❶ 香港金像奖历届得主是谁
第1届许冠文，第2届麦嘉，第2、8届洪金宝，第3届梁家辉，第4届李修贤，第5、16届郑则仕，第6、7、9届周润发，第10届张国荣，第18届黄秋生，第21届周星驰，第19、23届刘德华，第14、17、20、22、24届梁朝伟，第12、25届梁家辉，第26届刘青云，第27届李连杰。
许冠文，1942年9月3日出生于广东番禺，香港电影导演、演员、编剧、制片。在1974至1981年间，由他自编、自导、自演的喜剧片《摩登保镖》等影片，共五次获得香港年度票房冠军，三次打破华语电影票房纪录。他也是第一届香港电影金像奖最佳男主角得主。
李修贤，原籍广东汕头，1952年8月6日出生于上海，中国香港演员、导演、编剧、制片人。1984年他自编自导自演电影《公仆》，同年，李修贤凭借该电影获得了第21届台湾电影金马奖的最佳男主角奖并且该电影被提名为最佳影片。
梁家辉，1958年2月1日出生于中国香港，祖籍广东，华语影视男演员，毕业于香港理工学院。在《垂帘听政》中继续饰演咸丰皇帝，并凭借该片获得第3届香港电影金像奖最佳男主角奖。
洪金宝，中国香港男演员、导演、动作指导、监制、编剧、制作人。1980年自导自演自编僵尸灵幻片《鬼打鬼》并获得香港全年票房冠军，是香港僵尸片的开山之作；1983年自导自演动作片《提防小手》获得第2届香港电影金像奖最佳男主角。
麦嘉，原名麦嘉尚，1944年2月29日生于中国广东省台山。香港演员、导演、编剧、电影制作人。1982年，执导并主演了喜剧片《最佳拍档》，该片年度票房达到2600多万，是香港首部冲破2000万票房的电影。麦嘉也因在片中的表演获第2届香港电影金像奖最佳男主角奖。
❷ 成龙得过金像影帝吗
截止2019年9月没有拿过。成龙总共被提名8次金像奖最佳男主角，但一次也没有获得金像影帝。
1961年，成龙随家人返回香港后，拜于占元为师傅，并于同年进入于占元开办的中国戏剧学院学习舞台化妆以及舞台表演技巧。在中国戏剧学院学习期间，成龙的艺名是元楼。在一次京剧演出时，他与元龙、元泰、元华、元彪等人的表演获得了关注，于是七人组成了“七小福”。
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祖籍争议
2004年，成龙表示自己是唐朝宰相房玄龄的后人，祖籍在山东省淄博市临淄区；同年，他出于认祖归宗的原因，将儿子的名字改名为房祖名。
中华房氏宗亲联谊会秘书长房恒贵认为成龙的祖籍不是山东临淄。由于成龙的祖先在安徽和县生活多年，因此他的祖籍应该是安徽和县。
虽然依据宗谱来看，成龙的祖先房盛是房玄龄后裔房道龄的嫡派，但由于从房玄龄到房道龄，房道龄到房盛之间没有连续的记录，所以成龙的祖籍应是其祖父或父亲家族长期生活的安徽和县，而不是房玄龄的祖籍山东临淄。
❸ 历届香港金像奖影帝
截止到2018年9月，历届香港金像奖影帝如下：
1982年，第1届香港金像奖影帝：许冠文《摩登保镖》。
1983年，第2届香港金像奖影帝：麦嘉《最佳拍档》和洪金宝《提防小手》。
1984年，第3届香港金像奖影帝：梁家辉《垂帘听政》。
1985年，第4届香港金像奖影帝：李修贤《公仆》。
1986年，第5届香港金像奖影帝：郑则士《何必有我》。
1987年，第6届香港金像奖影帝：周润发《英雄本色》。
1988年，第7届香港金像奖影帝：周润发《龙虎风云》。
1989年，第8届香港金像奖影帝：洪金宝《七小福》。
1990年，第9届香港金像奖影帝：周润发《阿郎的故事》。
1991年， 第10届香港金像奖影帝：张国荣《阿飞正传》。
1992年，第11届香港金像奖影帝：曾志伟《双城故事》 。
1993年，第12届香港金像奖影帝：梁家辉《92黑玫瑰对黑玫瑰》。
1994年，第13届香港金像奖影帝：黄秋生《八仙饭店之人肉叉烧包》。
1995年，第14届香港金像奖影帝：梁朝伟《重庆森林》。
1996年， 第15届香港金像奖影帝：乔宏《女人四十》。
1997年，第16届香港金像奖影帝：郑则士《三个受伤的警察》 。
1998年，第17届香港金像奖影帝：梁朝伟《春光乍泄》。
1999年，第18届香港金像奖影帝：黄秋生《野兽刑警》。
2000年 ，第19届香港金像奖影帝：刘德华《暗战》。
2001年，第20届香港金像奖影帝：梁朝伟《花样年华》。
2002年， 第21届香港金像奖影帝：周星驰《少林足球》。
2003年，第22届香港金像奖影帝：梁朝伟《无间道》 。
2004年，第23届香港金像奖影帝：刘德华《大块头有大智慧》。
2005年， 第24届香港金像奖影帝：梁朝伟《2046》。
2006年，第25届香港金像奖影帝：梁家辉《黑社会之龙城岁月》。
2007年，第26届香港金像奖影帝：刘青云《我要成名》 。
2008年，第27届香港金像奖影帝：李连杰《投名状》 。
2009年，第28届香港金像奖影帝：张家辉《证人》 。
2010年，第29届香港金像奖影帝：任达华《岁月神偷》 。
2011年， 第30届香港金像奖影帝：谢霆锋《线人》。
2012年， 第31届香港金像奖影帝：刘德华《桃姐》 。
2013年， 第32届香港金像奖影帝：梁家辉《寒战》。
2014年， 第33届香港金像奖影帝：张家辉《激战》。
2015年，第34届香港金像奖影帝：刘青云《窃听风云3》。
2016年，第35届香港金像奖影帝：郭富城《踏血寻梅》。
2017年，第36届香港金像奖影帝：林家栋《树大招风》 。
2018年，第37届香港金像奖影帝：古天乐《杀破狼·贪狼》。
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梁朝伟先后于1995年第14届《重庆森林》、1998年第17届《春光乍泄》、2001年第20届《花样年华》、2003年第22届《无间道》、2005年第24届《2046》五度获得最佳男主角奖。
此外还于1988年第7届《人民英雄》、1990年第9届《杀手蝴蝶梦》两度获得最佳男配角奖，是金像奖史上获奖最多的演员。
香港电影金像奖创立于1982年，每年由香港电影金像奖协会组织与颁发，旨在鼓励优秀香港电影的创作与发展的奖项，是香港电影业界年度最重要的活动，一般于每年3月至4月在香港文化中心大剧院举行颁奖典礼，颁发包括最佳电影、最佳导演、最佳男女主角在内的21个奖项。
❹ 张曼玉
英文名字 Maggie Cheung
出生日期或生日 1964-09-20
出生地点 香港
国家或地区 中国(香港)
血型 O型
身高 169 公分
家人 父母、一姊
宗教信仰 天主教
兴趣爱好 游泳、运动
星座 处女座
职业 演员
毕业院校 中学毕业
[张曼玉简介] [张曼玉照片/写真（共95张）]简介：
个人喜好
喜欢的运动/健身方式： 艺术体操
喜欢的食品：鱼蒸排骨牛排，意大利面，鱼香茄子，番茄炒蛋
荣誉成绩
电影类奖项
颁奖礼：
香港电影金像奖
所获荣誉名称：最佳女主角
获奖时间：1990年(9届)
获奖作品：不脱袜的人
颁奖礼：
香港电影金像奖
所获荣誉名称：最佳女主角
获奖时间：1993年(12届)
获奖作品：阮玲玉
2007年
第10届 上海电影节 华语电影杰出贡献奖
2004年
第57届 戛纳电影节 最佳女演员奖
2001年
第20届 香港电影金像奖 最佳女主角
2000年
第37届 金马奖 最佳女主角
1998年
第17届 香港电影金像奖 最佳女主角
1997年
第16届 香港电影金像奖 最佳女主角
第34届 金马奖 最佳女主角
1993年
第12届 香港电影金像奖 最佳女主角
1991年
第28届 金马奖 最佳女主角
1990年
第27届 金马奖 最佳女配角
1989年
第26届 金马奖 最佳女主角
星路历程
2004年5月，第57届电影节上，最佳女演员得主上台致谢：“这是我一生中最难忘的时刻”，她带着东方的素静神韵和西方的明艳光彩，征服了世界各地的影迷，“谋杀”了现场记者无数的胶卷。她，就是张曼玉。
一个在银幕上有着千种面貌，万种风情的女人。一个从花瓶到影后，在岁月与镜头里不断修练着的女人。一个气定神闲，雍容华贵，平淡自然，从生命深处散发出独特魅力的女人……
有人说张曼玉是猫，她的眼睛任何时候都熠熠闪光；有人说张曼玉是薄荷，她的笑容随时随地让你透心清凉,有人说张曼玉是小品文，轻灵含蓄言简意赅。她潜入无数人心底，不老地笑着，不老地美丽着，她是你的挚爱至亲，却和你一年又一年地捉迷藏……青涩年代
在《阮玲玉》里，她的身姿与30年代的衣香鬓影重迭，从此便是复古风中的翘楚；在《滚滚红尘》中，她一派轻狂娇痴，又开了快乐新美人的先河。
静静地审视张曼玉，你会发现在她身上有一股难以拒的魅力。不是漂亮，不是修长，乎也不是娇憨，当你贴近她，感受她时，你便会真切地感受到，真正的美是从生命内部射出的光芒，偶尔惊鸿一现，浪漫旖旎不可方物。起始是花丛中的一朵嫣红，最后变成最精粹的一滴金黄色的花蜜——这样的美女，正是一句西谚的注脚：所谓美女，是时光雕刻成的。
曾有人说：如果我有女儿，我愿意她成为钟楚红，用尽一个美丽女子的天分，嫁入豪门；也愿意她成为刘嘉玲，纵然心无城府，但也可以开开心心地活色生香；我只是不愿意她成为张曼玉，如此高贵，却始终寂寞。她说她从不花男人的钱。她喜欢自己买的衣服，自己剪头发、自己化妆….“这个世界上，没有谁会比她更加懂得自爱。也正是因为如此，不管她演过多少烂片，对感情失落几回，到了最后，也能够拥有“金身”一座。这样一个崇尚“独立精神”的时代里，惟有如此，一个女人或许才能获得一种不染尘埃的热爱。”
由黄毛丫头变成选美皇后，由柴娃娃的花瓶明星变成中外专业认同的影后，由英云未嫁的少女变成离婚女人，张曼玉不再18、19，走过了20多年，拍了75部电影，捧回家的国际性影后大奖一大堆，辉煌的成就属香港影坛所出之少见，前无古人是肯定的了，后有没有来者，我看不容易，慧根固然难觅，客观条件因素，可以孕育成就这样的一位演员的机会也难再出现。
60年代出生的张曼玉8岁时她便随家人到了伦敦。在天色阴沉的英伦岛上伴着没有爱情的父母争吵直到长大，然后去一间书店做店员。那时她想她将来能做一个模特就很了不起了。仅仅一年后，她只身回到故乡香港参加1982年港姐比赛，虽然只得到亚军，却足以让她一夜成名。 但是在影视剧中，花瓶一当就是10年，让她再也天真不起来。那个时候她惟一要做的就是证明自己会演戏。
1984年到1988年，张曼玉演出了近30部电影。曾同时在5个剧组里赶场子，尤其是1988年，她完成了12部电影，因此获赠绰号“张一打”。当时甚至与她合作了《新札师兄》的梁朝伟也不看好她：“那时没想到她后来能靠演戏出头。”那时候喜欢她的人甚至只知道她是个港姐，出现在那种打打杀杀的早期江湖片或喜剧片里的一个漂亮符号，产量奇高而印记不深。
那年王家卫拍《旺角卡门》，找她演女主角，虽然还只是懂得做一些表情和动作，但是王家卫独特的拍片风格令张曼玉对电影的认识完全改观。她说那一次她开始真正懂得演戏。《阮玲玉》
1989年，张曼王凭《人在纽约》夺得台湾金马奖最佳女主角奖，她平生的第一个影后。26岁时，又以《阮玲玉》获当年金马奖最佳女主角。 张曼玉常说自己的毛病是心太急。
然而又过了10年，人们在大银幕上再看到她，已非同日而语。巨星的身段已经逐渐展露，当她斜睨着梁家辉的丹凤眼说：秘道在我身上。或穿着高领口的旗袍与梁朝伟一起用力切着牛排，说：其实我很能吃辣的。这是同一个张曼玉，然而这一转身又那么的不露痕迹。从《新龙门客栈》的金镶玉变成有上海背景的港式苏丽珍，从招招用力的演技派变成了浑然天成的藏技派。但是《花样年华》的苏丽珍那一年在戛纳输给了比约克，因为后者在黑暗中歌舞，受尽人世的苦难与耻辱。
90年代末，张曼玉再次远离了香港，因为被记者偷拍到心灰意冷。她在巴黎以一部《女飞贼再现江湖》开场新人生。这部戏中戏格局的电影，观众反应不那么热烈，却是她拍过的最边缘化的作品。
八岁时随家人赴伦敦并加入英国籍。在英国肯特郡寄宿学校读书，16岁当书店售货员。
【1991年】，《阮玲玉》饰：阮玲玉 ——在旧式旗袍的映衬下，张曼玉与阮玲玉的衣香鬓影重叠，已成复古风中的翘楚，一抹亲密的疏离，温润的忧伤贯穿始终。任凭美术做得何等怀旧精致，镜头多么别具匠心，台词怎样言简意赅，结构多能引人入胜，用意如何耐人寻味，均抵不过一个女人的低眉顾盼，娉婷风姿，后人膜拜的礼赞展示了图腾式的重现，香港电影从此旧貌换新颜。由男性主宰下的暴利美学向吾本痴情，奈何薄命的红颜过渡，尽管后来证明这个渡口太遥远，仅靠翠翠的一叶独木舟不过是杯水车薪，然而它毕竟打破了固有的电影格局，让女人从此不再只是躲在一个角落里的花瓶，如此说来阮玲玉以卑微的姿态，高贵的死亡总算是物超所值了。犹是春闺梦里人，这种穿越时空观念，友好协商电影与真实关系的怀旧电影，即将成为大香港饭店的一道华美大餐。从此，香港人要在穿越密密麻麻的人行道时，不忘抬起头，蕴育一下惆怅忧伤了。 一曲支离破碎式完美的狐步舞，抽离出电影史中的一段精彩截片，传递美人吟的前尘往事，到了我们这里，除去斑斓纷呈的庆功宴和光彩夺目的小金人，也完成了张曼玉最惊鸿一瞥的一次转身，而她的背后承载的是另一个女人依稀可闻的叹息声。莫惊醒，春闺梦里人。
【1992年】，出演《新龙门客栈》，这是一个山雨欲来风满楼的武侠时代，可惜故事发生在大漠里，在朔风的洗涤下，荒芜大漠只剩下了一个至情至性风骚入骨的老板娘，游刃有余地行走于各个势力之间,在浩浩黄沙间怡然打出一片天地，其中的独具匠心，与江湖已经相当接近了2005年，美国亚裔国际电影节。。
继《滚滚红尘》后，与林青霞的二次对决，张曼玉在这里让人刮目相看，跟同时间《阮玲玉》里的惊鸿一瞥截然相反。青霞受角色之限，已失韶华的精致，虽好看，却韵味全无，相比之下，金镶玉我行我素的泼辣性格实为曼玉增色不少，一个女人的狂妄在此一览无疑，风情万种也好，放浪不羁也罢，都难以隐藏其卓尔不群的锋芒必露。信手拈来的演技为这场血雨腥风的武林浩劫平添了几分浓艳和从容，原来风骚也是种极致的，而她则是沙漠里傲然独立的一株仙人掌，浑身是刺，这刺则是她生存的通行证，金镶玉拒绝墓志铭。 一个开黑店的老板娘，凭借坚强意念撑起柔弱身躯，非黑非白，百无禁忌，洋溢着一个女人的寂寞追逐，她成就一次脱胎换骨的涅磐重生，犹如火中飞出的凤凰，原因是她义无反顾地爱上了一个人，天涯海角任平生。女人的傲气和执着，拿得起便永不放下，承接起另一个女人的光辉使命，英雄在夕阳深处，一把火烧了自己心血无数，腰仗三尺正义剑，胸怀柔情千万千，那叫一个荡气回肠。
【1993年】，张曼玉在《青蛇》中的表现深入人心，谁能抵挡住情天恨海中的妩媚诱惑，流水浮灯的星光点点，照亮了迟到千年的爱恋，冒着被颠覆的危险，成就西子湖畔最后一次缠绵，从此，相濡以沫，不若相忘于江湖的谎言被牢牢揭穿。一次对白蛇传脱胎换骨的解构演绎，了了青蛇的夙愿，结下一段孽缘。 是柳腰细裙儿荡的翩翩，还是此恨无绝期的绵绵，肆意铺洒的流光溢彩，让人眼花缭乱， 如梦似幻。流光飞舞的繁华瞬间，点缀了荒芜的命运轨迹，岁月痕迹。白蛇一如既往地行走于自己选择的生命轮回之上，青蛇的游移，则始终如一个不甘寂寞的孩子，一次不经意的转身，顿时光怪陆离，风生水起。
看那荷花，娇嫩如伊，一样的痴情女子，两种别样的风情，白蛇的倾美绝媚，永远是荷花池的主人，青蛇是那擦身而过的流连，游离于她的边缘，生命注定被姐姐笼罩大半。当西子湖畔姐妹俩于莺歌燕舞间的扭腰摆尾已成过眼云烟，小青对许仙暗潮涌动的媚惑不过是对白蛇淡忘姐妹情义的惩戒，一种张扬的示威，换取五百年盘错的理会。真正的受害者是许仙，他不可避免地在姐妹前暴露其意志不坚。而白蛇踏上的不归路促使她一往无前，水漫金山，小青的摇旗呐喊，让她们冰释前嫌，芳心永伴。在这个层面上，法海帮了两姐妹的忙，化了怨，结了缘。 李碧华的小说初看上去，令人啧啧称赞，久而久之，不觉望而生厌。她最擅长将红尘间的俗世情真蹂躏撕烂，再让它结疤重现。徐老怪则抱着对女性亲情、友情、爱情世界幽微探秘的复杂心理，发誓要揭穿女人间盘根交错的爱恨缠绵，于是酿造出青蛇与法海的孽缘，白蛇与许仙的缠绵，在莫呼洛珈的咒语中，一段奢靡的千年神话，华美地诞生。 尘埃落定，原知紫竹林中，年年是为情生。谁还能有拈花微笑的从容？人生如此，浮生如斯，缘生缘死，谁知，谁知？
【1994年】，《东邪西毒》时间的灰烬冲刷着黄沙的掩埋，流年镌刻、风描雨绘的隔世轻烟，陪伴着白驼山上的绝美雕塑。在夜里，我掩面哭泣，青春的花火若即若离。很少有人了解一花一沙漠，一剑一江湖的真义，而懂得的人又难免狷介轻狂。一年又一年，我总是一袭红衫伫立在白驼山上，向西眺望，很远的地方有我要等一生的人。有人说，我一个背影就能倾国倾城，而我希望说这句话的人却始终没有开口，人生最美好的时候，心爱的人不在你身边，纵然长生不死，又有什么意义。懂得爱的人和懂得恨的人一样都是苍凉、寂寞的，他们不会忘却妒忌，不会忘却孤独。 张曼玉最清楚如何演绎女人的孤单寂寞。两个骄傲的恋人，都想知道对方爱自己更多一点，于是，对于爱情的伤，总是那么慷慨淋漓，不绝馈赠。直到，知道回不去了，曾经。一场没有输赢的战争。把自己丢弃在爱的阴影里，让自己酿造的爱情的伤，先刺穿自己，再刺痛他，为之为在爱人面前撑起高傲虚无的自尊。我们深知用摧残自己的方式来惩戒对方是多么的奏效，到头来，你的心意他未尽知，等他悉数皆知，一切都晚了，两个心爱的人，最害怕心的距离， 笑厣如花，泪如玫的曾经，已然如梦初醒，俯于窗前，波影涟涟，看心之碎片，凄婉缠绵，我寄情于他在沙漠里的自我放逐，倾听漫漫黄沙上，隔夜的驼铃，那些个无望的期待和未曾绝望的等待，如雨中飞花，暗自妖娆。残阳，朔风，一种等待，一种寂寞，错过了，一个凝望的眼神，遗失了，一次桃花盛开的周期，谁还能明知做错了事又不后悔，那种苍白，不值一提。又是大漠风起，残旗挥舞，苦涩妒忌。 在隐忍江湖和孤独荒漠里，时间的灰烬能否融化一盘爱情残局？
【1996年】，没有李翘和黎小军，香港电影该损失多少痴男怨女的影迷，张曼玉和黎明，痛并幸福着的爱和情从来都是攫取人视线的尚方宝剑，特别是揉合进时代背景变迁的爱情，悲欢离合，皆在人心。或许要印证那句真金不怕火炼的老话了。《甜蜜蜜》掏出了沉甸甸的爱情，或许压得人有些喘不过气，可没有人会否认导演超水平发挥的程度。只是，归宿一直都不是最后的归宿。这就是无根状。人类的无根反映在爱情上莫过于游弋不定，遇见，错过，再遇见，物事人非。香港人的97心理淋漓尽致在陈可辛的镜头下游移不定地呈现。 人们从心理上倾向于一成不变的纯粹爱恋，但是在现实中很难如愿，过多的牵拌，让爱情在野草丛生的杂质中成长，像李翘与黎小军，像孙纳与林见东，总要转到物事人非，才幡然悔悟，原来蓦然回首，爱若永恒，什么无恒？不会忘记，她无助地趴在方向盘上看着逐渐远去的男友，看着那白衬衫上飘摇的三个字——“邓丽君”，那是爱情的符号。
【1997年】，在曼玉《宋家皇朝》出演，谁能没能想到一个香港小姐能把国母的博大胸怀和坚强信念诠释得如此淋漓尽致，张曼玉这次沉稳的转身，让她真正成了电影界的“大青衣”，驾驭任何角色皆不在话下。国母的本色是庄重，可并不是生来就注定肩负国家重任的，国母也有自己的童年乐趣，少年心事，有青年的浪漫和中年的凝重。这需要一个过程，张曼玉就是用心把握这个过程的人，将一段大起大落的人生传奇演绎的跌宕起伏又平稳过度，没有波澜不惊更没有哗众取宠。
这是一部剧情片，而非历史记录片，也是张曼玉短暂休整后复出的第一部片子，正好赶在她耐心体验了明星与普通人的不同感受下接拍，相对抵消了自己与伟人间的距离感，她能够真实地展现宋庆龄在遭遇挫折时的沮丧和无奈，更全新演绎了民族责任感背后一个女人的纯真温情。 宋庆龄流动的温婉大气，镜头一次次闪回的记忆，病危的宋庆龄渴望见到远在重洋的宋美龄，这个世上唯一的亲人，姐妹间的亲密疏离，大半个世纪的党同伐异，颠沛流离，沧桑面孔如何掩饰那一抹企盼亲情回归的柔软感动，说什么宋氏三姐妹，一个爱钱，一个爱国，一个爱权，只有她们自己才明白那不用言说的感情真谛。 门上的雕花玻璃窗格中透过来隔壁一个紧张的女人脸，她在和另一窗格中不甚清晰的军装男人商谈着，这边另外两个女人在张望，等待，昏暗的灯光下，一个风云变幻的年代正在千钧一发地筹备中，故事又回到从前……
【2000年】，是张曼玉事业又一次起飞，良辰美景奈何天，想来想去还是这句最能传递《花样年华》的神韵,如花美眷，似水流年，姹紫嫣红开遍，都付于断井残垣，张曼玉式的顾盼流连，铭刻出女子的全部风情，到头来只剩下那高高的衣领硬撑起孤傲的自尊，雪雕般的晶莹剔透，玉琢似的玲珑无瑕，纠结成一张船票的两难选择，她转过身，低着头，流走。一直难堪的相对，看似离幸福只有咫尺之遥，总要有个人开口，似乎他鼓起勇气时，说的又不是时候，换来了暧昧的拒绝，非也，他们断不会像那两个逍遥的人一样的，灵魂的谴责，道德的鞭挞，他们谁也受不了，一场郁闷的精致暗恋，句号划得仓促又漫长。一场孤独的谨慎狂欢，精神的探戈沉韵悠长，王家卫孕育的怀旧情愫，在光影流转中，消磨的有点铺张。悲，苦，欢，乐，皆在张曼玉不喜形于色的脸上停滞，欲语还休，也在梁朝伟浅尝辄止的眼神中沉沦。没有那么的决绝，也没有那么坚强，一切来得风平浪静，去的云淡风轻，只在斑驳静寂的吴哥窟里，低诉不为人知的秘密，古老的高棉会带着它高深莫测的神秘微笑，默默替他守护曾经有过的情事。 燕来晚，飞入西城，似说春事迟暮，摇曳的窗帘边，也总会有一个美丽的侧影，久久伫立……
❺ 香港金像奖历届得主是谁
香港金像奖历届得主是许冠文，洪金宝，梁家辉，李修贤等。
香港金像奖1982 第一届 许冠文《摩登保镖》。1983 第二届 洪金宝《提防小手》 / 麦嘉《最佳拍档》唯一的一次双生影帝。1984 第三届 梁家辉《垂帘听政》。1985 第四届 李修贤《公仆》。1986第五届 郑则仕《何必有我》。
1987第六届 周润发《英雄本色》。1988第七届 周润发《龙虎风云》。1989第八届 洪金宝《七小福》。1989第八届 洪金宝《七小福》。1990第九届 周润发《阿郎的故事》。1991第十届 张国荣《阿飞正传》。1992第十一届 曾志伟《双城故事》。
香港金像奖
金像奖是由中国香港电影金像奖协会在中国香港地区举办的电影奖项，创办于1982年，与中国电影金鸡奖和中国台湾电影金马奖并称为华语三大电影奖。金像奖每届颁发21个奖项，每年举办一届，一般于每年3月至4月在中国香港文化中心大剧院举行颁奖典礼。
虽然随着电影业颓势渐成，金像奖的凝聚力和权威性已经大不如前，但是仍然是整个亚洲电影界关注的盛事，它曾经有过的盛极风光更是印证着香港电影发展中不可磨灭的辉煌。
❻ 周润发第四个小金人稳了，《无双》将全面攻陷香港金像奖！
本文作者：李啸天
第39届香港电影金像奖公布提名名单出炉了，瞧了一眼，顿时感觉都什么跟什么啊，阿猫阿狗都被提上了。香港电影，真的是不可救药了。嗯！
话说回来，作为曾经的华语电影奖项中的翘楚，香港金像奖是有过高光时刻的，即便现在，也是瘦死的骆驼比马大，总还好过大陆的任何一个奖项。还是来猜一下花落谁家吧。
先来看一下提名情况，总共19个奖项中，《无双》获得其中16个奖项的17项提名（周润发和郭富城同时入围最佳男主角），刷新此前《无间道》等影片保持的16项提名的金像奖最多提名记录。紧随其后的是吴镇宇领衔的《逆流大叔》，共获得11项提名。《红海行动》则获得包括最佳影片、最佳导演、最佳摄影等共8项提名。从这里可以看出一个意外胜出的《无双》，几乎就挽救了香港电影，香港电影人该有多么感激庄文强与周润发、郭富城。
《无双》之前，在2014年第33届香港香港金像奖上，风光无限的《一代宗师》当年入围金像奖14项大奖，最终拿到包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角和最佳男配角在内的12项大奖，堪称前无古人。《一代宗师》之后的是《甜蜜蜜》与《寒战》，都获得了9项大奖。本次《无双》究竟能够获得几项，将成为一大看点。要知道，之前《卧虎藏龙》《无间道》《功夫》《十月围城》4部影片也是提名多多，但最终获奖数却并不惊艳。
至于《逆流大叔》，则象征了香港本土作品的坚挺，但本片的影响力与《岁月神偷》《桃姐》等片的影响力不可同日而语，基本上属于陪绑性质。两部截然不同的影片，分获多项提名，也从侧门看出香港电影整体实力的不济，不是两者更牛，而是其他对手更差劲。
《红海行动》明明是大陆主旋律，却被算成了港片，金像奖也是够扭曲的，一边是不接受大陆电影登陆金像奖，另一方面又不得不把部分大陆影片计算成港片。除了《红海行动》，《西游记之女儿国》《捉妖记2》等片都存在这个问题，说它们是港片，大陆人民明显不服。
至于提名到的电影人，明显人才零落，看似有些新人冒出了头，其实是无人可荐的无奈选择。
下面，就具体根据各奖项情况，来一一预测下吧。
第38届香港电影金像奖提名名单：
最佳影片：
《三夫》
《红海行动》
《沦落人》
《逆流大叔》
《无双》
按说，2018年里，有《红海行动》《无双》《捉妖记2》《狄仁杰之四大天王》《西游记女儿国》《反贪风暴3》《黄金兄弟》《叶问外传：张天志》等一众大制作的存在，香港电影也不算很难看，（不过，其中很多都是大陆在主导，非说是港片也是自欺欺人。）
这个名单里，既有大制作，也有中档及小制作，也算类型平均，不算难看。陈果的“妓女三部曲”的最终章《三夫》能够提名，也算不错。而且，《沦落人》与《逆流大叔》已经得到了第25届香港电影评论学会的认可，放在这个名单完全没有问题。只是，这三部片的整体影响力，实在是太弱了。真论最佳电影，最终还应该是《红海行动》与《无双》的对决。《红海行动》过于红色主旋律，不符合组委会指导思想下的政治正确，那就只能是救市一样的《无双》来当选了。
金像奖实在应该向金马奖取经，面向全体华人才有出路，但偏偏故步自封，只能由沦落到更沦落方向上走，没有它途。瞧瞧这个最佳影片的提名，早些年还有《打擂台》《岁月神偷》《天水围的日与夜》《桃姐》这种佳作，现在也没有了。所谓的港味，只要还能有点稍微不同，大家就满足了。大家对香港电影的要求实在是太低了。所以，才有了这种不伦不类的提名。
最佳导演：
陈果《三夫》
林超贤《红海行动》
陈小娟《沦落人》
陈咏燊《逆流大叔》
庄文强《无双》
这个奖项同样是《红海行动》与《无双》之间的对决，林超贤与庄文强两个老人选谁都不算黑马，从整个影片的操控性上来看，还是庄文强稍胜一筹。林超贤依旧在自己熟悉的领域里重复自己，只是场面与格局进行了升级而已。
这个提名名单里终于没有了杜琪峰、徐克等一批老导演，变成林超贤、庄文强、陈果三大中坚力量带上两位新导演，倒是有些看头，但很明显新人的底气还远不足够。陈果的“妓女”三部曲，好歹算是给了自己一个交代，但《三夫》明显不如《榴莲飘飘》带来的那种震撼感，也没有《香港有个荷里活》的惊艳感，曾美慧孜的女主尚有一拼，最佳电影就没戏了。陈咏燊的《逆流大叔》倒是有一些黑马感，但前期的呼声已经低于《三夫》与《沦落人》。至于陈小娟，还是老实竞争最佳新导演为上。
最佳编剧：
陈咏燊《逆流大叔》
陈小娟《沦落人》
庄文强《无双》
舒琪、李敏、李骏硕《翠丝》
《无双》的故事险中求胜，出现一点差错整个影片可能就全盘皆输，好在庄文强在故事的把控上严丝合缝，非常工整，非常见功力。
最佳男主角：
吴镇宇《逆流大叔》
黄秋生《沦落人》
周润发《无双》
郭富城《无双》
姜皓文《翠丝》
吴镇宇是香港黄金时代唯一一个没有加冕金像奖的实力演员了（成龙就算了哈），《逆流大叔》应该也不错，可惜还是要继续陪绑，谁叫发哥的表现那么突出呢。黄秋生已经凭借《沦落人》拿下了第25届香港电影评论学会的最佳男主角，这是一次实力印证，但还是耐不住发哥的爆发。至于姜皓文，第一次成为主角就得到提名，已经算是成功了。
这个提名有悬念，但发哥的胜率最大。要知道发哥作为全香港最具代表性的演员，他上一次获得金像奖已经是遥远的1989年了（《阿郎的故事》）。至今，发哥只获得了三个金像奖，实在有些说不过去。比较，比他晚一辈的梁朝伟都已经获得了五主两配共七个表演奖了，梁家辉也已经获得了四主一配，甚至连刘德华都已经拿到三主一配了。这一次，发哥在《无双》里拿得起放得下，演技施展度非常大，基本上板上钉钉，预定了小金人。
在提前祝贺发哥的同时，不得不说的是，这个名单里，全是老人，连古天乐、吴彦祖等中生代都不见了，全是一群五六十岁的人在拼，这就是赤裸裸的港片沦落的见证。落花流水人去也，天上人间。
最佳女主角：
曾美慧孜《三夫》
蔡卓妍《非分熟女》
余香凝《非同凡响》
Crisel Consunji《沦落人》
张静初《无双》
除了《无双》，其余的一部没有看过，挺不好猜的。不好猜的另外一个原因是太low了，入围的都是什么片，演员都是些什么人？几乎就是一个莫名其妙，就像是凑数勉强凑足了这个奖项的名单。
至于张静初，首先排除，《无双》里的她的表现并不算突出。至于曾美慧孜，她因为已经拿下了第25届香港电影评论学会大奖的最佳女主角，问题应该不大。香港女演员已经全面沦陷，男演员多少还有一些老人在支撑，港片的女主角基本都要靠大陆女演员来撑场了。之前大陆女演员能够获得金像奖认可的全是实力派，像章子怡（2次）、周迅、巩俐、斯琴高娃、赵薇等，后来又有了春夏的弯道超车，由籍籍无名一举擒奖，实现了鹞子大翻身，本次轮到了曾美慧孜，这位同样出道多年一直担任小配角的演员，在2018年出现了蜕变，先后在《冥王星时刻》《地球最后的夜晚》里表现出色，本次凭借陈果的“妓女三部曲”的最终章，应该能够一举实现自己的梦想，变成第二个春夏，顺利走上女主的地位。
回说香港女演员，在杨千嬅拿到金像奖之后，再没有稍有影响力的香港女演员冒出了，全靠老演员在发挥余热。整个香港演艺圈，年轻一点的女演员中，也就蔡卓妍尚可一观，她已凭《雏妓》充分证明了自己有这个实力，但本次凭借《非分熟女》获得提名却说服力不足，尚需等待。
最佳男配角：
黄德斌《逆流大叔》
潘灿良《逆流大叔》
李璨琛《沦落人》
廖启智《无双》
袁富华《翠丝》
在姜皓文都转正变身为主角之后，香港拿得出手的男配角实在太少了。本届提名，只有廖启智与李璨琛两张熟面孔，咋一看还挺惊喜，可是仔细看其他几位可不是什么新人，全都是年愈50以上的老人了。本次获奖将属于袁富华，这是又一个多年龙套配角的偶然爆发，袁富华已经拿到了金马奖最佳男配角奖，这是一次足够有说服力的大奖，其他人都不要说话了。
最佳女配角：
黄璐《G杀》
蒋璐霞《红海行动》
余香凝《逆流大叔》
周家怡《无双》
惠英红《翠丝》
这是周家怡与惠英红的两人转，惠英红近些年爆发第二春，拿奖无数，这次以女主的戏份来入围女配，看来势在必得。不过《无双》太过于抢眼了，票房与口碑双赢，占了一些便宜，而且周家怡的表现也相当不错。《无双》中的张静初有些橡皮脸外，孙佳君饰演的华女表现也相当不错，在有限的戏份中将人物对爱情的张望的及内心纠结拿捏的严丝合缝，没有获得提名实则是遗珠一枚。
作为TVB多年配角，周家怡这次算是熬出来了。这大概是本次金像奖中最让人惊喜的一个奖了，多年媳妇熬成婆，不容易。而新人余香凝不仅获得了最佳女主的提名，在最佳女配中也拥有一个提名，这算是好呢还是不好呢？往好里说，总算是有新人冒出。往坏里说，依旧是新人乏力，好不容易有一个就死命推。
最佳两岸华语电影：
《江湖儿女》
《你好，之华》
《我不是药神》
《邪不压正》
《嘉年华》
这个也挺不好猜，但香港金像奖的尿性，应该是偏重现实主义题材的作品，所以就压《我不是药神》了。当然了，瞎猜的，完全没有根据。
最佳新演员：
林善《G杀》
栢天男《反贪风暴3》
陈湛文《三夫》
胡定欣《逆流大叔》
Crisel Consunji《沦落人》
余香凝如果在最佳新演员里获得提名，中奖率应该更高一些。但话说回来，近些年冒出的所谓新人们，没有一个能够坚持得住，没有一个转化为香港电影的中坚力量，这个提名还是趁早取消算了。
新晋导演：
李卓斌《G杀》
陈咏燊《逆流大叔》
陈小娟《沦落人》
张家杰《栋笃特工》
李骏硕《翠丝》
最佳新导演，尚可一看，除了李卓斌，其余几位贡献的作品，质量都算得上过硬。至于最终是陈咏燊获奖，还是陈小娟获奖，都挺有看头的。
至于下面的技术奖，看看就行了，具体不猜了。
最佳摄影：
谭家豪《G杀》
蔡崇晖《狄仁杰之四大天王》
冯远文、黄永恒《红海行动》
潘耀明《捉妖记2》
关智耀《无双》
最佳剪辑：
许文杰《G杀》
徐克、李林《狄仁杰之四大天王》
蔡志雄、林永恒《红海行动》
谭国明、雪莲《逆向诱拐》
彭正熙《无双》
最佳美术指导：
《西游记女儿国》
《狄仁杰之四大天王》
《捉妖记2》
《无双》
《翠丝》
最佳服装造型设计：
《西游记女儿国》
《狄仁杰之四大天王》
《捉妖记2》
《无双》
《翠丝》
最佳动作设计：
《狄仁杰之四大天王》
《红海行动》
《无双》
《黄金兄弟》
《叶问外传：张天志》
《八部半喜怒哀乐》
《逆流大叔》
《无双》
《黄金兄弟》
《翠丝》
“阳光普照”《非同凡响》
“逆流之歌”《逆流大叔》
“Let Us Be The One”《无双》
“一起冲一起闯”《黄金兄弟》
“Tracey”《翠丝》
最佳音响效果：
《G杀》
《狄仁杰之四大天王》
《红海行动》
《捉妖记2》
《无双》
最佳视觉效果：
《西游记女儿国》
《狄仁杰之四大天王》
《红海行动》
《捉妖记2》
《无双》
❼ 都是娱乐圈的“大哥大”，为何洪金宝的地位比成龙高，背后有什么原因呢
是因为洪金宝出道的早，而且洪金宝帮助过成龙很多，洪金宝的人脉很广，结识了很多优秀的人才，同时他又捧红了很多人。
❽ 影视巨星成龙的电影都得过什么奖
成龙原名叫陈港生，是中国香港人。在国际上也有很高的知名度，是国际上着名的武打演员，还是导演，并且还是电影监制。特别是武打动作片，成龙的功夫真的是很棒。当然还有一个亮点，就是成龙是奥斯卡获奖者，并且获得的是奥斯卡终身成就奖。
同时，成龙也非常热衷于公益项目，是联合国儿童基金会国际亲善大使，也是禁烟大师。为公益项目捐赠了很多财务物资。基本上不论哪个地方有困难，都会有成龙伸出援助之手的身影。所以成龙当之无愧可以被称为是一代巨星。你们觉得呢？
❾ 香港金像奖历届影帝影后及获奖作品
1、第1届：影帝许冠文《摩登保镖》。影后——惠英红《长辈》
2、第2届：影帝——麦嘉《最佳拍档》、洪金宝《提防小手》。影后——林碧琪《靓妹仔》。
3、第3届：影帝——梁家辉《垂帘听政》。影后——叶童《表错七日情》。
4、第4届：影帝——李修贤《公仆》。影后——斯琴高娃《似水流年》。
5、第5届：影帝——郑则士《何必有我》。影后——王小凤《错点鸳鸯》。
6、第6届：影帝——周润发《英雄本色》。影后——张艾嘉《最爱》。
7、第7届：影帝——周润发《龙虎风云》。影后——萧芳芳《不是冤家不聚头》。
8、第8届：影帝——洪金宝《七小福》。影后——梅艳芳《胭脂扣》。
9、第9届：影帝——周润发《阿郎的故事》。影后——张曼玉《不脱袜的人》。
10、第10届：影帝——张国荣《阿飞正传》。影后——郑裕玲《表姐，你好_》。
11、第11届：影帝——曾志伟《双城故事》。影后——叶童《婚姻勿语》。
12、第12届：影帝——梁家辉《92黑玫瑰对黑玫瑰》。影后——张曼玉《阮玲玉》。
13、第13届：影帝——黄秋生《八仙饭店之人肉叉烧包》。影后——袁咏仪《新不了情》。
14、第14届：影帝——梁朝伟《重庆森林》。影后——袁咏仪《金枝玉叶》。
15、第15届：影帝——乔宏《女人四十》。影后——萧芳芳《女人四十》。
16、第16届：影帝——郑则士《三个受伤的警察》。影后——张曼玉《甜蜜蜜》。
17、第17届：影帝——梁朝伟《春光乍泄》。影后——张曼玉《宋家王朝》。
18、第18届：影帝——黄秋生《野兽刑警》。影后——吴君如《古惑仔之洪兴十三妹》。
19、第19届：影帝——刘德华《暗战》。影后——罗兰《爆裂刑警》。
20、第20届：影帝——梁朝伟《花样年华》。影后——张曼玉《花样年华》。
21、第21届：影帝——周星驰《少林足球》。影后——张艾嘉《地久天长》。
22、第22届：影帝—梁朝伟《无间道》。影后——李心洁《见鬼》。
23、第23届：影帝——刘德华《大块头有大智慧》。影后——张柏芝《忘不了》。
24、第24届：影帝——梁朝伟《2046》。影后——章子怡《2046》。
25、第25届：影帝——梁家辉《黑社会之龙城岁月》。影后——周迅《如果·爱》。
26、第26届：影帝——刘青云《我要成名》。影后——巩俐《满城尽带黄金甲》。
27、第27届：影帝——李连杰《投名状》。影后——斯琴高娃《姨妈的后现代生活》。
28、第28届：影帝——张家辉《证人》。影后——鲍起静《天水围的日与夜》。
29、第29届：影帝——任达华《岁月神偷》。影后——惠英红《心魔》。
30、第30届：影帝——谢霆锋《线人》。影后——刘嘉玲《狄仁杰之通天帝国》。
31、第31届：影帝——刘德华《桃姐》。影后——叶德娴《桃姐》。
32、第32届：影帝——梁家辉《寒战》。影后——杨千_《春娇与志明》。
33、第33届：影帝——张家辉《激战》。影后——章子怡《一代宗师》。
34、第34届：影帝——刘青云《窃听风云3》。影后——赵薇《亲爱的》。
35、第35届：影帝——郭富城《踏血寻梅》。影后——春夏《踏血寻梅》。
36、第36届：影帝——林家栋《树大招风》。影后——惠英红《幸运是我》。
37、第37届：影帝——古天乐《杀破狼·贪狼》。影后——毛舜筠《黄金花》。
38、第38届：影帝——黄秋生《沦落人》。影后——曾美慧孜《三夫》。
(9)香港电影金像奖小金人是谁扩展阅读
香港电影金像奖协会成员介绍
1、主席尔冬升
1957年12月28日生于香港，中国导演、编剧、监制、演员。1977年参演首部电影《阿Sir毒后老虎枪》，同年因主演武侠电影《三少爷的剑》而成名；之后以邵氏武侠电影为发展主线。
2、副主席梁李少霞
女，香港资深电影人，参与多部着名电影制作。梁李少霞原本从事制衣、墙纸生意，因为老同学泰迪罗宾由美国回港，叙旧时谈到他想找老板投资开拍电影，她负责投资，泰迪罗宾担任制作总监，后成立珠城电影公司。现任香港电影金像奖协会董事局董事，是新浪潮时期的着名电影工作者。
❿ 香港金像奖2022得主
最佳男主角：谢贤、最佳女主角：刘雅瑟、最佳导演：陈木胜。2022第40届香港电影金像奖完整获奖名单如下：
最佳影片：《怒火·重案》
最佳导演：陈木胜《怒火·重案》
最佳男主角：谢贤《杀出个黄昏》
最佳女主角：刘雅瑟《智齿》
最佳编剧：欧健儿、岑君茜《智齿》
最佳新演员：王丹妮《梅艳芳》
新晋导演：陈健朗《手卷烟》
最佳摄影：郑兆强《智齿》
最佳男配角：冯皓扬《妈妈的神奇小子》
最佳女配角：廖子妤《梅艳芳》
最佳电影歌曲：时间的初衷《一秒拳王》
最佳原创电影音乐：坂本龙一《第一炉香》
最佳美术执导：麦国强、王慧茵《智齿》
最佳服装造型设计：吴里璐、叶嘉茵《梅艳芳》
最佳剪接：彭正熙《怒火·重案》
最佳动作设计：甄子丹、谷轩昭、谷垣健治、李忠志《怒火·重案》
最佳视觉效果：余国亮、林嘉乐、梁伟民、洪敏诗《梅艳芳》
最佳音响效果：杜笃之、吴书瑶《梅艳芳》
最佳亚洲华语电影：《美国女孩》
终身成就奖：许冠文
专业精神奖：周国忠
奖项评析
第40届香港电影金像奖虽然在疫情的影响下星光不比往届，但作品汇聚了老骥伏枥、中流砥柱与后生可畏，激烈的竞争共同汇聚成对当代中国香港的丰富记录和书写，整场颁奖典礼也是满溢着香港电影人对于香港这片土地的热情。
作为该届奖项竞争最大的选手，《智齿》几乎入围了所有重要的奖项评选。最终，陈木胜的遗作《怒火·重案》击败14项提名的《智齿》爆冷拿下最佳影片。该届金像奖刷新了最年长最佳男主角的纪录，谢贤用《杀出个黄昏》证明了其宝刀未老。