㈠ 香港武侠电影十大金曲排行第一的是什么歌
我也是网上找的·····参考一下吧
（一）醉拳
“我颠颠又倒倒好比浪涛，有万种的委屈我付之一笑”聆听这样的旋律，令人热血沸腾，激情澎湃，浑身有股豪迈之气。这是电影《醉拳2》中的插曲。电影《醉拳2》，曾上映于1994年。此片一播出，曾引起轰动效应，可谓万人空巷。
当年曾获得第三十一届【金马奖】最佳动作指导奖。那首同名曲《醉拳》也因此声名鹊起。可以说，《醉拳》是成龙主演的古装剧中最成功的一部，堪称成龙的巅峰之作。精彩的武打场面，戏耍逗笑的娱乐气氛，铿锵有力的音乐旋律，使这部电影具备了一定的艺术价值和含金量。
醉拳是我国一种古老的拳法，讲究形醉意不醉，意醉心不醉的运用纲领，其特点是击打快速、上下翻腾。既有形体艺术的美感，又有技击使用的特性。在整个影片中，成龙把醉拳演绎的入木三分，形象逼真。当然，成龙大哥亲自演唱的歌曲《醉拳》也毫不逊色，精湛的拳法与豪迈的歌词形成完美的搭配。至今，这首歌曲依然被人们广为传唱，成为武侠音乐的经典之作。
（二）长路漫漫任我闯
周星驰主演的《武状元苏乞儿》，上映于1992年。其中的故事情节，很到人也许早已淡忘。此片虽然没有获得很好的口碑，也没有取得实质性的突破。但那首有黄沾作词的《长路漫漫任我闯》却在当年获得香港电影金像奖最佳原创歌曲、最佳原创配乐提名。因此，此片的成功在一定程度上，要归咎于这首歌曲的价值和魅力。歌曲以大气磅礴的气势，洒脱飘逸的情怀取胜，给观众留下很深的印象。
歌曲分为国语和粤语两个版本，由林子祥演唱。国语版
较之粤语版，更显得飘逸，大气。歌词脍炙人口，充分地表达了周星驰的武侠情结，也表达了“一生不羁江湖气，长夜漫漫任我闯”的旷达胸襟。歌曲的荡气回肠和潇洒飘逸，让我们一睹武侠电影的风采和魅力，也让我们体会到武侠电影歌曲的独特内涵。
（三）流光飞舞
在武侠电影的世界里，我们看到的不仅仅是谁与争锋的江湖恩怨，还有肝肠寸断的儿女情长。也许，我们会向往那浪迹江湖，逍遥世外的豪迈情怀；也许我们会羡慕那温婉流转，缠绵悱恻的爱情传奇。
翻开武侠电影的乐章，那气壮山河的激荡旋律让人振奋，更有那那缠绵悱恻的柔美旋律令人****。
十几年前，徐克导演了一部浪漫的爱情武侠片《青蛇》。剧中，他没有局限于原着的条条框框，而是大胆地对原着《白蛇传》进行解构和创新。剧情营造了一种浪漫忧伤的基调和氛围，使故事情节更加婉转动人。然而，那首有陈淑桦演唱的《流光飞舞》起到了画龙点睛的作用。这首黄沾作词和雷颂德作曲的音乐《流光飞舞》运用婉转忧伤的风格，与青蛇的剧情一拍即合，道尽了人世间爱情的无奈与伤感。虽然电影《青蛇》当时没有在观众当中留下太多的反响，但是那首《流光飞舞》却如梦般地留在我们心灵深处，成为永久不衰的绝唱。
（四）男儿当自强
看过李连杰主演的黄飞鸿系列电影，我们一定会为李连杰矫捷的身手和精彩的武打动作所折服。更为徐克导演精彩的武打设计和特技运用所汗颜。李连杰凭借《狮王争霸>>一炮走红，奠定了自己在武侠电影的主流地位。紧接着，凭借黄飞鸿系列电影步步攀升，在香港影坛乃至世界影坛引起了轩然大波。毋容置疑，徐克导演的黄飞鸿系列电影之所以能大获成功，是因为徐克导演能大胆运用写意和写实相结合的手法，推陈出新。当然也要得益于那首荡气回肠的插曲《男儿当自强》。
《男儿当自强》的曲调源于古曲《将军令》，后来经黄沾重新填词作曲，才成为如今传唱的《男儿当自强》。这首歌曲正好符合成龙大哥和林子祥演唱。他们用极其高亢的声音，成功演绎了这部传唱至今的作品。音乐的旋律大气磅礴，富有震撼力，有气吞山河之气势，有侠气冲天之豪迈。听到这样的旋律，无不令人振奋，无不令人鼓舞。
在黄飞鸿系列电影中，导演徐克注意把握场景和机会，能够恰到好处地运用《男儿当自强》的旋律，使故事情节与音乐旋律做到完美的契合，可谓增一分则无形，减一分则无力。正是因为有这首曲调的帮衬和铺垫，黄飞鸿系列电影才更加符合自身所要表达的主旋律。在人物的塑造、剧情的安排和细节的处理上，更显得精致、完美。
如今这首歌曲已经传遍大街小巷，它不仅仅是一首催人奋进的歌曲，更是中华民族的精神和灵魂的象征。它以激情高昂的旋律，以音乐为载体，传承着中华民族的血脉与精神，将中华武术发扬光大，并传向世界。
（五）随缘
假如，《太极张三丰》这部电影让我们感受到太极的博大精深，那首《随缘》更让我们感受到太极精神的的匠心独运。
随缘而去，乘风而来。这似乎是《随缘》为我们昭示的一种人生态度。
李连杰在《太极张三丰》中，把张三丰演绎得淋漓尽致，尤其在参悟太极拳的那段细节，插入了《随缘》，使得歌曲的配乐和故事的情节相得益彰。
随缘由罗大佑作曲，灵溪作词。尽管如此，随缘没有给观众留下太多的印象。但也有少部分人对这首歌曲存在眷恋。他们喜欢用随缘做手机铃声。这首歌曲本身含有禅理，沉稳中渗透着悠闲自得。静下心来，仔细聆听，能够感受到一份禅幽般的清净和空灵。音乐契合了太极拳的章法，动中有静，以慢见长，也在一定程度上表达了太极拳的随意性和灵活性。因此，随缘理所当然成为一部经典怀旧歌曲。
（六）人间道
人间道之所以被奉为武侠歌曲的杰作，在很大程度上得益于电影《倩女幽魂》的影响力。
就电影本身而言，《倩女幽魂2之人间道》，给我们一个广阔的视觉空间，在凄迷离奇的故事中，诠释着人世间除魔卫道的故事。当然那首由张学友演唱的《人间道》用极尽完美的音调演唱，虽然他的嗓音缺乏天然的飘渺感和沧桑感，使得武侠歌曲缺乏一定的力度和张力。尽管如此，由于这首歌曲由黄沾作曲，加之当时张学友在乐坛的天王地位和影响力，这首《人间道》任然给观众留下了很深的印象。
《人间道》唱出了匡扶正义的主题，给人们诠释了一个颠扑不破的真理：正义最终要战胜邪恶！
（七）一生所爱
“情人别后永远再不回，无言落寞放眼尘世岸，鲜花虽会凋谢，但会再开。一生所爱忍让，白云外”
阔别多年，再次回味这首唯美动人的旋律，不觉潸然泪下。也许我们早已忘记演唱这首歌曲的卢冠廷，但那首《一生所爱》却留给我们无数次的感动。
听着这首歌，我们联想起周星驰演绎的经典爱情《大话西游》。感人的故事情节，细腻的情感告白，动人的音乐旋律，交织成一段唯美的爱情绝唱。《大话西游》有很多感人片段，令人感慨，让人****。最为精彩的是结局的那一幕：城楼上，夕阳武士与紫霞仙子深情的拥抱；人群中，孙悟空渐渐远去落寞的背影。但这一切最终在罗冠婷哀伤飘渺的歌声中渐渐消失，迷失在天涯外。天边，留下无尽的遗憾和悲伤。这一情景，堪称武侠电影爱情的经典和至尊。
大话西游没有给我们呈现一个最完美的结局，至尊宝与紫霞仙子的爱情悲剧，给观众留下了遗憾和惋惜。但是正是这份缺憾，这份伤感，才使大话西游的故事成为永恒的经典。然而，这首一生所爱也正是因为渗透着悠悠的无奈和伤感，才一直萦绕在我们心间，成为爱情的千古绝唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我们不得不提及一个人，就是主演《倩女幽魂》和演唱这首同名曲的张国荣。影片的成功放映，使张国荣的演绎生涯和歌唱生涯达到了顶峰，从而也掀起了香港古装片的浪潮。
可以说，倩女幽魂使张国荣功成名就，也使香港武侠电影在有了空前绝口的突破。影片无论在艺术构思，情节安排、感情处理等方面都有独到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轰动效应。于是，一发不可收拾，随后相继推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大获成功，在很大程度上要归功于传唱至今的这首主题曲。
倩女幽魂，在观众当中引起了一定的反响。很多人都把张国荣做为自己的偶像，收藏他的专辑，传唱着他的歌，当然，也会反复聆听《倩女幽魂》这首经典歌曲，然而
2003年4月1日晚，张国荣遗憾离开人间，结束了自己辉煌的演艺生涯。这首歌也成了他与世长辞最后的绝唱。
（九）沧海一声笑
在金庸的武侠巨着中，笑傲江湖是最为经典的作品之一。然而，真正把该作品成功搬上银幕的大侠应该非导演徐克莫属。他开创了神怪武侠电影的先河，推动香港武侠电影走向了辉煌。
如果我们非要把香港的武侠电影排个座次，徐克导演的笑傲江湖当之无愧荣登榜首。当然一部好的电影要有一首好的音乐来陪衬。那首由黄沾作词的沧海一声笑，堪称武侠电影的绝世经典。
沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……
一叶孤舟，琴箫合奏，一曲笑傲江湖，唱尽了风云变化，世道沧桑。凌风遥望，豪气干云。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在沧海一声笑中化为乌有。
歌词豪迈奔放，撼天动地。犹如滔滔江水，气势磅礴；旋律激情澎湃，气壮山河。犹如凤舞九天，荡气回肠。
如今，这首沧海一声笑，已化为一抹艳红漂浮在我们心灵的最深处，成为绝美的回忆。
（十）笑红尘
自从《笑傲江湖》红遍香港影坛之后，由林青霞主演的续集《风云再起》也引起了不小的轰动。相比而言，《风云再起》稍逊****，无论是在构思还是内容上都显得有些单薄。但是那首由陈淑华演唱的《笑红尘》却成为不朽的经典。
江湖纷争，谁人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不问红尘往事，只要笑看风云，人生一切都是浮沉。剧中林青霞饰演的东方不败，甘愿隐退，不问江湖，做一个逍遥自在的人，对酒当歌，只愿换得半世逍遥。这也让我们明白了《笑红尘》精髓。
回顾香港武侠电影金曲，沧海一声笑可谓武侠歌曲中的绝品，唱出了傲视江湖的豪迈。然而，这首《笑红尘》却更胜一筹，拥有潇洒、飘逸，浪漫、逍遥的风格，渗透着看破红尘的达观和自然。它已经超越了江湖风云的境界。让我们真正明白：真正的武侠精神不是为了皇图霸业，名震江湖。而是急流勇退，与世无争，淡泊于名利。因此，让我们记住这些经典的武侠歌曲，寄托自己的人生理想，让武侠梦在我们心底摇曳生姿。
㈡ 香港新派武侠片之父是谁
香港新派武侠片之父是徐克，徐克拍摄的《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点，因此徐克也被称为香港新派武侠片之父。
徐克（Hark Tsui），男，1950年2月15日生于越南西贡市，祖籍广东汕尾海丰，华语电影导演、编剧、监制、演员。
香港新浪潮，应该有八分之一或者十分之一属于徐克。徐克适时求变，在香港新浪潮像幽魂一样难圆美梦的境况之下，徐克却有了自己的电影王朝。他给武侠电影带来了嬉笑怒骂以及风骚作态，粗俗喜剧拯救了徐克本人，也使胡金铨与张彻的时代悄声熄灭。
被称为香港新派武侠起点的电影《新龙门客栈》
电影《新龙门客栈》由徐克监制，李惠民导演，梁家辉、张曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小东担任武术指导，1992年公映。
影片内容改编自胡金铨的《龙门客栈》，外景地为甘肃敦煌，由香港思远影业与潇湘电影制片厂联合制作。《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。
㈢ 仙剑奇侠传一电视剧插曲《桃花岛》作曲者是谁
是麦振鸿
麦振鸿，中国香港人，中国新一代原创音乐宗师，仙侠音乐之父。1993 年投身电影业，主力从事电影原创音乐工作， 至今影视电影音乐作品200 部左右，包括各种类型、各种风格的大中华区电影，是香港最多产的影视媒体音乐创作人。从《仙剑奇侠传一》、《仙剑奇侠传三》到湖南卫视2014年收视强档《古剑奇谭》，缔造了一波又一波的仙剧音乐浪潮!《古剑奇谭》总播放量更是突破88亿，打破此前《甄嬛传》79亿记录，成为史上总播放量最高剧集!2015年湖南卫视金鹰独播剧场《活色生香》也是收视破4，屡创新高，成为黄金档神话。而偶像剧《薰衣草》等电视剧作品至今仍为广受热爱，是中国标志性的仙幻原创音乐大师。
㈣ 谁知道香港80年代知名音乐制作人金达培吗
问的可能是"金培达"吧？
金培达，MH（英语：Peter Kam，1961年8月23日－），香港音乐人，流行歌曲及电影配乐创作者。先后凭电影《星愿》、《忘不了》、《如果·爱》、《伊莎贝拉》、《十月围城》、《武侠》、《寒战》和《七月与安生》，八次获得香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。金培达曾留学美国，在旧金山州立大学修读音乐，后转到Dick Grove School of Music攻读作曲、编曲课程。活跃于中港台三地乐坛，创作和监制流行歌曲，亦为多部电影配乐。
1999年凭《紫雨风暴》获得台湾金马奖最佳电影原创音乐奖。2000年凭《星愿》获得香港电影金像奖最佳电影原创音乐奖及最佳原创电影歌曲。2003年凭《忘不了》获得香港电影金像奖最佳电影原创音乐奖。2010年11月，获香港特区政府颁受社会服务奖状。2013年凭《寒战》获香港电影金像奖最佳电影原创音乐奖 。2016年，获得第36届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖 。
㈤ 黄沾的作词、作曲造诣与阎肃相比，谁更胜一筹
我来回答。怎么说，两人都是大师级的人物，无法比出高低，只不过两人的风格不同。
黄沾的作词作曲趋于自由、奔放，更有江湖上的那份无拘无束和洒脱，他的作词作曲有家国情爱，有儿女情长，如充满豪气的《沧海一声笑》、《谁是大英雄》，柔情万丈的《两忘烟水里》、《旧梦不须记》至今让人惊艳叹绝。黄沾先生是“鬼才”，他把中国音律中的“羽、徽、角、商、宫”倒弹，创作出让人拍案叫绝的《沧海一声笑》，音色动听婉转，乐声悠扬澎湃，既领略武林争锋的大气磅礴，又感受侠客交心的坦荡潇洒。
闫肃老师的作品，是以弘扬主旋律，抒写时代为主题，深入生活，扎根人民，忠诚为党，忠心爱国，服务人民。闫肃老师是我国德艺双馨的艺术家，他德高望重，一片丹心，一身正气，80多岁时仍坚持在文艺工作一线，时代的楷模，是我们学习的榜样。他的作品《红梅赞》、《敢问路在何方》、《江姐》等作品整整影响了我们几代人。
如果说，闫肃老师是处庙堂之高的话，那黄沾先生就是处江湖之远。虽然他们所处的环境不同，但是他们都有一心为艺术创作的共同点。虽然两人作品风格不同，但却都可以称得上为“宗师”。
闫肃红梅赞，红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒从不惧，一片丹心向阳开。红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，花香云天外，高歌欢庆新春来。
黄沾上海滩，浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休，是喜是愁，也未平伏此中争斗，在我心中起伏够。
天长地久，天地所以长且久者，以其不自生，故能长生，贵以身为天下，若可托天下。红梅命运在三九严寒岩石几乎不可以自生，所以天长地久精神的梅花香飘云天外。
闫肃写的红梅出彩写到大音希声境界。
浪奔浪流，也未平伏此中争斗。上海滩写出反者，道之动。
潮涨潮落的大周天通，天下万物生于有。
也未平伏此中争斗，起伏个够也是有生于无。
红梅赞，上海滩都有天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜文笔意境。红梅赞，上海滩都是两个人各自鼎盛作品。
恍恍惚惚，红梅赞，上海滩歌词里有像，红梅香气，海的声音就是像。
有物，红梅精神，水的呛鼻就是物。
深远呀，其中有精，闫肃红梅的灵性，黄沾水的灵性就是精华。其中有信，信就是二人歌词里一诺千金的顶天立地。
闫肃与黄沾红梅赞，上海滩的文字都打通任督脉，所以艺术水平不相上下。
但要区别两人，也就区别闫肃是西游记二郎神，朝廷里当官。
黄沾是大闹天宫的孙悟空。
闫肃养尊处优，不会行走黄沾江湖。闫肃行走江湖，能力也是比美于黄沾。
黄沾性格老顽童，艺术口味重些，朝廷上也会胡说八道。
艺术道路殊出同归，两人相逢都付笑谈中的的大师级平起平坐大人物。
都厉害。
只不过意识形态不同。
阎肃很谦虚，有本事的人都谦虚。
据说， 一次电视节目采访阎肃，阎肃说：“春晚时 ，听到《我的中国心》第一句，‘ 河山只在我梦萦 ，祖国己多年未亲近…’，内心非常震撼 太厉害了， 这个词 ，我写不出来！”
内地还有一个厉害的，乔羽。
几乎每一首都是经典。
港台则也还有两个厉害的，罗大佑和方文山。
代表着两个时代。
沧海一声笑，滔滔两岸潮……
红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩……
让我们荡起双桨，小船儿推开波浪……
孤独的孩子，你是造物的恩宠……
千年前我用汉隶 写下唐诗 而今生 我又开始 为你填写歌词……
谁胜谁负，其实大家心里都很清楚。只是介于“武无第二，文无第一”的原则，而闪烁其词。亦或对“贬低内地音乐人”惹众人黑而心有余悸。大可不必这样。
实事求是，黄沾真的完胜阎肃。
其一，音乐本就是 娱乐 的一种方式。我觉得和说相声没什么两样。哪位更胜一筹，谁说了也不算，听众说了才算。
听众的人数，受欢迎度，我想两人已然是天壤之别。按沾叔自己博士论文所述，在粤语流行曲的发展初期，已颇有垄断之意。黄沾、卢国沾、郑国江仅三人的作品便可占当时整个 娱乐 圈的百分之八十。如此火热程度已成佳话，后人的确难再。论经典，今天仍然听黄沾作品的观众，我想要比听阎肃作品的观众多到不止千倍。有人可能不同意，阎肃老师们的一首《敢问路在何方》红遍大江南北，无人不知，难道这么多人还不够。而事实却是这样，因为当时并没有多少歌供大家选择，也没有其他填词人来竞争，只要写出来，各大电视台都帮着传播，听众只有打开或关闭电视机的权利，而没有选择歌的机会，这跟歌曲《上海滩》的广为人知不是一回事。由此引出第二个原因。
其二，两人最大的区别：一个是体制内人员，一位是江湖中人。
体制内人员，挣得是月工资，领导下发什么任务，你就完成什么。江湖中人，也可以说成是 娱乐 圈的艺人。正如郭德纲经常说的：凭能耐吃饭。有真才实学才会有饭吃。单从两者的创作环境来说，就没法比。明眼的人一眼就可以看出，哪个更适合音乐的发展。
所以在沾叔笔下
霸气可“浪奔浪流，万里滔滔永不休”
豪放有“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝”
励志可写“让海天为我聚能量，去开天辟地，为我理想去闯”
神勇如“万水千山纵横，岂惧风急雨翻，豪气吞吐风雷，饮下霜杯雪盏”
凄凉如“漫漫长路远，冷冷幽梦清，雪里一片清静，可笑我在独行，要找天边的星”
等等。
情歌的话，不胜枚举。黄沾最擅长的便是儿女情长的歌曲。
其三，一个优秀的音乐人，必须有足够的阅历，经历，有人格魅力。
这样的人写的东西才会流露真感情。因为艺术本来就是极主观的东西，假如没有丰富多彩的人生经历。看的书再多，写的东西也是很客观的。真情很难流露。这点来说，黄沾自然完胜无疑。
相比于内地的阎肃，香港的黄沾身份更为复杂。阎肃是作词人和剧作家，而黄沾不仅作词作曲，还是主持人、作家和演员，当年曾和金庸、蔡澜和倪匡一起，被称为香港四大才子。相对来说，黄沾更是一位多方都有成就的杂家。 具体到作词作曲，黄沾的作品影响力在华语圈应该是在阎肃之上的。
说起演艺经历，黄沾是作为主持人出道演艺圈，他写的一首歌就成为后来的经典，而且是为歌坛传奇邓丽君所写，叫做《忘记他》，邓丽君曾用粤语演唱。
1979年，黄沾为香港电视剧《狮子山下》创作同名主题曲《狮子山下》。多年以来，这首歌已经并不完全是一首歌，它代表了香港人的精神，这些年经常被很多人提起。
1982年，黄沾参与作词歌曲《我的中国心》。 这首歌当年在香港影响并不算太大，而后在1984年内地的春晚上，张明敏身穿中山装搭着围脖演唱了这首深情而有力的歌曲，一时间名扬四海，成为多年以来的华语经典，到而今依然能打动华人。
黄沾参与并见证了香港电影和电视剧的黄金时代，他直接参与创作。 电视剧方面最有影响的，就是1983年他和顾嘉辉为TVB武侠剧《射雕英雄传》创作歌曲《一生有意义》《世间始终你好》《肯去承担爱》《四张机》等，传唱至今。
1987年，黄沾为电影《倩女幽魂》创作歌曲。 1990年，他为电影《笑傲江湖》创作主题曲《沧海一声笑》，并与许冠杰、张伟文合唱。 这首荡气回肠的古风歌曲，从一诞生到现在一直被广为传唱，很多人都认为它代表了武侠电影的黄金时代，甚至永远与大侠金庸联结在一起。
“沧海一声笑，滔滔两岸潮。浮沉随浪，只记今朝。苍天笑，纷纷世上潮。谁负谁胜出，天知晓……”
相对来说，作词人阎肃的演艺经历没有黄沾丰富，但人生阅历很曲折丰富，因此他也成为内地音乐人的代表人物。他写下过《前门情思大碗茶》《说唱脸谱》《敢问路在何方》《故乡是北京》《北京的桥》《雾里看花》等一系列脍炙人口的歌曲 ，也因为多年参加央视春晚幕后工作，为全国观众过年带来欢乐。
相对于黄沾作词的天马行空，阎肃的歌词更为正统，善于从中国传统文化中抒发感情，语言通俗易懂，容易引发老百姓的共鸣。其中传唱度最高的，是《西游记》主题歌《敢问路在何方》。
黄沾和阎肃两位老词人，如今都已作古。对于老百姓来说，可能更喜欢阎肃更为传统的歌词，而对于知识分子而言，黄沾的词更容易引发他们的思考和共鸣。
娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。
综合来看，我觉得是黄沾老爷子更胜一筹。
1、从作品风格和影响力来比较
如果将他们比作风格类似的诗人的话，我觉得黄沾更像唐朝的李白、宋朝的苏轼，阎肃像唐朝的杜甫、宋朝的范仲淹。为什么我会这样认为呢，原因如下：
黄沾老爷子的作品豪气冲天，挥洒自如，气概如大江大河。
阎肃老爷子的作品爱满人间，情真意切，深情似故乡父老。
单纯从作品影响力来看，我们无法去比较《男儿当自强》、《沧海一声笑》和《江姐》、《敢问路在何方》究竟谁更胜一筹，我们粗略的理解，他们这些作品都几乎做到了能影响范围的极限。每一首都普及到所在时代的几乎每一个人，鲜有人能说不识此作品。影响力的背后，也是能力的体现，深远的影响力是建立在他们对人性的深入了解、对时代背景的充分研究之上的。
风格的感染力和作品影响力旗鼓相当,堪称中文歌领域内的泰山北斗，第一局1:1平。
2、从作词内容来比较
同时，作品中也要表达作者本身的意愿，从作品内容来看：
黄沾写的是大马金刀，犹如一个大侠，充满江湖豪气。
阎肃写的是楼船夜雪，仿佛一名战士，俱是大爱大勇。
我最喜欢黄沾老爷子的作品是《男儿当自强》，这首歌用了古代《将军令》的曲，整首歌一气呵成、洋洋洒洒，将男儿的热血描述的淋漓尽致，听众听完无不热血沸腾。
阎肃老爷子的作品中，最喜欢的还是《敢问路在何方》，这首陪伴了我整个童年的歌曲，是我们心目中西游记精神的精髓所在，那种英雄形象，拼搏精神激励了无数年轻人。
除了这两首歌，两位大师都还有非常多的代表作，作词水平也难分伯仲，第二局1:1平。
3、从作曲水平来比较
黄沾老爷子不仅作词功底深厚，作曲也是一流水平，对古今中外音乐类型颇为了解，不时地采用古曲、五声调式来创作作品（《男儿当自强》、《沧海一声笑》等），而这些作品显然都大获成功。
都阎老作词、编剧一流水平，然而作曲水平无法考证，至少不是一流水平。但此处未谈及编剧，故而只论作词、作曲的话，黄沾对战阎肃总比分3:2获胜。
阎肃和黄沾比？阎肃是谁？写了什么歌？根本沾叔的零头你都不比。根本没有比的可能。
刚才看到一层楼评论说黄沾大雅，闫肃大俗！不在一个层次 不能比较！看到这个评论的一些观点有些话不吐不快！
1、闫肃老人的歌是刻板 歌功颂德？
“要问飞行员爱什么 我爱祖国的蓝天” 你有没有读这句话 让自己起鸡皮疙瘩？不是觉得难听 难受，而是当代人对国家的情怀！日子过好了 还有多少还发心的热爱这个国家 爱它的每一寸？我爱祖国的蓝天 你爱吗？你是否觉得它跟你没关系了？还记得81192吗？他就在用生命守卫祖国的蓝天！ 这是歌功颂德吗？
2、大雅——大俗！
闫肃老师 从建国初期走到现在 越是经历过那个年代的人 更珍惜今天的不易！
战争年代 需要这样的音乐凝聚军心 凝聚人心
灾难时刻 需要这样的音乐凝心聚力 共渡难关
和平年代 需要这样的音乐唤醒我们的初心 不要被美好的日子蒙了双眼 看不到危机
总政歌舞团 是干什么的 我觉得就是凝军心 凝聚民心 凝聚 人心的！
这是大俗 也是大雅！
你要和平年代的角 徽 宫 商 羽 自由自在 儿女情长 豪气云天 柔情万丈 可不要忘了 在和平的背后 就是那些大俗的“歌功颂德”在凝军心 聚民意 在抵御危难与国门之外！
山外青山楼外楼 西湖歌舞几时休
暖风吹的游人醉 直把杭州作汴州
谁是大雅 谁是大俗？
听说美国想退WTO 如果退了 世界贸易秩序重新洗牌
黄金成为各国压仓地的硬通货
乱世黄金和平玉
黄金与玉 谁是大雅 谁是大俗？
有人出国留学 享受优惠待遇 名誉
有人隐姓埋名 造核武 弄潜艇 牧卫星……
谁是大雅 谁是大俗？
别忘了 今天的中国是全世界 最安全的国家 没有之一！
你今天会听到伊拉克 叙利亚等国家的人谈大雅 大俗？ 安全吃饱饭就是最好的大雅！
岁月静好 是有人负重前行
这番话 不是说黄沾 闫肃谁好 谁不好 我只是想说 侠骨柔情的背后 是有人负重前行 请正确认知！
个人意见 勿喷
黄沾水平更高：上海滩，沧海一声笑，我的中国心，让一切随风等！
绝代双骄，并驾齐驱，平分秋色，不分伯仲！
㈥ 胡伟立是谁呀做了哪些曲子
胡伟立
香港电影乐坛一位杰出的音乐人，有很多响当当的配乐作品，被人称为“武林配乐大师”，江苏无锡人，1937年出生于香港，1960年毕业于北京艺术学院，1986年赴港，任香港电视广播有限公司（TVB）高级配乐指导。现任寰宇有限公司董事长。咱们不说他的来头有多大，看一下以下罗列的他的部分配乐作品，你就会知道这个“武林配乐大师”并非浪得虚名了
部分电影作品：
1.黄飞鸿之王者之风 (2000).... 原创音乐
2.天若有情Ⅲ烽火佳人 (1997).... 音乐设计
3.醉拳2 (2000).... 音乐设计
4.紫禁城轶事 (1994).... 作曲
5.九品芝麻官 (1994).... 原创音乐
6.黄飞鸿之三：狮王争霸 (1993).... 原创音乐
7.济公 (1993).... 音乐设计
8.东方三侠 (1993).... 音乐设计
9.赤脚小子 (1993).... 动作
10. 赤脚小子 (1993).... 音乐设计
11. 破坏之王(无敌风火轮 )(1993).... 音乐设计
12. 东方不败风云再起 (1993).... 音乐设计
13. 英雄豪杰——苏乞儿 (1993).... 原创音乐
14. 英雄本色 (1993).... 作曲
15. 唐伯虎点秋香 (1993).... 原创音乐
16. 股疯 (1993).... 作曲
17. 审死官 (1992).... 音乐设计
18. 沙滩仔与周师奶 (1991).... 音乐设计
19. 情投意合 (1986).... 指挥
20. 情投意合 (1986).... 作曲
21. 相思女子客店 (1985).... 作曲
22. 盛夏和她的未婚夫 (1985).... 作曲
23. 泪洒姑苏 (1985).... 作曲
24. 宝石戒指 (1985).... 作曲
25. 青山夕照 (1984).... 作曲
26. 明姑娘 (1984).... 作曲
27. 金鹿儿 (1982).... 作曲
28. 归宿 (1981).... 作曲
29，太极张三丰（1993）
胡大师已经70多岁了，他的音乐以武侠电视剧以及电影配乐为主。
在最近的一年时间里，胡大师将自已的原声作品几乎全都发到了网上，而且很多作品并没有发行原声带。
胡大师说：“做这项工作，一不为名，二不为利，只是想在有生之年亲自将这辈子所做的东西留下来，给大家分享和参考，不要留下遗憾”。
有关胡伟立的更多详细资料请参见：http://tieba..com/f?kz=545130516
㈦ 名导演楚原离世享年87岁，作为武侠电影的鼻祖，他的哪些作品被视为经典
有名的导演楚原的病死，引起了很多明星的追悼文。 他一生佳作无数，早期《流星蝴蝶剑》，此后楚原和古龙多次合作。 这几年，拍摄的电影作品达到22部，其中18部是由古龙小说改编的。 楚原也注入了自己的风格，形成了楚原统一的武侠电影风格。 得到了《英雄无泪》、《楚留香》、《孔雀王朝》、《绝代双骄》等佳作。
此外，《双龙会》、《奇迹》、《小偷阿星》等视频中也可以看到他的身影。 他把自己的一生献给了自己最喜欢的事业，2018年满84岁的他可以说获得了终身成就奖。 虽然名副其实，但他谦虚地说自己很不好意思。 楚原导演了很多电影。 但是，楚原不仅是优秀的导演，也是优秀的演员，很多电视剧电影中都有他的身影。 但是，作为国际知名的大导演，他可以急流勇退，在导演序列的同时，也成为了普通演员，在电影中扮演了大大小小的角色。
㈧ 麦振鸿到底经历了什么
麦振鸿，20世纪70年代生于中国香港，音乐创作人，作品主要风格为仙侠类影视音乐。
现在这位国风音乐鬼才仍然在做音乐，近年来大火的剧中几乎都有他的配乐。14年的《古剑奇谭》，15年的《花千骨》到热播的《独孤天下》等。
从仙剑系列后，他的作品不再意气风发，于是江郎才尽、磨平棱角这样的言论纷纷出现，我却认为不然。变得不是他，而是这个时代的电视剧，唐人时期的巅峰也是他的巅峰，更是被称为仙侠配乐之父。
㈨ 张国荣被称为“影视音乐传奇”，他是个怎样的传奇人物
哈喽，大家好，我是棉言麻语，每天都有不同的精彩资讯分享给你。
今天我们就来讨论一下，张国荣被称为“影视音乐传奇”，他是个怎样的传奇人物？
张国荣虽然只有短短的40年，身后却留下无数的经典和佳作，他属于全能型的艺人，不仅唱歌，演戏，样样精通，还参加了多部电视剧的拍摄，他是那个时代的一个传奇。下面我们详细的说一下。
总结
张国荣活着的时候，自己尚小，长大了，他已经去世。在别人的不断怀念中，才知道他是如此辉煌的一个存在。也成为他的粉丝之一，斯人已逝，但他的音容笑貌依然留在了那方寸的胶片之上。
美，我们是认真的。