❶ 请问谁有90年代香港恐怖电影大全
90年代香港恐怖电影这边已经收集了172部，你看看全不全：
目录如下：
1990.一咬OK
1990.一眉道姑
1990.倩女幽魂2
1990.僵尸医生
1990.出土奇兵
1990.千年女妖
1990.夜魔先生
1990.天师捉奸 除魔天师
1990.安乐战场
1990.小鬼斗僵尸
1990.尸家重地
1990.开心鬼救开心鬼
1990.捉鬼合家欢Ⅱ
1990.捉鬼合家欢之五鬼运财
1990.有鬼住在隔壁 哗鬼住正隔篱
1990.猛鬼电视台
1990.猛鬼霸王花
1990.监狱不设防 鬼艳狱
1990.跳出棺材的人{国语}
1990.驱魔警察
1990.鬼咬鬼
1990.鬼屋小精灵
1991.一世好命
1991.人鬼神（灵幻至尊
1991.倩女幽魂3
1991.僵尸福星仔
1991.僵尸至尊 灵幻家族
1991.千年魔界
1991.妖女斗师公
1991.挖心猛鬼
1991.捉鬼专门店
1991.灵幻新娘 倩女云雨情
1991.猛鬼入侵黑社会.
1991.猛鬼山坟2
1991.猛鬼狐狸精.
1991.着牛仔裤的钟馗
1991.聊斋之敦煌夜谭
1991.聊斋花弄月
1991.聊斋金瓶梅
1991.色降
1991.花街神女 捉鬼女天师
1991.菩萨咒
1991.赌鬼
1991.香港奇案之雾夜屠夫
1991.鬼干部
1991.魔唇劫 射月
1992.一千灵异夜之凶宅
1992.一千灵异夜之厉鬼焚情
1992.一千灵异夜之灵魂实验
1992.一千灵异夜之贴身噩梦
1992.一千灵异夜之转世邪灵
1992.一千灵异夜之鬼拳师
1992.云雨第六感
1992.五福星撞鬼
1992.俾鬼玩
1992.卫斯理之老猫
1992.女校风云之邪教入侵
1992.妖怪都市
1992.新僵尸先生
1992.猛鬼旅行团 哗鬼旅行团
1992.甩皮鬼（金装鬼打鬼）
1992.笑傲侠义黄大仙
1992.精灵变
1992.羔羊医生
1992.老友鬼上身
1992.色降2之血玫瑰
1992.艳鬼狂情[
1992.蛇魔追魂降
1992.赌魂
1992.音乐僵尸
1992.鬼域的故事
1992.鬼娘子
1992.鬼打鬼之黄金道士
1992.魔图.国语
1992.黑太阳731续集之杀人工厂
1993.一屋哨牙鬼
1993.七月十四
1993.人肉天妇罗
1993.人肉腊肠
1993.人鬼搭档
1993.八仙饭店之人肉叉烧包
1993.再世追魂
1993.午夜惊心
1993.大闹广昌隆
1993.尸蛊艳谭
1993.湘西尸王
1993.画皮之阴阳法王
1993.艳尸降
1993.菩提幽魂
1993.驱魔道长 血衣招魂
1993.鬼叫春
1993纸盒藏尸
1994.入魔.双语
1994.冷血人狼
1994.吸我一个吻
1994.喂，揾边位
1994.惊心动魄之毁尸灭迹
1994.时辰到
1994.替天行道之杀兄
1994.正月十五之一生一世
1994.沉默的姑娘
1994.猛鬼屠房
1994.等着你回来
1994.钟馗嫁妹
1994.香港奇案之吸血贵利王
1994.香蕉精奇案
1994.鬼迷心窍
1995.不一样的妈妈
1995.二月三十
1995.南洋十大邪术
1995.回魂夜
1995.夜半一点钟
1995.广州杀人王之人皮日记
1995.惊梦魂
1995.新房客.
1995.蜘蛛女
1995.西环浮尸
1995.鬼巴士.
1996.九月初九新娘潭
1996.人皮高跟鞋
1996.伊波拉病毒
1996.怪谈协会
1997.四月四日
1997.回转寿尸
1997.夜半2点钟
1997.夜半3点钟
1997.天地雄心
1997.夺舍
1997.恐怖鸡
1997.猛鬼卡拉ok
1997.猛鬼通宵陪住你
1997.虐之恋
1997.阴阳路1
1997.阴阳路2：我在你左右
1998.人肉叉烧包II天诛地灭
1998.夜半无人尸语时
1998.榕树头讲鬼
1998.猛鬼食人胎
1998.生化寿尸
1998.网上鬼妻
1998.网络凶兆
1998.阴阳路3：升棺发财
1998.阴阳路之与鬼同行
1998.面青青有排惊
1998.鬼骨场-猛鬼三温暖
1998.魑魅魍魉
1999.七月又十四之信不信由你
1999.东堤渡假鬼屋
1999.勾魂恶梦
1999.夺命屋
1999.夺命惊呼
1999.尸气逼人
1999.尸家保镖
1999.山村老尸
1999.山狗1999
1999.强奸终极篇：最后羔羊
1999.怪异集之I你回来吧
1999.怪谈之魔镜
1999.旺角大家姐之冤魂不散
1999.生人勿近之问米
1999.目露凶光
1999.网上怪谈之凶灵对话
1999.自杀前十四天
1999.薄饼速递
1999.请把门锁好
1999.阴差阳错
1999.阴阳路之凶周刊
1999.阴阳路五之一见发财
1999.鬼片王之再现凶榜
1999.鬼请你睇戏
1999.魔劫
1999.魔鬼教师
本合集由-51恐怖片网-独家整理
❷ 香港电影的历史发展
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。
1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。
这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。
1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。
自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。
当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。
这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。
”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。
该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。
剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。
该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。
这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外国公映的香港片；
（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；
（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。
他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。
民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。
此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。
于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国 *** 第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。
事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英 *** 禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。
1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷 *** 、 *** ，以示 *** 。
同年6月，内地的 *** 热潮扩展到香港。
香港大 *** 期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。
这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。
次年10月 *** 结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。
虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。
不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。
“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。
它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。
于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。
1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。
受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。
除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。
当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。
1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。
1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。
大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。
到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。
1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。
香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。
而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避 *** 的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。
故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。
不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。
再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。
这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤语片
1：粤剧戏曲片
据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。
因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。
当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。
而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。
至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2：文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。
而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。
中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。
中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。
这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。
大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。
到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3：古装武侠片
20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4：喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
5：国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。
邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。
它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。
邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。
单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。
狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。
可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。
之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。
他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。
1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱咤一时。
从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。
而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。
而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。
从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。
许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。
这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。
功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。
演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。
好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。
不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。
大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。
其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。
许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍 *** 片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。
五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。
20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。
这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。
除新艺城之外，80年代叱咤一时的电影公司还有德宝电影公司。
德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。
而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。
有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。
尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。
武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。
《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。
80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。
不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港 *** 才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央 *** 开放市场。
1997年回归后，香港特别行政区首长 *** 先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。
可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。
20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），
有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。
还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。
一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。
相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。
然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。
2003年是香港电影业最黑暗的一年。
除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。
香港的两位着名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。
周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。
从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。
周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。
其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。
到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。
可惜在电影风格上难求突破。
《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。
还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
❸ 香港全部老电影的名字
《了不起的爸爸》
妍妍（蔡卓妍饰）性格叛逆，醉心武侠世界，她的单身老爸仁慕英（梁家辉饰）却是个中规中矩的钢琴教师，这样的老爸让她觉得很丢人。于是父女间冲突不断，笑料频生……仁慕英在伤心欲绝之时竟误打误撞成了“雾夜飞鸿”的鸿哥，一时在江湖上掀起了武林风暴，这使妍妍觉得很有面子，于是她到处惹事生非，终于闯下大祸不可收拾。老爸不得不代女受辱，妍妍终于被感化……
推介：
香港导演在题材处理上往往有其独特新颖之处，《了不起的爸爸》虽是一部亲情电影，但却与同样讲述父子感情的《那山、那人、那狗》的感觉完全不同。
商业片的操作模式使得影片会聚了香港当红的少男少女偶像蔡卓妍和Boy’z，他们的清纯和活力给影片注进了青春片的风格。而曾经以大众情人和诗人形象示人的梁家辉在过了不惑之年后，也开始以慈父形象登上银幕。早在《神勇铁金刚》中，梁家辉就与蔡卓妍扮演过父女，不过当时亲情并不是影片的主线，而对这一段缘分，梁家辉不止一次地表示珍惜，并表示在年轻Twins身上，看到了女儿的未来。他还说蔡卓妍就是“下一站天后”。这次《了不起的爸爸》终于圆了两人的父女心愿，据说在片场，两人都以父女相称，足见感情不一般。而做这个父亲也不容易，梁家辉除了要弹钢琴之外，还要闯荡江湖，做大哥，这种桥段，也只有香港编剧才想得出。
《无间道》，这个就不用介绍了吧。
《香港制造》
（Made in Hong Kong）
导演:陈果
编剧:陈果
摄影:柯星沛 林华全
演员:李灿森-屠中秋 严栩慈-林玉屏 李栋泉-阿龙 谭嘉荃-许宝珊
出品人 刘德华 杨紫明
内容：
中秋是个大街小巷随处可见的问题少年，也可以说就是个小混混儿，整日除了打球就是打架。但他也有自己的做人原则，因此他收留了被人欺负的弱智少年阿龙，又在替荣哥追债时爱上了患肾病的阿屏，一心攒钱帮她交住院费。看似巧合的是，阿龙是被父母遗弃的，中秋先是被父亲抛弃，后来母亲也丢下他走了，而阿屏也是个没有父亲的孩子。陈果从头至尾都在向我们展示：成人的世界是多么阴暗，他们总是不负责任地将少年欺诳，看似强壮、道貌岸然的家长们遇事却只会胆怯地缩回壳中 ......
本片获得第十七届香港电影金像奖最佳电影 （1997）
第十七届香港电影金像奖最佳导演 （1997）
第十七届香港电影金像奖最佳新人 （1997）
第三十四届台湾电影金马奖最佳导演 （1997）
第三十四届台湾电影金马奖最佳原着剧本 （1997）
第四届香港电影评论学会奖最佳导演 （1998）
第四届香港电影评论学会奖推荐电影 （1998）
第三届香港金紫荆奖最佳影片 （1998）
第三届香港金紫荆奖最佳导演 （1998）九七年香港电影金像奖最佳导演奖，台湾金马奖最佳导演、编剧奖。
告别绝望青春的少年永远年轻
小明在被小四捅死前对小四说的最后一句话是“你怎么就不明白呢？这个世界是不会为你而改变的！我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”杨德昌这样告诉我们世界对少年的残酷。起初以为陈果对杨德昌就是不同意，所以他让中秋说出：“这个世界变化的太快了，当你还来不及改变时，这个世界已经不同了。”
仔细一想，并没有什么冲突，甚至或许陈果从未听过杨德昌的这话。世界没有为小四而有丝毫改变，并且这话出自牯领街上那个小四深爱着的小明，这个世界是在台北牯岭街上的一个宁为玉碎的少年不得不面对的相约瓦全的世界。而在另一边的香港，中秋也无法让这个世界为他而改变，他别无选择，只有理解冥界那边的阿珊。中秋之所以觉得世界变化快，是因为大难不死的他出院后，知道了深爱的阿萍死在了自己身边，也知道了“香港唯一的一个傻子蛊惑仔”阿龙被老大杀死。对中秋来说，世界变化的实在太快，但也不为他而变，他如此无力，是推动不了任何事情的发展的。世界对中秋变得陌生了，他孤独了、绝望了，不再懦弱的中秋开始向着这个拒绝纯洁的世界的蛀虫们报复。于是老大挂了、陈胖子挂了。最终，在阿萍的墓前，别无选择的中秋选择了和阿珊一样的结局，在那永远陪伴阿萍。
自杀的女孩阿珊始终没有出现过，最后阿珊父母收到了被中秋小弟阿龙检倒得阿珊的遗书。上面有着三个告别了青春的孩子的笔迹。阿珊是被爱所困而别无选择，阿萍是被绝症所困而别无选择，中秋则是被这个不愿等待他的世界所困也别无选择。对于亲情，阿珊有着关心她的父母，阿萍至少有着爱她的母亲，可中秋到最后妈妈也跑路了。
想到日本明治时代那个为了像灿烂短暂的樱花那样永远年轻而跳瀑布的少女。而《香港制造》里的中秋他们这群不容飞速变化世界收容的孩子选择了绝望青春的最后归宿。
“我们死得那么年轻，所以我们永远年轻”，中秋是这样认为的。
电影结尾，在回归前的香港一所学校里，广播中开始教授着普通话，“世界是我们的，也是你们的，但终归到底还是你们的......”
<女人四十>
一部可以使人的心灵受到洗礼的好片子!
主演:萧芳芳
回答者：兵味 - 试用期 一级 4-27 14:25
《胭脂扣》
根据李碧华原着小说改编的浪漫鬼故事，背景是三十年代香港的塘西风月区和五十年后已经变得十分现代化的城市，藉着两段相差半个世纪的爱情互相比较，令人产生问世间情为何物的慨叹。梅艳芳饰演石塘嘴名妓如花，她与张国荣饰演的富家公子十二少产生了真爱情，但不为男方家长接受，两人相约吞食鸦片殉情，不料如花的阴魂来到五十年后才发觉十二少未死，而是在垂老之年落魄地当一个临时演员。在报馆上班的万梓良与女友朱宝意从中帮助如花寻人，也因而反省了他们自己的爱情关系。关锦鹏导演此片十分细腻动人，塘西风月的部分拍出了港片罕见的颓废美感，在气氛上洋溢着浓厚的哀怨缠绵气息。梅艳芳演出极佳，获金马奖最佳女主角奖。
回答者：origin薯仔 - 魔法学徒 一级 4-29 14:16
金像导演陈木胜2005年最受期待作品
片名：三岔口(英文名：Divergence)
监制/导演：陈木胜 编剧：岸西
形象/美术总监：张叔平
动作指导：李忠志
领衔主演：郭富城、吴彦祖、郑伊健
主演：李心洁、罗嘉良、宁静、林晓峰
友情出演：曾志伟、李灿森、林雪
类型：动作/剧情 片长：98分钟
级别：IIB(香港地区) [官方网站]
出品：寰宇娱乐有限公司、山西电影制片厂
发行：2005年4月28日(香港)
剧情简介：三个人的宿命交叉
一个被押解回港的洗黑钱份子甫刚下飞机便遭杀害，行兇的职业杀手曲（吴彦祖饰）逃去无踪。买凶杀人的洗钱集团主脑饶天颂（罗嘉良饰）眼看被冻结的资产即将解冻，可是，独生子饶夏(Tommy饰)却神秘被掳失踪。
负责解犯的警员孙(郭富城饰)是个倒霉专家，他钟爱的女友素芳十年前人间蒸发，至今生死不明，令他一直不能释怀。在调查过程中，他发现洗钱集团首脑所聘用的律师杜厚生（郑伊健饰），其妻子Amy（李心洁饰）竟然长得跟他失踪女朋友颇为神似，引起了他对律师夫妇的调查兴趣。
行兇的职业杀手虽然顺利完成任务，却不由自主地对案件产生好奇，有违杀手“不闻不问”的原则，他的好奇心不是无原因的……
三岔口》中的最大亮点就是郭富城，他蓄上胡子，一脸沧桑，硬朗外加有点邋遢的模样，扮演一位等待女友10年的悲情警察，在演技方面让人有了焕然一新的感觉。接受记者采访时，郭富城直言这的确是他的转型之作，只不过，现实生活中的他不会像影片中主人公那样为一个女人傻等10年，“因为我在感情上是心急型！”
影片中郭富城又有动作戏又有苦情戏，在感情戏上的表现非常到位，沧桑感也很强，让人觉得有点脱胎换骨。谈起在影片里的变化，郭富城表示，很难得自己能演这么一部可以让自己发挥的影片.次片真的值得一看!
<<龙门客栈>><<东邪西毒>><<东方不败>>
❹ 求90年代香港电影 好看的
同路中人啊 我也喜欢找老港片来看
给你介绍点80 90好影片
《点指贼贼》（迅雷看看清晰 没有大明星 故事绝对一流 不看后悔~）
这些网络视频有
《夜魔先生》《一世好命》《时来运转》《鸿运当头》（网络视频下面有泰迪罗宾的就是）
《洪福齐天》（国语版YOUKU有）
《不夜天》《群龙夺宝》《追男仔》《脂粉双雄》《神勇双响炮》《双龙吐珠》
《双龙出海》《提防小手》《衰鬼撬墙角》《乱世儿女》《中华战士》
《大话神探》《师姐大晒》《冇面俾》（笑死你）《卫斯理之霸王卸甲》
《蝎子战士》（网上好象没国语不过看打的也够用了）《着牛仔裤的钟馗》（大傻唯一一部主演 网上很多人问饿~~挺经典）《杀妻二人组》《俾鬼捉》（胆小的也该看）《过端口新娘》《沙滩仔与周师奶》《漫画奇侠》《芝士火腿》（和黑豹天下一年产的正宗你要的那种）《撞邪先生》《好女十八嫁》《刀马旦》
《求爱夜惊魂》《天师捉奸》《女校风云之邪教入侵 》《铁甲无敌玛利亚》
《超级计划》《神探父子兵》（YOUKU终于出公开的了大家快去看）
用了两个多小时 能想起来的 觉得好的先这些了 大家都去看看 可能有的看过了 但这些都是香港电影鼎盛时期的作品 值得回顾
对了还有个经典恐怖片 不少人都问过 叫《霸王花遇鬼》可不是《猛鬼霸王花》切记啊 前者经典之中的经典 视频有~~
以上内容全为本人以阅影片 排序有点杂乱 未分年代 未列演员表 但基本为80 90老港 经典无厘头影片 经认证 无错误 全部可在http://video..com/网络视频看到 希望大家片荒的时候可以过点小隐~~
❺ 80年代-90年代好看的香港电影
最佳女婿
捕风汉子
霹雳先锋
流氓差婆
义胆群英
龙在天涯
一本漫画闯天涯
望夫成龙
龙凤茶楼
小偷阿星
风雨同路
咖喱辣椒
师兄撞鬼
赌圣
无敌幸运星
江湖最后一个大佬
赌侠
整人专家
龙的传人
新精武门1991
逃学威龙
赌侠2上海滩赌圣
情圣
漫画威龙
家有喜事
逃学威龙2
审死官
鹿鼎记
鹿鼎记2神龙教
武状元苏乞儿
逃学威龙3之龙过鸡年
唐伯虎点秋香
济公
破坏之王
白面包青天(九品芝麻官)
国产凌凌漆
西游记之月光宝盒
西游记之仙履奇缘
回魂夜(整鬼专家)
百变星君
(百变金刚)
大内密探
食神
家有喜事
算死草
(整人状元)
行运一条龙
喜剧之王
千王之王2000
少林足球
功夫
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭藉本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花,第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平,但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把,开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚,但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名,周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《翘课威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角,周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏,但主角过多,“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《翘课威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”,彻底占领香港市场
1993
《翘课威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名,有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名,周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花,无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型,效果你说怎么样！！！,皆入选当年十大卖座影片,无厘头+浪漫主义+想象力,与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型,基本看不到本人面目,观众接受一般。
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部,但里面掺杂王晶的成分,属《整蛊专家》的延续,无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般,但颇得好莱坞口碑,也是周星驰执导的第一部电影
1997
《1997家有喜事》与《家有喜事》相比,周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同,带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头,但在导演手法上有不少进步,退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型,深入喜剧表演形式,自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头,深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
2000
没有拍摄电影,精心打造《少林足球》。
2001
《少林足球》于7月2日在香港举报首影式,又是一部精品
❻ 香港回归二十周年，这些经典的香港电影你肯定看过！
不过一眨眼，香港已经回归20年了
这些年，我们不止看到香港的繁荣与自由
也从香港电影中看到了不一样的世界
无数经典的香港影片成为我们难忘的记忆
无厘头却又饱含深意的喜剧片
展示侠客们惊世骇俗武功的武侠片
写实有之，写意亦有之的文艺片
一段段情真意切的香港往事透过镜头娓娓道来
01
甜蜜蜜
其实电影之好坏与钱无关
与时间无关，与咖位高低无关
与场面大小无关，与导演资历无关
与市场资源无关，只与心有关
自始自终，香港电影最动人的莫过于此
❼ 怀念一九九四年：最好与最坏的年代
该年的春节联欢晚会排练上，王菲因为现场演唱效果不合格而被刷下。春晚导演郎昆在该年履新，他对春晚真实舞台效果的要求近乎苛刻，不仅强调真唱的重要性，甚至将放音乐带伴奏改为现场乐队伴奏的形式。年三十的晚会上，马俊仁与他执教的长跑团队受到以主旋律专业户黄宏为首的，铺天盖地的赞誉。台下的现实世界中，据称是“马家军独家秘方”的生命核能口服液广受追捧。这一年，保健品和减肥药行业蓬勃发展，“太阳神口服液”的威名震动了整个南中国，并深入黄河以北，成为遍布全国，如过江之鲫般的下海个体户们仰望的新标杆。
见微知着，随着经济的发展，内地城镇市民在生理上超越温饱的需求已经不可阻挡。
该年的春晚还试图邀请处于退隐状态的邓丽君，但被后者婉拒。
在八十年代，邓丽君的歌声为绝大多数内地青年人打开了一个新世界的大门，王菲本人在一九八五年的出道专辑《风从哪里来》 内的曲目就全部是对邓丽君的翻唱。当然，对于王菲而言，没有进入一九九四年最后的春晚名单也并不影响自己走入事业的巅峰。在本年，大陆已在试图向港台进行反向的文化输出了。当天，何勇站在红磡舞台上高呼：“香港的姑娘们啊，你们漂亮吗？”他与同台演出的窦唯、张楚等人的大气表现多少减轻了此前他因“四大天王是小丑”的失语而在苛刻的香港媒体那里丢掉的印象分。在这一年与窦唯确立恋爱关系的王菲则以“王靖雯”为名在台湾发行了新专辑《迷》，累计销量近百万，主打曲目《我愿意》名噪一时，获得齐秦、费玉清等大咖的翻唱。
在两岸文艺交流欣欣向荣的同时，暗影也在暗中滋生。
一九九四年三月，杭州西郊千岛湖上发生的事件是九十年代中期 社会 治安失调的客观反映。
公安部的统计称，该年全国立案74万起，大案27万起，比一九九三年同比增加达到惊人的20.1%。八月十二日，公安部严打整治办公室宣告成立，在八十年代曾令人风声鹤唳的运动式执法故技重施。
同年夏天，王菲与梁朝伟、金城武一同主演的电影《重庆森林》在香港上映，王菲饰演一名性情自然纯真的店员女孩，其表演获得一致好评。
和王家卫的其他电影一样，在迷离飘渺的镜头语言与充满疏离感的角色背后，电影的旨趣大抵仍然是表达在香港这样充斥着钢铁丛林的现代化城市中，作为个体人类的渺小、异化与孤独。
一九九四年，新中国第一部情景喜剧《我爱我家》正式上映。
剧中，香港照例作为遥远、发达的彼岸形象存在。宋丹丹和杨立新饰演的北京夫妇抽中了“香港七日游”的大奖，却被开奖的骗子公司以“手续太麻烦，还是九七年香港回归以后再去吧”的借口搪塞。
他们的女儿则迷上了风华正茂，刚刚塑造了程蝶衣一角的张国荣，在房间里摆满了后者的海报。在剧情中，这对夫妇虽然已经结婚生子多年，但仍与长辈与兄弟同住一间大房子，来源是长辈单位的分配。该年，统计数据称，北京城近郊区房价需要710~1099元/平方米。住房公积金制度在上海试行三年后，于一九九四年开始在北京正式施行。这年，大陆城市化进程如同腹中胎儿，虽然已经初见雏形，但还远远没有成熟。
对于《重庆森林》这样反映都市青年人疏离与孤独的电影，观众有足够的生活背景去接受、取得对类似主题的共鸣，还要等到多年之后。
不过，在一九九四年的中国电视屏幕上，稚嫩的城市新中产已经开始试图发出属于自己的声音。除《我爱我家》之外，佳作层出不穷。以王朔小说为底本，长度仅八集的《过把瘾》讲述了一个发生在一对城市青年男女间的爱情故事，爱情是剧情中最重要，也是唯一的一条主线。屏幕上，二十七岁的江珊大声喊出：“说你爱我！”躺在床上的王志文则露出坏笑，说：“我恨你。”
一九九四年，爱情情节本身当然早已不再是禁区，但以爱情为唯一表达对象的电视剧集在当时仍算得上旧有观念的有力挑战者。对于上一辈来说，这一年在电视屏幕上影响更大的是《三国演义》电视剧，这是举国体制在电视剧工业上最后的余晖。
本年，新旧时代间的撕裂与张力在永恒的经典《我爱我家》里亦有着明显的体现。本剧理论上的主角是满口官腔的退休老局长傅明，但前半部的大量戏剧冲突来自于长期出入于咖啡厅、饭局的个体户，梁天饰演的贾志新。与后来的英达式流水线喜剧大量采用罐头笑声不同，《我爱我家》大多数背景笑声直接来自于观看现场录制的观众。编剧梁左拒绝了邀请老北京胡同住户当观众的提议，他认为只有北京高校的大学生才能最好地理解他在这部剧中埋下的“梗”。事实如他所想。
一九九四年，大学尚未扩招，虽然学生已不再过于关心政治，而是沉浸于麻将桌与托福单词的两极，但理想主义仍未全部消逝无踪。该年，国家教育委员会和央视联合举办了一场大学生毕业晚会，全程现场直播，观众与演员都是当年毕业的大学生。这是新中国第一场，也是唯一的一场完全由毕业大学生参加的，向 社会 公开的晚会。晚会主持人是杨澜，代表北外登台的何炅自导自演了小品，老狼则弹着吉他，唱了《同桌的你》。这是这首歌第一次出现在大规模的公开场合。
这一年也是李总理的毕业季。该年，他取得北京大学经济学博士学位，毕业论文题目为《论我国经济的三元结构》。在论文中，他提出观点，认为由于特殊国情的限制，中国不能照搬发达国家农业 社会 一步走向现代工业 社会 的传统模式，而需要存在一段过渡时期。其中，农村工业部门的扩张以及农村人口向小城镇的转移将成为重要的枢纽与窗口。在这篇论文完稿的同年，统计显示当年中国城镇居民的基尼指数为0.37，农村居民则为0.411，均已比十年乃至五年前有了较大程度的恶化，而这一数据还将在九十年代中后期继续飙升。
城乡内部间已日渐拉开差距，而城乡之间的分化也日趋严重。于一九九四年举办的第十五届“飞天奖”上，反映农村改革的《沟里人》、《农民的儿子》、《吴福的故事》、《秦川牛》等剧集都获得各项大奖，主流媒体例行公事地转发通稿，赞扬这些电视剧反映了中央“弘扬主旋律，坚持多样化”的指示云云。但本年遍布中国的2.8亿台电视机中，大部分拥有者毫无疑问是城镇居民，这些剧集理所当然地没有在收视率上掀起任何浪花，很快便从人们的视线中消失了。
后人追忆一九九四年的文化生活时，当然也不会提起这些曾经占据报纸版面的名字。
《活着》、《大话西游》、《阳光灿烂的日子》，这些璀璨的名字都诞生于一九九四年。这年，闪耀在文化天穹的明亮群星常常让我们忽略背后灰暗广袤的夜空。文化战线上，面向出版物，以消灭铅字为目的的“扫黄打非”工作正全面开展，其力度不亚于与此同时，治安上以消灭肉体为目的的“严打”。统计显示，一九九四年前九个月，全国共收缴违禁书刊594万册，据称，其中66万册为“淫秽书籍”。与缓慢而坚定的城市化进程并行，一个时代的审美也正在经历转轨期。
和稚拙青涩的八十年代不同，文化市场不再由精英一手把持，那么尊重市场经济的需求，出版物泥沙俱下就成为必然。市场让前一个十年曾经呼风唤雨的知识分子陷入自我认知的彷徨，他们有的投入大潮中，更多则在勉力寻找自己的支撑点。回归传统成为一时的潮流，书店里，《唐诗鉴赏辞典》取代了加缪与福柯的着作，成为知识分子的最爱。
同样，也有那些理想幻灭后无根的漂流者。一九九四年，周伟与李缇抵达柏林，余红在去武汉的路上。北岛则试图从美国返回中国，在进入中国海关时，他被扣留，不久后被遣返回美国。这年，他在《下一棵树》中写道：
我们游遍四方
总是从下一棵树出发
返回，为了命名
那路上的忧伤
北岛从此在加州教书。二零零三年，父亲病危时，他悄然回国看望，并旋即再次离开。这一年，即将卸任的上一代经济官员开始检讨过去十年改革的得失。数据显示，自一九九四年实施分税制改革以来，十年后，中央年财政收入增长16.1%，地方收入增长19.3%。官方口径认为，这说明改革实现了中央与地方的双赢。
一九九四年，作为对八十年代以来的向地方政府下放财政权的反思与修正，朱总理主导下的分税制改革全面展开，中央财政得以全面扩张。这在当时与后来造成了极其深远的连锁影响。一面是强干弱枝，一面是继续深化市场经济，这成为日后“中国模式”这一模糊概念的基本雏形。税制改革后，地方政府的土地财政成为新的刺激点，数年后，城镇住房制度改革全面推行，《我爱我家》中那个单位分配住房的时代彻底成为 历史 。
这导致 城镇住宅进一步成为地方政府的支柱产业，与城市化进程互相映照，为今天一线城市令人咋舌的房价埋下遥远的伏笔。
在一九九四年，随着席卷国企的机构改革，“下岗”的狂风就已起于青萍之末，北京上半年即有下岗职工近10万人。大量富余劳动力被流放到 社会 上，造成了地方政府的极大负担。一九九四年的税制改革后，政府手握向地方税收返还的权力，地方更无抵抗的资本。
于是在九十年代中后期，国企改革日渐深化，下岗职工则就此成为“沉默的大多数”，成为深刻影响着当代中国 社会 沉降的一支灰色力量。
国企的大规模裁撤还像多米诺骨牌一样，给下一辈人带来新的后果。
国企不再有定点接纳大部分应届大学生的能力，九十年代中后期，大量应届大学生进入自由就业市场，与下岗职工站在同一平台上进行竞争。对决策者而言，如果待业的青年人再进入已经饱和的求职市场，后果难以设想。于是，世纪末前，高校大规模扩招开始， 社会 上的废物变成了学校里的废物，大学生不再是之前代表知识与文明的，神圣的名词。
高校招收人数在不断增多，而与上一辈人相比，一九九四年的新生儿的同龄人反而在削减。该年，统计数据显示，全国人口出生率已经由一九七零年的33.43‰下降至17.7‰，人口自然增长率则由25.83‰下降至11.21‰。城镇家庭规模与年轻夫妇的生育意愿进一步下降，一直到今天都没有再次回升，而该年，农村的强制计生仍然如火如荼。
一代独生子女的 情感 淡漠造成他们对 情感 共鸣与亲密关系的渴求，加上经济发展，城市化，房价，扩招，这一切构成了当代年轻人焦虑、彷徨的近虑，而这一切都在一九九四年种下远因。
一九九四年四月二十日，中国全功能接入国际互联网，因此该年一般被认为是中国互联网的元年。但并不是每一个先行者都能意识到信息技术在未来将爆发出的能量。
由于缺乏实际生活中的深入交流与观念表达，网络代表的虚拟空间给很多青年人带来了心灵上的寄托，当然包括一九九四年出生的这一代。
今年，按照正常学制，他们将本科毕业，汇入人群的潮水，试图去讨生活。
在一个春季的下午，其中一个人查阅了一些 历史 文献与回忆录，发现自己出生的那年发生了这样一些事，于是写了一篇不知所云的文章。说起来，他的目的无非是在一个不是最好，也不是最坏的年代中，通过回望过去，聊以自慰而已，我们很难从中找到更崇高的意义。
❽ 求一部香港早期喜剧片
香港电影喜剧片回顾(40-90年代)
【早期（香港开端口） - 40年代】
自有电影以来至今，喜剧片在香港影坛上都是一个重要的主流。除了日 治沦 陷期期外，自三十年代起，香港的喜剧片摄制可以说是从没中断过，而香港第一部有声电影《傻仔洞房》（1934）也是喜剧片。
其实，华语喜剧片的传统可追溯到清末民初“亚细亚公司”拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍摄了不少喜剧片，但都不被重视，不入正流。到三、四十年代，以上海为中心而发展的喜剧片命脉转移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品诞生。由于这时始终是忧 患年代，以致喜剧片未能充分发展。
代表作品：
《太太万岁》(1947)
《假凤虚凰》(1947)
《还乡日记》(1947)
《乘龙快婿》(1947)
《艳阳天》(1948)
《三毛流浪记》(1949)
《乌鸦与麻雀》(1949)
代表人物：
严俊、韩非、李丽华、王丹凤、刘恩甲、鲍方、龚秋霞、岑范 、周璇
1950至1970年间，香港每年平均摄制一百五十部粤语片，这二十年间保守估计出产了三千多部。其中喜剧片约占总产量的五分一，约为七百五十部。
这时期的作品多是流水作业式，大部份喜剧片都按照几个既定的公式、类型而发展起来。
影片故事很公式化，演员角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新马仔的穷小子、陶三姑的包租婆、高鲁泉的喃呒道士......等等；而桥段、场面、对白都几乎无甚太的变化。
梁醒波 60年代《怪侠一枝梅》(1967)
基本特色：
以小人物为中心主角；
反映当时低下阶层的梦想及价值观；
讽刺社会贫富的悬殊；
演员的演绎方式较胡闹、夸张。
故事背景：
影片中多以低 下 层生活为背景。
一梯多伙的挤迫住所，如:上下格床、板间房；
劳动力为主的工作环境，如:工厂、茶楼、大牌档、街头档摊；
乡下穷小子走到大城市。
人物关系：
贫富对抗式
包租婆对穷房客、刻薄老板对小职员；
两代对抗式
势利岳丈母对贫穷女婿、恶家姑对刁蛮新抱；
体形对抗式
肥pol.ice对瘦小贩、健硕恶汉对瘦弱好人。
高鲁泉
表达手法：
传统的戏剧表达形式，对白上加入道地俚语、俗语及外地方言；
加插当时流行的中词西曲，如:《飞哥跌落坑渠》就选用了时代曲“Three Coins
Fountain”（歌词是这样：“飞哥跌落坑渠，飞女睇见流泪......”），显示出制作
上的时代感；
其馀类似的作品有《花外流莺》、《莫负青春》、《多情竹织鸭》等等。
反映现实民生的对白，如:《抢食世界》一片中，恶包租婆（陶三姑）向房客
说:“呢个世界你又抢我，我又抢你，抢食世界呀吗？”；明显地道出当时富
贵一族对贫苦的压迫。
影片题材：
为富不仁的富商（佥财、好色、斗派头的角色设计）；
小人物为生计的模式（小贩、舞女、“卖当借”度日的实况反映）；
寡佬养女的模式（反映弃女婴问题严重，社会上重男轻女的观念）；
同屋共住的矛盾性（住客间各有难处、遇受业主收楼，同舟共济的自救性）；
一朝发达的梦想（中马票、领取巨额遗产、路边拾得巨款的横财梦）；
乡下仔出城（生活习性的突然改变而乌龙百出的设计）；
两男追一女（身份对换、身份、两性错摸）；
一板之隔的恋情（两人素未谋面，由冤家变情人）。
代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜寿》(1952)、《两傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《难兄难弟》(1960)、《戏迷奇遇记》(1962)、《抢食世界》(1964)、《鬼马家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飞哥跌落坑渠》(1967)、《怪侠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)
代表人物：
梁醒波、邓碧云、郑君绵、新马仔、邓寄尘、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、谭兰卿、高鲁泉、谭兰卿、陈宝珠 梁醒波 伊秋水 新马仔 邓寄尘 西瓜刨
<70年代>
这时期的电影喜剧片，绝大多部份是由电视节目衍生而来，并与之一脉相承。许氏兄弟（许冠文、许冠杰）的电视节目《双星报喜》，以及萧芳芳的《林亚珍》，就是当中的佼佼者。其他演员如吴耀汉、伊雷、乔宏的搞笑形象，亦都是从同时期的电视节目中建立出来。
影片特色：
△ 电视堆砌式的小趣事（Gag）串连起来，讲求“频率”、“快速”的发放；
△ 松散而不集中的情节，以人物主角为故事的中心；
△ 内容题材仍以反映社会较低下层的一面为主。
当中《七十二家房客》是不可不提的经典喜剧片。导演楚原将广东名剧搬上银幕，亦将香港粤语长片起死回生。片中备演消防员的何守信带队员上门救火，然后说一句：“有水放水，无水散水。”相信是最经典的场面，亦反映香港严重贪污之风，把当年现象讽刺得淋漓尽致。
经典场面回顾：
经典的“错摸”埸面（撮自：《半斤八两》中一幕）
景：大厅 / 厨房
人：许冠文 / 许冠英
△ 大厅中，许冠文拿着一只光鸡走到电视机前把它开着。
△ 电视机中出现“烹饪”节目的画面。
△ 然后，许冠文走入厨房；原来他正按照节目主持指示下学习煮鸡。
△ 电视机传来烹饪主持的煮鸡步骤。（画外音）:“先准备光鸡一只，然后......”
△ 于是，许冠文按照电视传来的声音指示，逐一照做。
△ 此时，许冠英穿着体操服，睡眼惺忪地步入大厅，随手将电视机转了另一频道。
△ 画面即时转换了另一个教授“体操”的节目。
△ 电视机传来体操步骤的声音。（画外音）:“先将左脚向伸展四下，然后到右脚又四下......”
△ 许冠英跟着“体操示范”的画面做体操。
△ 厨房中，许冠文依照传来的声音替光鸡做体操。
△ 光鸡做体操的画面与许冠英做体操作“对剪”（inter-cut）。
△ 但许冠文懵然不知，照做可也！
《半斤八两》片中，许冠英跟光鸡做“体操”，一幕简单而直接的场口就形成
经典的“错摸”桥段，令观众回味无穷、百看不厌。
代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正传》(1974)、《鬼马双星》(1974)、《天才与白痴》(1975)、《半斤八两》(1976)、《点只捉贼咁简单》(1977)、《发钱寒》(1977)、《卖身契》(1978)、《林亚珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亚珍老虎鱼虾蟹》(1979)
代表人物：
许冠文、许冠英、许冠杰、萧芳芳、伊雷、吴耀汉
<80年代>
踏入八十年代，香港喜剧电影除了由嘉禾电影公司旗下的“许氐兄弟”领着风骚外，并出现了一系列的集灵幻和功夫的喜剧片种；此外，两间新成立的电影公司“新艺城”及“德宝”所出品的喜剧而形成鼎足三分的新局面。
80年代喜剧片种系列：
（一）《最佳拍档》系列
《最佳拍档》是新艺城继成功开拍《滑稽时代》(1980)、《欢乐神仙窝》(1980)、《鬼马智多星》(1981)后，另一部的喜剧片种。
据黄百鸣自述，《最佳拍档》原名《光头神探》，而许冠杰一角原属意当时的电视红小生周润发担纲，但最后因档期问题不能合作。而乐坛巨星许冠杰，与两位哥哥合演的电影，屡破纪录，是“嘉禾”票房保证；所以游说他演出该片，在当时曾引为佳话。《最佳拍档》在当时仍是小公司的新艺城来说，算是大成本制作，单是歌神的二百万片酬已非常惊人。
另外，曾有份执导的高志森透露：“当时全公司总动员，五、六个导演都只拍这部戏，而我就专拍光头仔那部份。计起来，我们拍的东西，制成三套《最佳拍档》也可。在当时这可以算是畸型工业，完全不理会成本效益。”
由此可见，此片成本相当高。结果，此片于1982年春节上映，收到两千七百万票房，打破香港开端口以来最高票房纪录，可谓不负众望。
《最佳拍档》的情节，主要是围绕一兵一贼的最佳拍档怎样完成任务。其中关于光头神探与差婆的那段情，编剧黄百鸣更坦然是向莎士比亚的《驯悍记》偷桥。由于巨星的效应、情节的受落，以及精彩的特技动作，所以有一系列最佳拍档陆续出现。
经典回忆：
“个名叫King Kong，个样似蜜糖，你洗衫我将o的衫熨。我帮你揾钱，你帮我清
仓，最佳拍档......”来自《最佳拍档》一片的同名主题曲。
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代表作品：
《最佳拍档》(1982)
《最佳拍档大显神通》(1983)
《最佳拍档女 皇密令》(1984)
《最佳拍档千里救差婆》(1986) 代表人物：
许冠杰(King Kong)
麦嘉(光头神探)
张艾嘉(差婆)
光头仔
（二）《开心鬼》系列
《开心鬼》在1984年暑假第一档期推出，是导演高志森在“新艺城”处女个人作品，亦是黄百鸣处男主角之作。当年以二百万成本，狂收一千七百多万，赚来纯利超过千万，是当时“新艺城”赚钱最多的一部电影。
以黄百鸣挂帅，加上“开心少女组”（罗美微，袁洁莹，陈加玲，李丽珍）的校园喜剧片，能压倒同期最强幕后组合麦当雄，洪金宝及陈欣健的《省港旗兵》，可算是爆个大冷门。
据导演高志森所述，故事原自一出学校的舞台独幕剧《朱秀才》。整个演出发生在破庙中，围绕一只吊颈鬼和三个女学生的故事。当时是座上嘉宾的黄百鸣感到故事相当有趣，有意邀请原作学生当编剧，但因为他要应付会考而无暇合作；于是便向他买下版权，由黄百鸣及高志森作联合改编。而当时仍读中五的原作学生之一，就是今日有名的编剧及导演：马伟豪是也。
代表作品：
《开心鬼》(1984)
《开心鬼放暑假》(1985)
《开心鬼撞鬼》(1986)
《开心鬼救开心鬼》(1990)
《开心鬼5上错身》(1991)
代表人物：
黄百鸣
开心少女组（李丽珍，罗明珠，陈加玲，袁洁莹）
黄百鸣
（三）《双龙》系列
《双龙》系列是当时新成立的“德宝”其中重头作品。故事主要描述警界孖宝执行任务，对付恶势力的乌龙过程。片中岑建勋的人物造型，正是从电台人物“雷劲”形象衍生出来。
代表作品：
《神勇双响炮》(1984)
《双龙出海》(1984)
《智勇三宝》(1985)
《双龙吐珠》(1986) 代表人物：
吴耀汉(吴阿秋)
岑建勋(贝多芬)
叶德娴
（四）《福星》系列
“新艺城”成功挖走了“嘉禾”的票房保证：许冠杰，积极地部署来对付“嘉禾”旗下的成龙、洪金宝，策略上非常有效。有鉴于“新艺城”《最佳拍档》的成功，“嘉禾”亦不甘示弱，制作一系列《福星》喜剧。
影片特色：
1/ 以“色迷迷男士追女仔”的简单桥段，配合美人阵容；
2/ 加插洪金宝、成龙等人的硬桥硬马功夫动作。
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代表作品：
《奇谋妙计五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闯江湖》(1989)
代表人物：
洪金宝
冯粹帆
秦祥林
曾志伟
吴耀汉
《最佳福星》(1986) 《福星闯江湖》(1989) 《富贵逼人》(1987) 《富贵再逼人》(1988) 《富贵再三逼人》(1989)
（五）《富贵》系列：
《富贵》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭对“六合彩”彩票的疯狂横财梦。
导演高志森回忆说：“我自少住在坪石村，《富贵》系列完全是我对屋村生活的感应......。我觉得《富贵》的第一、二集太多商业计算，而结构亦未如理想......。其实，我还拍了很多搞笑场面，但之后觉得未能与整部片连贯而剪掉。”
此后，《富贵》系列中都是环绕升斗市民“一朝发财”的桥段而衍生出来。在当时来说，明显是针对“六合彩”出现后市民对一朝发财的正面反映。
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代表作品：
《富贵逼人》(1987)
《富贵再逼人》(1988)
《富贵再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董骠
陈奕诗
李丽珍
卢冠廷
关佩琳
温馨小品系列
80年代，除了当时“三雄”（嘉禾、新艺城、德宝）纷纷以喜剧片作多次短兵相接外，其他则涌现过一些环绕着“夫妻”、“恋人”及所谓“小男人”心态为题材的喜剧片，令当年的喜剧片种中多了一份清新点缀。
影片特色：
1/“笑位”均出自生活化塑材，属温馨小品形式拍摄的处理；
2/ 故事背景以中产阶级为推展基础；
3/ 桥段描写男士在恋爱、婚姻之中出现了第三者的内心矛盾。
代表作品：
《一屋两妻》(1987)
《一妻两夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周记》(1989)
《相见好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《两屋一妻》(1992)
代表人物：
郑裕玲
林子祥
陈友
锺镇涛
郑丹瑞
（七）《新许氐》系列
许冠文夥拍许冠杰自70年代的《鬼马双星》携手创出喜剧潮流；至80年代，许冠文决定独挑大梁，以“个人”形式担戏而希望再振“喜剧泰斗”的威望。片中的桥段似乎刻意注入他对社会各行各业中的触觉启示，继以发掘当中的喜与悲。
贯切《许氐》传统特色：
1/ 仍然大玩“阿Q精神”细节；
2/ 强化“频率”式的诙谐小动作，对白仍以有铺排的“食字”形式表达。
《许冠文作品》廿年间出现过的职业：
（七十年代）
1/《鬼马双星》(1974)的骗徒；
2/《半斤八两》(1976)的私家侦探；
3/《卖身契》(1978)的演员。
（八十年代）
1/《摩登保镖》(1981)的护卫员；
2/《铁板烧》(1984) 的日本铁板厨师；
3/《神探朱古力》(1986)的神经质警探；
4/《鸡同鸭讲》(1988)的烧味店老板。
《鸡同鸭讲》2
许氏作品的笑料大同小异，例如：厨具大战、打石膏扮怪动作、爬墙跳楼、利用小动物等等，都在不同年代的作品中出现过。虽然是旧瓶新酒，但配合不同的电影题材，都产生不同的喜剧效果。
经典回忆：
1/《摩登保镳》
许冠文因双手受伤打了石膏，伸直双手时尤如张开蟹钳般走动的螃蟹；
2/《铁板烧》
许冠文双手拿着铁板烧用具，如杂耍般舞动；
3/《欢乐叮当》
许冠文扮盲公戏弄坏人；
4/《鸡同鸭讲》
当卫生督察特击巡查饭店时，许冠文带领众伙记将老鼠“毁尸灭迹”；
5/《合家欢》
许冠文在厨房内，以踏滑板形式假扮冤鬼“回魂”。
直到九十年代，观众仍然有机会欣赏到许冠文的喜剧作品，但论数量及震撼力，明显远逊于七、八十年代；或许真是社会变迁了。以及周星驰的冒起也是其中一个原因。
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代表作品：
《摩登保镖》(1981)、《铁板烧》(1984)、《欢乐叮当》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《鸡同鸭讲》(1988)、《合家欢》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《抢钱夫妻》(1993)
<90年代>
九十年代，香港人明显地恋着一份莫名其妙的感觉；这种表现有说是港人经过八十年代末某“事件”后而产生出来，名称就为之“无厘头”。这种“无厘头”的原作者就是以后带动着九十年代喜剧潮流的星爷（周星驰）是也！
无独有偶，这十年间的喜剧仍是由剧中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出种种“笑料”泉源、搞笑桥段。
（一）《周星驰》系列
要算九十年代的喜剧片，周星驰可以算是代表人物，他更是罕有以喜剧片夺得影帝殊荣的演员。虽然星爷第一部电影《霹雳先锋》并不是喜剧，但观众开始注意他的，是喜剧电影《一本漫画走天涯》。他那“无厘头”的搞笑形象，是由电视剧《盖世豪侠》及《他来自江湖》所建立的。
在《周星驰电影》中的成功点，“无厘头”的搞笑背后，是一种“何必认真”的游戏态度。他不需要观众的幻想和代入，相当切合当时那种“清醒中又带着绝望”的社会气氛；所以周星驰的电影票房迭破香港纪录，而他亦成为大众喜爱的偶像级笑匠。曾有人将星爷与许冠文作比较，并说他有意模仿许氏，这种说法未免太流于片面。
周星驰 Vs 许冠文
（许氏作品）
1/ 以自己为影片中心，所有作品都只有许冠文的“阿Q”形象；
2/ 笑中有泪式。
（星爷作品）
1/ 以“无厘头”作依归，角色立体，配合情节，添上意念为出发点。
2/ 以意念贯彻构思。
经典回忆：
1/《整蛊专家》
周星驰与刘德华在公园里高歌：“我要努力向上，不枉诸君寄望”；
2/《逃学威龙》
周星驰与警司黄炳耀的“夺命铰剪脚”、“善良之枪”；
3/《赌侠II之上海滩赌圣》
周星驰一招绝学秘技“隔山打牛”，一掌可以打出骨牌效应的功力；
4/《家有囍事》
周星驰的“阿诺猪华生力啤”造型；
5/《国产凌凌漆》
周星驰的猪肉刀和小李飞刀的“秘密所在”。
《家有囍事》(1992) 《喜剧之王》(1999) 《审死官》(1992)
代表作品：
《一本漫画走天涯》(1990)
《整蛊专家》(1991)
《逃学威龙》(1991)
《赌侠II之上海滩赌圣》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎记》(1992)
《审死官》(1992)
《武状元苏乞儿》(1992)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《国产凌凌漆》(1994)
《西游记》(1995)
《大内密探零零发》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行运一条龙》(1998)
《喜剧之王》(1999)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《审死官》(1992)
（二）《表姐》系列
《表姐》系列是编剧鬼才张坚庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社会对“回归”问题上，以及来港新移民都存在着不同的声音。导演张坚庭就着这个“题材”，透过主角郑裕玲的夸张演绎手法；再加上刻意铺排中港两地相处的情节和场面，以反映彼此文化和生活上的异同。
《表姐，你好o野！续集》
《表姐，你好o野！续集》 《表姐，你好o野！》
经典回忆：
1/《表姐，你好o野！》
郑裕玲的“表姐”造型及自以为是的性格。
2/《表姐，你好o野！续集》(1991)
张坚庭的“表弟”造型及自卑的性格。
代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！续集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人驾到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
郑裕玲
张坚庭
林蛟
河国荣
（三）《怀旧包装》系列
继九二年《92黑玫瑰对黑玫瑰》的成功后，一系列以怀旧为题材的喜剧片陆续出现。无论影片的背景、内容、人物造型、情节铺排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粤语长片模式，加以更加夸张及天马行空的笑料，可算是九十年代喜剧片的另一潮流。
经典回忆：
1/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向编剧妹（邵美琪）喂食，边唱着：“小宝宝，食蛋糕，饭仔mum
mum，叔叔喂到......”；
2/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向白玫瑰（黄韵诗）相认时，合唱一曲“旧欢如梦”，并配合百变的“泥浆”发型。
代表作品：
《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我爱你》(1993)
《情天霹雳之下集大结局》(1993) 代表人物：
梁家辉（神探奇哥）
黄韵诗（白玫瑰）
冯宝宝（黑玫瑰）
总结 / 后记
综观，香港在历个年代间喜剧片种的发展，都有明显的脉络可寻。根据擅于拍摄喜剧的导演高志森所分析：“以反朴归真为基本，以反映现实生活为目标，以周遭活生生的人与事为题材，再加上娱乐性的密集，以及破传统的特技制作，相信会是香港喜剧片的未来发展趋势。