不再帮史提芬挡刀了，这一次，她帮他，挡了枪。唐牛和阿叔派来的杀手要杀史提芬灭口，结果又是火鸡挺身而出，这一次，她挡住了射向史提芬的子弹。
而史提芬唯有拿着火鸡给他画的心，趁着有车经过，逃过一劫。时间转瞬就来到了食神大赛上。至此迎来了史提芬和唐牛还有阿叔的最终对决。
在少林寺学得武功和厨艺的史提芬出现在了比赛现场，此时的他一身白衣，头发也已发白。原来，他因为火鸡的死，过于思念火鸡而一夜白头。
史提芬从少林学成归来。
比赛中，两个人做的是同一道菜——佛跳墙。
而阿叔在史提芬的坛子里做了手脚，导致史提芬的佛跳墙出了事故——爆炸了。
而此时留给史提芬的时间不多了。
无奈之下，史提芬只好求助方丈为他指点迷津。
而大师问史提芬这辈子吃过的最好吃的东西是什么的时候，史提芬想到了那晚火鸡给他吃的叉烧饭。
很快，史提芬完成了那碗叉烧饭。比赛结束。
其实，当晚无论做什么菜，都已经无关紧要了。因为评委已经被阿叔买通，不管菜做的再好吃，最终获胜的还是只有唐牛而已。
而此时，史提芬也终于领悟到食的真谛。
领悟真谛的史提芬终于变成了真正的食神，食神归位。而神仙下来迎接食神的时候，也顺带惩罚了坏人。阿叔变成了一只狗，而唐牛，则失去了食的真谛——心。
而帮史提芬挡子弹的火鸡也没有死，因祸得福的火鸡整了容，重新出现在了史提芬的面前。
那颗心，总算可以还给她了。
所以说那碗叉烧饭其实也是代表着史提芬对于失去火鸡的心意，也是对火鸡的思念。是当时史提芬心中最真实，最直白的表达。而当他做完了这碗叉烧饭之后，也彻底的明白了食的真谛是什么，已经无关输赢，无关报仇。只是为了心里最想的那个人，一切都是最好的安排。
《食神》电影暗藏大量励志信息，片尾比赛周星驰所煮的叉烧饭，是一个回忆，一个感念。片中前部分，星爷落魄走到市集想骗吃，结果被打，在后巷倒下，最后莫文尉送上了一碗叉烧旦饭，让星爷感到无比滋味，因为感受到人间有暖。
在中段时，星爷为逃避莫的追求，远走山区学习厨艺，却遇上杀手，莫为他挡了子弹，星爷以为莫因此死去，一直记挂在心。
直到片末比赛，星期勾起无限回忆，想到了人间 美食 ，不一定是鲍蔘翅肚，加上材料和时间关系，因此制作了传说中的“食神叉烧旦饭”，带有爱的食物，那才是真正的人间 美食 ！
1.食神这部电影里面，输在了杂碎面身上，杂碎面也是一份比较平常的食物，所以以平凡的食物取得最终的胜利是一个原因
2.本来周星驰也是打算做佛跳墙的，毕竟材料上的差距太明显了，佛跳桥集齐了山珍海味，根不是叉烧饭能比的，只是因为被人暗算，导致只能有一点时间来制作佛跳墙，虽然做了这么一份简单的叉烧，但是其中蕴含的 情感 是深刻的。
3.当时莫文蔚给周星星一碗叉烧，让她感到了人世间的冷暖，这也是呼应片头。
个人理解，早年星爷的电影，大都是以小人物出身，后来通过努力和机遇逆袭的。叉烧饭和佛跳墙对比起来，仅从认知上，就不是一个档次，但是能把叉烧饭做的比佛跳墙好吃，就是另外一回事了。就像生活一样，生活本身需求的并不多，但是人的欲望是无限的，欲望越强烈，需求就越大，通过各种途径满足自己的欲望，到最后发现平平淡淡才是生活的真谛，所以，以叉烧饭收尾，就是告诉人们，看淡名利，回归自然生活，最简单最适合自己的，就是最好的。
因为当初星爷流落街头，火鸡给的一碗普普通通的叉烧饭，却改变了他的一生，这是他人生中第一次吃过最好吃的东西，所以最后煮了一碗黯然销魂叉烧饭，来表达他内心对火鸡当年给叉烧饭的感谢。
因为周星驰在最后被对手打翻了他的佛跳墙，在最后时间紧迫的情况下，他只好用最快的速度，使出自己的内功做出一碗听者流泪闻者伤心的黯然销魂饭。并以此获得了比赛的胜利，坏人最终也得到惩治，可谓大快人心。
记得是很小的时候看的这部影片，到现在仍觉得中国的餐饮类题材影片的代表作品之一。
叉烧饭，是星爷特别爱吃的，之所以叫黯然销魂饭，是因为这里面蕴含了星爷的感情。再加上心也失去了最爱的人，这就是能体现出叉烧饭的金髓
我就是人见人爱，车见车开，所有人见了都拥风而来的跑车。同时，我也是吃多了飙车不怕呕吐，喝多了飙车不怕罚款的评论君
这只是电影里导演设计的场景，现实中很少甚至根本没有，没什么好评论的，如果真要说点什么，也许是导演表达的一种对现实的不公平的一种寄托，毕竟这种事也就只能在电影里出现，在生活节奏如此之快，人与人的勾心斗角中如果对方想要彻底打败你不会给你留一碗叉烧饭得机会
无非2点，第一点就是快，只剩两分钟了，最快的就是做叉烧饭啦，第二点就是方丈问他吃过的最好吃难忘的是什么，想到鸡姐在他落魄的时候那碗叉烧饭，是他这辈子吃过最好吃，最难以忘怀的饭了，所以就做咯
叉烧饭，这里面应该有很多信息，我能理解的是以下3点：
1.与莫文尉饰演的女主有关；
2.与电影开头相呼应：做 美食 要用“心”！；
3.大道至简，越平常越常见的普通食物，才是最难做好的。
食神用一碗叉烧饭，完成人再到神，涅槃得道，圆满大结局。
⑵ 为什么香港电影没了港味
我所理解的“港味”，就是电影《食神》里史蒂芬周炒的那碗叉烧饭。
赶工而做的生活日常，但却是用了心的，让人癫狂，却又隐隐地让人神伤。
尽管早早出现了好莱坞电影这样的佛跳墙，但在很长时间内，它比不过这碗本土烧制的叉烧饭。
这碗港味是二十多年里香港市民的最爱。
因为这碗叉烧饭里，他们能品出自己的喜怒哀乐，失落与幻想。电影里全部都是小人物的故事，小人物的梦想，或是有情饮水饱，或是一夜变富佬，或是寄寓鬼怪，善恶有报，或是纵情江湖快意恩仇。
一、“赶”出来的叉烧饭
在香港电影最繁荣的时候，每年要出三四百部电影，平均每天就有一部拍出来。祖籍四川的演员郑裕玲，曾经一天赶过9个片场（剧组）拍戏，人称“郑九组”，龙套演员每年拍的戏更多；周星驰最火的那几年，早上6点多起床，收工接近凌晨，每天工作18个小时；黄百鸣曾经用一个晚上写出《开心鬼》的剧本，刘镇伟20多天拍出《东成西就》救了王家卫的场，这些都被传为香港神话。
这些电影拍得确实很赶，时间紧张得就像周星驰制作那碗叉烧饭。这些电影看起来也确实用不了多少成本，演员还都没什么“腔调”（格调）。但在这些电影里，很少有创作人员和演员是敷衍的。因为竞争太厉害了，你不付出心思与态度，你就会被别人替代。不卖座的电影，可能上映几个小时就被撤掉，从此默默无闻。
这种氛围，不亚于一场“食神”比赛。你不得不赶，而又不得不用心。这些电影，每一部都寄托着主创和演员的欢笑与汗水。
这些赶制出来的电影，更加注重有创意的桥段和打斗，还有近乎生活化的表演。这些电影不需要多深刻的思考，迎合了忙碌的观众在闲余时间消遣娱乐的需要。
二、叉烧饭中的“人间烟火”
香港电影里的“生活气息”主要是体现在电影刻画的人物、故事、场景和对白中。
这些电影，或有喜剧片，或有动作片，或为江湖传奇，或为鬼怪故事，或是校园青春，或是社会险恶，归根结底，大多是小人物的喜怒哀乐，寄托着香港平民对生活的感想与期望。
比如王晶的电影。王晶最得意的就是他曾是香港最多产最卖座的导演。他有两个杀手锏，一是“赌”，二是“追”。《赌神》、《赌圣》系列给人发横财改变生活的憧憬，《精装追女仔》系列，兜售穷小子追上意中人的梦想。
离奇的剧情以现在的眼光来看是不成立的，但生活化的场景道具、充满俚语的对白、演员的表演风格都使这样的爱情童话在搞笑的同时，不失真实和亲切感。
香港电影从不吝于展现一些街道、楼宇、住宅的镜头，香港观众对之充满认识甚至能感受到就在他们周围；一些取景地如九龙城寨、庙街、皇后码头、深水?兜鹊日庑???獾毓壑谝膊环τ∠蟆?/p>
香港电影的另一个重要符号是粤语对白。尽管我们看的许多港片经过国语配音后仍然保留了对白生活化的品质，但粤语里面一些只有几个字的俗语（不限于粗口）本来非常形象，但普通话需要一两句话才能解释得清，这部分在配音时被大量省略或另译了。
三、不可替代的洋葱
不管是土生土长的香港演员，还是北下的大陆演员，亦或是南上的华裔演员。在香港这块土地上，都得慢慢打磨，才能变成璞玉。而当中一些佼佼者，其本身的演员特质，是从出生起就被熏陶出来的。这种偶像特质，就像叉烧饭中的洋葱，是能让人唏嘘动情的核心材料。
我们看香港最受市场欢迎的“双周一成”三位演员，他们都能把自己鲜明的小人物的特质反映到角色身上。周润发出生在南丫岛，10岁才搬到香港的贫民区；成龙是武行出生，从小挨打长大的；周星驰连演员培训班都考不上，当了几年的儿童节目主持人和电视演员才出道演电影。他们无一例外都经历过跑龙套的岁月。
为什么现在很多港片都让人觉得没有“港味”了呢？
首先，是香港电影里一些重要的符号消失了，而且这种符号缺乏替代品。
比如说九龙城寨，它为什么能成为一种文化符号？因为它曾经是香港最负”盛名“的贫民窟，在这里充斥着各种三教九流、底层乱象。它作为一种背景被展示出来，就隐性的表达出各种社会问题。比如在《省港旗兵》的后半段，九龙城寨就为警匪对峙、兄弟反目提供了一个相当紧张的空间环境。警察、渴望留下的小弟、有情有义的劫匪大哥‘、安心做娼的旧情人，九龙城寨将这些人物衬托得真实且鲜活，最后也加重了这群省港旗兵的悲剧色彩。
在1997年的《香港制造》和2008的《天水围的日与夜》中，导演也用了屋村和深水?镀睹衤ダ垂乖炜占洌???遣⑽茨芑?沓删帕?钦?庋?蜗蟮姆?庞镅浴?/p>
另外一个消失的符号是演员。香港演员在今天断层的局面十分明显。三十年前的老电影，我们看成龙、周星驰、周润发、梁家辉、任达华、吴君如这些人，三十年后的新电影我们还是看他们。其中更有一些已经离世了，张、梅两位大牌不说，还有像大傻成奎安、老道长午马这样的绿叶演员。
香港电影当真没有本土气质的接班人吗？答案是有的。
但遗憾的是，出现了某门事件。
某门事件整整毁了香港一代希望之星。谢霆锋、张柏芝、陈冠希、TWINS。尤其是谢霆锋和张柏芝，他们本是香港唯二的影帝、影后夫妇。他们本来摆脱了坏孩子的形象，年纪轻轻演技就获得广泛认可。但今天呢？一个成了传说中脾气暴躁的单身母亲，一个心灰意冷无心电影事业开始低调做人。事件的另一位主角，说到做到彻底离开了电影圈。观众只有在观看《狗咬狗》和《无间道》时才感叹：啊，他原来是那么有表演天分。
在《狗咬狗》中大部分时间里都沉默的陈冠希，用他内敛的表演，表现了角色的孤独痛苦与不驯。
其次，是观影人群的变化。
是什么导致了香港电影的繁荣？
不夸张的说，是一群女人，一群车衣女工。麦兜的妈妈，就是一位车衣女工。
上世纪七八十年代，香港制造业兴起和繁荣，制衣就是其中重要一项，大量原本只能在家相夫教子的女人走进了工厂，成为赚钱养家的劳动力。当时车衣女工被认为是”一份可以做一世的好工“，许多女孩甚至小学毕业十三四岁就借身份证进工厂养家。尽管工作很苦很枯燥，但是女性有了消费能力以后，她们开始走进电影院，以此作为消遣。当年轻的女人走进电影院后，年轻的男人还能去哪里呢？
这群文化程度不高的年轻人（没有贬义），最容易接受的，就是不用思考逗人发笑的生活喜剧，而且他们主要的目的也是为了放松。所以，他们能吃得下“香港电影”这碗叉烧饭。
另一方面，由于艰苦的生活，他们对于电影中小人物的理解，对于乐观向上的精神，更容易产生共情。生活经验弥补了他们文化知识的不足，使他们更能理解这些电影的表达。
而今天，不只是香港的观众，包括大陆的观众，很多都是含着金钥匙长大的，接受过高等的教育，他们对于电影视效的要求提高了，对于苦难的理解降低了。娱乐、刺激和”烧脑“成了更直接的需求，也难免投资方和创作人员把资金投向一些大片当中了。
有各种各样的佛跳墙，喜欢叉烧饭的自然少了，何况是少了几味调料的叉烧饭。
再次，是电影市场中心地位的变化。
80、90年代的香港，正处于经济腾飞的黄金时期，是整个东南亚的电影文化中心。在香港电影中，周围地区都是附庸和落后的角色：菲佣“玛利亚”、大陆来的“老表”、台湾来的黑社会；尽管港片中的本港人也都是些市民小角色，却个个乐观向上，结局一团和气。那时候的香港电影，充满人间烟火气。
随着大陆经济的高速发展，香港已经失去它作为华语电影市场中心的地位。原本香港的资金和人才很早就流向内地了。
在电影市场重心的转变过程中，原本香港是有机会把重心留在本土，吸引大陆人才和资金流向香港发行电影的。但是香港电影人并没有展现这种包容的态度，相反的，他们对于和大陆的合作，从一开始的高姿态，到转变为防御姿态，最后只剩下一小部分坚持本土创作，对外界呈现出一种抵抗姿态。
这一点不在此展开。因为如果香港电影以包容的心态去迎接内地影人，没有粤语和其他束缚，那时候港味也可能会产生另一种变化。
只从目前看，“港味”变质了。
用许冠文2005年的话说：香港在成为“四小龙”之前，香港人没钱，但是有情，他们很快乐；成为“四小龙”之后，香港人感情淡薄了，但是有钱，他们也很快乐；但是金融危机之后，香港人既没有钱，也没有情，于是他们不快乐了，不仅不快乐，而且很愤怒。
在香港人“愤怒”以后，更多香港电影人倾向拍摄反省港人港事的题材，试图找出本港人的精神内涵。从《老港正传》、《金鸡》到《细路祥》再到《老笠》，莫不如此。但年代越近，越发透出死气沉沉的宿命感。在《香港制造》、《老笠》中，都有年轻人跳楼自杀的场景。在电影《毒诫》中，本来是一个救赎的主题，但影片灰暗的基调却让人印象深刻。导演着力渲染了空间对人的束缚力。
同样是生存在狭小的空间，以前的小市民乐观、坚持，相信努力会有收获；现在香港电影中的小市民，更多是感到悲观、绝望，认为冲不破这样的空间。
在这种心态下，他们紧缩身体，下意识的认为这样更安全，表现出的自我意识更加强烈。个人认为这部分香港人对现状存在这种矛盾心理：一方面认为空间限制了自己，一方面又蜷缩于这种空间当中，怀念过去甚于迎接新的未来。
但是，如果香港不能以更乐观开放的心态，去包容和面对外部世界的变化，那么我们，只能在老电影中缅怀曾经的香港精神了。
为什么要给我这么好吃的叉烧饭，以后吃不到怎么办？
薛家燕在《食神》中的台词，一语成谶
⑶ 周星驰的电影《食神》，里面的小细节，你发现了多少
《食神》这部电影是周星驰在1996年年底推出的一部影片。这部影片是周星驰创办了星辉电影公司之后的第一部电影。周星驰更是在电影中，用自己的英文名史蒂芬周来拍摄的一部，半自传的电影。在影片中讲述的是史蒂芬周大起大落的一段人生。这也是周星驰他，想讽刺现实世界的一部电影。
影片中的食神史蒂芬周，从一开始的出场就显得风光无限，不是那种小人物一步登天的欣喜若狂。反而是一种大人物的得意忘形。在影片里周星驰把大人物史蒂芬周，得意忘形的嚣张，夸大得分外鲜明，而后又被亲信与合作伙伴联合暗算。两者之间的反差表现的淋漓尽致
而影片里，史蒂芬周是一个有大性情的人。而我以为，现实世界中的周星驰也应该是如此的，蛮横，自傲，刻薄，乖戾，嚣张，而且有天赋，不得不说周星驰确是总能吸引到一大批人为之前仆后继。有句话说得好，不是每个鬼才都与世为敌，但每个与世为敌的人不见得都是鬼才
在电影中看到了——
《食神》中的创业指南。
在电影中的这段采访，非常完美的，展现了现代营销的诀窍，各种各样的托，齐上阵。的确是这样，在商业竞争中本就是不择手段的
比如电影中的：自从吃了撒尿牛丸之后，头脑都变得灵活了好多，吃了之后就漂亮多了，像这些句子在现在也是很火的
其实史蒂芬周心里面想的和他手上做的，正是那晚莫文蔚在街头递给他的那碗叉烧饭，那一碗情与义的叉烧饭。
片中最最简单的那一碗米饭，叉烧，荷包蛋，真的用不了多少钱。但个中的情与义，恐怕只有情在深处的人才知晓了。
⑷ 人肉叉烧饭之天诛地灭剧情介绍
影片讲述了烧腊店老板以人肉为原料做烧腊的故事。
《人肉叉烧包Ⅱ之天诛地灭》是一部由吴耀权执导，黄秋生、孙佳君、杨梵、罗兰、陆剑明、黄锦燊等人主演的香港恐怖电影。
影片评价：
整体上不如第一部《八仙饭店之人肉叉烧包》震撼，尤其是暴力血腥镜头比第一部少了许多。
本部黄秋生饰演一个另类的警察亚生，平时好吃懒做，但是这次他的第六感告诉他这个大陆妹有煞气，随着烧烤店老板娘和老板的不断消失，亚生将目光盯在了大陆妹身上。
⑸ 你认为香港电影的“港味”到底指什么
所谓“港味儿”，本质上是一种江湖气，是把安定祥和的近现代香港的社会秩序和社会规则虚拟为武侠世界的江湖规矩。里面的人物的行为逻辑大多受强烈的情绪影响，不理智的程度（但并非愚蠢）非常夸张。背后隐藏的道德标准和伦理并不遵循现代的法律模式，过分强调义气和有仇必报等人际关系的处理方法。因而，港式电影对于善恶的判断和现实世界的法律道德标准有很大差异，其人物逻辑几乎和现实世界中人物的思维方式迥异。
⑹ 周星驰电影《食神》影评
对于周星驰，很多人最喜欢他的《大话西游》。
我几乎每部片子都看过，也好喜欢，但最爱的却是《食神》。
看过很多次，就算不是从头到尾刻意取悦自己，随意的转台，我也会看下去。
感谢重庆影视频道和深圳影视频道。这么多年我一直可以看到莫文蔚那种丑得让我又感动又发笑的脸。
史提芬周是大性情之人。我总以为现实中的周星驰也该如此。乖戾、嚣张、天赋，但总能吸引一大批人为之前仆后继。
最近几年已经没有听到吴孟达和他合作的消息了，凡是和周星驰搭戏一炮而红的女演员也一一沉默着反目，就连爱过他的朱茵，也公然宣布与周星驰誓不两立。再看看他近来电影里的不同角色，配角也好，跑龙套也好，鲜有熟悉面孔，想必他是不受娱乐圈欢迎的，要不然也不会被孤立到这个地步。
不是每个鬼才都与世为敌，但不见得与世为敌的都是鬼才。
这个世界上怪癖阴暗的人可多了，有作为的没几个。所以我还是喜欢周星驰，至少有他出现的电影里，你可以笑得没心没肺，之后还能留下同情的泪。
还是回到《食神》。
也许是小人作祟，看见丑女不顾一切的追求爱情就觉得悲壮。
你是我大排档上唯一的旗子。
你是我知人知面不知心的最佳食神。
你是我从李兆基刀下救出来的落魄男人。
你是我追到天涯海角只想你绘一颗心的男人。
以上总是莫文蔚想说的话吧，但她不是文艺青年，她用满墙的周星驰照片，由美女演变成刀疤脸和龅牙，还有转身为史提芬周挡住的那颗子弹来证明，我真的好爱你。
莫文蔚是让你我忍俊不禁的烈女，是浪子回头最想拥有的那个女人，是黯然销魂叉烧饭的始作俑者。
食神大赛最后，薛家燕对黯然销魂叉烧饭的评价堪称经典笑料。
叉烧，好吃啊！！我从没吃过这麼好吃的叉烧，救命啊~~~~ 叉烧的肉汁镇在纤维里面，好似江河汇聚，而且里面的肉筋被内力打碎，入口极之松化，再配合用火云掌煎成的糖心荷包蛋，哇！这叉烧太棒了！尘世间没有形容词可以形容它了！
为什么？为什么？为什么？为什么让我吃到一碗这麼好吃的叉烧，如果我以后吃不到怎么办？！
（薛家燕一边独白一边在叉烧肉上打滚，太搞笑了。）
而究竟这么好吃的叉烧饭，是少林功夫的造诣，还是因为曾经黯然销魂的一刻。
周星驰说，根本没有食神，或者人人都是食神。
他心里想得，手上做的，是莫文蔚在街头面摊上递给他的那碗叉烧饭翻版。
简简单单的米饭叉烧荷包蛋，二十港币就可以饱暖。个中滋味，恐怕只有情在深处的人才知晓了。
好比莫文蔚不求言谢，在大排档唱的那首歌，笑着感动了我。
情与义，值千金！
刀山去，地狱去，有何憾！
为知己，牺牲有何憾；
为娇娃，甘心剖寸心；
血泪为情流，一死岂有恨，
有谁人，敢过问！
⑺ 周星驰做叉烧饭是什么电影
这是周星驰的电影《食神》里面的镜头。周星驰扮演的食神因为连最普通的叉烧饭都做的破绽百出，被别人无情地嘲讽。
⑻ 《食神》：哪碗是你的黯然销魂饭
想必看过星爷电影《食神》的人都永远不会忘记那碗大肠没有洗干净还有坨屎的杂碎面。电影用夸张的手法来形容食神对这碗杂碎面的不满。电影中食神的那段台词不但成为经典，也在瞬间告知了天下爱好美食的朋友有关杂碎面的做法。而杂碎面在某种程度上代表香港人对于美食的特殊嗜好。
上等的猪皮煮得透烂；
咖喱味的鱼丸；
具有弹性的猪血；
不烂有嚼头的大肠；
这几种特殊的食材混合在一起，煮出来的面条就是杂碎面了。不过这种面是不能够上大场面的，是香港各个街头和小店特有的东西。但是却并不影响他成为美食。在电影《食神》中，星爷饰演的食神在风头中用鄙视接头卖杂碎面的姑娘的方式来显摆自己，能够说明这个问题。
正是因为电影中那碗很难吃的杂碎面让星爷饰演的角色牛逼了一把，现在这个不是为常人知晓的美食已经在华人地区火火火起来了。在台湾、在澳门、在广东甚至在国外的华人街都可以吃到这道美食。
相比交于杂碎面，在电影中另一道美食撒尿牛丸是更上档次的美食了。整个粤港澳乃至南洋地区，撒尿牛外是一道非常地道且棒的美食。电影中星爷所做的牛丸的名称叫做濑尿牛丸，其实就是撒尿牛丸。
在电视节目《美味》中有看过撒尿牛丸的做法。选取上等的牛腱子肉，进行捶打按摩致使成为馅状。将濑尿虾（也就是我们说的皮皮虾）做成虾冻（跟鱼冻差不多），然后包进牛丸里面。《食神》中要求做好的上等牛丸要像乒乓球一样弹起，证明牛丸的弹性和劲道。