❶ 详细介绍一下王家卫的电影风格
王家卫的电影风格：
王家卫的电影大都充满着浓郁的艺术风格，并且凭着这一特点，王家卫的电影也受到了业界一定的好评。在王家卫的电影当中，独白、碎片式叙述风格、时间、空间等特点，都表现的淋漓尽致。也正因为这一特点，成功的塑造了“王氏”风格的影视艺术风格。
拓展资料：
王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海，籍贯浙江舟山。香港电影导演、监制、编剧。
王家卫的主要作品有《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》、《一代宗师》等。
❷ 王家卫的电影最大特点是什么
王大导是个视觉敏锐非常好的人，绝对才华横溢他的电影在香港可谓独树一帜；是一位非常有 社会 责任感的人
王家卫电影的独特性在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。
王家卫的电影叙事结构，用繁复的方式讲单纯的故事，用单纯的方式讲繁复的故事是他作为“电影作者”的标志性特点之一。他的电影叙事结构常常断裂，要靠旁白才能贯穿，但这并不影响他的电影叙事结构的完整性。相反，王家卫认为在断裂中处处可见段落间的对比而表现出事件的冲突张力，或因类比而强化的主题形象。例如在《重庆森林》里，两个不同个性的警察感情生活对比：一个多情缠绵，偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能与普通人交流的女杀手；另一个散漫无心，却完全落入暗恋者布下的 情感 罗网。在人物积极与消极的 情感 遭遇对比中，传达出的是王家卫对人生无常的感叹，不管怎么样我都无法用更好的语言去评价夸赞这位好导演；他的作品有很深的研究价值
❸ 王家卫的电影到底是什么风格
王家卫的电影暖色调，情节不乏幽默，文学味很足。
王家卫，1958年7月17日出生于中国上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区），华语电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系；
2013年，执导剧情片《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖、第8届亚洲电影大奖最佳导演奖；
2019年5月15日，担任第22届上海国际电影节“电影创投项目”评委会主席；
2020年8月2日，王家卫首次拍电视剧《繁花》担任监制。
王家卫的电影是一个具有独特的、或者说是虚无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的。他以别树一帜的电影触觉和细腻的感情刻画写闻名遐而 。
❹ 王家卫的电影风格、特点（影评）
1、色彩
王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。
2、色调
色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。
3、音乐
王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。
4、独白
王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。
5、故事叙述的结构
传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。
他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。
❺ 王家卫风格是什么样
王家卫的电影都会带有一种，后现代主义风格，他的电影台词充满了幽默和文艺气息。通过人物的叙述，他讲述了一种与城市的疏离感，一种对过去的记忆，以及多视角的变异。
王家卫，是知名的电影导演、编剧、制片人，他的电影风格非常的别树一帜，是非常独特的，既有虚空般的，也有荒诞型的，既是孤寂的，也是边缘化的。他喜欢将现实的东西用一种时空的转换来表达出来。因此，他的电影也是人类的内心世界的一种表达。
王家卫，1958年7月17日出生于上海，在香港理工大学学的是平面设计，他与电影的结缘跟他的母亲有很大的关系。
在他5岁的时候跟随父母移居香港，但是身为海员的父亲在去了马来西亚后就再也没有回来，留下了相依为命的母子俩，而她的母亲几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，为什么会这样做不得而知了。但是，从这以后，王家卫就算是跟电影结缘了。
❻ 王家卫的电影到底是什么风格
1994年上映的《重庆森林》是王家卫电影的代表作，影片充分表达王家卫风格的独特性，今天我就通过这部电影来解读“王家卫式”电影美学的独特魅力。
王家卫是香港电影圈旗帜式的人物，以独特的影像风格传达着香港这个繁华都市的喧嚣与孤独。极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群内心的敏锐把握建构出独特的“王家卫式”的电影美学。情爱是王家卫故事的载体，是他的电影里人物生活的重要内容。他所导演的《重庆森林》就是把两个不相干的爱情故事串联在一起，两个故事牵连四个人物，分别讲述他们之间的相遇、错过。
《重庆森林》这部影片讲述了林青霞饰演的神秘金发女子利用几个印度人运毒，印度人逃跑，她杀了这班印度人后逃走。一天夜里她遇上了失恋的警察阿武（金城武饰），两人相处一晚，早上阿武收到了金发女子的生日祝福。第二天，人们发现金发女子被人打死在楼里。
❼ 王家卫电影风格分析是什么
王家卫的电影有很强烈的象征性，他把武侠、阿飞、杀手们的江湖世界作为动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点，支撑起了现代人的内在焦虑和符码化、模式化的外在生存。
其次是他在叙事时流露出的独特的时间观，他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行，因此他的片子有很强的虚无主义，很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。
早年经历：
王家卫出生于上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区），5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。
王家卫在香港理工学院（后改名为香港理工大学）读平面设计时，他曾一度疯狂地迷恋上了摄影。毕业后，王家卫因为从事所学专业工作不太久，就用业余时间加入了TVB（又名为香港无线电视台）的制作培训班的编导组学当编剧。然而他并没有在流水线般的无线台呆多久后就选择了离开无线，从事编剧为生。
❽ 王家卫电影风格有什么特点
看现代电影正好反映了现实生活中存在的一些问题，存在的一些社会状况，同时也让大家对现实更加的了解，年轻人最喜欢看都市生活的一些电影了，而王家卫就是抓住了都市生活的一些特点以及对此的了解，而创作出大多数都是以都市生活为主的电影，呢？下面我们来看一下王家卫电影风格特点吧。 王家卫导演作出来的都市生活的电影有没有看过呢？王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一抽象真实的世界。《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍洩》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。 我们可以看一些他的作品，去真正的感受一下。王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个着名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。 王家卫电影风格特点就是具有抽象般的真实感，由于这个王导演对于自己身处的都市生活过于了解，也深有体验，从而会创作一些这样的作品。
❾ 王家卫的电影评价
作为中国最突出的一位风格化导演，王家卫的所有影片都有着一些一以贯之的风格，从工作方式（比如不提前写剧本）到电影语言的运用（手提摄像机的摇晃感、快速频繁的剪辑），从“御用演员”的偏好到电影精神主题的统一。这篇论文主要探讨的就是王家卫电影中独特的精神风格。
如
果说基耶洛夫斯基喜欢把他的主人公人物置于某种“处境”之中，那么王家卫则倾向于营造一种状态。这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚
至某些影像风格。王家卫电影的独特气质很大程度上就在于对这种“状态”的不断营造和反复阐释，他将他所有电影的全部人物，都置于这种状态之中。这种状态包
含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格。每一个人都在期冀，有所追求、有所寄托、有所等待，但一切又是如此飘忽不定，与期冀相伴
的，也有更多失望、拒绝、两手空空。不管是《东邪西毒》中盲武士的死，还是《阿飞正传》中无腿小鸟的比喻，亦或是《春光乍泄》中永远追寻不到的远方的大瀑
布，一切的一切都象征着永远的漂泊。
❿ 详细介绍一下王家卫的电影风格
个人风格走向极致。支离破碎的叙事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台词。电影配乐，缠绵悱恻。拍摄角度，独特横斜。变化莫测的广角镜头，疏离、弥乱，冷僻、孤独，幽微的视觉意境，犹如巴山夜雨中一盏晃动的昏黄灯火。华丽都市，或大漠客栈的转角，得、失，追寻与记忆，“王式电影”。
他喜欢用数字，比如时间，距离，日期等。这些又是敏感的证物。只有敏感的人，才会对日期、时间、距离等记得那么清楚，因为刻骨铭心，因为不能再轻易忘记。
当所有人争前恐后的用电影讲故事的时候，王家卫更愿意给我们讲述一个个独特的人。失恋的，迷失的，遭遇背叛的，得不到爱的，无论他们是男是女，身份背景如何，首先他们是人，就都有着人的情感和爱恨情仇。他更愿意用情绪和行为表达情感，因为情绪和行为是情感的外在表现形式。
《重庆森林》中金城武失恋后每天都买一罐五月一号到期的凤梨罐头，给阿MAY的家人挨个打电话；林青霞不愿意脱下来的雨衣和太阳镜；梁朝伟是空姐女朋友甩了之后每天和肥皂、毛巾说话；王菲偷偷去梁朝伟家里帮着打扫卫生，买金鱼，换毛绒玩具；这些都在表达着他们各自内心的情感。对爱的缺失，对爱的渴望，以及对爱的不安全感，这些不仅是影片中的他们所有的，也是我们所共有的情感问题。王家卫恰恰捕捉到了，也完全的表达了，这是他最敏感的地方。