⑴ 百年香港影片之血泪历史：龙虎武师的心酸传奇
龙虎武师，一群只有“香港”才正宗的产物，从六十年代初至今，五十年过去了，在整整半个世纪中，诞生了无数个传奇，成家班，刘家班，袁家班，独臂刀，唐佳，洪家班，神风特技队，七小福等一大批耳熟能详却又离我们很远的名字。龙虎武师，名曰龙虎，实则同龙虎相同，必须打得，跳得，死得。其中，又以成家班，洪家班，刘家班以及袁家班震惊海内外。如今，跟外国电影人谈及成家班，无不哑口无言，赞叹不绝。而香港八十年代又一队，名曰神风特技队，名字和日本的神风敢死队相似，而作风亦相似，只不过用在不同地方而已。神风特技队只有一个词可以比喻，那就是“亡命”。总的来说就是不要命啦。当年成龙，洪金宝等人拍片，神风特技队是不可或缺的一大大场面来源。而后，罗礼贤的猛龙特技队，更是九十年代香港大片必请的团队，从六十年代初，龙虎武师开始运用在电影上，而龙虎武师出现之前影人打斗的一招一式全靠大家慢慢想出来。龙虎武师出现后，也就代表着第三浪潮动作片的兴起，这影响了包括张彻，刘氏兄弟，胡金铨，唐佳等一众影人。七十年代，则更加多元化，从刘家班到洪金宝和袁和平独立门户创建洪家班和袁家班，又到成龙于1979年始创的成家班，自此开始香港电影黄金年代的出现。八十年代，普通的武侠片，功夫喜剧已经无法满足开始娱乐多元化的观众，因此难以挑起大特技的袁家班和刘家班在票房上很快落伍，而随之而来的洪家班，成家班则在港片上大放异彩，大卡司，大特技，大场面，大明星，大制作，大票房，六大元素全是超级大电影所需要的。九十年代，洪家班遣散，洪金宝走下坡，成家班亦名存实亡，诞生的，则是以徐克为首的无需太大班底指导武术的新派武侠片，也就是第五潮流动作片。而也随着国际化，罗礼贤的猛龙特技队开始初露锋芒。21世纪，随着上一辈慢慢一个一个退休，下一辈开始远离动作片，香港动作片开始慢慢消逝，留下的，不仅只有回忆，还有那一份真诚和奉献。如今香港动作片青黄不接，是人心，还是茫然，时局留下的，难道只有遗憾？
网络：
六十年代初，随着科技发展，时代发展，香港影人意识到继续那种舞台剧打法，已经无法吸引观众了。因此，开始有许多剧组陆陆续续请许多武术师傅来指导动作，而随之，刘家良和唐佳开始现身电影圈，之后，受到张彻力邀，在九年间，刘家良和唐佳一直为张彻电影指导动作戏份。而就是那么巧，刘家良和唐佳在七十年代中离开张彻自己独立门户后，张彻电影开始一落千丈，罗莽，江生，韦白，钱小豪等人无法复制姜大卫，王羽，狄龙等人的辉煌。
1966年长城影业出品的云海玉弓缘就是最早运用动作指导的影片之一，可惜打斗依然还是过于戏剧舞台化，唐佳和刘家良指导。
张彻时期的刘家良，可以说是六十年代末最吃香的武术指导。
1970年邵氏卖座冠军龙虎斗是香港第一部实打实的功夫片，动作指导是唐佳的团队。导演是王羽，本片预示着武师的辉煌时代的来临。
刘家班成立
1975年，刘家班在台湾为张彻工作了一年多，拍摄了少林五祖等片，但刘家良雄心壮志，便弃张彻而去，回港后自立门户，组建刘家班，刘家荣，刘家辉，汪禹等人便是其中。“开业作”是神打，一上映便杀进前十，取得将近二百万的成绩，刘家良乘势陆续拍摄了（陆阿采与黄飞鸿），（少林三十六房），（茅山僵尸拳），（烂头何），（中华丈夫），（武馆）等片，通通取得非常好的成绩。而刘家班亦在七十年代中后期，八十年代初成为香港最顶尖的武术班底。
洪家班成立
大约77年左右，洪金宝首次指导影片（三德和尚与舂米六）的时候洪家班成员便开始陆陆续续加入了，到后来的（赞先生与找钱华），（肥龙过江），（杂家小子），（败家仔）的时候，洪家班便开始在武师界慢慢往上爬，到了八十年代初的（鬼打鬼）时，刘家班的退出，洪家班便接手龙头棍，成为武师界NO.1.1983年，奇谋妙计五福星更是洪家班的代表。85僵尸先生，86富贵列车，87东方秃鹰，88飞龙猛将，89忠义群英，洪家班称霸八十年代，票房从来没有不卖座的。九十年代，一部富贵兵团之后，洪家班开始慢慢遣散，而老大洪金宝也开始走下坡。至此，经历了十四年风雨的班底就此说拜拜。
在洪家班时期最吃香的就是孟海了（左一），他是出现在银幕时间最久的洪家班成员，而且还主演了划时代大剧（新蜀山剑侠），并曾出演过多部非常卖座的电影，如（龙的心），（富贵列车）等。随着洪家班遣散，孟海也不知所踪。
袁家班
由袁氏兄弟组成的袁家班曾经也是风光无限，配合洪家班拍摄多部卖座导演。而且曾经在短时间内风头也盖过洪家班。如78年的醉拳和蛇形刁手，80年的勇者无惧，81年的奇门遁甲。而袁家班的打斗风格更是经典。代表作奇门遁甲更是被誉为香港百大影片之一的。但尽管质量上乘，可是票房却远不如洪家班成家班，80年代，奇门遁甲，洗黑钱，波牛，情逢敌手等片票房惨败。90年代，黄飞鸿系列为袁家班争取了非常好的口碑，可以说是老有所成吧。而在洪家班洪家班日益退去之时，袁家班能赶上风头，可谓好也。。九十年代末，袁家班更受邀参与好莱坞A级制作影片（黑客帝国）的动作指导，为袁和平带来了无比荣誉，至今谈到袁和平都肯定会谈及黑客帝国。
成家班
成龙因醉拳大火，后来自组人马拍摄的笑拳怪招为成家班的诞生定下基础。80年的师弟出马，则可以说是成家班真正意义上武术指导的第一部作品，之后成家班和洪家班打得很激烈，据曾志伟等人说，当时洪家班和成家班是在斗谁进医院进的多，如果一部戏没有人进医院，那就是不正常的了。而且当时医院会留七个床位给洪家班和成家班。而成家班则在大特技上是香港最一流的，像跳钟楼，在荷兰跳大楼，工厂爆破，沙漠历险，高空大战，无不是成家班所设计出来的无法复制的动作，这一点，包括洪家班在内没有任何一个武师团体做得来。而在91年的飞鹰计划之后，成家班也遣散了，据说是资金分配不均所致。当然，像火星和卢惠光便还是跟着成龙拍戏，像冯克安，周润坚，黎强权等人便已经是离开成龙自立谋生了。后来在超级JC的时候成龙也招募了一些新的成员，不过这些新人，恐怕远没法达到80年代成家班的水准吧。
猛龙特技队
神风特技队
这两个团队其实都是香港电影制作上不可或缺的队伍，神风特技队80年代曾参与多部电影，如最佳拍档系列，奇谋妙计五福星等，叱咤一时，后来就没有什么消息了。猛龙特技队出现于八十年代后期，由罗礼贤领导，曾参与过多部成龙电影，还有如尔冬升的烈火战车，吴宇森的喋血街头，徐克的笑傲江湖等片。即将上映的成龙电影“十二生肖”便也有份参与。
程小东
听名字别以为程小东是六零后七零后，其实人家比成龙还大一岁，1953年出生的。而程小东能在70年代初就踏足影坛，多亏了老爸程刚，他爹程刚是邵氏金牌大导演，在七十年代卖座程度仅次于张彻和李翰祥，他就排第三了，到了七十年代中后期程刚指导的影片卖座程度更是超过张彻与李翰祥，称霸邵氏。而后，程小东年仅19便在父亲指导的电影（十四女英豪）中担任副武术指导，83年，程小东一部（风云决）更是拍的天荒地老，神乎其技。日后的徐克武侠片便有（风云决）的风格，而（风云决）也凭借片尾决战凌厉的剪接获得金像奖最佳剪接（张耀宗）。之后，程小东与徐克合作，拍摄多部流行一时的影片，如倩女幽魂系列，秦俑，新龙门客栈等。
唐佳
早期武术指导，和刘家良是60年代最吃香也是最顶级的两大武术指导。也同和刘家良一样曾是张彻的御用武指，拥有全港最大的武师班底，且极有号召力。后来和刘家良离开张彻之后，唐佳也独立门户，导演了三部导演：（少林传人）（洪拳大师）以及（三闯少林）。可惜由于均在时装片横行的80年代上映，而且唐佳也没有刘家良好运可以红一会儿，尽管有尔冬升，狄龙，白彪三位大腕坐镇，无奈票房惨败。97年，60岁的唐佳，纵横影坛四十多年最终退出这个圈子。看过一次TVB的访谈节目，如今的唐佳已经老得不像样了。
元奎，元彬
元奎那可是香港最顶级的武术指导，和袁和平，成龙，刘家良，洪金宝被誉为五大武指。元奎也是最早打出香港的导演，1982年的龙之忍者便是证明。后来连续指导的（皇家师姐）（执法先锋）（皇家女将）都是大卡司大场面的电影，尤以（执法先锋）为代表，片尾的决斗堪称80年代最火爆的一场动作场面。90年代，元奎与刘镇伟合作拍摄的（赌圣）令周星驰一炮而红。后来，99年的（浑身是胆），更令元奎继吴宇森，徐克第三位杀进北美本土市场的导演。而02年的玩命快递令元奎一下子升价，在全球取得佳绩。之后又指导了（生死格斗）。而（敢死队），（X战警2），（轰天炮4）等好莱坞电影均由元奎负责动作。以至于电影再怎么样的烂，起码保证动作场面的一流。
元彬，虽然风头不及师兄，却也曾于动作指导上面拥有光辉。（新龙门客栈）（道道道）（龙门飞甲）（狮王争霸）等港产A级片都由他参与武术指导，而今年金像奖，他因龙门飞甲也获得了最佳动作指导奖。而元彬二十多年来，十次失意金像奖最佳动作指导，这一次获奖，也为他挽回了一定的余地。
而据曾志伟回忆，在拍摄大特技的时候，都有人曾经因为动作太惊险而大小便失禁。例如有一次，洪家班来拍动作，因为地方很高，一个武行不敢跳，洪金宝大骂：屌你老母你跳不跳啊，不跳我来。谁知那个武行真的说不敢跳，此时洪金宝也不能不去亲自示范，因为很丢面子的，所以从上面一往下跳，便便出来了。。同样情况，柯受良在最佳拍档第二集大显神通中开头那场飞车戏（飞到船上），第一次失败，大小便齐齐出来了。这在武行是很常见的。
⑵ 谁能给我介绍几部经典的就是上世纪80,90年代香港凄美的爱情电影
甜蜜蜜
[缘分是相遇和离别时通用的一个词]
曾经说出，今生不爱你，你共我是，但有缘，没有份。黎小军躺在火车中，并未察觉他身后就躺着一个女人，躺着一段十年的缘份，直到下车，直到看到阳光灿烂，直到听到一首叫做《甜蜜蜜》的歌。
陈可辛可以说是香港拍文艺片的高手，《甜蜜蜜》有一种怀旧的模样，怀念邓丽君，怀念最初的移民风景，怀念一点一滴的情事，怀念岁月的颠沛流离，怀念大时代中飘落下来的微小情愫，在任何时间空间的一对男女，都有一种看不见的情丝牵着，它就唤作缘分，没有人看的见，也没有人可以预见。
当黎明遇上张曼玉，当厚道的黎小军碰上美丽的李翘，当两颗孤独的心被救起，当造化那一刹的沉思，当岁月一回头的辗转，当情感进入禁区，当你暗自一笑，才发现，一切都是缘分。如果说爱情是虚无飘渺的，那么缘分就是最好的注解，缘？还是分？都在一念之间。
还想再等，没法息爱念……谁可以将，将光阴倒转……能再共你，漫步田园……如果仅仅是一首歌就可以将命运安排的话，相信这就是缘分。甜蜜蜜不是一个梦，而是一段缘分。对待缘分，最好方法就是去珍惜。
<<天若有情》—— 珍惜
[曾经珍惜过，就不会后悔]
这是一部最初感动的电影，也是最尾的，就是说，当我年少时看，我会感动，到了年老，依然会感动。爽爽快快的感动，就为一个简单的故事，不想其他的。通常一个人都会得到一份爱情，只要你懂得甚么是珍惜。如果珍惜了，还没有得到，那么就是《天若有情》，正因为如此，才会感动，毕竟，电影都是故事。
一个富家女，一个浪荡子，多老套的故事都能给出一点新的情节，仗义的华弟就那样遇到一个简单的女孩。陈木胜让他们简单的恋上，并在动人的歌声中，延续。爱情终究是没有尽头的，既使那一刻鼻血漫洒，既使在那一刻生命停止，尽管在夜色中找不到归途，总还是曾经珍惜。一个古惑仔的爱情，有珍惜就够了，在跌荡的人生中，在一切的一切中，没有辜负爱情，就算不知所踪。
爱情的意义就在于没有迟疑，就在于拥有时的一点精细。《天若有情》的爱情就是这样开始，就这样结束，与撕杀无关，与命运纠缠。无论是罗大佑的《追梦人》，还是BEYOND的《是错也不再分》都只是一种旋律，为一段感情的珍惜推波助澜。
只要珍惜，就无论选择的对错，就是错，也不再分。
《都市情缘》 选择 (刘镇伟 1994）
[或者，或者，再或者，但只有一种会继续下去，这就是选择]
每个故事总有一个结局，每首歌曲总有一段旋律，每份爱情总是一种奇迹。《都市情缘》是一则CALL机广告，也是一个爱情故事，一段人生轨迹。倏忽儿就那点事由，竟也书写了一场青春，CALL机需要选择，爱情也是，找得到的，找不到的，得到的，失去的，都在一个眼神间。
世上终究是有童话的，沉闷的科学终将被一片漂叶击溃，这就是你选择。就是刘镇伟，就在《大话西游》的神人分别后，他让 jojo也做了个选择，选择平淡，或者选择未知的命运，漂浮的爱情，你自己的感觉总是最正确的，这是对于一刹那略过的故事而言。闭上眼默数，你在想甚么？睁开眼，你又看到甚么？
小武似乎没得选择，他只是疯狂的爱上，在这社会中演绎一种叛逆症状。终于就这样恋上，就象一个午后的徜徉。jojo选择了坚持，小武选择了方向，命运选择了安祥，你知道，爱情就这样如常。就是梦，也是一场，也是叮咛后的一刹思想。
不要介意选择，只要选择，就没有对错。尽管或许这是任性后的虚妄
重庆森林》 寂寞 （王家卫 1994）
[寂寞是一场兀自热闹的等待]
《重庆森林》是一场喧哗，一场冷漠的喧哗。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事，沉默的埋藏着心底内的呐喊，并隐藏呐喊轻度着时间。年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签，这标签又在感情中旋转，在城市的灯光之下晃动着手提镜头，那属于王家卫营造的姻缘，擦肩而过的伤感。
1994年的《重庆森林》和同年的《东邪西毒》一样寂寞，《东邪西毒》给了寂寞以心灵的沙漠，《重庆森林》则给了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下杀人，金城武在夜幕下捉人，他们一同在晃动的人生中冷漠，掩藏于没有答案的夜色，一同相会于伤感的酒吧，相对着咫尺的温暖，相忘于辗转的一刹。金城武的罐头在感情过期的时刻愈发积聚，梁朝伟的毛巾在痛苦中潸然泪下，王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近，却看不清楚甚么，只在寂寞落寞中压缩心境，晴朗的空气会下着雨，只要心头好。
加州的阳光也许更明媚，总希望这一阵歌声能推开寂寞的窗，你总会发现，王家卫在最冷冻之下安排的透骨温暖。
寂寞的心事如此辗转，在跌荡中期待下一站。流光飞逝，是指缝中一点点的时间。
《玻璃之城》 时间
相遇，分离，再相遇，再分离……不独港生和韵文，多精致都是一场迷恋，天空下，粉饰情感。心底内最深的一份感慨，随时间流逝，在分别时的那段空间里。
《春光乍泄》 任性
[任性是自我态度，也是真爱态度，任性的旁边，是不设防的爱]
布宜诺斯艾利斯或是香港，又或是台北，那夜色不会有大不同，就象你无论跑到那里，那寂寞都会象刺客一样随身跟踪。若爱情是一场逃避，又或爱情是一场寻觅，总之是最任性的密秘。王家卫任性的跑到阿根廷，何宝荣任性的离开黎耀辉，理想任性的离开梦，彼此没有默契，却最终还是为了爱情。
孤男寡女 空间
擦洗着抑郁的心绪，就在所处的这点空间，两个人的心情就这样烟消云散。是的，恋爱总就是在你身边。我们无需彼此安慰，只是世界太小，小到只容的相拥的空闲
《喜欢你》 安慰
[给你一个拥抱的瞬间，彼此在安慰中变迁]
不只是安慰，也许还有理想的跟随，不只是擦肩，也许真的是相遇。生命在流逝，倏忽尔一点真诚，就是莫名其妙的感动。
《秋天的童话》 感动 （张婉婷 1987）
[每件事都值得去感动，就在真情流露之时]
一个饱经沧桑的三十岁男人的初恋，竟象小孩子一般的性情，《秋天的童话》的每一分钟，都在教人在淡淡的生活中学会感动。不独张婉婷喜欢雕诼细节，但唯她能将细节做到极精美，而不是在铺排，陈百强和周润发的两句不同的“ALAN”的“名言”以戏噱的方式立判了两种人，又不着痕迹将感情缓缓蔓延。“这陷井，这陷井，偏我遇上”，谁掘的陷井，谁遇上了？
时间缓缓流逝，一眸一笑，一言一语都在身边低徊，今天和明天似乎没甚么不同，只跺一跺脚下的地板，便是一阵慌乱，便是一阵苦痛的温暖。分分钟掂记一个人，一个三十岁的船头尺就这样开始不安，开始生命里迟来的春天，苦涩又甜。而一个追随男友来到异地求学的女孩，偏碰到这样那样的心酸，一阶一阶的台阶真的能走下去吗？
象许多废话一样，结局已不重要，那只是或者一段伤感，又或者几分缠绵，在途中已经历的感动都成为静止的影像，幸福或悲伤都值得痛苦一晚。
感动，已成为一种独立的风情，无谓谁对谁做出牺牲。
《双城故事》 牺牲
[究竟谁在为谁做牺牲，谁还能这样拥抱着认同？]
两个城市，许多事情，一个故事。如果两个好朋友都爱上了同一个人，谁会做出牺牲？肯定不是阿伦，或者是《双城故事》的志伟，或者是《至尊无上》的德华。是的，总有一个
会牺牲，有一种感觉叫爱情，另有一种感觉叫友情，无论谁为谁牺牲。
《双城故事》是在讲友情，也是在讲爱情，直指感动。阿伦的歌声总是那么感动，象是深秋里的黎明。当两位朋友一同在憧憬时，当一个将感情默默藏在心底时，当歌声响起时，当三个伸影变成两个时，当两个身影又变成一个时？当一个城市的欢笑变做两个城市的追忆时，牺牲为真情做完美注脚。
当三个人终于又重逢时，天空海阔里可飘荡着似曾相识的过眼烟云？一场追逐与逃避，思念与离别，终抵不过一刹拥抱的热泪。童年的梦，历久一样新，用过的情，都在歌声里。没谁为谁牺牲，没谁为谁担负责任，清风一吹过，唱一首好的歌。
《大话西游》
[担负一种责任，是不是就意味着放弃另一种责任呢？]
《大话西游》终究是一场圈套，观音姐姐捉住孙悟空，就是要他渡过一场感情的轮回。观音姐姐许是安排好了那结局，却未料到这过程。
沸沸扬扬的争吵，全为了至尊宝与紫霞的一段爱情。至尊宝在寻找中邂逅，又在彻悟中忘却，又怎能忘却？爱情需要责任吗，踏着五色祥云来拯救自己的爱情，是一场虚构的轻梦，一场责任的错觉，那人不是来担负爱情，而是去拯救前程，那一交错的回眸，是俗世的烟消云散。椰子心旁边那两滴女人的泪水，溶成一滴，再化做虚无。
至尊宝：曾经有一段真挚的爱情摆在我面前……不，是两段……
孙悟空：我不记得了，我只知道要保护唐僧这个取经人。
至尊宝没有担负起爱情的责任，因为爱情终究不是责任所能擎的住的，而孙悟空始终只是个调皮的猴子。责任终成虚话，同晶晶离别后，再同紫霞离别。
<<滚滚红尘>> 离别
[都说离别是为了相聚，离别了，真的还能相聚吗？]
严浩应该属于老派一点的导演，他拍《滚滚红尘》荡气回肠，感人至深。罗大佑的一曲《滚滚红尘》也道出个中滋味，悲哀抵死。据说电影是以张爱玲为原型的，这位在感情上颠沛流离的女作家在半个世纪前过真便如此吗，一个时代的苦痛，万千影子中的别离，都流落在滚滚红尘之中。
没有别离，便没有相聚，没有相聚又何来别离，这个鸡生蛋般的爱情哲学在连环的的别离与相聚之后，最终仍是以别离结束，而别离总是哀伤的。滚滚红尘如是，一个既使甚么都不想听闻的女写手都逃不脱这时代，在爱欲和岁月中望不见方向，造化弄人，数不清的纠缠被爱情淹没，弄不懂这世界在做甚么。小勇与月凤最终也在理想中体会别离，韶华和能才也挥不去人生种种，我们在逃离甚么，爱情怎么都成了灰烬。
怎么逃都逃不出内心，怎么爱都会被时代击中，一汪水阻了未了缘，再回首已是百年身。早忘了燃烧的灵魂，早忘了刻骨的恩怨。只记得离别那一刹的绝望。
阿郎的故事 重逢
[断送一生憔悴，只消一段重逢]
每段情事背后都有心酸隐藏，最哀伤不过把这种心酸重来一遍。《阿郎的故事》里浪子回头终成空。当阿郎将长发剪短，重新以英俊的面孔来选择爱情和人生时，无情突如其来的将梦击碎。波波和波仔一旁痛苦，这是一场多么苦痛的重逢。
杜琪峰在十年后拍的《再见阿郎》中，给了浪子回头一个有趣的尾巴，而十年前的这部《阿郎的故事》则更给人直接的感触，用重逢的来诠释社会。人的感情总是复杂的，在面对旧情人和那段难以忘记的的爱恋时，一切都恍惚起来。波仔可爱的笑脸，阿郎深情的目光，将心绪淹没。
重逢，或许是喜悦，或许是哀伤，或许是平淡的散在风中，总有着回忆的烧痛。就象秋风再次吹起，吹动去岁的落叶。《再见阿郎》是在谨慎的给着所有人机会，给着所有情感以温暖的回归。
可惜的是，人生就这样的残酷。重逢，给了再次回忆的苦痛。
：《我爱你》 苦痛 （李仁巷 1998）
[有时候，离开和一起都是一种苦痛]
爱情不是一出童话。
吴镇宇守侯着那不能动弹的女人，平静的掩饰着心中的苦楚来面对另一个家庭的支离破碎。这个世界是平行的，一些人永没有交点，这个世界又是错乱的在纷繁的关系中变迁，幸福永远不会停留太久。倘若是脆弱者，也许只能承受苦痛。
他已经不爱你了，这个世界是简单的，但是否在你的心中它已旋转的缓慢？这苦痛难道只有死亡才能结束？才能寻觅一种童话一样的甜蜜，吴镇宇的女人依然睡着，一个内心永远不能的平复心却死掉了。《我爱你》就是这样的结局，社会容不下童话，我容不下心中的苦痛。
是不是放不下心中的妗持呢，是不是看不清这变迁呢？
《地下情》 真相 （关锦鹏 1986）
[在放纵中迷失真相，不，没有真相]
这是关锦鹏的第二部作品，《地下情》有一种异样的叙述魅力，让简单的故事给人一种错踪复杂的感觉，所谓人不乱，心乱。就简单算是一节三角恋吧，却搞的神经兮兮的，这部电影和十年后的《愈快乐愈堕落》十分相似，都是在刻意的晦涩去掩饰一个明白的真相。
梁朝伟的张树海是事件的中心，他或许都不知自己在追求甚么，只是就那样耗着青春，那样在暧昧中流长，直到遭遇突如其来的的死亡，终于揭开了寂寞脆弱的真相。原来大家都在漠然看着时间的漫逝，在空空的热闹中忘却自己。终于明白，情场路窄并没有仙境，终于明白，爱上你或爱别人一样，终于明白，踏入爱情国会寂寞，终于明白，远离爱情国更寂寞，终于明白，驾临爱情国太快乐，终于明白，远离爱情国也快乐……
就这些男男女女，就这些说不清是的事，或许早没了少时的纯洁，但也没有真相。电影末了，两个男人共对，无语。
《薰衣草》 纯洁
[象天使一样纯洁]
天使降落在凡间，自然是为了一段故事，电影里总是出现许多这样那样的的天使，它们有着各样的原因坠落凡间，它们有男有女，它们在凡间总要遭遇一些事，而些事通常都是爱情。《薰衣草》里的天使金城武折翅坠凡，他带来的是纯洁。
白痴一样的不谙世事，孩童一样的清纯无暇，他不爱那九十九双新鞋，只想在雨里能找到最初，他甚至不明白人间好与坏，他只是想回到天堂。他碰到了香熏师陈慧琳，一个失掉爱人的姑娘。他们为着各自的目的，竟然纯洁的恋上，就象薰衣草一样的味道，就象天空的洁静—天使的家乡。电影拍的镜像十分的味美恬淡，就正如初恋留在脑中的幻想，没有一丝烟火气，当然，叶锦鸿一向都是这样。
天使回到了天堂，留下了这姑娘，和纯洁的幻想，就在某一天，这幻想就会成为清晨的阳光。是的，电影的结尾很俗套，但就象《甜蜜蜜》一样，为了那爱情的温暖，为了纯洁的希望，这也正是合适的。
胭脂扣 等待
[也许是等待，也许是在留恋风景]
等待，隔世的等待，似乎是在等待一个真相，其实答案就在岁月的天空中清楚的写着，只是你忘记抬头看罢了。如花到处留连，却再踏不出当日的痕迹，一转身，看见十二少满脸的惊刹。你是在等待爱情吗，还是……
爱情终究不会有迷人的结果，等待不过一场虚构的迷惘。不如，在下一站期待，期待，缘份。
加几个自己比较喜欢的
关锦鹏导演的（蓝宇）
许鞍华导演的（男人四十）
张柏芝主演的（星愿）
袁咏仪主演的(金枝玉叶)
最后这两个你都不提，似乎对不起香港经典爱情电影，呵呵！
王家卫 (阿飞正传)
尔冬升 (新不了情)
周润发：花旗少林、赌神
刘德华：天若有情1、3（1里面真的很清纯）至尊无上2、大冒险家
梁朝伟：等着你回来、沙滩仔与周师奶
郭富城：天若有情2、赤脚小子
梁家辉：一千零一夜之梦中人
郑伊健：庙街传说
黎明：半生缘、都市情缘、
刘青云：阿呆拜寿、摄氏32
⑶ 有哪些经典的香港电影值得回味
1、《喜剧之王》
从小到大看过很多遍了，周星驰前半段龙套演员的刻画毫无疑问是史诗级的，名为喜剧实则悲剧，笑中有泪，是作为戏中小角色的卑微，作为生活中小人物的无奈。星爷可能就是这样摸爬滚打过来的，才能用如此滑稽的手法写尽一路辛酸。
2、《霸王别姬》
张国荣演的蝶衣可以说出神入化了。程蝶衣活成了虞姬，段小楼活成了段小楼，于是他们的命也就定下来了，人生如戏，戏如人生，戏里戏外到底是活成了戏中人。每个人辉煌的背后都有心酸的过往，兴趣的养成是一点一滴培养出来的，朋友易交，知己难求。
3、《无间道》
精湛的演技深刻地表现出了人的选择与无奈之间、善恶之间的扑朔交叠，无间地狱里长寿者最痛苦的经文是再好不过的收尾注解。从这里开始深刻领略到了梁朝伟的魅力。剧本很棒，无论哪个方面都称得上港片里程碑。
4、《倩女幽魂》
这是一部人鬼恋的玄幻剧。张国荣和王祖贤的文戏真的好，面部特写很动容，特别是王祖贤的泪眼，每一刻宁采臣与聂小倩相处的瞬间我都觉得弥足珍贵，永远的聂小倩，永远的宁采臣，哥哥和林青霞演得和剧中人太贴切了，后面的都超越不了
。
5、《英雄本色》
看完太解压了，就觉得这才是港片，这才是经典，放在三十年后的现在也不落俗套的一部电影。只可惜港片辉煌的年代已经过去了，再也没有第二个英雄本色了。三个男人的兄弟情深，张国荣和周润发那个时候实在是太帅了，经典场面太多，现在的港台片还是难以超越。最近实属文艺复兴了，看电影看出了高中时期电影频道的感觉。
6、《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》正是一部人间悲喜剧。无论是美好的，还是不美好的，它都直接白描给了观众。它的立足点在爱情，明明是那么相爱的人，就让他们在一起吧。让相爱的人长相守，世间多些美好吧。何况这一对那么养眼，女的那么美，男的那么帅。
甜蜜蜜剧照
纵使有多次翻拍，这6部港片也是难以超越的经典之作。
⑷ 6部怎么看都不腻的香港爱情电影
奖项 ：
第16届香港电影金像奖 (1997)
最佳编剧(提名) 李志毅
最佳原创电影歌曲 陈慧琳
关于《天涯海角》：
影片讲述了一个患有血癌的少女，在她迷失生与死的边缘时，遇到了一成熟稳重的苏格兰船员，船员讲述了他的故乡天涯海角的故事，让少女重拾一份对这个世界的希冀。
戏码是老套的，但是在叙事里却透着清新和文艺。原本以为爱着一个人，遇上另一个人帮助寻找那个人，结果爱上了另一个人。另一个人有着很有趣的职业，帮人寻找失去的人和物。然后在全心全意的寻找中，试图建立起他自己和这个世界的联系。
奖项 ：
第36届台北金马影展 (1999)
金马奖 最佳剧情片(提名)
金马奖 最佳女主角(提名) 梁咏琪
金马奖 最佳女配角(提名) 金燕玲
金马奖 最佳摄影(提名) 李屏宾
金马奖 最佳造型设计(提名) 奚仲文
第19届香港电影金像奖 (2000)
最佳导演(提名) 张艾嘉
最佳编剧 关皓月 / 张艾嘉
最佳女主角(提名) 梁咏琪
最佳女配角(提名) 金燕玲
最佳美术指导 文念中
最佳服装造型设计(提名) 奚仲文
关于《心动》：
这就是我想你的日子，把它全部送给你。——《心动》
影片讲述了浩君和小柔恋爱后分开，十多年来两人兜兜转转，相爱却无法相守的遗憾故事。安静却又深深打动人心的一部电影，真实美好，却又特别的心酸。很多人可能听过陈洁仪唱的心动，却错过了这样一部令人心动的电影。
可能你会觉得这个故事过于平淡无奇，但对于真正经历过爱的人来说，这部电影会在不经意间诱发共鸣，你能从他们身上看到自己，看到那青春的记忆，和对爱的追忆。
奖项 ：
第20届香港电影金像奖 (2001)
最佳导演(提名) 叶伟信
最佳男主角(提名) 吴镇宇
最佳男配角(提名) 任达华
第1届华语电影传媒大奖 (2001)
年度十佳华语电影
关于《朱丽叶与梁山伯》：
影片讲述了两个悲惨的小人物相互依靠，在不知不觉中暗生的情愫感人至深，最后却难逃现实的悲剧故事。
这部影片的男女主是由吴镇宇和吴君如两人饰演，看到这样的演员表，你的第一个反应是不是会觉得这是一个喜剧片。如果你真的这样想，那你就想错了。吴君如在影片中的表现颠覆了过往所有疯癫搞笑的形象，流露出的是宁静与压抑。而吴镇宇则也让你在这种涓涓细流式的爱情戏中看到他与众不同的一面。
⑸ 让人感动的稀里哗啦那种，香港有哪部值得观看的香港爱情片
其实香港爱情片有很多是非常好看的，非要说个最好看的那就是《甜蜜蜜》吧，或许是对邓丽君的怀念，或许是对黎明的记忆，那就说说这部影片吧。
音乐，我们可能会想到黎小军离开天津，一个个跨越那么远的路到香港追寻自己的梦想，也会想到他拖着那重重的行李站上电梯，有时候我们也会好奇，什么是爱情呢？怎样的爱情算得上真正的“甜蜜蜜”呢，在麻辣妹看来，黎小军与李翘的爱情就是我心中的甜蜜蜜。
跨越茫茫人海与你相遇，那就是我们！
⑹ 香港电影十大“经典台词”，每一段故事的背后都令人心酸
#全民 娱乐 听我说#
网络电影 《真·三国无双》 的热映，在网友对人物造型的一番吐槽之后，让富江看到了香港电影的没落。
韩庚饰演的 “汉瘦挺猴” ，最值得吐槽。
——先不说这 瘦骨嶙峋 的身子是否能拿得起82斤的青龙偃月刀，这演技，别说陆树铭了，都比不上于荣光……
作为主演，古力娜扎饰演的貂蝉仿佛对 “票房失利” 做了一种诠释：
想想央视版《三国演义》中的 陈红 ，虽然那会国字脸带点儿婴儿肥，但也不失为一种丰盈。
而古力娜扎呢？比起《新三国》中的 陈好 都差点儿意思……
还有张建声饰演的张飞，每年夏天不喝 几车啤酒 是绝对养不成这种肚子的。要知道， 游戏 中的大肚子是为了体现人物的雄壮，而不是频繁地出现在酒桌上。
或许，是为了和 历史 画像重叠 （滑稽）？
除此之外，就连一向以演技、敬业着称的香港演员 古天乐、吕良伟 也翻了车。
想想这两人在饰演杨过、丁力时候的样子，这么些年除了肤色变得越发“爷们儿”，演技好像并无太大改变。
尤其是古天乐，或许是 “出道即巅峰” ，或许他的表演形式已经定格。只要是嚣张、自信的心态，表情永远是这样的……
这样的表情，在电影 《危城》 中饰演“曹少璘”的时候也出现过。
其实，除了演员的演技没有太多提升之外，让港片没落的一大原因便是： 缺乏经典台词 。
好的台词，要么出现在情书中，比如 “曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……我希望是一万年” ，在电影 《情癫大圣》 中还进行了吐槽：
要么出现在网络视频的弹幕中，比如 “你不要过来呀” ——我估计何润东无论如何都想不到自己在2000年拍摄的 《风云》 会给自媒体提供这么好的素材……
所以， 是否有经典台词的曝出，已经成为了评判一部电影好坏的重要因素 。太多的人是奔着听那句经典台词来的…
就好像央视版《三国演义》中的那句 “我从未见过如此厚颜无耻之人” ，在画面切换之前，类似于 “前方高能”、“前方全文背诵” 等弹幕已充满了整个屏幕。
今天，就让我们一起来回味一下港片中的十大 “经典台词” ，看看你是否是奔着这些“经典台词”才看的电影？
毕竟，每一段经典台词的背后，都是一个 心酸的故事 。
（由富江个人主观排名，大家可在评论区进行互动。）
出自电影 《逃学威龙2》 中吴孟达饰演的“曹达华”之口，用于表示他人对自己的处事方法指手画脚时的不满。
如果对方的经济实力、 社会 地位等要素比自己高，那么这句话就不要说。否则，容易挨揍……
曹达华最大的特征就是 胆小怕死、缺乏能力 ，却偏偏被女上司所青睐，走上了 “软饭硬吃” 的路子。
尤其是在周星星将柯受良打倒之后，他也捡现成的进行补刀。在女上司出场后，他便刻意摆个造型，对“奄奄一息”的柯受良重拳出击，还说道：
这么个小人物，在和周星星一起被骂时，女上司还要上前安慰，送给他一张附属金卡，劝他“去开心一下”。结果。曹达华却说：
这种姿态实在太可耻了，却让吴孟达演绎得十分 滑稽、理所当然 。
可惜，达叔今年因病去世，再也无法贡献诸如此类的幽默角色。依稀的记得达叔年初在综艺上回复 “是否会和周星驰继续合作” 时说的那句：
可惜天公不作美，这句话竟成了无法兑现的承诺。
出于电影 《无间道》 中梁朝伟饰演的“陈永仁”之口，用于光明磊落之人嘲讽“山寨、假冒”却表面上装作道貌岸然的败类。
当然，这背后是 正义之人被现实、大众所误会而不得伸张的无奈、悲哀 。
陈永仁，警校未毕业就被上司安排至黑帮做了一名卧底警察。三年之间，他接受了上司无数次 “下次做完就归队” 的空头承诺。
然而，黑帮也派遣刘建明（刘德华 饰）卧底于警部和陈永仁斗智斗勇。慢慢地，陈永仁越来越像古惑仔，刘建明也在警部混得风生水起。
在黑帮老大、上司去世后，陈永仁却因为 “警员资料已被删除” 、无人证明其身份而无法归队。此时，刘建明却被陈永仁发现了真实身份并被逮捕。
在楼顶，刘建明希望和陈永仁做个交易来让双方都变回警员的身份（刘建明想要 “改邪归正” ），却被陈永仁一口回绝：
不久，便在电梯中被刘建明的小弟枪杀。看着电梯门一开一合地夹着陈永仁的尸体，场面过于心酸。
在富江的眼中，这是梁朝伟为数不多的 “没有激情戏” 的作品。尤其是黄秋生被从楼上扔下死在他面前的那一刻，我才读懂了梁朝伟 “满眼都是戏” 的意思。
希望梁朝伟可以放弃 美男的优雅 ，连同章子怡一样换换风格——不要每部戏都要和异性有些亲密戏份，这实在太令人不爽了。
出自 《赤子威龙》 （又名《给爸爸的信》）中于荣光饰演的“甫光”之口，用于表示正派人物为了反派任务眼中不值当的事而拼命的讽刺。
这背后，更是 执法人员为了心中的正义而履行自身职责的一种褒奖 。
甫光，作为一个合格的黑帮老大，他心狠手辣、不讲“道义”。比如，他并不在乎手下兄弟的性命，小弟死了他可以潇洒地说出 “这下又可以少分几份儿了。”
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