‘壹’ “陈浩南”郑伊健曾经比刘德华还红，为什么现在却不怎么出现在大众眼前了
《古惑仔》系列电影是许多80后和90后的青春回忆，当时的主演郑伊健也因为“陈浩南”的角色一炮而红，当时他的名气甚至压过了“四大天王”。但是现在我们却很少听到关于郑伊健的消息，为什么他现在不怎么出现在大众眼前了？
郑伊健通过《古惑仔》系列电影走上事业巅峰，当时他在娱乐圈风头大盛
《古惑仔》的影响是显而易见的，但郑伊健这个名字对今天的年轻人来说有点奇怪。当时，这部电影系列的影响力和辉煌票房成绩外也非常惊人。在这个时候，它几乎在每一个城市的视频大厅里播放。同时，它在那个年代成为香港电影业的一种浓重色彩。几个演员也很快走红，其中最受欢迎的是身材魁梧、魅力四射的“陈浩南”郑伊健。
在这种情况下，香港电影开始失去其潜在的亚洲市场，一度辉煌的香港电影世界也不再是过去的样子。进入新世纪以来,内地的影视制作和娱乐业发展迅速。纯香港电影的市场优势急剧下降，香港明星的影响力也有所下降。一直是不怎么喜欢努力的郑伊健，一般来说很难学习和掌握程度，也很难掌握主动权。
‘贰’ 《反贪风暴4》：回到光怪陆离的香港电影世界
转眼间，《反贪风暴》系列已经拍到第四部了，Z、P、L、S，从两年一部到现在的一年出新，《反贪》成为港片为数不多“年货”系列，票房每部也是翻倍增长。
作为一部都没有落下的忠实粉丝，《反贪》似乎成了很多像我一样曾经痴迷于港片的80后心中，对于港片一以贯之经典桥段的膜拜。从《反贪》系列电影里，能够看到经典香港犯罪片里的养分和城府，然后再通过特立独行的风格定位，让每一部《反贪》透过不同的主题反映同样的社会现实。至今，可以说《反贪》的每一部都有肉眼可见的明显提升。
《反贪风暴4》虽然不乏失真的场景和十分突兀的部分故事结构，但这也恰恰切题了香港电视剧主题曲后的那一句“本故事纯属虚构”。这部电影会让人分分钟觉得自己在看TVB，和那些曾经追过的港剧如出一辙：《刑事侦缉档案》、《法证先锋》、《鉴证实录》、《读心神探》、《陀枪师姐》、《900重案追兇》、《谈情说案》…
网友对于《反贪》系列的总结颇为生动，《反贪风暴1》是《寒战》式的聚焦警队贪腐，《反贪风暴2》讲述香港马会腐败融合反恐元素让人想到《窃听风云2》，《反贪风暴3》尺度再度突破涉及内地部长级大老虎可以无缝衔接《人民的名义》。
《反贪风暴4》上映第4天票房突破3亿，据猫眼实时预测，影片最终票房将达到7亿人民币，这一成绩也将超越《反贪风暴3》4.42亿票房，刷新该系列票房纪录。
影片中，因为暴力拆迁引发的冲突致人死命，林峰饰演的富二代曹元元锒铛入狱，但原本的十年刑期却因他的“良好表现”并考取学历等原因屡获减刑。这引起了周秀娜饰演的受害者家属廖雨萍的不满，于是向ICAC举报曹元元涉嫌行贿监狱中的长官、惩教员等公职人员……为了得到行贿的关键证据，陆志廉（古天乐饰）不得不以身犯险，以卧底的身份入狱，意欲接近曹元元，从而得到第一手资料。但陆志廉没想到的是，在监狱里他遇到了“老熟人”黄文彬（林家栋饰）……《反贪风暴4》完美的承接了2014年的《反贪风暴1》，黄文彬作为黑警正是陆志廉亲手送进监狱的。
这部电影是古天乐和林峰在《寻秦记》18年之后的首次合体，这对儿寻秦记CP再度携手，不禁让人回想起曾经港片群星熠熠的时代。
那时候，香港多种文化汇聚，开出了璀璨夺目的花朵，也催生了光怪陆离的电影世界。吴宇森的暴力美学，成龙的动作喜剧，无厘头喜剧之王周星驰……
《反贪风暴4》一下子把我们拉回到了那个年代。影片中，古天乐的演技当然无话可说，但我真心要被林峰圈粉了。2014年林峰离开TVB，如今时隔5年之后再次回归，林峰终于实现了自己的电影梦。在《反贪风暴4》中出演反派的林峰，穿着囚服也有戛纳红毯的气场也是没谁了。我不得不说，虽然林峰瘦到真的要脱相了，但是我喜欢他那个黑眼圈的妆容，俨然一个嗑药+变态+扭曲的富二代，这个人物设定和《大人物》里的赵泰又多有几分相似。而且真的第一次看人穿紫色西装还能帅出边界的，跪服。
BTW，这个赤峰监狱能喝丝袜奶茶，饭后还有橙子吃，只要站好队吃穿不愁开心快活……也验证了张继聪在电影里的经典台词：“坐牢才是香港年轻人唯一的出路”。
原文来自：《不约客》ID：buyueyork
‘叁’ 国外电影强（世界各国电影综合实力15强排名）
国外电影强(世界各国电影综合实力15强排名)主要根据该国电影工业实力，比如电影总产值，本土市场占有率，电影海外输出，电影工业体系完整性，电影人才储备等。电影奖项不会考虑太多，奖项主观性太强，毕竟不同文化审美观不一样。
15泰国泰国恐怖片、动作片、爱情片具有不俗实力，在东南亚和东亚具有一定号召力。缺点:泰国国力太小，资金投入过少，文化影响力有效，只能在小范围小打小闹。
14尼日尔爾尼亚尼日尔爾尼亚电影和美国好莱坞、印度宝莱坞号称世界3大电影基地，年产电影数量众多，在非洲黑人区域拥有很大知名度。尼日尔爾尼亚是非洲第一人口大国，前景不可限量。缺点:基本上是小制作，质量粗糙。
13巴西作为拉丁美洲第一人口大国，地理位置得天独厚，世界主要大国之一。国家实力就决定着电影实力不会太差，可惜的是是本土电影被好莱坞电影碾压。巴西未来会成为世界主要强国之一，巴西电影很快崛起。可惜的是巴西说的葡萄牙语，而整个拉丁美洲基本上说西班牙语，这是巴西电影海外推广重要语言障碍
12俄罗斯作为世界当前主要强国之一，国家实力摆在那儿，前苏联拥有众多文化遗产，俄罗斯电影在前苏联地区拥有很大影响力。但俄罗斯电影本土占有率太低了，完全被好莱坞电影碾压。俄罗斯要想真正崛起，文化必须崛起，俄罗斯电影也将会触底反弹。
11德国德国是欧洲第一经济强国，德国的国力足以支撑德国电影工业发展，德国电影在西欧、中欧具有不俗的实力。但德国电影本土市场占有率太低，一样被好莱坞电影碾压。德国缺乏前海外殖民地，在欧洲以外缺乏影响力。
10意大利意大利是欧洲主要大国之一，拥有欧洲最丰富的文化遗产，罗马帝国、文艺复兴等，曾经的意大利电影风光无限。现在意大利电影严重衰落了。当然搜死的骆驼比马大。只要意大利想让本国电影重新崛起还是很容易的。就怕南欧人懒惰的性格缺乏意愿。
9土耳其
土耳其地理位置、历史遗产优越，也可以说是伊斯兰世界第一强国。土耳其电影在阿拉伯国家具有很大影响力。 土耳其电影本土占有率非常高，世界是能够排第3，仅次于美国和印度。 随着土耳其崛起，土耳其电影影响力会越来越大。特别是是在伊斯兰世界。
8韩国韩国电影新世界迅速崛起，本土市场能够力压好莱坞电影，在东亚和东南亚具有很大影响力，看看中国有多少哈韩就知道了。韩国电影质量总体不错，电影技术亚洲比较靠前。但韩国世界地位已经到达极限了，很难进一步提升，韩国国力短期已经到了历史最高点，以后会走下降趋势的，韩国电影也一样。
7墨西哥墨西哥世界主要大国之一，地理位置、语言具有很大优势。西班牙语是世界上使用广度仅次于英语的世界性语言，西班牙也是世界霸主美国第二语言。 墨西哥是西班牙语地区第一大国，北靠美国，南边是西班牙语占据主导地位的拉丁美洲。墨西哥电影想不在世界影坛占据一席之地都难。个人看好未来墨西哥成为世界强国之一，墨西哥电影也将成为世界主要电影基地之一。
6英国英国当前世界主要大国之一，英国拥有日不落帝国丰富遗产，英语世界第一语言，英国文化遗产丰富，英国孕育美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等当今世界发达国家。英国电影在好莱坞无处不在，从表面看，英国电影全球名气仅次于美国电影。但英国电影独立性太差，成也美国、败也美国。英国电影已经成为美国电影附庸了。
5日本日本世界主要强国之一，世界第3经济强国。日本电影实力雄厚，出现很多电影大师，日本是世界仅次于美国的动漫强国，但日本电影过于畸形，动漫电影和色情电影过于发达，导致日本正宗的真人电影严重下滑。日本电影在世界影坛地位也跟着下降。日本动漫主要影响国家:北美、韩国、法国、大中华、东南亚等
中国和法国电影各具特色，不好判定高下。姑且并列第33华语电影(内地+港台)中国是当今世界第二大国家，内地电影市场也高居世界第二，未来几年有机会调整美国的世界城第一电影市场。庞大的市场足以支撑庞大的电影工业。中国国产电影占据内地市场半壁江山。这是不错的成绩，不过这是在保护国产片的政策下取得的。如果电影市场全面开放会怎么样呢?会不会像香港、台湾一样被好莱坞统治呢。曾经香港电影世界影坛占据重要地位，特别是功夫电影享誉世界。但最近10年华语电影海外走下降趋势，目前海外市场主要是东南亚、法国和、日韩。目前海外其他地区主要依靠成龙一人支撑。动作巨星后继乏力。缺点:类型片演员过多，缺乏综合性影坛巨星，人才断层，缺乏开拓新，电影人固步自封。
3法国
法国世界当前主要强国之一，欧洲第一文化大国。欧洲第一电影大国。制造很多全球大卖电影。要讲电影国际化可以排世界第二，仅次于美国。 法国电影在欧洲、非洲、北美拥有巨大影响力。这也得益于法国曾经是世界是仅次于日不落帝国的世界第二的宗主国。
法国电影是欧洲本土市场占有率比重最高的国家。(土耳其不能算完整欧洲国家)
但法国电影依然经常本土被好莱碾压。
法国世界地位很难进一步提升，鉴于法语在世界占据重要地位，未来法国依然会保持世界电影大国地位。
2印度世界第二人口大国，以印度占据主导地位的南亚次大陆人口超过16亿，人口超过东亚。印度世界主要文化大国之一，印度文化覆盖面非常广。印度是世界仅有2个具有完整电影工业体系国家。好莱坞和宝莱坞是世界最具影响力电影基地。很多人眼中印度电影就是指宝莱坞，其实这是眼中错误的。宝莱坞电影年产量只占电影电影年产量十分之一多一点，去年泰卢固语电影和泰米尔语电影年产量就超过宝莱坞电影。印度拥有几十个语言电影基地，宝莱坞印地语只是其中最大的一个。印度电影本土市场占有率能够达到90%以上，是好莱坞电影唯一不能攻破 的国家。印度电影海外输出世界第二，仅次于美国好莱坞。印度电影在南亚次大陆占据绝对统治地位。在阿拉伯世界可以和好莱坞抗衡。在东南亚、非洲、大洋洲、英国、北美具有不俗影响力。很多人眼中印度电影只要歌舞电影一个类型，这样看法是错误的。歌舞已经成为印度电影不可或缺的一部分。其实印度电影类型飞多，爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、文艺片、歌舞片等最近几年印度电影越来越国际化了，宝莱坞用于很多外国影星，比英国、美国、巴基斯坦、斯里兰卡等吸收国际人才和国际资金。海外市场越来越重要了。最近印度电影有开拓东亚电影市场的趋势。随着印度国力上升，印度电影世界影响力会越来越大。以后有机会挑战好莱坞全球霸主地位。
1美国美国是世界最近100年世界霸主，美国在未来50年依然可以保持世界霸主地位。美国电影是世界影坛绝对的霸主。世界电影市场大部分市场被好莱坞控制。好莱坞电影在大部分国家本土碾压本土电影。美国电影在资金、技术、人才、市场都是具有高度国际性。代表着世界影坛最高水平。好莱坞电影工业体系是世界上最完备最发达的。个人预计50年没有其他任何国家能够威胁美国电影霸主地位。
责任编辑:
‘肆’ 自由已失，人性未泯！香港电影史上十大监狱题材电影！
香港电影可谓是无所不为，任何题材的电影都敢拍，这也是我们喜欢香港电影的主要原因，尤其在九七之前，那个时代香港电影题材丰富多样，暴力、江湖、情义、堕落、希冀......哪怕是限制级的也毫不避讳，此时期的商业电影已经具备了无孔不入的特点，其中监狱影片也是这个时期香港电影比较成功的产物之一。电影将政府的一些阴暗面和服刑人员贱如猪狗的人权赤裸裸的展示在荧幕上，当时估计也只有香港电影敢如此大胆！87年的《监狱风云》横空出世，引发了一系列监狱题材电影的跟风，不过真正算得上经典的也就那么几部，我们就来盘点香港十大监狱题材电影。
第十名：死亡监狱
影片讲述了囚犯决定与Richard拼个你死我活的故事。Richard乃岛上最高的当权者，他深信严厉苛刻管治才能令囚犯驯服，于是对囚犯便如狗一般看待，也为他们改了狗的名字，憨狗、热狗、皮狗、黑狗、肥狗便是他的杰作，他们在岛上过着惨无人道，人狗不分的监狼生涯。面对如斯苛刻的生活，他们对从前的错误早已深咎痛悔，无奈却已踏上此条不能回归之路。一次，人缘甚佳的老者皱皮狗被Richard借故杀死，引来众囚犯积压的怨恨爆发，他们决定与Richard拼个你死我活，一场火爆的大暴动即将爆发。影片反映了服刑人员毫无人权的监狱生活，结局凄凉，以至于整部影片看完，很多人都有一种挥之不去的酸楚感，久久不能平静。
第九名：黑狱断肠歌2之无期徒刑
由梁宏发执导，吴镇宇、何家驹等主演的黑帮动作片。
影片讲述了讲述了狱警与律师的妹妹成为爱侣，却被狱长强奸而自杀。狱长的凶残成性，引起监狱暴动。相对于第一集，第二集的格局完全是低成本的制作，场景及卡士都不强劲，全片很大程度是靠吴镇宇的个人魅力支撑。此片的故事十分公式，不外乎是写监狱内囚犯被疟待的遭遇，不过今次特别强调狱警丑恶的一面，除了容锦昌外，全片的狱警都比囚犯更邪恶，而且十分阴险，恐怖非常。全片疟打场面不算太多，但是狱警的罪行如收黑钱和强暴少女等就比疟打暴行更贱更令人发指。反而众多囚犯就比较温和，最恶毒如何家驹等都较有人性，非如《监狱风云》般冷血无情。
第八名：监狱风云之少年犯
是《监狱风云》系列剧情片之一，由郑伟文执导，梁烈唯、雷宇扬、吴瑞廷等领衔主演。
第七名：女子监狱
由林德禄执导的剧情片，郑裕玲、冯宝宝、夏文汐等领衔主演。
影片讲述了何家慧在结婚当天，因错手伤了她未婚夫伟良的债主而被判入狱，在女子监狱中，她虽然认识了白蔷薇、亚琴等不少好朋友，但同时也受到多方面的不公平对待，包括山东婆不断欺压，令她感到身处于人间地狱。她正直不阿，而且善良坚强，忍受不了这样的生活时候，恰逢一次出逃的机会，没料到同仓的琴的儿子也跟在里面。明明可以逃狱的她为了救龙龙折回，又再次受到狱警连同山东婆的欺负，她奋起狂反击，而偏偏在这时她得悉自己怀孕的消息。最后在狱警的长期欺压和监狱中犯人之间的争斗中，阿慧赢得了大家的尊重，最后再一次暴动中，犯人们一起见到了狱政署署长，得到了应有的人权，阿慧也平安地完成了服刑回到了家人的身边。此片大牌云集，影片制作也算中规中矩，不过女人打架终究是抓抓挠挠而已，矛盾都没让人很恐惧的那种。不过夏文汐的角色真可谓是“烈女”一枚，气场强过大姐头啊！
第六名：第一茧
由梁本熙导演，刘德华、吴家丽等主演的黑帮剧情片。
影片中吴家丽在片中挑大梁，电影其实主要是通过讲述回忆的方式展开WINNIE入狱前的生活，狱中的各方势力各怀鬼胎，狱警想要平静，就要拼命镇压冒泡的女囚，却又不得不平衡各方势力。任何小的环境下面都会有小群体，尤其是在监狱这样一个特殊的环境里面。每个人都在为自己的梦想而拼命，却最终仍不得不从于命运。因为袭警，偷窃入狱的小妹是一个富家女，老爸是一个名气很大的富豪，却一样受到狱警和狱霸的百般折磨，生死未卜；少女玉凤深爱着ROBERT，甘愿为他出生入死，一心想着出狱后和他过上幸福生活，却不知自己只是ROBERT的一颗为老大复仇的棋子，最终就在出狱后的监狱门口惨死于ROBERT的越野车下；大肚女囚也算一个悲情人物，前半生靠卖身过活，后半生就要和将要出生的孩子和丈夫过上正常生活的时候，却阴差阳错惨死狱中；男人婆是狱中一霸，千方百计折磨新人，最终谋划越狱却被摔死。WINNIE最后顶替玉凤受罪，进入了监狱中的“死亡地域”，继续她没遇到玉凤前的孤独生活。这部电影就是把人生遇到的各种困境进行放大，展现人生的诸多无奈。
第五名：火烧岛
由朱延平执导，成龙、刘德华、洪金宝、梁家辉、庹宗华、王羽等领衔主演。
影片有着一个超白金的豪华演员阵容，记得小时候，那时的录像厅老板都会在黑板上写上一个片子的主演，以吸引观众，这个片子的明星都写不下了，但是电影本身剧情漏洞多多，整体粗枝大叶，除了暴力展示之外没有太多的商业亮点，该片主要讲述警官黄伟受命调查一件涉及警员犯罪的案子，为搜集证据，黄伟犯险入狱。火烧岛典狱长治下的监狱充斥着暴力、不公，以及制度化的犯人殴斗。黄伟很快在狱中结识了室友小朱和因思念儿子多次越狱的刘世杰，并经历了帮派人物大林的入狱洗礼。台球选手大锤因误杀帮派大哥之弟钢珠入狱，大林受命向大锤复仇，此事被狱中大哥桂老大调解。黄伟、大锤、钢珠、刘世杰等四人被典狱长吸收进入“清风队”，在执行暗杀任务的过程中，黄伟意外的发现了自己追查多时的幕后真兇。严格意义上来说，此片算不上完全的监狱题材电影，不过片中对监狱里的帮派斗殴以及监狱生活描述的还是不少！
第四名：黑狱断肠歌之砌生猪肉
由邓衍成执导的犯罪片，由梁朝伟、张文慈、林国斌等主演。
影片主要讲述了一名充满正义感的记者程安因为在报纸上揭露警察的贪污行为而被华探张耀祖栽赃藏毒而入狱的故事。片中的“砌生猪肉”是陷害、嫁祸的意思，六十年代的香港警界贪污成风，导致黑狱重重，《正报》记者程安（梁朝伟 饰）撰文揭露警界黑幕，然后被生生陷害入狱，受尽大佬们侮辱，程安凭借正气与知识为犯人声张权利，逐渐获得大佬们尊重，狱中生活有所好转。作为监狱片，影片中所有该有的元素全都具备，还增加了许多酷刑奇观，奇风异俗，有些奇趣。梁朝伟作为知识分子，在狱中受尽苦难和凌辱，后来在狱中融入环境，与人建立起友谊。吴孟达是个监狱通，讲述了狱中种种怪诞行为的来龙去脉。与《监狱风云》不同的是，主人公身陷囹圄之时，没有以暴抗暴，而是进退有据，以智慧取胜。影片比较可看的部分，主要是那些折磨人的酷刑，还有就是大明星梁朝伟的精湛演技。此片算得上真正意义上监狱题材电影中比较上乘之作了，告诉人们在绝境中不一定要靠反抗才能求生存，进退有据，以智慧求生存才是好手段！
第三名：力王
由嘉禾电影有限公司出品的动作片，由蓝乃才执导，樊少皇、樊梅生、大岛由加利领衔主演。
该片在监狱题材电影中比较另类，讲述了力王在监狱中饱受警察的压迫，最终发怒反抗，杀死狱长而逃脱监狱的故事。力王在狱中替潺弱但心地善良的老囚犯老马（曾近荣饰）申张正义，并揭穿了幕后贩毒主脑正是狱长本人，还将罂粟田烧光。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王。这是一部大快人心的电影，同时也是一部灰暗的黑色电影，监狱对人性的残酷折磨，其手段之丑恶怪异，都让人看得目瞪口呆，可是透过黑暗暴力的表象可以注意到它“反抗体制，力争自由”的主题。《力王》血腥暴力到无以复加的地步，蓝乃才将一幕幕血肉模糊的搏击场面奉献给观众。影片在最大限度上挑战了观众视觉和心理的承受极限，虽然该片可以化为动作片的范畴，但影片所具备的重口味杀戮场景和超越现实的武打设计，是完全可以看做邪典电影的仙风道骨。本片在营造割肉绞筋、开膛破肚和脑浆涂地的血腥效果上一板一眼的照搬原着漫画，如此极端的影像在20世纪90年代香港影坛独树一帜，这也使得影片成为港片历史上自实行“电影分级”之后第一部因过度暴力而被列为三级的影片。
第二名：监狱风云2逃犯
由林岭东执导，周润发、徐锦江、陈松勇等领衔主演的剧情片。
影片是《监狱风云1》的续集，主要讲述了因误杀妻子而被捕入狱钟天正和狱中两大帮派及狱队长的恩怨故事。钟天正（周润发饰）因误杀妻子而被捕入狱，在第一集中由于和管教（张耀扬 饰）的冲突，被延长刑期。狱中分为两大帮，大陆帮以大圈龙（陈松勇）为首，以树立威势与香港帮时有冲突。鬼欲收买大圈龙不果，故对龙怀恨在心。年初一正当庆祝之际，香港帮与大陆帮突起混乱，鬼派狱警镇压。鬼欲利用犯人骷髅头殴打正泄愤，过程中骷髅头错杀另一囚犯，鬼于是教唆他诬害龙，在如此含冤不白下龙毅然逃狱。另方面，鬼又指使骷髅头散播谣言，谓正出卖龙，大陆帮于是誓要对付正，正为自救被迫逃亡。正往孤儿院欲接良仔一起离港，可惜事败，被送回监房。鬼遂借此借刀杀人，调正往大陆帮监仓内，危急存亡中，正只好借放火逃出仓外。两帮犯人怨恨更深，一场大打斗随即展开，一番越狱风雨后，阿正最终还是回到监狱，但这个却为自己懂事的儿子阿良感到高兴，并称儿子为“良哥”。续集虽然仍以监仓，囚犯为发展的主题，但在导与编的刻意安排下，打斗的背后仍渗透着一段令人难忘的友情，正如玛莉亚所唱：“人生于世上有几个知己，多少友谊能长存……”
第一名：监狱风云
由林岭东执导，周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的剧情片。
影片讲述了监狱中的犯人、黑帮以及典狱长之间的恩怨情仇。中国监狱黑幕电影中以林岭东导演的本片最为着名，这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖。本片以写实手法对监狱的聚焦，成为了《监狱风云》这部电影最为出色的着点所在，在那乍看平静的监狱生活下所暗藏弱肉强食的生存法则，电影将一个微缩版的江湖社会在这囚禁之地呼之欲出，于此中不仅用残酷的黑暗将社会阴暗面以深刻的揭露，更值得一提的是，周润发与梁家辉饰演的阿正与阿耀，他们在狱中的桃园之谊，则如同划破黑暗的一缕微光，带有浪漫主义色彩的侠义，为人感受到希望与正义的光芒。 监狱本是一个法制空间，虽有种种关于监狱生活的耸人听闻，但是主流媒体对于监狱法制形象的正面塑造一直左右着受众的视点。而在林岭东的电影世界里，港英当局的监狱成了一个充斥着压榨的法外王国，林岭东不仅向观众展现了这个人所少知的王国，而且赋予了它真实的质感，令受众在愤怒中观看，握着拳头离场。本片不但能带来强烈的视觉冲击力,对人性善恶美丑的剖析和社会阴暗面的揭露往往也更具深刻性。影片中周润发与梁家辉精彩演绎的震撼程度不差暴力版肖申克，张耀扬饰演的杀手雄更是令人不寒而栗，难以忘记。
结语：由于监狱是一个特殊的环境，以监狱为背景创作的影视作品的也相对比较局限，但是其特殊性和极端性使得这里的矛盾冲突更为集中和强烈，它们或反映监狱生活的残酷，或剖析人性的善恶美丑，或揭露社会的阴暗面，但它们都有一个共同点，警示人们好好珍惜眼下的生活，不要行差踏错，遇事别冲动，生活中谨记“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”！这才是监狱题材电影所要传达的真正主旨！
‘伍’ 《风尘三侠》：梁朝伟和梁家辉的这部港片，到底有多少港片女神
有人曾经说过，香港电影已死。
乐枫认为这句话说的过于武断了；
这几年香港电影还是有《无双》，《使徒行者》、《寒战》这样的叫好又叫座的大片出现。
在票房和人气影响上，香港电影的演员和导演依然还很有号召力。
其实细细品味，近10年以来，香港电影确实在不断地进化。
在犯罪类型片上，香港电影不断地深挖这类型故事的电影内涵。
而缺点就是，这些香港好电影只有一个特点，都是关于犯罪类型。
而其他类型的电影在内地很少，就算有也不受内地市场的欢迎。
在犯罪类型片里不断地循环打转，这可能就是港片被认为已死的原因吧。
从前的香港电影，除了这种动作犯罪类型，有以许冠文、麦嘉为首的小市民喜剧；
有洪金宝在80年代的“福星”系列动作喜剧；
有《秋天的童话》、《玻璃之城》这样的唯美爱情文艺片；
还有让人心驰神往的爱武侠片。
百花齐放才是春，香港电影能给我们带来感动，全靠这些丰富多彩的香港电影给我们的精神世界带来了充实和欢乐。
而乐枫今天讲的这部《风尘三侠》就是香港电影中讲述香港年轻人对爱情的追求和迷惘。
这部影片给讲究兄弟情义、江湖道义的香港电影世界带来了一缕轻柔的春风。
在香港电影中，张婉婷、陈可辛的风格是少数比较偏向爱情和文艺的香港导演。
在早期，陈可辛的《金枝玉叶》，《甜蜜蜜》都是爱情片的佳作。
陈可辛的电影追求艺术与票房的双赢，在情节上喜欢通过细腻的手法来刻画人物的感情。
《风尘三侠》是UFO电影公司的力作。
在1992年，陈可辛和忠珍、曾志伟等几人创立了UFO电影公司。
这个电影公司其实是陈可辛自己创立的，曾志伟等人只是投资人而已。
当时公司的主旨是拒绝跟风，专注于香港人的喜怒哀乐。
《风尘三侠》完美的切合了这个主旨。
《风尘三侠》讲述了三个小男人的故事。
梁家辉所饰演的陈大文，梁朝伟所饰演的程仁，郑丹瑞饰演的毛周朱，是住在一起的大龄城市男青年。
三个人性格各异，陈大文是个情场高手，可以说是夜夜笙歌。
而他的女友慧芳（袁咏仪饰）一直在容忍他的行为，陈大文对慧芳也一直是招之则来的态度。
程仁有一个相爱很久却并不关心他的女友Joyce（刘锦玲饰）；
毛周朱就是一个纯屌丝角色，作为从内地来的他，一天到晚形只影单，怨天尤人。
由于程仁即将结婚，在陈大文的怂恿下，程仁去夜场潇洒了一把。
在夜场，他认识了里面的公关Cat（柏安妮饰）。
很快，两人就陷入爱河。
而程仁也对自己的现任持不坚定态度。
此时程仁的妹妹珠珠（朱茵饰）加入了他们的生活，珠珠把陈大文的生活的搅的鸡犬不宁。
就这样，三个男青年和几个女人演出了一段又一段的幽默又好玩的故事。
影片的最后是程仁在陈大文的帮助下，找到了自己的爱情，勇敢的和Cat在一起。
毛周朱则是和一个跟自己偶像周慧敏很像的女人在谈恋爱。
陈大文则继续自己的浪子生涯，无牵无挂。
这部电影讲了三个男人的感情故事，剧情被三个人追求感情的过程所带动，上演了一出出让人难以觉得欢乐的故事。
就像《大话西游》里，至尊宝在紫霞那里调侃秦汉秦祥林的那段一样，本片也有许多梗。
最让人觉得有趣的莫过于调侃刘嘉玲和梁朝伟这段了。
当年梁朝伟和曾华倩是香港最喜欢的一对金童玉女。
而刘嘉玲的出现让梁朝伟迅速被刘嘉玲俘获。
当时香港人都把刘嘉玲当成了一个撬墙角的人，对梁朝伟和刘嘉玲的恋情十分不看好。
影片的最后充满对梁刘恋的调侃。
在影片最后，梁朝伟即将和刘锦玲结婚。
那个糊里糊涂的老牧师问的那句：你愿意和刘嘉玲结婚吗？
这句台词让很多懂梗的观众都会心一笑。
而到了最后梁朝伟冲出教堂寻找真爱后，也还有角色在那里庆幸他没有和刘嘉玲结婚。
陈可辛在这里把香港人对梁刘恋的态度表达的十分明显而有趣。
这部电影中，梁朝伟的普通话配音是石班瑜，而梁朝伟的形象和石班瑜的声音竟然莫名搭配。
这可能是冥冥之中的一种暗示吧。
而乐枫认为梁朝伟所饰演的韦小宝不差周星驰，甚至比陈小春要好的多。
在和张学友和合作的《咖喱辣椒2》更是让人笑个不停；
说到这里乐枫推荐大家去看《咖喱辣椒2》这部电影，绝对的爆笑之作。
乐枫一直觉得，梁朝伟如果专心搞喜剧，可能周星驰地位不会这么高。
在这部电影里，梁朝伟饰演的程仁是一个表面平静，内心却十分渴望爱情的小男人。
这部影片里，梁朝伟还大胆的光头出演。
光头作为分身体现了程仁内心最真实的渴望和想法。
这种真实的自己和表面的自己对戏，是需要演技的。
百面影帝梁家辉常常被人和另一个家辉比较。
乐枫觉得，梁家辉的演技要更好。
因为他悲剧喜剧正剧都可以演。
而张家辉除了那种苦大仇深的黑帮警匪片，演别的都太突兀。
比如1999年的那部《千王之王2000》，让人看到张家辉作为喜剧演员是多么的尬。
梁家辉在之前的《92黑玫瑰对白玫瑰》中，表演已经堪称影帝级。
而这部电影中他就是一个情场浪子，既风度翩翩又伶牙利嘴。
一个当代注重欲望， 情感 迷失的男青年形象，在影片一开始就展现到了观众面前。
在袁咏仪饰演的惠芳离开香港去美国之后，梁家辉展现了那种若有所失的悲伤。
这就是演技吧。
影片三大男主，最不惹人注意的就是郑丹瑞了。
在两个天皇巨星身边，郑丹瑞看起来很不起眼。
在内地影迷心中，对郑丹瑞的印象莫过于在《武状元苏乞儿》中将军府的师爷。
郑丹瑞在香港被人亲切称呼为“阿旦”。
郑丹瑞在影片里的角色是最傻最不显眼的的角色，却也是最执着的角色。
这个角色映射了许多普通人对爱情的表现。
郑丹瑞在影片中被女人嫌弃的最多，最后只在一个同病相怜的男人身上得到了安慰。
在你身边，是不是也这样一个木讷，不善言谈的老实人呢？
影片里美女众多，刘锦玲、朱茵、袁咏仪、柏安妮、周慧敏。
这些人个个都是当时香港电影界的女神。
电影能把这么多美女招致麾下，实为不易。
在柏安妮在影片里是一个矛盾形象，夜店出身的她渴望爱情，对梁朝伟提出了种种考验。
柏安妮在眉眼间的气质十分适合这个风尘女子Cat。
影片中柏安妮真的有种独特的美，她在电影中几次挥泪都把这种美展现的更加柔媚。
柏安妮和梁朝伟的感情对手戏，真的让观众看了有点想恋爱的冲动。
影片中袁咏仪的慧芳就是一个痴心的小女人。
乐枫感觉，袁咏仪的演技绝对被低估了。
在星爷的电影的《国产凌凌漆》中，袁咏仪和周星驰的对戏让人笑喷，特别是想刺杀周星驰那里，她的演技十分爆表。
这种有层次的表演在周星驰的女主中十分少见，隐隐有抢戏之感。
乐枫认为，袁咏仪在感情戏的表演上总是很美。
本片里袁咏仪的戏份真不算多，但一出场总是含情脉脉。
影片里的朱茵年轻又漂亮，把善于玩弄感情的梁家辉弄得神魂颠倒。
朱茵在任何电影里都是朱茵，因为她的美总会让观众出戏。
而她所展示的感情又会让观众入戏。
刘锦玲饰演未婚妻，就是个典型的女强人形象。
影片里，这个未婚妻几乎认识所有的富家公子，是个多面通吃形象。
凡是女强人都爱掌控男人，这是两人爱情最终破灭的原因，这也是电影想探讨和表达的主题，因为爱情是无法调教和掌控的。
如果你是梁家辉，梁朝伟的粉丝，这部《风尘三侠》绝对不可错过。
因为这部电影本质是一部爱情喜剧小品，电影皆大欢喜的结尾适合多人一起观看。
‘陆’ 1994年香港电影有多繁荣，为什么94年被称为香港电影年
香港电影在上世纪八九十年代的时候是非常繁荣的一个时代，不管是什么题材的电影，都会在短时间之内创作出来，而且收视率超级高。1994年香港电影有多繁荣，为什么94年被称为香港电影年？
1994年是香港电影的繁荣之年。说起香港电影，一定要说1994年的香港电影了，因为在这一年里诞生了很多的经典之作，不管是周润发，林正英还是李连杰或者是成龙，他们都带给观众很多好看的作品。
《赌神》《醉拳2》《国产凌凌漆》，票房的号召力强大，让人记忆深刻。在这三部影片当中，有很多明星大腕加入，其中有邱淑贞，周润发，徐锦江，吴倩莲，成龙，刘德华，钱家，乐迪龙，梅艳芳等大牌，所以在那一年里，香港电影市场真的是火爆到难以想象。
‘柒’ 影视界013：真正夺命的是贪婪
文/韦步峰
贪婪夺命。杜琪峰导演的《夺命金》（Death of a Hostage）无疑做了深刻的诠释。
这部2011年拍摄完成并发行的犯罪、惊悚片，可以称作这些年来香港电影世界里的一朵奇葩。难怪能够入围第68届威尼斯国际电影节，被香港媒体评为“2011年最有诚意的香港电影”，也是2012年香港金像奖的热门电影。该片由银河映像制片出品，香港寰亚电影发行有限公司发行。
杜琪峰拍摄的电影、电视剧，我没有不喜欢的。他的《射雕英雄传》（黄日华、翁美玲主演）、《鹿鼎记》（梁朝伟、刘德华主演）、《倚天屠龙记》（梁朝伟、邓萃雯主演）、《雪山飞狐》（吕良伟、谢贤主演）等经典剧集在我看来是前无古人后无来者，这位从小看着西方电影长大，17岁开始在香港无线电视台打杂的杜琪峰凭借刻苦勤奋，由一名“助导”最终成长为蜚声海内外的名导，自有其过人之处。《夺命金》从编剧构思和拍摄方式来看，应该算是电影艺术之中的“意识流”。
影片是按照三条明晰的线索展开的。
第一条线索是香港西九龙警署高级督察张正方（任贤齐饰）办案。其中涉及一老者被杀案件的调查，拘捕吴耀华（张兆辉饰）和封锁钟原（卢海鹏饰）被杀现场并做调查，接着发现凸眼龙（姜皓文饰）死亡。第二条线索是银行职员Teresa Chu（何韵诗饰）游说老顾客投资高风险产品，及至后来钟原被杀而“意外”获取五百万巨款。第三条线索是小混混三脚豹（刘青云饰）浑浑噩噩，一事无成，半路“研究”股票竟然发迹。这三条线索遵循各自的规则平行展开，但期间艺术性地实现多次穿插，使整个剧情沉着有序而又扣人心弦，再加上强大的名演员阵容，看点自然很高。
影片从张正方办案展开情节，一开始就渲染了一种经济味道很浓的社会风气。一名老者因跟同住一处的另一位老者发生口角而被失手打死，都是因为破产而心碎——很好处理的案子。但接下来张正方需要面对的是追着他去看新房的老婆的叨叨了。在他的意识里，住着眼前的宿舍应该勉强过得去，而嚷嚷着买房的总是女人，让他不得不陷入一种难以解脱的困境。在Connie（胡杏儿饰）看来，跟老公张正方恩爱多年而一直没有属于自己的住房，是最令她接受不了的现实，而房价一路走高，购房的心情也越来越迫切，尽管为此背上沉重的经济负担。但有两件事也是刻不容缓，一是张父病危，需要高昂的医疗费，二是张的同父异母的可以做他女儿的妹妹需要收养。替老人治病，张没话可说，Connie也表示认同，但在收养妹妹的问题上，Connie对张正方的不太情愿表示愤慨，二人之间的矛盾由此为导火索开始产生。随着剧情的发展，Connie意识到买房已经不现实，便想拿回当初私自动用夫妻二人的积蓄交付的定金，但这样将要遭到100万的违约惩罚。
银行职员Teresa Chu工作业绩并不高，在她使出浑身的解数游说客户购买高风险基金的过程中，说出很多言不由衷的话。她有一个稳定的高储蓄客户钟原。此人精明异常，宁可将巨额的资金用来放贷也不去买所谓的高回报的基金，而且他凭借着民间放贷暴富。他的精明世故令Teresa Chu哑口无言，但他的精明老练也省去了Teresa Chu的不少口舌，尽管对自己完成发售基金业绩并无帮助，但她还是乐得替钟原办理业务，至少也省去自己说太多违心话的时间。钟原最后一次找她取款，正是股市狂跌的当口，已经提取了1000万现金的钟原因为贷方提供的房契不够而临时改了主意，只拿走了500万，余下的，钟原委托她再存回去，但钟原离开的时候，不但没有办理手续，就连将手机遗落在她的办公桌上。当Teresa Chu拿着他的手机追到地下停车场的时候，却发现满脸是血的钟原已经死在自己的车子里。神情恍张皇的Teresa Chu回到自己的办公室，盯着被她藏起来的500万现金陷入了沉思。
混黑社会出身的小混混三脚豹不能与时俱进，仍旧守着没落的江湖义气靠替老板效命挣口饭吃，但他豪爽、善良，特别讲义气。替老板祝寿所得的贺礼他分文不动地交给老板；哥们拜山华（吴耀华）屡屡犯事，他跑前跑后向人讨得施舍将其保释。但穷凶极恶的拜山华犯案不断，三脚豹刚刚交给西九龙警署8万元保释金将其保释出来后，拜山华又被东九龙警署以另一件案子收押。再也筹集不到保释金的三脚豹陷入了绝望的境地，他咬紧牙关想继续靠“乞讨”去完成哥们被押走前的求助“保我出来”。他的两个帮手先后离他而去，无计可施的三脚豹只得去找当年的黑社会哥们凸眼龙。凸眼龙转营黑市期指，妥得致富之路。面对三脚豹的求助，凸眼龙豪气冲天，让女秘书给自己的律师打了个电话就将事情摆平，三脚豹应凸眼龙的邀请决定做他的帮手。但一场飞来的股市灾难将凸眼龙打回原形，他决定铤而走险，向钟原贷款——实则是想抢劫。面临血本无归的期指，他想到央求三脚豹帮他实施抢劫。没脑子的三脚豹还未动手，又一件意外发生了——钟原公司的女出纳对大发横财的钟原起了歹心而雇凶杀人，在争斗中，钟原因头部遭重击而毙命。预先躲进钟原车里伺机下手的三脚豹捡了个便宜，拿走了钟的500万现金。凸眼龙因篡改计算机记录而被大老板惩罚（在前胸插入了一根很长的铁钉子），生死一线间仍要三脚豹帮他下注股票。根本不懂行情的三脚豹意外地购买了“升”而忘记了凸眼龙忠告的“沽”。
凸眼龙的贪，让他铤而走险，冒死修改计算机操作记录，甚至心生歹意，试图谋财害命，引出了精明的钟原到Teresa Chu的办公室办理业务；结果钟原被杀，揪出来钟的出纳雇凶，办理该案的正是张正方。凸眼龙、钟原和出纳都是贪欲十足的人，他们在物欲横流的经济社会，尽显己之能事，最终都落得个可悲下场——都是贪婪惹得祸。
钟原死后，带走的500万不翼而飞，意味着没人知道他带走了多少钱，Teresa Chu顺理成章地将这余下的还没有办理手续的500万据为己有。她向准备训斥的上次递交了辞呈，背着500万扬长而去。拿走钟原500万的三脚豹因为“错”买了升股而意外赚了钱，当他拿着赚来的钱兴冲冲跑去告诉凸眼龙的时候，却发现他已经因为流血过多而毙命，他只能转身离开。在十字路，导演杜琪峰特意安排了他与Teresa Chu做了一个交叉而行的场景，可谓耐人寻味。辛苦工作的张正方夫妇也迎来了喜讯，上午还为被罚100万担心，下午就有人愿意多出50万购买Connie预定的那套房子，而且是现金。
阴差阳错的偶然事件交织而成的生活碎片，凸显出的是我们生活中的荒谬感和黑色意味。杜琪峰导演真正要告诉观众的，并不是“好人有好报”的陈旧话题，而是在物欲横流的现代社会，人性之中的贪婪正在肆意蔓延。在当今经济法制社会中，原先建立在信赖基础上的银行与个人的关系也正在发生转变，在我们看似和谐的世界里，危机无处不在，稍有不慎，轻则赔钱、破产，重则血本无归，甚至因此丢掉性命。
‘捌’ 香港电影发展史
香港电影发展史
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演“成套戏本”(即整部电影)。”这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海“亚细亚影戏公司”在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产， 编导 是黎民伟、 摄影 师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以“华美影片公司”的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。
《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：“庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。
《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。
《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部 粤语 有声片就由上海“天一电影厂”的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有“振业”出品的《呆佬拜寿》(1933)、“国联”出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。
进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括“大观影片公司”出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡“新生活运动”，及香港社会提倡的“反蓄婢运动”。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。
除了“社教片”之外，“爱国片”在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。
1937年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，“爱国片”成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为“爱国片”，产量可谓惊人。
芸芸“爱国片”之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对“国难当头”的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。
1938年，“爱国片”继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。
同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。“大观电影厂”及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，“大中华”是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，“大中华”生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
起飞岁月
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
“舞台式”的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司“中联”。
“中联”创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
“中联”的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办“中联”以抗衡媚俗投机而质素低劣的“七日鲜”货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
“中联”电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，“中联”渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻”系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期“国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为“电影懋业公司”和“邵氏(兄弟)公司”。“邵氏”和“电懋”资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵“邵氏”，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以“十万”为单位的票房成绩。“邵氏”电影制作豪华瑰丽，粤语片中的“烂衫戏”可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有“七日鲜”的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的.黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，“邵氏”在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有“东南亚电影王国”的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年“邵氏”最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的“嘉禾电影公司”的崛起，在七十年代初叱咤一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的“笑话公式”拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起“新浪潮”的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台“少林寺”出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新;而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，“新艺城影业公司”异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除“新艺城”之外，八十年代叱咤一时的电影公司还有“德宝电影公司”。“德宝”成立于1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至于“嘉禾电影公司”则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正“打星”，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的“德宝”明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，“新艺城”占了四部，“嘉禾”占了五部，再加上多产量的“德宝”整个八十年代可称为“三雄各据”的时期。
跟七十年代末兴起的“新浪潮”相比，我们会发现到八十年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么“作者论”了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
艰难岁月!
综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的“好景”日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖端口保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的“新艺城”作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港电影褪色的原因是“盗版”问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的“九七问题”，也为香港电影业带来负面影响。港人对“一国两制”缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。
有外流亦有“外援”加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是“双周一成一刘”(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 ;
‘玖’ 香港电影的历史发展
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。
1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。
这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。
1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。
自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。
当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。
这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。
”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。
该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。
剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。
该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。
这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外国公映的香港片；
（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；
（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。
他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。
民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。
此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。
于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国 *** 第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。
事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英 *** 禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷 *** 、 *** ，以示 *** 。
同年6月，内地的 *** 热潮扩展到香港。
香港大 *** 期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。
这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。
次年10月 *** 结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。
虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。
不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。
“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。
它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。
于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。
1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。
受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。
除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。
当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。
1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。
1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。
大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。
到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。
1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。
香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。
而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避 *** 的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。
故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。
不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。
再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。
这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤语片
1：粤剧戏曲片
据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。
因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。
当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。
而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。
至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2：文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。
而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。
中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。
中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。
这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。
大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。
到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3：古装武侠片
20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4：喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
5：国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。
邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。
它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。
邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。
单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。
可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。
之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。
他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。
1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱咤一时。
从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。
而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。
而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。
从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。
许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。
这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。
功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。
演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。
好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。
不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。
大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。
其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。
许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍 *** 片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。
五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。
20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。
这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。
除新艺城之外，80年代叱咤一时的电影公司还有德宝电影公司。
德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。
而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。
有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。
尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。
武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。
《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。
80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。
不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港 *** 才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央 *** 开放市场。
1997年回归后，香港特别行政区首长 *** 先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。
可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。
20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），
有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。
还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。
一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。
相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。
然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。
2003年是香港电影业最黑暗的一年。
除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。
香港的两位着名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。
周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。
从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。
周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。
其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。
到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。
可惜在电影风格上难求突破。
《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。
还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
‘拾’ 想知道香港电视台电台有几个频道
免费电视节目服务
电视广播有限公司（无线电视、无线、TVB）
http://www.tvb.com/
亚洲电视有限公司（亚视、aTV，前身为“丽的”）
http://www.hkatv.com/v3/index.html
收费电视节目服务
香港有线电视有限公司
http://www.cabletv.com.hk/
电讯盈科媒体有限公司（now宽频电视）
http://www.now-tv.com/
无线收费电视有限公司
http://www.tvbpayvision.com/
香港宽频bbTV（无须领牌）
http://www.bbtv.com.hk/
以上的收费电视台除香港有线电视仍提供部份使用有天线接收外已使用数码电视、宽频网络广播方式进行，取代旧有的有线电视广播方法。香港政府暂定于2012年前停止使用模拟广播制式。
可供香港接收的电视服务(所提供的节目服务一般依赖本地收费电视服务牌照的持有人。)
Starbucks (HK) Limited
特纳国际亚太有限公司
华娱卫视广播有限公司
有线卫星电视有限公司
Pacific Century Matrix (HK) Limited
天浪卫视有限公司
Auspicious Colour Limited
凤凰卫视有限公司
公营电台
香港电台
http://www.rthk.org.hk/
香港电台第一台：FM 92.6 - 94.4 MHz
香港电台第二台：FM 94.8 - 96.9 MHz
香港电台第三台：AM 567 kHz 及 AM 1584 kHz / FM 106.8 MHz (香港岛南), FM 97.9 MHz (跑马地(湾仔) / 渣甸山(湾仔) / 阳明山庄 眺景园), FM 107.8 MHz (将军澳、元朗)
香港电台第四台(古典音乐台)：FM 97.6 - 98.9 MHz
香港电台第五台(戏曲台)：AM 783 kHz 及 FM 99.4 MHz (将军澳), FM 106.8 MHz (屯门、元朗), FM 92.3 MHz(天水围)
香港电台普通话台：AM 621 kHz 及 FM 100.9 MHz (跑马地、铜锣湾、湾仔、屯门北) / FM 103.3 MHz (将军澳、元朗)
香港电台第六台(BBC World Service) ：AM 675 kHz
商营电台
香港商业电台
http://www.881903.com/
雷霆881 (商业一台)：FM 88.1 MHz - 89.5 MHz
叱咤903 (商业二台)：FM 90.3 MHz - 92.1 MHz
豁达864：AM 864 kHz
香港新城电台
http://www.metroradio.com.hk/
新城知讯台：FM 99.7 MHz - 102.1 MHz
新城财经台：FM 102.4 MHz - 106.3 MHz
新城采讯台：AM 1044 kHz
香港雄涛广播：AM 810 KHz（预计2009年第三季开播）
地下电台
民间电台（未获牌照）
利用频率FM 102.8于逢星期一至五晚上七点至八点广播
http://www.citizensradio.org/
网络电台
852LIVE (852香港网络电台)
MyRadio
http://www.myradio.com.hk/
UonLIVE(前称BBSLIVE网上电台)
系播网络电台
http://www.hiradio.net/
香港同志电台
http://www.gaychannel.hk/
OnairHK.com
起点同志电台
WM6471
南方民主同盟新闻台
CP网络电台 (前称Radio-45)
Uwants理想电台
开台
http://www.openradiohk.com/
Onairpower