⑴ 香港电影为什么在上世纪八九十年代的时候都这么发达，为啥大陆那个年代就不行呢
主要是因为大陆那时候还处于计划经济时期，人们的思想比较僵化，还没有解放思想，而且相对于外界来说较封闭，因此那是我的电影不如香港繁荣
⑵ 为什么现在的香港电影越来越不行了呢
第一个就是时代不一样了啊。97年之前，香港是在英国的统治之下，97年以后，香港回归了，成为了中华大家庭的一员了。这个时候的香港电影也开始跟我们的国家的政治经济密切相关了，很多人觉得香港电影已经没落了，主要是因为香港的动作电影、搞笑电影、英雄电影的市场已经饱和了，加上了新的时代，香港人感觉跟之前不一样了，所以才会有没落的感觉。
实际上，香港的电影还是一如既往的优秀，只是大家的审美观点发生了变化，让人觉得香港电影不好了而已，这个是假象。你喜欢现在的香港电影吗？
⑶ 是什么原因造成了香港电影的断层
香港电影没落必属趋势，以后的方向为港片重点转向内地，采取合拍片的方式，香港提供人才、技术，而内地提供资金、场地，当然还有一部分独立港片会继续存在。
那么问题是为什么没落？
1.香港市场本属狭小，受众很少，外界的冲击很大，如好莱坞电影的波及，造成港片的无力反击，本身港片以前基本上直接抄袭西方电影元素。
2.品质下降，长久以来形成的多快好省拍片的概念，让电影品质开始不断下降，这种问题在世纪末更是充分爆发；
3.经济危机的冲击，直接影响到了电影行业的发展，投资减少，很多电影公司倒闭转型；
4.盗版的问题，市面上很多盗版DVD横行，早年的录像厅时代，现在的网络时代，基本上未上映就能找到资源；
5.人才的缺乏，我们小时候或者年轻时候看的都是些30-40岁的港星，他们实力雄厚，粉丝无数，佳片也很多，现在都老了，打也打不动，而且加上市场不景气，很多电影制作公司不愿意扶持新导演，那些老导演一直走老路，吃老本，造成青黄不接的局面；
6.香港回归以来，电影制度审查很严格，很多题材受限制，造成剧本故事单调枯燥，这样出来的作品观众不买账也正常。
香港电影近些年确实是有些没落。似乎已经很长时间没有香港本土电影的经典之作了，而香港现在所发行的一些电影，往往都是褒贬不一的作品。
八九十年代的香港电影，是一个百花齐放，百家争鸣的时代，那时代的，香港电影可以说是华语乐坛的顶峰，而那时代的香港演员也代表了华语 娱乐 圈，最鼎盛的阵容，无论是谭咏麟，张国荣四大，天王周星驰，梁朝伟，等等一系列明星，几乎每一个人都能够独当一面更不用说像周润发，梅艳芳，王祖贤等等，这些演员支撑起了香港 娱乐 圈的鼎盛
但是随着进入2000年之后，香港 娱乐 圈渐渐的衰落，而属于香港的那个巨星时代也已经过去，香港 娱乐 圈再也不复当年之勇，而现在的 娱乐 阵地明显的已经从香港转入到了内地，在内地的 娱乐 圈当中，香港演员也渐渐的往内地的 娱乐 圈转移，当然做的最好的我们就能看到，像angela， baby，想陈伟霆等等，但是香港本土的 娱乐 人却，越来越少，那些香港的大导演，像徐克，王家卫，喧哗等等，也都已经渐渐的在内地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，纯正的港片真的是越来越少见了。
虽然说现在像周星驰，刘镇伟，等一批香港导演还依然活跃，但是他们拍的影片大多也都是合拍片，而并不是纯正的香港电影，当年香港电影的那种有香港标志的，东西已经，渐行渐远，真正的属于香港本土的电影，现在几乎没有任何的，话语权，所以这事无疑是失败的，进步也是属于两地不断融合的结果，最终总有一天，香港的电影会彻底融入，到国内电影之中，两岸所做的一切，都是同一个步骤，部分香港和内地。
因为人才没有了。早年香港电影的辉煌，是一大批内地过去的人才（上世纪香港明星没有几个是本土出生的）加上香港发达的经济和开放的环境共同造就的。现在内地经济发展迅猛，香港却死守着粤语，形成壁垒，导致人才都不来香港了，本土青年一代又烂泥扶不上墙，自然发展不起来了。
香港电影的衰落必然导致人才出走，断层出现也就是必然。
一、资金异常
八十年代初，香港电影出现井喷，票房与口碑伴随一大批优质影片得到发展。也在侧面吸引各方资金进入电影市场。
其中有怀抱理想做正规事业的，比如潘迪生就是典型代表，虽然他是抱着捧杨紫琼的目的进入，但做的非常敬业。
其他人就不是如此了。大量黑 社会 资金进入电影圈，实际就是为了洗钱。投资影片，回报也不错，顺便将票房做高，钱就赚了，洗得干干净净的。
这些粗制滥造的电影虽在香港上映很难，但在东南亚及台湾，还有录像带行业都有一定的市场，也基本不会亏本。
二、恶性竞争
电影行市好，上下游产业也蓬勃发展。
一是影院暴增，90年代中末期，香港电影院异常增长到6条院线300家影院。可香港哪里有这么多优质电影上映？
白开了，电影院亏损？
当然造成大量粗制滥造的影片得以上映。
之前香港只有三条主要院线，电影质量还能控制住，这之后就只能上映烂片了。此举当然得罪了广大观众。
三、电影制作水平下降
80年代90年代初期，香港电影红火得只要有巨星就能卖片花。比如某导演或者某制片人手上有着名电影明星合约，就到处找人出钱，合约一亮，以台湾十大片商为主的买方就提前支付购片费，这就是卖片花。
尤其1992年香港艺员反黑大游行之后，港英政府丢了大脸，就大力打黑。黑 社会 的电影资金来源断绝，台湾片商就成为香港电影的主力资金提供者。而片花这么操作无形中虚高了明星身价，显然限制了电影的实际制作费用，结果是电影质量显着下降。
观众冲着明星脸来，但电影制作粗糙，故事简单又单调，自然逐步失望。
四，港英当局的阴谋
因为临近香港回归，港英当局逐步对美放开好莱坞电影限制。
因为前面所说的原因，香港电影有败于92（侏罗纪世界1）亡于98的说法（泰坦尼克）。被好莱坞彻底击败的香港电影，除周星驰等少数人在坚持外基本无影可拍，人才纷纷出走，少数去台湾，部分到内地，部分退出电影圈。毕竟香港仅存的两家电视台无法养活这么多人。
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香港电影：衰落于市场狭小和工业革命，现在的结果自然是融入大华语电影的潮流了。
前面有一位回答者讲得很好了，从市场狭小，粗制滥造，人才流失，经济危机和盗版等五六个方面分析了一下。其实已经非常全面了，这里再补充一下，认为其中最重要的另外两个点。
一是香港电影衰落的基本盘，确实离不开香港电影崛起的大背景。
香港本土只有700多万人口，外加台湾的2000多万人口，满打满算三千万人口了，再算上东南亚和日韩的隐形市场，当时香港电影的市场基础还是不错，资本投资损耗比例没有问题。
历史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探长时期，虽然治安非常混乱，但在6070年代全球大战略背景之下，香港的经济迅速腾飞，一跃成为香港四小龙，黑帮和资本资金疯狂注入影视市场。
于是乎，香港影视产业优秀从业者层出不穷，所以产出无数优秀经典电影。香港做大擅长电影类型，都是中国文化的武侠奇幻，鬼片灵幻片，本土喜剧爱情片，功夫动作片和黑帮枪战片。
二是美国电影的工业革命，对于全世界其它地区造成全面冲击
在1995年过后，香港电影大从世界形势大背景下的颓势，便已经充分显示出来。当时香港电影已经把功夫动作片，武侠奇幻片，喜剧鬼片拍到巅峰。与此同时，美国默默开启新一波电影技术革命。
美国导演最着名的电影技术狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《终结者2》，已经开启新时代第一波电影电脑数字领域革命的开端，同期还有斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》等等电影，都是在电影技术上革命了。
后续，美国跟着拍出许多技术革命主导的电影，像同样运用电影数字技术，但效果归于平凡的《阿甘正传》，科幻作品《异形3》《侏罗纪公园2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克号》上映，同期还有《星河战队》等技术革命电影。
从此，美国电影的新时代工业革命成功，从此向全世界的电影，全面的进入电脑数字领域的时代。
这种电影有一个共性，便是制作技术要求很高，特效场面，美术画面，十分宏大复杂。与之对应便有一点，那就是特别的烧钱，投资往往上亿美元。
作品：《黑鹰坠落》《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》《x战警》《加勒比海盗》等等。
香港电影，却还在拍功夫动作片，武侠奇幻片，本土鬼片喜剧。香港市场怎么只有700万人口，外加台湾2300万人口，东南亚和日韩只是隐形市场。香港优秀电影人，成龙，吴宇森，李连杰和周润发等等人才，又都外流去了美国发展。
当时，大陆电影市场未发展，香港本土撑不起动辄投资上亿美元的投资大片的，再加上工业革命成功的好莱坞大片在全世界攻城略地，日韩和东南亚市场先后沦陷，香港电影当然一蹶不振，快速衰落。
97年过后，中国大陆拥有13亿人口的市场，因为经济迅速增长。市场容量越来巨大，再加上香港文化，本来就是中国文化的原因，香港电影人才，自然而然只能选择北上和中国大陆融合，进入中国大陆市场。
一个是人才流失，另一个是台湾市场的奔溃。
其实1995年开始，香港电影就不行了，王晶亲口说过，便是台湾市场的崩溃，拍了电影卖不出去，香港市场又小，消化不了这么多电影。
这时大批的电影人士面临失业的危机，所以很多人把眼光转移到大陆。
自从2000年后，大陆影视市场吸引了大量的香港电影的工作人员北上捞金。
有些拍电影的导演、编剧也都来大陆拍电视剧，而且酬劳不菲。所以很多电影剧，你会发现，主角要么是台湾人，要么是香港人。全是大陆的电影和电视剧是极少极少的。
而且好莱坞电影对香港本土的电影的冲击也不少，毕竟大制作的电影在香港也少，而且香港一直走量，很少走质，大多都是一些粗俗下三滥的 搞笑 片段，或是拍烂了梗的武侠片。观众 也审美疲劳了。
而且当时盗版猖獗，损害了正版版权商的利益。
当然还有另一个原因，97年香港回归，很多黑道都收手了，不敢再拿钱来拍电影来洗钱。
当然还有一个原因，便是内地经济的崛起，大陆有钱来拍电视搞 娱乐 ，此消彼长。而香港人拍的那电影，很多都过不审，是再拍些黑 社会 的电影来圈钱是很难的。
香港电影的繁荣昌盛与香港的黑 社会 脱不开关系，黑 社会 是影视业的桎梏但又是最大的金主，黑 社会 需要影视业并不是为了 娱乐 ，只有一个原因，那就是钱。
都是香港是个法制 社会 ，但是我们无论是从野史还是电影电视上看，香港都是一个黑 社会 盛行的地方，尤其是古惑仔系列电影刷新了内地人的心灵尺度，原来做小混混还能这么帅？
黑 社会 赚钱，但是钱要洗干净啊，毕竟香港是个法治发达的区域，搞不好是很容易坐牢的，那钱怎么洗最安全呢，当然是拍电影。
拍电影洗钱真的是一项源远流长的活动，之前看过一篇美剧叫做黑钱圣地，而香港当年就是全世界的洗钱圣地，大量的资金涌入香港影视业，再这样的环境下，大浪淘沙终究还是有精品的。
可惜后来香港被严管了，这些黑钱没那么容易过水洗，加上大陆影视业渐渐雄起，人们的选择多了，香港终究是个小岛，市场有限，若不是依托大陆肯定是翻不起浪花的，自此我强你弱，影视业渐弱，黑钱不来。
香港电影不是断层，而且好景不再来的一败涂地的衰败！
如果说香港文化产业是断层，至少你还可以期待将来，香港或许会再度伟大。
可是事实上，整个电影产业，不管制片人，写剧本的，导演，演员，都是外流了，要不都死了。而且现在的香港环境已经出不来人才。
所以，香港电影正如香港一样，已经日薄西山落花流水了。
我们只是粗略简单啲评论。最有资格评论香港的电影事业。应该属于香港电影人电影评论员。最清楚香港啲电影的没落辉煌 历史 电影的断层这问题。
97/之后再没有香港味的精华电影了。之前香港的拍摄电影销往东亚，东南亚。北美等等诸侯各国。这些开端口的销售市场。有英语嘅地方就有销路市场。香港粤语电影带动了粤语在地球村具有影响力(当然也包括香港的粤语歌星的向世界推广中国香港文化)，也是因为此被联合国将粤语定为世界上的一种国际语言。这就是见证香港电影史上的辉煌。为中国的粤语向世界推广成为一种国际语言已经作出最大的贡献。
后来因为各种条件的因素现在大部分这些海外的市场都被堵塞了。香港电影只能销往内地市场为主了(就是因为这种大环境的局限性才让韩国电影有机会超越了香港) 。 香港电影自然配合所选择的内容题材，必须性的适合内地市场的严格审核制度条件风格。所以失去了以前的浓浓的香港精华味道。
只有专业行家人士。才会深刻理解其中实质性的奥妙层面上嘅事儿，只有在这种层面探讨。其他非专业人士评估一切都是废伦顶的谬论。
聪明人一起说人话。不被任何人洗脑相信常识和专业。是我们的共同价值观。
台湾电影市场没落，是香港电影没落的重要原因之一，90年代香港电影在台湾获得广泛认同，很多港片到台湾拿到的钱就能收回成本，所以当时港片越拍越好。
很多香港电影习惯了靠台湾市场就能赚钱，为了商业利益，大家开始疯狂拍片，底线也无限放低，最终港片品质越来越差，想多拍一些烂片圈钱，
另一个是盗版严重和那批电影人老了，创作精力下降是必然，只能说三十年河东三十年河西香港经典时代一去不复返。
⑷ 为什么现在的一些年轻人不喜欢港片
为什么现在的一些年轻人不喜欢港片？
我想主要原因有二点：1 目前香港电影题材单一 。2 香港演员青黄不接，演员老化情况严重。
曾经的香港影视圈，是令人瞩目的造星基地，在上世界八九十年代，涌现出一大批影视歌坛明星，呈现出一片繁荣的景象，同时带动电影业的发展。
当时的明星成龙、周润发、梁朝伟、刘德华、周星驰、张国荣、狄龙、刘青云、梁家辉、谭咏麟、郑少秋、曾志伟、陈小春、董骠、古天乐、梅艳芳、吴倩莲、叶倩文、林子祥、任达华、王菲、张学友、黎明、郭富城、林正英、张曼玉、袁咏仪、周慧敏、周海媚、郑裕玲、关之琳、刘嘉玲、钟丽缇、张敏、朱茵、钟楚红、沈殿霞等等太多了，想到的就这么多，林青霞和王祖贤没算进去，因为她们是台湾的。
导演当然不能放过这么多明星，于是各种题材的电影层出不穷，拍的又好看，比如成龙的电影（好多啊，不一一列举了），还有其他《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《白发魔女传》、《英雄本色》、《纵横四海》、还有那个《监狱风云》（这个你们懂得，哈哈）、《刀马旦》、《开心鬼》系列、林正英的 搞笑 僵尸电影系列、《富贵逼人》贺岁片系列、《法外情》、《似水流年》、《少林寺》、《重庆森林》、《倩女幽魂》、《赌神》、《黄飞鸿》系列、《大话西游》系列、《花样年华》、《青蛇》等等太多了。
但是现在呢？这些影星要么退出影视圈了，没有退出的也都老了，当时的吴镇宇（87年成名）、张家辉（89年开始演艺生涯）还是算崭露头角呢，现在他们都50左右了。
现在港片翻来覆去就是警察黑帮，看不到生活片子，演员都是那几个人轮着上，（哪几个演员大家估计都知道），男明星还能扛扛，女明星就找内地的......唉！
最后图片放《甜蜜蜜》吧，张曼玉和黎明一起唱《甜蜜蜜》的时候，怀念下曾经的香港电影。
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现在不止年轻人吧，包括我这种港片的死忠粉都已经不太喜欢港片了，其原因归根结底可以归结为港片的没落吧！香港电影的衰落，已经成为不争的事实。
首先，咱们从导演、演员说起。
十年前如果有人问我，最喜欢香港影视演员有谁，我会回答“周星驰、刘青云、梁家辉、黄秋生、梁朝伟、张学友、任达华、吴镇宇”等等等等，好演员太多了。十年后的今天，同样的问题，我发现答案居然是一样的。
这说明了什么，应该不言而喻吧，最近今年香港电影的演员，好像和十年前还是一拨人，严重的后继乏人。除了满屏幕的古天乐，你印象中还有其他能镇得住场的新生代香港演员吗？造成这种现象的原因很多，值得单独写一篇文章了。不过，说到底还是，滋生优质香港电影的土壤和时代，已经过去了。
大家再看看现在的香港导演吧，市场已经决定，他们拍电影的主流受众群体是大陆观众，作品需要更加迎合我们的口味，无形中就让所谓的“港味”渐行渐远。可惜的是，在失去了他们原本擅长的东西之后，做的并不是很好。
其次，咱们再说说大环境。
估计有很多老影迷和我一样，细数一下自己喜欢的那些经典港片，发现有三四成的影片是不可能在国内上映的。迎合国内市场，就势必需要放弃一些港片的原则。于是，我们再也看不到王晶无下限的 搞笑 、邱礼涛大尺度的恐怖、杜琪峰对现实的讽刺。
在未来，将只有“中国电影”一个标签，不会再有“香港电影”、“台湾电影”，这是时代的进步，大势所趋无可抵挡。作为全球最大电影市场，任何一个国家都不会也不能忽视中国的存在。连好莱坞都要为了中国，对电影做出改变。
年轻人不喜欢港片？
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说起现在年轻人不喜欢港片，我们就要先了解香港电影的过去，清楚香港电影为什么落寞以及香港电影现在在做什么，我们先来梳理一下香港电影鼎盛时期的基本情况。
香港电影以邵氏和嘉禾两家电影公司最为知名。
首邵氏有四大导演，李翰祥、胡金铨、张彻和楚原。
代表作包括《梁山伯与祝英台》、《倩女幽魂》、《龙门客栈》、《笑傲江湖》、《独臂刀》，《流星蝴蝶剑》、《萧十一郎》、《天涯明月刀》等，此外邵氏电影还培养了一批优秀的功夫小生，较为知名的有王羽、狄龙、姜大卫、傅声、罗烈等。
嘉禾电影公司，首先是李小龙，他的出现直接改写了嘉禾的 历史 ，四部半电影部部叫座，为嘉禾打了一个很好的翻身仗。后来嘉禾电影公司又出现了洪金宝、成龙这样的功夫喜剧代表人物，后辈还有林正英、元彪、元华、钟发、钱嘉乐等等。
新艺城作为后起之秀培养出像石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等七怪，打造了一个又一个经典，诸如《最佳拍档》《开心鬼》系列。新艺城七怪最知名的自然是徐克，他是香港电影新式武侠代表人物，《新龙门客栈》《笑傲江湖》《黄飞鸿》等等。吴宇森和徐克联手打造了《英雄本色》之后彻底翻身，之后的《喋血街头》《喋血双雄》《纵横四海》奠定其暴力美学大师的地位。
此外当然也有杜琪峰银河映像、刘伟强的古惑仔系列以及王晶的情色片，都是组成香港电影重要的类型片。香港电影到了90年代末期开始走下坡路，之后虽然有《无间道》《寒战》这样的经典，不过和辉煌时期还是不能相比的。
我们探讨香港电影的衰落，究其原因有以下几点原因：
1、市场变化：香港电影的主要市场是台湾，随着台湾的没落，缺乏市场支撑的香港电影走向了没落。
2、后辈资源不足：随着香港电影标签化人物的老去，后辈新生匮乏，即使像老牌公司英皇在新人培养上也是捉襟见肘。
3、标签化退去：美国好莱坞曾经分析香港电影，它是世界上唯一不用考虑过程的电影，只要享受快乐就好，不用纠结是不是合理，这就是香港电影另类的存在以及市场的认可。但是，现在的香港电影发展靠的是中国大陆市场，为了满足中国电影市场的受众需求，香港电影不断被同化，缺少了香港电影自有的特点和辨识度。
4、经典难以复制：王晶说周星驰是最好的喜剧演员，未来30年也不会有超越他的存在，俗话说，时事造英雄，缺乏香港黄金期的土壤，很难复制经典。
5、香港导演的魂已不在。香港导演的基本功非常好，像我合作过的《雪山飞狐》导演谭友业谭导，但是，他们现在已是为了挣钱和玩票，缺少了香港电影辉煌期的那种执着，那种为艺术献身的魂。
以上是我个人认为年轻人不喜欢港片的原因，当然也因为随着改革开放，各国各种类型片的引入，打破了以前香港电影在中国相对垄断的态势。
作为一个“不喜欢”港剧的年轻人，说说我自己不喜欢的原因吧
正所谓十里不同天气。
内地与香港虽然交流密切，但毕竟在香港生活的年轻人并不多
就拿我自己来说，我在深圳，也会去香港，可是我听不懂粤语，所以看港剧，原声听不懂，港普又不太喜欢。
比起看港剧，我可能更喜欢看国产剧。
香港电影正在衰落，辉煌时代已经过去。
现在的港剧，演员的阵容、服化、剧情都没有过去的韵味了，不能给当代年轻人以精神冲击。
以前看周星驰的电影，看徐克的电影，看林正英的电影，都会为当时的技术和文化感叹，但现在的香港电影已经做不到了。
所以，观众流失也是正常。
现在很多人会怀念90年代的香港的帅哥美女，其实我们怀念的是90年代的审 美文 化。
90年代的香港的衣着服饰住行和文化，在世界流行文化中，都是佼佼者我们现在经常会提起复古港风，指的就是90年代香港的服饰妆容审美。
现在的香港，审美风格渐渐与内地接近，服饰妆容审美独特性渐渐被内地追上。
互联网的进步带来了国外的文化。以前，大家都看电视，电视里播放什么我们就看什么，可选择的余地不多。
那时候会播放港台剧，《鹿鼎记》、《天龙八部》、《倚天屠龙记》《新龙门客栈》《射雕英雄传》，还有林青霞、周润发、周星驰等等的电影，虽然播放的次数不多。
印象中几乎没怎么播放过美剧英剧韩剧日剧，智能手机普及后，每个人手机都有好几个视频APP，可选择性更多，再加上韩剧、日剧、美剧、英剧的确有很多精彩的电视剧，比如《使女的故事》《哈利波特》《神探夏洛克》《权力的 游戏 》《李狗嗨》《非自然死亡》等等等等。
一个人的精力是有限的，在看完这些电视剧电影之后，分给港剧的时间就没有了。
小时候也看了不少港剧，比如《谈情说案》、《珠光宝气》、《公主嫁到》、《搜神记》《封神榜》等等，2015年大火的《使徒行者》，我们也是追着看完了。
香港电影也看了不少，香港有名的导演和演员，也都很清楚。周星驰是香港电影中最具代表性的人物之一，他的电影几乎每个年轻人都看过。
我们并不是绝对的不喜欢港剧，如果碰到剧情好、演员阵容强大、画面美炸的港剧和电影，还是会看的。
原因很简单，香港现在很难拍出高质量的电影。
当年，香港电影有一个口号，叫做千万票房俱乐部，意思是一部电影，获得千万票房，就是很成功了。
按照当时香港电影行业规律，千万票房的电影，拍片和宣传的成本不超过300万港币，但是现在300万港币很多二流演员都请不来。
所以，90年代后拍片的成本剧增，导致香港小成本电影无法维持，而香港电影没落，使得电影从业人员北上，香港电影人员断档，没有了优质明星的电影，自然没有好电影。
香港电影作为一个概念逐渐在中国崛起的大潮中消亡了，港片的感觉，仅仅留在回忆中，而标志这大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者很大程度上融合的“华语电影”，这个概念在这几年也逐渐形成。
这也是现在很多越来越怀念旧港片。
第一可以直接接触外国片了，第二国产片的发展有了进步！第三港片进步大大，有票房号召力的演员都老了。唯一优势就是可拍一些大陆不给拍的题材
当年文化大革命时或后，全国人民只能听到和看到，东方红，样板戏，说书，相声，评弹，京剧，黄梅戏。当中还不能太过露骨的爱和情，说错话都是要坐牢的。八十年代，国产电视电影很少有爱和情，战争片为主。突然，进口日本的电视剧也很保守。八三年的一部香港射雕英雄传，火爆全国，华丽的画面，让人耳目一新，当中的爱情故事，让人看的津津有味，黄蓉，一声声的靖哥哥，让多少男人销魂。一部射雕英雄传让多少家庭买了电视机，后来香片不断。最主要还是女演员比大陆的漂亮。片子的画面，和音响也好。情结也敢拍。爱情会有床戏，打斗也精彩幽默。国产片，无法比。现在，国产片，深入生活，片子质量很好。投资的钱也是天文数字。香港片反而什么也不行了。还有前几年韩剧大流行，现在日本动漫让年轻人追逐。香片没事场了。
我就觉得现在的港片好像越拍越差!好像只是为了坑钱挣票房其他方面都不理!随便找个小鲜肉阿猪阿狗就去拍片搞得不伦不类的还要大势宣传!也是差强人意啊！而且四大天王和星爷成龙等等的很多天王巨星甚至是王晶这些制作人等等很多着名导演都老了真的是后继无人啊！所以现在的港片真的远远及不上以前的辉煌岁月!反观现在中国大陆的电影就越来越好!越拍越有看头!
⑸ 在你小时候或年轻的时候看过哪些让你印象很深刻的香港电影
《九品芝麻官》是周星驰无厘头电影中具有代表的一部作品。芝麻县令，官职卑微，但是却是秉着：当官不为民作主，不如回家卖红薯这样的信念为百姓断案，公平廉政。他不畏恶势力，不怕得罪朝廷的强权。
⑹ 为何香港电影不行了啊
1、盗版
2、跟风和滥拍
3、好莱坞的竞争
4、题材有限，视野狭窄
5、优秀导演和演员的流失
6、中国大陆影视业的崛起发展
7、金融风暴之后香港经济的持续低迷
⑺ 香港为什么这么发达。在八九十年代的时候，香港电影都很发达了，为什么那个年代大陆电影就不行呢
最主要还是八九十年，大陆还在用钱去发展，而香港那时候比大陆有钱多了，技术也相对成熟，大陆就没那么成熟的技术，所以才不行的
⑻ 十部经典的香港电影能让你笑出腹肌！
当时的香港喜剧电影，几乎是喜剧最好的时代。有周星驰的无厘头搞笑，刘镇伟的笑中深思，王晶的低俗幽默以及成龙洪金宝的武打喜剧。
下面推荐10部个人看了不在5次以下的喜剧电影
推荐理由：五福星系列电影，也是第一部票房超过3000万的香港电影。搞笑手法并非外在、直露的滑稽，而是较为含蓄的幽默。
东成西就 导演：刘镇伟
推荐理由：片中的一众大牌明星各个牺牲形象，豪放演出，虽然电影说的是片中人“年轻时做过的荒唐事迹”，却也是这群演员在年轻时候做的荒唐事，加上影片里无数爆笑的造型、台词、表情动作，都使得这部电影成为空前绝后的喜剧经典。
唐伯虎点秋香 导演：周星驰
推荐理由：电影情节不按常理出牌，观众猜得到开头，却猜不到结尾，观众的常规期待被否定，情绪的徒然转变也就产生了喜剧效果。
国产凌凌漆 导演：周星驰
推荐理由：周星驰他自导自演的电影，他在片中一改以往的小人物或调皮小子的形象，而是以冷面笑匠的面孔出现，拍出了一种香港电影一向欠缺的黑色幽默。
半斤八两 导演：许冠文
推荐理由：《半斤八两》虽说是喜剧，但是它揭露了打工仔的困境和老板剥削雇员的现象，包含深刻的社会内涵。
八星报喜 导演：黄百鸣
推荐理由：这类合家欢式大堆头群贺岁电影从此成黄百鸣的招牌，迄今已经拍了十余部。
快餐车推荐理由：《快餐车》是第一部从一开始就把全球市场当作发行目标粤语片，全片都在西班牙拍摄。搞笑主要体现在台词上，片中处处是因为抬杠和意外而产生的幽默。
摩登保镖 导演：许冠文
推荐理由：电影中没有各种低价笑话，不陷入胡闹搞笑，而是寓意夸张于平淡，寓笑料于无形。许冠文不已作弄别人来搞笑，而是重视自嘲，突出表现人物在自我设置的困境中难以自拔。
整蛊专家 导演：王晶
推荐理由：《整蛊专家》是王晶和周星驰合作的第二部电影，它的开拍是王晶将之前《赌神》、《赌侠》里关于整蛊、骗术的内容发扬光大。
最佳拍档 导演：黄百鸣
推荐理由：光鲜悦目的布景和包装、惊险的特技、古灵精怪的科技小玩意，连珠炮一般的笑料，开创了现代大都会风格电影潮流。
那个年代几乎香港四大天王，各种大牌影星都全部上场演喜剧，甚至中国贺岁喜剧的传统也是来自当年的香港贺岁片。
⑼ 有没有一部电影你很想安利给别人
1：《勇者行动 》
开头海豹六队空降去执行任务的时候。 “Wow hoo!! 我们的征途是星辰大海！”
2：《勇闯夺命岛》
年轻时候的尼古拉斯.赵四！！！
3:《危机13小时》
一小队特种兵在抵御一波又一波的攻击以后，迟迟不见救援，大喊：“这里就是我浴血奋战的地方！”
4:《黑鹰坠落》
“哥特蛇”行动正式展开。起飞去抓捕目标的时候，很燃！
守住61号黑鹰的游骑兵和D孩儿，在空中直升飞机猛烈火力的支持下，终于在午夜过后等来了由第10山地师和巴基斯坦、马来西亚部队匆匆合成的救援车队。直到凌晨，他们才从撞蹋的机仓里弄出驾驶员的尸首。然后跟着救援车队撤回基地。另一支救援队也找到了64号黑鹰，但尸首已被索马里人拖走。
5:《孤独的幸存者》
海豹突击队的特种兵早晨起来就一阵狂奔，音乐很酷！
选拔通过的小海豹在入队时说的那句话，很励志！
6：《空中杀阵》
惊艳，经典的战斗机飞行！不信看看优酷预告片断空中决战
7：《边境杀手》
相当NB的运送重刑犯场面，惊心动魄到燃！
8:《生死狙击》
看这片最大的感受是解气！
9：《深入敌后》1
这个电影的灵感来源于真实的 历史 事件，坠机飞行员落入敌区，被千军追杀，一个人还边逃亡，边奋起反击！燃不燃！
10：《太阳泪》
特爷们的电影！特种部队带着一大群难民逃亡。
11：《血战钢锯岭》
真正让人燃的，还是见证普通人创造的奇迹。
第二篇 动作篇
1:《勇士》
这不是一个简单的格斗片，商业片，励志片！这片简直就是让你燃哭了！释放了！
2：《伸冤人》
通篇酷到尾！用文艺范让你骨子里燃起来！
3：《谍影重重》1，2，3，4，5
摩洛哥经典跳窗镜头！
4：《惊爆点》
总有人注定会点燃别人的激情。看了这个电影你会明白原来为了理想去死并没有那么可怕。不信，看下一部就是20年后又与时俱进的翻牌了这部电影。
5：《极盗者》
电影95%以上都是真人拍摄、无电脑特效，实拍有5人，第5人来拍另外4人。越野、冲浪、翼装飞行、滑雪、徒手攀岩…燃度内核刻画的没有上一部好，但画面是够燃的。
6：《极品飞车》
这是一部纯粹的赛车电影。纯粹的燃！
7：《极速风流》
这是一部人生哲学电影，人生应该自得其所，不该有绝对的输赢，与意义。
8: 《疯狂的麦克斯4：狂暴之怒》
这是真的在燃啊！
9：《亡命驾驶》
把一段恋爱谈到燃，天下就你一个了--车神！
10：《蝙蝠侠：黑暗骑士》
这电影一出来就很燃！有木有！
11：《暴力街区》1，2
MLGB!!!
12：《终极斗士》2，3，4
看第2部，第3部，第4部就可以了，Scott Adkins 太牲口了！！！！
13：《近距离》
还是Scott Adkins ，严重被低估的动作片，真实近距离格斗（包含近距离枪战），还是要看这部！
14：《突袭》1，2
燃得太残酷了！
15：《热血高校》1，2
热血高校3是垃圾，勿看！
16：《铁血精英》
2个硬汉杰森·斯坦森和克里夫·欧文演的精英特种兵对决，很cool!
17：《处刑人》1，2
2部都燃出水平，燃出高度，燃出风格！
18：《特工学院》
特工训练过程很燃！
19：《绝密跟踪 》
20：《柏林》
21：《孤胆特工》
22：《嫌疑人》
23：《雪国列车》
装个温度计就解决的事搞得这么血腥，这是故意燃的。
24：《热血警探》
豆瓣网友高票评论道：“看得我凌晨5点上蹿下跳热血沸腾心潮澎湃捶桌子抡椅子”
25：《赶尽杀绝》
看台词，燃吧？
26：《藏身之所》
他一出现的时候，无论是配乐，还是画面感都莫名其妙的燃!
27:《飓风营救》
看这话说的，够燃不？
28：《银行匪帮》
29：《赴汤蹈火》
是的，这是一部带种的西部片！
“你愁啥！”的最终下场！
第三篇 商业篇
1：《大而不倒》
财长拯救金融危机的最后是不是燃爆了？
2：《华尔街》
“金钱从来不睡觉的！” 迈克尔·道格拉斯教人赚钱的时候是不是燃爆了？
3：《抢钱大作战》
面试员工时候讲的那段台词是不是燃爆了？
4：《华尔街之狼》
大把大把花钱如流水的时候是不是燃爆了？
5：《作战》
这屌丝没钱没工作，自己背井离乡一个人炒股发家的时候是不是燃爆了？
6:最长一码
那么多大咖！每一个现实中的大咖出场的时候，是不是很燃？
7：《沙漠之花》
你会不停被震撼到！特别是这段女主登上舞台的瞬间是不是很燃？
8：《冰上轻驰》
训练过程很燃！最后这感动的不得了！
9：舞出我人生1，2，3，4，5
燃到你忍不住想跟着学里面的舞蹈！
10： 《热力四射》
hip-hop的无限激情和魅力
10： 《街舞少年》
最后那个高难度的街舞动作，是不是很燃？
11：《跳出我天地》
一部慢慢让你燃的电影。
12：《拯救世界的好人》
这纪录片是他们干的行侠仗义的事让人挺燃的！
13：《拼凑梦想 》
真实屌丝团队在水中机器人大赛赢了麻省理工，斯坦福名校的故事，燃的是过程。
14：《心脏移植医师》
这个电影有一个名字叫《神》，看完以后久久不能平静的电影。只能说男主角的魅力让人很燃。 15：《摔跤吧，爸爸》
“只要你胜利了，胜利不光属于你，还属于千千万万个被认为不如男生的女孩子，被禁锢在家庭中相夫教子的女孩子。如果你胜利了，打败的不光是那个澳大利亚选手，更是打败了那些认为女生不如男生的人。”
第四篇：高智商篇
1：《盗梦空间》
最后去植入意念的过程是不是燃爆了？
2：《明日边缘》
全程无尿点！
3：《我是谁：没有绝对安全的系统》
电影里黑客对决过程挺燃的！
4：《惊天魔盗团》2
这个电影其实根本不该归类到高智商电影，但是这电影里图片上这让雨停住的片段，确实燃爆了！
这二十部电影就不错
龙之谷和精灵王座
这两部电影估计有很多人都没看过！国产的电影！非常好看！推荐大家去看看！
随便给你推荐几部吧，毕竟个人看的电影还还是不少。心灵鸡汤：《阿甘正传》《当幸福来敲门》《肖申克的救赎》 战争：《狂怒》《黑鹰坠落》《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》《1942》 动作片：《怒火攻心》《突袭》两部 《极速仇杀》两部 《撕裂的末日》《驱魔者》反正挺多的，暂时想起就这么多。爱情片恐怖片这些从来不看，科幻片应该不用说了吧。
剧情简介：深夜，王小宝（冯可 饰）一个人在河边夜跑。这是他经常路过的一条河，虽然河很长但河里没有水，很多地方都长满了杂草，这天他跑到河里杂草处解手。间隙，借着手电光，他偶然看到河里杂草深处有一个不起眼的小破屋，他觉得有点奇怪，这里面怎么会有一个小屋呢？他鬼使神差地想一探究竟，发现有个门，轻轻一推门就开了，发现了一个女孩以及一系列诡异的事情，最后惊醒发现是一场梦。第二天起床上班，也发生了一系列奇怪的事情，比如拿出牙膏正要挤牙膏发现牙刷上已经有了牙膏，走出卫生间忘了关灯回头去关却发现已经关了，王小宝只觉得是自己没睡醒。
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今天我想给大家安利的是一部有些冷门但非常迷人好看的香港枪战片《摄氏32度》刘青云吴倩莲主演，导演梁柏坚。
故事讲述的是，吴倩莲饰演的冷面杀手邂逅刘青云饰演的热心面馆老板，他也是一位江湖人士。吴倩莲性感美艳却心如止水，过得像行有的冰块，每天做的就是杀人拿钱，冷冰冰的，一点温度也没有。而刘青云热情善良，做人做事总带着一股子平凡人该有的简单的美好，活的十分实在有烟火气。
就这样两个人相遇了，吴倩莲被刘青云的暖融化了，刘青云经常给她煮一碗热腾腾的面条，还带着她在水管爆了阶梯上玩划水，使得她第一次感受到了活着的快乐与美好，她的人生第一次开了花，而不再是从前机器一般的开枪杀人嗜血拿钱，没有心跳，不曾心动，行尸走肉，毫无乐趣。
而吴倩莲得到来也给刘青云的如死水般的生活带来了美丽的波澜和意外，最后两人携手并肩，一起面对江湖仇杀，最后一同死在了车里。
这部电影冷艳奇情，故事简洁，废话不多，立场鲜明，黑白分明，叙事干净，以冷的极致和暖的极致给人带来了极大的冲击和感染力。而刘青云和吴倩莲，一暖一冷，冰块遇上热奶茶的组合更让这部电影妙不可言。
在九十年代的香港电影里能遇到这样一部性冷淡高级美的枪战片，我只想说香港电影真的牛逼。
不要觉得幼稚，麦兜系列真的是很棒的电影，个人强烈推荐，看哭过。《我和我妈妈》《当当伴我心》《菠萝油王子》…
宫崎骏系列每部也都是精品；《海洋之歌》和《凯尔经的秘密》也是纯手绘的 十年磨一剑的好作品。
不灭的经典：《肖申克的救赎》《阿甘正传》，不多介绍了，没看过的真该去看看。这类电影还有《幸福终点站》《三傻大闹宝莱坞》《当幸福来敲门》《贫民窟的百万富翁》《楚门的世界》《飞越疯人院》……《海上钢琴师》竟然还把我看哭了，《触不可及》讲述了一个全身瘫痪的富翁和一个黑人的故事，很棒的电影。
《前目的地》《致命ID》《盗梦空间》《源代码》《云图》这类电影也特别有意思，值得反复看好几遍
《让子弹飞》《霸王别姬》《怒放之青春再见》《紫日》……很多国产电影其实也是很不错的，把星爷的电影再重新看几次其实也也没什么不行……
。。。。。。
（个人推荐，不喜勿喷）
1、《傲慢与偏见》
2、《风之谷》
人与自然应该和谐相处，当王虫将女主角托起时，画面异常美丽而震撼
3、《简爱》
片中的英格兰风情庄园和很多影片一样，有说不出来的美
4、《天堂电影院》
在你年轻的时候，你放不下很多东西，比如那个美丽的女孩，可是你要明白，你是个男人，艾弗略多和多多之间亦父亦友的感情也让人感慨良多
5、《肖申克的救赎》
一样的经典影片，逆境中的不甘，20年如一日的奋斗
简单说下印象中难忘的几部电影吧，《燃情岁月》、《美国往事》、《碧海蓝天》、《钢琴课》、《美丽人生》、《美丽心灵》、《洛城机密》、《闻香识女人》、《两小无猜》、《与狼共舞》、《不可饶恕》、《百万宝贝》、《神秘河》、《惊爆内幕》、《教父》、《谍海计中计》、《低俗小说》、《王牌对王牌》、《勇敢的心》、《完美的世界》、《荒岛余生》等，还有很多不错的电影就不一一写了。
乔尔·科恩的《醉乡民谣》。
1:如果说世上还有什么东西可以治愈这个越来越孤独的心灵的话，那它肯定是音乐了。
2:你有没有听一首歌想起了一件事，一个人，一段过往，你听着听着睡了，你听着听着笑了，你听着听着嗨了，你听着听着哭了。
3:在美国是分左派和右派的，左派是民主党的大本营，右派是共和党的大本营。左派激进，战斗、自由，堕胎、音乐、感官为第一位，这么嗨这么来。右派保守，责任，守时，家庭，财产、理性为第一位，这么接地气这么来。
4:影片讲述一个心怀音乐梦想的青年人在追梦的路上跌跌撞撞坎坎坷坷的一段时光。
5:有才华，有梦想，敢追求，但时运不济，到头来，一无所获。有才华，有梦想，但胆小懦弱，向现实低头，到头来，浑浑噩噩，过一生。这两种选择，哪个是对？哪个是错？看完此片，导演会给你答案。
6:这部电影，音乐，好听到爆，可以当一场音乐会欣赏。
7:什么是民谣？当你听到一首歌，它不新也不旧，就是了。
8:男主角有过两个女友，一个未见面的儿子，三只不讨厌他的猫，一把吉他，一个有故事的灵魂，除此之外，一无所有，有人说，这样人生真是失败，没有功成名就，没有造福乡里。如果这么说，李白真是失败，风餐露宿，漂泊一生，抛弃妻子，客死他乡，真是失败。如果这么说，杜甫真是失败，身前名不显，业不就，住茅屋，喝稀粥。但他们有他们的心头爱，有他们的追求和对美的向往，他们的世界丰富和宏大，你看不到，并不代表它不存在，你看不惯，那是你的自由，因为他们不需要你看的惯。
9:看电影，我想起了梭罗的《凡尔登湖》，想起了陶渊明的“采菊东篱下”，想起了《荒野生存》，梭罗一个人在凡尔登湖像野人一样住了两年两个月，但他后来又回归了人群。而我们的陶渊明是非常决绝的，功名利禄于我如浮云，过着悠然见南山的生活，终身没有再回来。荒野生存中的原型克里斯多夫·强森·麦坎得勒斯，出生富裕阶层，讨厌 社会 ，热爱自然，独身一人徒步进入阿拉斯加的旷野，四个月后人们发现了他的尸体。
《醉乡民谣》它没有那么走极端，它就是一个小品，叛逆而不嚣张，落魄而不潦倒，快意而不决绝。
⑽ 没种的人是你啊王八蛋,在这种场合想唬我你行吗你当年也不行啊。是那个电影
赌城大亨II之至尊无敌
导演: 王 晶
编剧: 王 晶
主演: 刘德华
类型: 剧情
地区: 香 港
语言: 国 语
上映: 1992-08-20
片长: 114 分钟