① 一部电影,一个叫啊茵的女孩子捡到一部手机然后机主叫美美，互相发微信，突然啊茵身后就出现了一个女鬼
《有客到》是由吴家丽导演，刘心悠、徐子珊、谢婷婷、郭伟亮等主演的一部香港惊悚、恐怖电影。影片以三段式灵异故事接合成的《有客到》，故事以殡仪业为背景。
尸香- 遗体化妆师阿茵(谢婷婷 饰)某天从后巷回家时突然跌倒，无意中拾到一部手机，装扮像社工的男人(郭伟亮 饰)站在身后想上前扶起她，但阿茵拒绝。回家听到手机短讯及发现机内有多张性感相及援交少女美美的“交易”内容。二人发短讯沟通渐渐成为朋友，美美向阿茵提出帮忙找回失物
② 求一部开头是微信摇一摇的情节的电影
在一起，柯震东和anglebaby
③ 我想拍一部电影叫《微信》
拍电影并不是一件简单的事情，只有吸引人的题材和剧情，还有你要找好制片人，电影应该会不错，毕竟微信在现实生活中已经可以说是必不可少了，尤其是年轻人。
希望我的答案对你有帮助，满意请采纳，不解请追问，O(∩_∩)O~
④ 电影中的地下室惊魂,最后那个微信是什么意思我怎么没看懂
也许是王东鼓起勇气发的吧，或是给看者留下一丝悬疑。表示未完待续。
⑤ 包揽内地票房1/3，这帮香港新生代导演到底有何能耐
本文首发：娱乐资本论（yulezibenlun)
频繁在两地之间往返，见面就加微信，日益娴熟和标准的普通话，这是年轻一代香港导演留给娱乐资本论的新印象。与王晶、刘镇伟、尔冬升、吴宇森等早期成名的香港导演不同，他们似乎更加融入内地生活节奏，也更懂得内地电影市场资本与创作角力的游戏规则。
刚刚过去的国庆档与中秋档，《王牌逗王牌》、《大话西游3》表现平平，而《七月与安生》、《湄公河行动》却凭借良好的口碑实现票房逆袭，这似乎印证了香港导演在经历一场新旧更替的悄然演变：名导退居幕后，新导演与内地编剧、制片人撑起合拍片大旗。
新一代香港导演的崛起并非偶然，而是占尽天时地利人和。相比于内地年轻导演，香港导演的从业经历更为成熟，而比起香港老牌导演要求制片话语权，他们更善于沟通和听取内地制片人的建议；两岸三地电影制作班底从早期的磨合到如今的融合，已经逐渐形成更合理的香港导演+两地编剧+内地制片人的工作机制，这让如今的合拍片脱离了早期不接地气或者过于套路化的问题，成功几率比以往增加了不少。
2016年堪数香港导演的集中爆发之年，不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手，而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野，而且随着内地警匪片、现实题材、以及新闻事件改变影视的出现，香港导演迎来了他们在内地的黄金时代。
港片没落，香港导演借主旋律和魔幻大片崛起？
近年来，随着香港电影在本土及内地的影响力日渐式微，整个电影界萦绕着一股港片日薄西山的悲观气息。大量香港电影人舍弃本土市场北上，一些人迅速扎根，也有一些人则至今水土不服。不管怎样，“香港电影没落”、“香港导演不行”的论调，在《新少林寺》、《太平轮》、《三国志之见龙卸甲》等合拍片公映时被反复提出。
分水岭出现在2013年，陈可辛的《中国合伙人》在内地票房突破5亿，徐克的《狄仁杰之神都龙王》拿下6亿票房，周星驰与郭子健的《西游降魔篇》更是一举摘得年度票房冠军。接下来的几年，香港导演的名字多少都会出现在年度票房top10的榜单中。
数据来源：猫眼 截至日期：2016年10月15日
经历了两年回暖期，2016年堪数香港导演的集中爆发之年，不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手，而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野。他们的出现，多少刷新了人们关于港片套路化、香港导演黔驴技穷的刻板印象：
一是题材从单纯的动作喜剧转向多元化：过去香港导演主要接手传统的警匪枪战和无厘头喜剧，近两年，不少主旋律题材、大IP魔幻片以及青春爱情片、剧情片等，也成为香港新一代导演施展才华的空间，比如曾国祥的《七月与安生》，在青春片已泛滥成灾的国内市场，被认为改编的精彩程度甚至超过原作。
二是香港导演在主旋律电影中成功融入类型片风格：从徐克的《智取威虎山》开始，《反贪风暴》、《救火英雄》、《我的战争》、《湄公河行动》等多部主旋律影片，都由香港导演来主导。相比于内地电影人刚刚开始探索商业类型片，香港导演在制作动作片、警匪片上还是比较有优势，这批主旋律电影普遍没有以往的刻意说教和煽情，惊险刺激的程度也堪比一些好莱坞商业大片。
三是魔幻大片崛起，给香港导演更多用武之地：香港电影的工业制作水准较为成熟，比如电影版《盗墓笔记》在特效方面堪称良心，《西游记之三打白骨精》也被认为画风唯美，特效“国产最高”，即便是今年饱受诟病的《封神》，尽管剧情奇葩，但在视效方面却较少有批评之声。
香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽
其实就在几年前，香港导演和内地公司的合作还远不像今天这么如胶似漆。光线传媒总裁王长田就曾炮轰香港导演，认为其制片标准低、缺乏执行力、漫天要价，而“香港编剧的地位差到毁灭整个行业的地步”，这种激进言论，和光线曾在香港导演身上栽过跟头不无关系。
王长田
“说实话，过去香港导演和内地公司互相之间无论心态、合作方式、题材选择方面都有问题，”王长田告诉小娱，“香港你知道，一直是导演中心制，但大陆是制片人中心制，这个磨合其实在前几年相当困难。”
但如今，王长田的态度在悄然变化，年初周星驰执导的《美人鱼》成为年度票房爆款，也重启了光线与香港导演合作的大幕。“一部分老一点的导演他们在改变，忍不住融入内地。”但他透露自己比较倾向于请年轻化的香港导演，因为跟前几代电影人相比，新一代电影导演素质更高，也更愿意接受内地制片人中心制，把工作精力主要放在内容创作上，而不像老一代导演紧握制片话语权。
在王长田看来，内地市场已经成为香港青年扎根的沃土：“香港的电影市场太小，一些香港电影公司的观念比较老旧、竞争力差，公司不行，你怎么去指望他能够培养发掘人才或者让他们实现他们的想法？从长期来看，我认为香港已经失去了培养新导演的机制，如今这批新导演大多数在内地成长，大陆显然具有更好的培养环境。”
另外过去有些敏感题材，比如真实事件改编不让碰，只能把市场让给港片。如今情况发生变化，有业内人士预测明后年真实事件改编的国产片会兴起，比如甘肃白银案、1986长江漂流、太平洋大逃杀等轰动事件，都相继被买下改编权。香港导演在现实主义题材的拍摄方面经验十足，自然成为内地影视公司改编时的首选。
郭子健
而强调视效技术的魔幻题材在内地火热，也给了香港导演用武之地。在谈到磨铁与新丽传媒合作开发的电影《悟空传》邀请郭子健担任导演时，磨铁CEO沈浩波表示：“香港年轻一代的导演挺强，拍电影的心态比较单纯，大陆很多导演尤其知名导演，可能世故的成分多一点。”
他认为，相比于大陆的青年导演很多还停留在处女作阶段，其作品尚未获得足够的市场检验，香港青年导演们往往并不是很年轻，他们多数集中在40岁左右，已经出道多年并积累了不少作品经验，能够更好地融入大陆电影市场。“现在电影导演很稀缺，有不少是拍网剧、网大出身，相对来讲香港导演经历过的电影训练可能比较完整。”
不过如今，香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽。徐克、陈可辛等早年便转战内地的大导自不必说，林超贤、彭顺、郭子健、周显扬等新一代导演身上都背了不少片约，甚至此前主要活跃在香港的《踏血寻梅》导演翁子光，也早已被内地公司锁定，接拍真实案件改编的《太平洋大逃杀》。
“我们现在最近也在见几个比较年轻的香港导演，但是他们手里确实太多（项目），”王长田感叹，“香港导演上来动不动就签约，每个人手里一堆片约，先把钱拿回来花着，这一点跟内地导演不一样，内地导演特别珍惜自己的羽毛。但是另一方面，你也可以理解为香港导演的资本概念更强。”
资历较浅的香港年轻导演，往往也会有资深电影人扶持
其实翻看香港新一代导演的履历，会发现多数所谓新导演其实经验丰富，不少是从大导的副导演逐渐做起来的，正如一些人所说，“香港电影圈是中年社会”，和内地新人导演的年轻化相比，香港导演往往在40岁左右才开始崭露头角。
比如《悟空传》导演郭子健，因与周星驰合作《西游降魔篇》而被人注意；《西游记之三打白骨精》的导演郑保瑞，曾在叶伟信多部片子中担任副导演，《暴疯语》导演李光耀则是尔冬升御用副导演。
林超贤
因为《湄公河行动》而名声大噪的林超贤，最早则是陈嘉上的副导演，通过《证人》、《线人》、《逆战》、《激战》等罪案片，逐渐积累起自己的口碑。“林超贤是很努力的导演，他为《湄公河》这个项目已经准备了两年多，票房和口碑逆袭是意料之中的。” 香港资深电影人、《无间道》系列监制庄澄认为，林超贤的成功属于稳扎稳打，“他会在自己已经熟练操作的领域，比如动作片上不断地突破和创新。”
即便是资历较浅的香港年轻导演，往往也会有资深电影人扶持，这可能源于香港电影圈素来深厚的“以老带新”传统，只要上了同一艘船，制片人都会派团队保驾护航，帮忙解决编剧、资金等一系列问题。
“十几年前香港电影人才断层很厉害，所以成熟的电影人扶持电影新人的意愿很强烈。”据庄澄介绍，香港政府的“首部剧情电影计划”已经举办了三届，主要扶持新导演拍摄第一部作品，专业组和大专组的获胜者都将拿到三百万到六百万的投拍资金，同时会有经验丰富的香港电影人担当监制。
这种传统，让新人导演能够更快适应电影市场的游戏规则。一个典型的例子是曾国祥与陈可辛的组合，尽管陈可辛曾在采访也谈到，以自己如今的阅历，已经很难再拍青春爱情片，创作心态和年轻人有了距离，但在《七月与安生》中，还是能看到陈可辛电影中产阶级情怀的影子，再加上曾国祥作为新人导演，融入了更为现代化的拍摄手法和理念，让这部爱情片情感细腻，并且叙事节奏更受年轻观众青睐。
彭顺
此外，最早进入内地的香港导演成名已久，早已形成自己特有的制片风格。像王晶导演曾在采访中向小娱坦言，即使来内地拍戏，也很少有人能够干涉自己的创作，“不然就不拍了”。而与之形成鲜明对比的是，当问到想拍什么类型的电影，《我的战争》导演彭顺就表示，自己如今已是国产片导演，主要看市场和投资方的意愿，“有什么戏就拍什么”。
“长期以来华语片长久以来的一个问题，就是制片人中心制没有很好地建立起来。”庄澄认为，“比如在美国，制片人的话语权无疑是最大的，所以你看香港导演去美国拍了几部戏，就不拍了，因为不适应这样的制度。”
与郭子健和郑保瑞都有过合作的香港编剧黄英表示，新一代的香港导演更善于听取意见：“和以前的一些大导演合作感觉不一样，比较敢沟通”。不难看出在合作姿态上，香港新一代导演已经和过去大牌的导演们有了不少变化。随着两岸三地的创作班底不断融合，合拍片往往是由香港导演搭配内地的编剧或者制片人，比如《湄公河行动》的制片人是黄建新，而《我的战争》则由刘恒担任编剧，在各自领域发挥长项。
“所以现在有一个趋势：大导演做制片人，自己说了算；而导演的位置交给更年轻的导演。” 庄澄告诉小娱，“你想一个成名的导演老是自己来拍，两年才能有一部作品。但像陈可辛，王晶现在一年能够监制好几部戏，这也是他们非常擅长做的。”
电影《桃姐》
其实不止香港导演，伴随电影市场资本和受众的倾斜，一批香港编剧和其他电影人才也早已流向内地，比如光景映画最近公布的“千日计划”，6位签约的主创中有四位是香港比较资深的编剧或导演，比如《桃姐》的编剧陈淑贤，《杀破狼2》的编剧黄英，以及《冲锋车》的编剧和导演刘浩良。
“香港的电影人现在被掏空了，”庄澄感叹，“比如说我们要开一部电影，就发现连美术指导、动作导演都没了，很多都到内地来开工，有经验的导演也是拍合拍片比较多。”
香港本土的电影市场则成为新浪潮电影或独立电影的天下。一些香港导演曾经向小娱坦言，其实他们骨子里还是更喜欢拍本土的电影，曾国祥在拍完《七月与安生》后，也开始帮朋友拍摄港片。“我会劝他们不要老是拍本土的电影，因为不一定每部都能投资回本。”庄澄认为，“我觉得合拍片和小片都要拍，大片拍一部就可以养很多小片。”
⑥ 对于周星驰电影《新喜剧之王》你怎样点评
《新喜剧之王》果真让人失望！ 首先，我是周星驰的忠实粉丝。他的每一部电影我都看过，有些电影看了不下于几十遍，现在每次看依旧看点十足，比如《唐伯虎点秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜剧之王》等。 当初《新喜剧之王》出预告片时，看到女主浮夸的表情就有不想的预感。 首先，演员阵容来看，我能叫出名字的也就王宝强、鄂靖文、张全蛋。王宝强从基层摸爬滚打，有幸和几位喜剧大佬合作拍过几部喜剧而成名，确实不容易，但是他真的不适合演喜剧，他的 搞笑 风格除了恶搞还是恶搞，对不起，他男扮女装白雪公主我没笑，《新喜剧之王》中他没有任何笑点，他独自一人擦不出喜剧的火花。星爷敢于用新人这没话说，可是让鄂靖文担女一号确实有点欠妥，女主要演技没演技，要身材没身材傻白甜，更正一下，她不白也不甜，只剩下傻，反正给我的感觉就是一脸无所谓。还有张全蛋，他完全是来制造表情包的！ 其次，从剧情来看，从《新喜剧之王》中能看到很多《喜剧之王》的影子，女主抱着本《演员的自我修养》，还有《喜剧之王》中很经典的“我养你啊”那个片段，我还以为张柏芝真的来客串了呢，看到正面后，我赶紧吃了颗速效救心丸抢救一下，这尼玛和张柏芝差距太大了吧！剧情不严谨，给人的感觉就像是一个个拼凑起来的，结尾仓促，刚入选为演员，转眼就获奖了？！ 唯一让我没有有所触动的是在颁奖时，看演员成名前的片段的时候，众人都在哈哈大笑，而女主的父母却在流泪。 据说，《新喜剧之王》的拍摄只用了一个月，成本在1000W——5000W之间！ 不管如何，依旧是星爷的粉丝，依旧很喜欢星爷以前的电影！【微信公众号：影片资源库】各类在线影片免费看！
说起《新喜剧之王》不得不提起多年前于1999年2月13日在香港上映的《喜剧之王》，虽然《喜剧之王》夺得当年的票房冠军，但口碑并没有多好，本身电影主要想表达跑龙套演员等小人物的生活艰辛与无奈，以及对梦想的坚持奋斗等，结合周星驰年少时的龙套经历，有点讲他自己故事的意思，虽然其间有些 搞笑 的剧情，但大部分还是以小人物的辛酸历程为主。结合当时的 社会 环境等因素，很多人可能并不是看的很懂这部电影，冲着周星驰的名气去看，却不觉得这是一部能让人印象深刻的好片子。可能只有少部分以及现在的我们能从中看到诸多亮点，那句“不上班你养我啊？”“我养你啊！”经典对白，不也是后面才火的一塌糊涂的么。
《新喜剧之王》是作为《喜剧之王》的第二部，虽然剧情上并没有直接衔接，但也是关于龙套演员的辛酸历程，表达的意思也是类似，其中还对当下生活中的各种不良现象的讽刺，如周全蛋饰演查理为了钱抛弃道德底线扮演生活的骗子，虽然演的了生活中的各种角色，却担不起演员两个字。而王宝强饰演的马可在拍戏时因记不住台词，而用123456789数字代替台词，后期直接配音，也是对当下有些不称职的所谓演员的讽刺。其间种种，只是我也看不全。
如果把《喜剧之王》当做一部喜剧片来看，确实没有太多亮点。但把这部片子当做一部小人物励志电影，虽然说不上多么的标新立异，但表现得却尤为的真实。
看明白的人觉得特别好看，没看明白的人觉得没以前好笑，周星驰是在吃老本，卖情怀。
所谓仁者见仁，智者见智。争论一部电影的好坏，其实真的没什么意义，从市场表现来看，这部电影本身可能就不是为了满足大部分观众拍的。
只是真心评价几句，勿要较真，还请高抬贵手，轻喷！！！
我个人喜欢将喜剧电影分为几个层次！诸如巜夏洛特烦恼》、《疯狂外星人》之类，算是皮上挠痒之作，观之会笑。诸如《疯狂的石头》、《驴得水》之类，算是破皮入肉之作，观之也会笑，但笑完了却又生的许多感触感伤。如《大话西游》、《喜戏之王》又算是喜剧中的入骨之作，观后令人百般愉悦，某一刻间不觉想起又会潸然泪下！而《新喜剧之王》却又是超越以上各个层次的喜剧入髄之作！此部电影以小观大，以一个龙套的体验和视角透视了整个 社会 ，你不觉得这个龙套的经历适用于 社会 的每一个层面和每一个行业吗？！真正可以做到记录 历史 和时代并且让万千观众产生强烈共鸣的作品，才真正可能成为经典！而电影《新喜剧之王》做到了这一点！笑中带泪，泪水中却又不失希望！女主代表每一个普通个体在某一刻死去，又在另一刻重生！这样的电影才是触及到生命生活最本质内容的上佳之作！可惜，本是以小搏大的经典，却因为种种原因被职业五毛污了口碑，虽不至于影响此片的于电影艺术上的实际贡献和影响，但在票房上，着实被人暗算了！遗憾
《新喜剧之王》其实讲真确实有些失望！ 我绝对不是喷星爷的电影。他的每一部电影我都看过，有些经典语录更是熟记于心，包括星爷导演的《西游降魔篇》系列，《美人鱼》电影也都深入人心，将无厘头的 搞笑 自然的镶嵌进影片 ，趣味十足，现在的每部电影依然十足的耐看，比如《唐伯虎点秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜剧之王》等。 当初《新喜剧之王》出预告片时，讲真我是不准备看的 有些经典真的不是换一批人加上新的 搞笑 元素能替换掉的 首先，演员阵容来看，我能叫出名字的也就王宝强、张全蛋。王宝强从基层摸爬滚打，有幸和几位喜剧大佬合作拍过几部喜剧而成名，确实不容易，但是他真的不适合演喜剧，他的演技放到电影里没有任何激荡，对不起，他男扮女装白雪公主我没笑，《新喜剧之王》中他没有任何笑点，只让我感觉到一股心酸，他独自一人撑不出喜剧的火花。星爷敢于用新人这没话说，可是让鄂靖文担女一号确实有点欠妥，女主要演技没演技甚至可以说是僵硬，她演的角色感觉不到作为一个演员该有的尊严。还有张全蛋，他完全是来制造表情包的！ 其次，从剧情来看，从《新喜剧之王》中能看到很多《喜剧之王》的影子，女主抱着本《演员的自我修养》等等诸多的似曾相识的场景，真心觉得经典就是经典，不管如何，他还是没有我心中期待的那样 依旧是星爷的粉丝，依旧是那个喜欢星爷电影的小朋友！
周星驰的作品我及我周围的朋友都重复重复的看了N遍吧，扪心自问70、80后有谁没重重复复看过周星驰的电影的？
春节档《新喜剧之王》口碑不咱滴，但我不知道这是什么原因造成的，反正，我想“星爷”才不理会这个，因为他拍的戏是给懂他的观众及粉丝看的。
只要你坐在电影院认真的看，你会慢慢的走进那个世界，会有一种亲身经历的感觉，世界上没有一出生就成功的人，很多大人物都是从小人物走出来的，只是他们的运气比大多数人好而已，就像电影里的“如梦”就代表着我们广大的小人物，“如梦”她在漫长的跑龙套的岁月里，终于等到了一个机会，最后也就一举成名，难道这不是“星爷”要告诉我们，就算你是一个小人物，只要给你一个机会，你也会出人头地。
现在虽然《新喜剧之王》口碑不好，也许若干年后又会成为经典。
对于这部影片我看后感觉体会挺深的，对于太多的骂声我觉得真没必要，我们看电影不光是看那个大屏幕，二是看到电影反映出来的生活：
我作为一个喜欢影视剧的小媛我都觉得星爷这部片拍的没有太多的爆点，与其以往无厘头的拍摄方式有些格格不入，可能随着他本人年龄的增长，对生活对一些事情有了自己更好的想法，剧中女主的表演说实在的让我琢磨不透她到底想干嘛，在演什么，这不正是生活的真实写照么，有多少一生都在忙忙碌碌，东奔西走，根本不知道自己在弄什么，很多东西努力的去争取，结果最后却是一场空。喜欢就慢慢品味，不喜欢就一笑过了，没必要攻击。
这部电影看完真的挺失望的，只说两点：
星爷的拿手好戏是无厘头，而以往的“无厘头”我们看到的不仅仅是夸张，还有来自台词、剧情以及夸张表情背后的情绪表达，但是《新喜剧之王》中除了王宝强的表演我看到了一部分，以及张全蛋的“一丢丢”，其他的演员几乎都只有夸张，而女主角，整个给我的感觉只是把星爷以往电影的经典段落“有形无魂”的模仿了一遍；
女主角的演员生涯看起来是有些不容易，一个人顶着一家人的反对去“做梦”，但是和张全蛋的故事未免太牵强，无论是孤独伴随的心理寄托，还是梦想路上的支持，何况还要掏钱养人？何况还有个暖心胖哥哥（体验生活的那位老板）的无条件支持？也就是说剧情的需要让女主角从一个坚持梦想的人变成了一个“傻瓜”，这不是“无厘头”，而是无下限！
但是不得不说，这位老爷爷是全片的亮点！
女主角选的虽然不是最漂亮，可能是星爷最近几部喜剧里最不漂亮的一个，但整部剧基本都是她在演，可见演技还是得到星爷认可的，而不是有几次的星女郎都是演些片段，一些打酱油的角色。刚开始看以为是一部喜剧，至少不会太正，想不到一路看下去，不但是部正剧，而且还是部励志剧，整部戏，女主角就像个打不死的小强，不断的在追求梦想，片中王宝强的演技也十分到位，甚至感觉整部剧情是在讲王宝强现实中的生活！从拿了台湾金马奖的《盲井》，《暗算》中的阿炳一直到《天下无贼》中的傻根，直至《泰囧》一举成名！期望以后还能多看到女主角的新戏，星爷能拍出更多激励老苦大众，底层人士向上层移动的好片子！和儿子一起看的，期望他能从中学到点什么，最起码在做功课，做家务上能知道父母也是不容易的，将来的日子还是要他自己去打拼的，我想这样能影响别人的电影就是成功的！
星爷的新喜剧之王，我还没有看过，那么我点评合适吗，不过，从很多新闻报道中我们不难看出，对于新喜剧之王，评论两极化，我觉得这还正常，毕竟每个人的观点不一样，1000个人眼中有1000个哈姆雷特，对于情节，节奏，肯定也是每个人有每个人的看法，但是我的观点是星爷的作品现在不能单单用喜剧来形容，应该趋向正剧了，
为什么以前的星爷的作品那么受欢迎，个人观点，以前星爷扮演的角色都是小人物，猥亵，相当猥亵，下流，抠门，爱占小便宜，这些小缺点，每个男人都或多或少的有，都能看到自己的影子，所以比较容易带进，更能感觉那份心酸和真实，反观现在星爷的作品，主人都是高大上了，品德端正，相似点更少了，，所以角色的融合不是那么顺畅了，再一方面，星爷年龄也不少了，让一个年轻人导演喜剧和一个年级大点的人导演喜剧，谁更能俘获人心，，以上观点，只是个人观点
欠老周的那张票已经还了
⑦ 有一部香港电影 主角是混混她女朋友被黑帮轮jian了
龙虎钵兰街
⑧ 一部电影女主是能量体,女主名字叫夕子
这部电影是：《发个微信去天界》，由深圳一树繁花文化传媒（繁花影业）出品，青年导演石晖执导，何其炜携手张冰倩、林津伊领衔主演，周乐、易晨东、郭振宇、陈家骏联合出演，IFG互联网电影集团星图影业独家宣发。
电影剧情：
大一新生江河，从小就做着超级英雄梦，直到有一天，他面临人生一个重大危机时，遇到了一位一直以来都在默默帮助着他的异士，为他开启了一扇新的大门。为了解决自己的危机，江河拥有了一个超级微信，开始他的自我拯救之路。
通过超级微信，江河可以沟通异界，帮魂灵们实现一个个或匪夷所思或温情暖心的心愿，赚取愿力。最后，江河成功集够愿力，解决了自己的危机，然而同时他也发现，在晋级的同时，自己也失去了并肩作战的朋友。
(8)香港关于微信的一部电影扩展阅读
角色介绍：
江河/何其炜饰
从前，有一个熊孩子江河，出生时和哈利·波特一样倒霉，刚好遇上了上古四大凶兽之一的“梼杌”从不知哪辈子留下来的一个封印中苏醒。因为某种不可描述的原因，梼杌竟然杀不死这个倒霉孩子，还被封印在他体内！后来这个小孩茁壮成长成了一个……非常平庸的人。一段平凡少年逆袭的故事就此展开。
夕子/张冰倩饰
作为一个从微信里蹦出来的“阴阳师小助手”，夕子的设定很容易被人误会是“我的机器人女友”，即使是江河，在第一次见到夕子后也忍不住产生了一些乱七八糟的联想。然而，夕子对自己的定位是“高阶智慧体”，在与江河的相处中，她也一直秉承着专业、强势的工作精神。然而最终，在江河晋级的那一刻，夕子还是难逃命运的设定。
⑨ 陈赫演出的一个电影，有一段台词，我不回你微信，你就把我拉黑是什么电影
《微爱之渐入佳境》（又名：《微信时代的文艺爱情》《微时代的爱情》）是2014年上映的一部爱情、时尚、剧情电影。该片由顾长卫指导，主要演员有陈赫、Angelababy、涂彦倪等[1]。
该片讲述了，都市微男沙果想用微信寻找一份真诚的爱情，岂料却被时尚大威女陈西拐到庸俗的一夜情上。沙果始终坚信:勾搭是一种美德， 勾搭是一种时尚。历经千回百折，最后，这对微男威女竟然在五台山脚下狭路相逢[2]
沙果，黄小瓜，马呆，三头文艺小蛮牛，歃血为盟，与狼同居，沙果经不住微信上一个野模百般纠缠，误入
剧照(19张)
勾搭是一种时尚的爱情漩涡，黄小瓜为戏疯，为爱狂，手提菜刀威逼男老板潜规则自己，爱情义举，惊天地泣鬼神，马呆被投资人马小姐的情操深深折服，甘愿与牛欢歌，莫愁，莫愁，半夜惊起女鬼忧愁。微爱就是红酒配饺子的小小浪漫，追梦心酸，狗搭共温暖，五台山脚下，善男信女，莫非真要剃度？一条微信一场梦，一段人生一份情，爱的路上，谁想灭谁，又谈何容易？微时代爱情，微辣，微甜，微酸，这就是生活的惊喜，我们用微爱传递，你我共珍重。文艺三剑客沙果（陈赫饰）、黄小瓜（张鲁一饰）、马呆（曹璐饰）经历着同甘共苦的北漂生活，土豪马大姐（王姬饰）的出现让他们的职业生涯迎来了曙光。为了争取马大姐的投资，“微男”沙果开始了艰难的剧本创作。与此同时，美艳的“威女”车模陈西、小狗“莫愁”意外出现在了沙果的世界中。为了写好剧本，沙果倾其所有，黄小瓜、马呆怪招出尽；为了赢得爱情，沙果为陈西（杨颖饰）扑汤蹈火，而黄小瓜也邂逅了清纯的小青（姜瑞佳饰），并且逐渐为爱走火入魔。在微时代的千变万化中，生活处处存在惊喜[4]。