⑴ 那香港艺人卓一婷是演员还是歌手她演过什么电影和唱过什么歌。
香港艺人美女模特卓一婷是存在的，没啥代表作品。只是16年前因一场车祸去世了。大家都熟悉的卓依婷并没有死，死的是卓一婷，同名同姓。
台湾歌手和演员卓依婷但好巧不巧，却“被死亡”了16年。大概是2000年，卓依婷仿佛人间消失了似的，再无音讯。19岁混得风生水起，怎么会退出了呢。而事请的真相是卓依婷宗18岁时，因不堪工作上的重负，加上学业上的压力，为了身体着想，听从医生的嘱咐告别歌坛。因为毫无预兆的退出，之后没有传出她的任何消息，加上香港艺人卓一婷租遇车祸死亡，导致娱乐圈疯传她早逝的消息。左台湾歌手演员卓依婷，图右香港艺人美女模特卓一婷车祸离世，没啥作品。
”
歌曲
01. 明天会更好
02. 童年
03. 东南西北风
04. 萍聚
05. 潮湿的心
06. 捉泥鳅
07. 杜十娘
08. 月满西楼
09. 生日快乐
10. 兰花草
11. 长相依
12. 爱拼才会赢
参演电视剧
饰演
皇甫玉龙
主演
周明增,刘林
饰演
李秀玲
主演
刘林、成洋
你子，阮子打咱子1995
盖世，皇太子1991
饰演
依依
主演
贾静雯
饰演
女上司
导演
桑华
主演
安七炫,杨恭如,黄圣依,颜丹晨
那一年，我们都很酷1996
风雨，情1988
饰演
赵老师
导演
陈健
主演
杨恭如, 马苏
缘来，是爱2007
丁家有女，喜洋洋2007
参演电影
现如今，35岁的卓依婷幸福满满。三年前，她已经低调结婚了，老公是圈外人士，两人据说是一次聚会相识随后一见钟请定下终身。而今她仍貌美老公也帅气，并且生下了一个可爱的女儿，看到这孩子长的水灵水灵的，真遗传了不少妈妈的美貌基因。望采纳。
⑵ 有谁可以告诉我周星迟的所有资料
姓名:周星驰
英文名: Stephen Chow
出生年月:1962年6月22日
生肖: 虎
出生地: 香港
籍贯: 上海
太阳星座: 巨蟹座
月亮星座: 水瓶座
身高: 174cm
体重: 65kg
偶像: 李小龙
性格: 开朗,和气,倔强
兴趣: 唱歌,唱戏
长相像谁: 爸妈各一半
最差的科目: 数学
最喜爱的明星: 周润发,成龙
喜欢的季节: 春季,秋季
喜欢的人: 母亲
最大的心愿: 自导自演
喜爱的运动:骑马,足球,台球,游泳
最感激的人: 李修贤，万梓良
最喜爱的演员: 罗拔狄尼路
最喜爱的歌星: 梅艳芳
最喜爱的歌: 抒情歌
最喜爱的舞蹈: DISCO
最喜爱的服奘: 便服
最喜爱的鞋: 布鞋
最喜爱的饰物: 表
最喜爱的颜色: 蓝色
最喜爱的动物: 狗
最喜爱的狗: 虎狗
最喜爱的食物: 面食
最喜爱的疏菜: 芥兰菜
最喜爱的水果: 芒果
最喜爱的旅游地: 巴黎
最尴尬的事: 迟到
最害怕的事: 怕黑
最失望的事: 戏演得不好
最大的希望: 赚大钱 读书
最想去的地方: 家里
最爱的音乐: 古典音乐
喜欢的书: 中国古典小说,漫画
荣 誉：
1962年6月22日出生于香港。中学毕业后考入无线电视第十一期夜间训练班，1983年结业成为无线艺员，同年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持，做了四年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，在该剧中出现了他那独特的表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识，出任《霹雳先锋》男主角之一，获台湾25届金马奖最佳男配角奖。他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普及文化的重要一环，而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录，九二年因主演《审死官》而获亚太影展最佳男主角，九六年因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获第一届“金紫荆奖”最佳男主角
个人语录：
生活中的我既不像在银幕上那样滑稽，也不是很沉闷而内向的人，我很普通，不是特别的人。生活中喜欢笑，也喜欢别人笑，所以我喜欢在电影中用轻松的方式来表现，虽然电影中有喜怒哀乐，有情绪的起伏，但最终的目的还是要让观众开心，让观众感到世界是美好的。
拍了那么多搞笑的电影，其实早就笑不起来了，你想啊，灯光、摄影、周围那么多人，“NG”再“NG”，早就笑不起来了，但看到观众笑，还是很高兴。
我不是特别聪明的人，但希望尽量做好，除了付出，没有别的秘密。可能是因为年纪大了，现在拍电影不像以前那么夸张，比如以前嘴巴可以张得很大，但现在就张不了那么大了，可能肌肉有问题。周星驰的时代老早就过去了，其实没有过一个周星驰时代，只是有这样一个人出来，有自己的风格与方法而已。
我跟葛优没得比，因为葛优不只是演喜剧，我看《活着》时哭了，看《不见不散》又笑了，我要多向葛优好好学习。我只知道自己的电影是喜剧，我的喜剧是不错，但还可以更好。
喜剧之王周星驰的漫漫星路历程
拍了近50部戏、赚了过亿身家、得过金像奖、被尊为一代喜剧笑匠，周星驰忽然开始探索演技是什么。一个演员要执着吗？要坚持吗？要捱穷吗？一个人如何在坚持信念的原则下成就事业和爱情？《喜剧之王》显然是周星驰“有话要说”之作，这一次周星驰提出了很多问题，塑造了一个忠于自己但为人所轻的小人物，放弃了以往那种“哈-哈-哈-哈”招牌笑，开始转变到笑中有泪、自嘲他讽的成熟方向。周星驰锐意突破，不断求新。他成功了。这就是喜剧之王周星星的漫漫星路：
第一阶段：你就是无厘头（1990-1994上半年）
周星驰在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，虽然《霹雳先锋》让他拿了金马奖，但他在片中仍未有抢眼的演出。在1989年的《龙在天涯》中，所有人都将目光集中到拍时装动作片的李连杰身上；在张彻先生重出江湖的《义胆群英》中，周星驰被身边一大群明星淹没。直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的”后江湖片”，是周星驰风格形成的重要转折点。影片中的几大特征，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。
1.人物特征：小人。小人指的是小人物，虽有许多平凡人身上的闪光点，如本性善良，但也有大量庸俗的恶习，如好色，不负责任，无清晰的道德标准。
《一本漫画闯天涯》中主人公原是一位爱看漫画的侍应生，因无意中救下黑帮老大而跻身黑社会，于是他可以泡原来他不敢泡的女歌星，去他原来没钱去的夜总会，对于黑社会的贩毒“事业”，他则“贵在参与”。这些特征，在《鹿鼎记》中发挥到了极至。
2.剧情特征：小人得志。经过一个半小时的搞笑，这些小人都能战胜对手，甚至赢得爱情。原来一切屈辱与辛酸，在大结局时都会化为成功的喜悦。《一本漫画闯天涯》结局虽然主人公退出江湖，但影片以大段情节描写黑社会的风光和兄弟友情，其效果就是强调入黑社会后的主人公“一步登天”之态。影片主人公“一步登天”往往不是通过努力而得的。”赌圣”系列片中主人公成功的因素是他有特异功能，《新精武门》中主人公则有力大无比的右拳。
3.个体户特征。这也是与80年代香港喜剧片有最大区别的一个特征。80年代港产喜剧片的一个重要特征是：群体合作。从许冠杰、麦嘉的票房巅峰作品“最佳拍档”系列，都是讲究主人公们群策群力或斗气冤家，分工明确，搞笑规范(大多数是你一言，我一语)。周星驰开创的90年代喜剧片则全是“个人表演”了。虽说有吴孟达这位“一流陪衬”做辅，但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助，自己就可以“搞定”。
4.喜剧特征：反讽。周星驰喜剧片最大的特征是反讽，包括对政治、文化、社会习俗、传统人文甚至友谊爱情的挖苦与嘲弄，带有强烈的发泄气氛。如被广泛引起国内影评人争议的《唐伯虎点秋香》，女主角秋香出场时根本没有传统概念上的“艳惊四座”的风采，周星驰扮演的唐伯虎初见她时并不以为她很美丽，直到秋香身边出现了一群不堪入目的“丑女”时，唐伯虎实在忍受不了“丑女”之丑后，方知秋香这个“矮子中的高个矮子”的美丽。
以上四个特征基本可以概括周星驰1990-1994上半年以前的作品风貌，由于他影片的这些特征与香港民众在这段时期内的情绪与需求有相关、相通之处，加上周星驰影片的商业元素异常丰富(他的许多作品是与”商业片王”王晶合作的)，从此，周星驰便成为了票房新宠，屡破票房纪录。
第二阶段：百变星君 （1994下半年-1999）
许多人看周星驰的影片只讲究“好笑不好笑”，这未免太小看他了。1994年的《国产凌凌漆》一片中，他的名字正式出现在导演栏内，因此我们可以将这以后的周星驰影片看作“周星驰作品”。
1995年的《西游记》上下集虽然由刘镇伟执导，但其中可以看出周星驰风格的变化。在影片中，观众无法看到一个固有的周星驰，搞笑工作全部交给了罗家英，自己则演一个一心专注于隔世情缘中无法自拔，在影片最后终于割舍人间情感，走上取经之路的全新概念的孙悟空。这部影片有几个非常有趣的变化，是周星驰过去影片中没有的。
其一，情感危机。周星驰过去的影片中是没有爱情的，虽然有追女仔情节，但那是为了搞笑，爱情是速食与无味的。但《西游记》下集中的爱情却是沉痛、沉重的。当片末周星驰扮演的孙悟空肩上扛着金箍棒，手中不停地吃着香蕉，以我们熟悉的他一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上时，我们没法笑。
其二，笑料转移。周星驰在影片中根本放弃了搞笑，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，周星驰则专演”情圣”。《大内密探零零发》中，张达明与罗家英搞笑，《食神》中谷德昭与莫文蔚搞笑，周星驰则专心表现一些别的东西。《零零发》片末灵灵发与妻子、岳父等人设计诱敌，在真相大白后皇帝颁发最佳表演奖，周星驰扮演的灵灵发以为自己会因在诱敌计中的出色表现而获奖，但“最佳男主角”却给了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮夸等弊病。这段明显是对现实周星驰遭遇的反讽，在影片中嵌得恰到好处，自然合理。
其三，小人特征消失。周星驰过去影片中的“小人得志”的特征正在消失。
《西游记》中的至尊宝最后失去了爱情，《大内密探零零发》最后也只不过完成了个任务，《食神》则更为大胆，影片开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，贪财近利，令人生厌。后来由于谷德昭的出现使他沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。《食神》不是一部简单的阐述“得而失，失而复得”的影片，它所探讨的是“如何得，得又如何”，和1994年的《九品芝麻官》相比，虽然两者都有改邪归正描写，但《食神》更注重于剖析与反思人性。
这些特征的产生与周星驰参与影片制作不无关系。由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，很有当年古龙大侠写武侠小说时想求新求变的影子，绝对令人钦佩，这也是令我喜欢周星驰的一个重要原因。
第三阶段：喜剧之王（1999至今）
星驰返朴归真，开始尝试笑中带泪的喜剧形式，不再完全受制于票房要素的限制，甚至开始玩深刻。代表作《喜剧之王》，《千王之王2000》。
《千王之王2000》是周星驰在1999年的第二部电影，也是他与王晶继五年前《百变星君》后的第一次合作。这两个香港最擅搞笑的人凑到一起，简直是对九十年代喜剧片的总结，事实上也是。周星驰在片中的戏份虽不多，但很足，相形之下张家辉失色不少，尤其是他的笑，一样没有用招牌，但与《喜剧之王》类似的是，有很多沧桑与无奈在里面，如果你是影迷的话，你应该注意到在《喜剧之王》结尾播放拍摄花絮时，周星驰看着众人玩闹时的笑容。这里有种心态的变化，10年的时间催化了周星驰的喜剧感觉，至于具体到什么程度，用他的话解释：过去我讲，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，请你吃屎啊！那么现在想试点儿新东西，我说：“这句话不够8个字吗？”“这句话够8个字？”“哈-哈-哈-哈-”。
⑶ 有哪些值得推荐的香港电影
从经典的武侠电影到李小龙的功夫片，从吴宇森的动作片到王家卫的另类美学电影，香港电影人在过去五十多年来可说为世界贡献挺多精彩纷呈的好电影。
1、《岁月神偷》
就如《一生所爱》歌词里那句“相亲竟不可亲近，或我应该相信是缘分。苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运。”却永远铭记在心了。
⑷ 邵氏风月电影（邵氏风月片里的东方风情）
1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。
李翰祥说：“人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。”
作为李翰祥在邵氏拍的“落幕”作品，电影重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。
80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港电影行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾电影，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。
70年代邵氏“风月片”的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。
但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上“艳情而不色情，风流而不下流”，配得上“风月”二字。
“风月”潮起
香港的电影分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓“三级片”的概念。
在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。
邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。
1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际电影懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。
失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本电影挣钱。
当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。
很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调电影热潮的李翰祥。
而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。
作为当年三大卖座华语电影之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。
邵氏风月时代
跟执着于电影艺术水准的名导胡金铨相比，同为“文化型”导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。
大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对电影的商品性质毫不避讳：“电影本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，电影却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。”
《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：“邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。”
当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。
在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调电影《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。
在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了电影作品之中。
譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原着的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。
李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。
譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原着中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。
邵氏的票房春药
邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方“性解放”意识兴起，香港电影开始从“注重社会教谕”向“追求感官刺激”的转型阶段。
在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏电影。
李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出电影30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。
除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。
但随着邵逸夫开始退出电影管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部电影同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？
将“风月”和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。
此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离“风月”二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。
以至于作为“风月片”代表的李翰祥都不得不出来说：
“真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。”
但“风月”题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿“风月片”谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要电影来肩负什么文化使命也是为难。
有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。
- THE END -
⑸ 哪部港剧让你百看不厌
港剧有宫心计、陀枪师姐、法证先锋、寻秦记、金枝欲孽。
1、宫心计
《宫心计》以唐朝宣宗年间为背景，讲述宫女刘三好（佘诗曼）、姚金铃（杨怡）与侍卫高显扬（郑嘉颖）、皇帝李怡（陈豪）之间的爱恨，涉及的有朝堂斗争，尚宫局几位尚宫间争权夺利还有后宫争宠，三线交织，人物个性鲜明，尤其是后期黑化的杨怡，坏得很带感。
2、陀枪师姐
《陀枪师姐》系列在内地各卫视的播出率还是很高的，口碑最佳的无疑是第一部。讲述带枪女警陈三元（滕丽名）与朱素娥（关咏荷）的故事，剧情更多的是办公室里的插科打诨，家中的家长里短，虽然没有破案剧情，但是趣味横生的情节也很吸引。
5、金枝欲孽
这一部就堪称是宫斗剧的鼻祖了，男主的光芒完全被几个女主掩盖，不得不说，当年的黎姿、佘诗曼、张可颐都是大美人，连配角福雅（梁峥）都很惊艳。
⑹ 我想知道一共有哪些电影是好看的~
《勇敢的心》(Braveheart) 《雨中曲》(Singing in the Rain)
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)
<安妮日记>(ANNE FRANK)
《辛德勒名单》(Schinder's List) 《魔窟》(The Cave)
《007系列》
《黑鹰计划》(Black Hawk Down) 《爱国者》(The Patriot)
《海上钢琴师》(The Legend of 1900)
《我们曾是战士》(We Were Soldiers)
《空军一号》(Air Force One)
《泰坦尼克号》(Titanic)
《珍珠港》(Pearl Harbor)
《阿甘正传》 《肖申克的救赎》《勇敢的心》
《美国往事》《英国病人》《慌岛余生》
《燃情岁月》《这个杀手不太冷》 《楚门的世界》
《乱世佳人》 《卡萨布兰卡》
系列电影佳作
星战前转
星球大战
指环王
哈里波特
夺宝奇兵
教父
死神来了
杀死比尔
007
回到未来
黑客帝国
蜘蛛侠
蝙蝠侠
超人（超人归来）
木乃伊（木乃伊归来）
加勒比海盗
大白鲨
侏罗纪公园
异型
X战警
碟中谍
第一滴血
终结者
的士速递
生死时速
小鬼当家
惊声尖笑
速度与激情
必看经典电影
天使艾米莉
帝企鹅日记
这个杀手不太冷
漫长的婚约
西西里的美丽传说
佐罗的面具
致命ID
基督山恩仇记
西北偏北
三十九级台阶
蝴蝶梦
后窗
古墓丽影
史密斯夫妇
丛林奇兵
音乐之声
未来水世界
飞越疯人院
愤怒的公牛
杀死一只知更鸟
百万英镑
乞力马扎罗的雪
卡萨布兰卡
沉默的羔羊
西线无战事
勇闯夺命岛
偷天换日
本能
对垒特工
特工狂花
101忠狗
无线两相知
恐怖蜡像馆
导购小姐
抢钱夫妻
紧急44分钟
第六感
世界大战
少数派报告
壮志凌云
绝密飞行
机械公敌
变脸
黑鹰坠落
断箭行动
美好人生
钢琴家
法国贩毒网
全民情敌
人工智能
百万美元宝贝
蝴蝶效应
天使之城
天使
宾虚
阿拉伯的劳伦斯
叶塞尼亚
冷酷的心
海底总动员
超人总动员
狮子王
花木兰
怪物史瑞克
加菲猫
虫虫特工队
小蚁雄兵
鲨鱼黑帮
汽车总动员
长毛狗
蓝
新桥恋人
浓情巧克力
卢浮魅影
逃之夭夭
豺狼帝国
麻雀变王妃
独立日
龙卷风
哥斯拉
深海长眠
情人
中央车站
纽约黑帮
美好心灵
戴珍珠耳环的少女
毕业生
雨人
第六感生死恋
训练日
恐惧的总和
空中监狱
日韩经典电影
情书
千与千寻
幽灵公主
哈尔的移动城堡
双重间谍
火山高校
台风
生死决断
大逃杀
王的男人
外出
雏菊
我的野蛮女友
那小子真帅
狼的诱惑
回归者
罗生门
国产、香港电影经典
红高粱
十面埋伏
天地英雄
杀破浪
龙虎门
中南海保镖
周星驰系列电影
芙蓉镇
八路军
绿茶
古惑仔系列
双雄
冲出亚马逊
玉观音
一个都不能少
和你在一起
神话
精武英雄
真心英雄
男人必看的10部电影，
罗马假日 Roman.holiday.1953 爱情
阿甘正传 Forrest.gump.1994 执着
第七封印 The.Seventh.Seal.1957 哲理
东方不败 才华
美国往事 ONCE.UPON.A.TIME.IN.AMERICA 人生
外星人20周年重映版 E.T.20 E.T 童心
现代启示录（新版） Apocalypse.Now.Rex 痛苦
肖申克的救赎 The Shaw shank Redemption 信念
辛德勒的名单 Schindlers List 责任
勇敢的心 Brave Heart 勇气
⑺ 80年代-90年代好看的香港电影
最佳女婿
捕风汉子
霹雳先锋
流氓差婆
义胆群英
龙在天涯
一本漫画闯天涯
望夫成龙
龙凤茶楼
小偷阿星
风雨同路
咖喱辣椒
师兄撞鬼
赌圣
无敌幸运星
江湖最后一个大佬
赌侠
整人专家
龙的传人
新精武门1991
逃学威龙
赌侠2上海滩赌圣
情圣
漫画威龙
家有喜事
逃学威龙2
审死官
鹿鼎记
鹿鼎记2神龙教
武状元苏乞儿
逃学威龙3之龙过鸡年
唐伯虎点秋香
济公
破坏之王
白面包青天(九品芝麻官)
国产凌凌漆
西游记之月光宝盒
西游记之仙履奇缘
回魂夜(整鬼专家)
百变星君
(百变金刚)
大内密探
食神
家有喜事
算死草
(整人状元)
行运一条龙
喜剧之王
千王之王2000
少林足球
功夫
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭藉本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花,第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平,但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把,开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚,但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名,周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《翘课威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角,周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏,但主角过多,“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《翘课威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”,彻底占领香港市场
1993
《翘课威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名,有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名,周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花,无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型,效果你说怎么样！！！,皆入选当年十大卖座影片,无厘头+浪漫主义+想象力,与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型,基本看不到本人面目,观众接受一般。
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部,但里面掺杂王晶的成分,属《整蛊专家》的延续,无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般,但颇得好莱坞口碑,也是周星驰执导的第一部电影
1997
《1997家有喜事》与《家有喜事》相比,周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同,带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头,但在导演手法上有不少进步,退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型,深入喜剧表演形式,自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头,深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
2000
没有拍摄电影,精心打造《少林足球》。
2001
《少林足球》于7月2日在香港举报首影式,又是一部精品
⑻ 80年代让你记忆犹新，现在还想回去看的电影有哪些好在哪里
托改革开放的福，80年代集中引进了一大批不同年代不同国家不同类型的电影。说实话那会能看到的电影，其丰富程度比现在有过之而无不及。小时候大院每逢周末放电影，其中蛮多给老衲留下深刻印象。
这部电影在当时引起了轰动，我记得我们院放过以后，院里大一些的孩子都魔怔了，天天练习霹雳舞。谁要是有一副漏手指的半截霹雳舞手套，其牛逼程度不亚于现在有一台法拉利或者兰博基尼。
这部电影也是引起过轰动的，老衲小时候看完就一个念头，太特么帅了！可惜那时候物资匮乏，谁也没见过真的滑板长啥样。
后来隔壁院有一个家长访美归来，带回一个滑板，周围几个院的孩子都跑去看。老衲那会跟着大姐去蹭看了一眼，连上手摸一下的机会都没捞着，真是羡慕嫉妒恨。
这片给老衲留下深刻印象主要两点：其一是过去电影里真没见过这么生猛的人，其二是没想到美国这么黑暗。
这其实是六十年代的电影，但老衲第一次看是在八十年代。路易·德·菲奈斯实在是世界级的喜剧大师，整部电影节奏明快，包袱是一个接一个，上译厂的配音非常到位，为这部电影增色不少。老衲印象最深的就是斗鸡眼打飞机的桥段，太爆笑了！
这部电影拍摄于1977年，但国内引进是在八十年代。这部喜剧的对白写的太好了，一个谨小慎微的单亲爸爸，一个强势的女领导，这俩人的化学反应让人耳目一新。
梁赞诺夫的三部曲之一。现在常用的很多喜剧桥段都是出自这部影片。老衲印象最深的一场戏是寻宝者把狮子笼挖穿了，结果关在里面的雄狮逃出生天满世界溜达。
那会还不知道啥叫恐怖片，这部电影给我留下了巨大的心理阴影。一个毁容的潜水员报复 社会 满世界杀人，气氛烘托的太好了，以至于很多年我看到河流就心里突突。
有一场戏让我印象极其深刻，一个比基尼美女在运河上晒太阳，兇手从水里用刀，沿着美女的裆部一路划上去，把姐们弄死了。虽然没有直接拍划的过程，但在那个年代，这镜头真是很黄很暴力的水平。
要说80年代让我记忆犹新那应该是不可能啦。。。毕竟那时候我还没出生呢！哈哈。虽然我不是生在那个年代，但是那个年代的许多电影很好看，让我这个九零后到现在都记忆犹新，时不时的还会去搜索再重新看一遍！
这部电影讲述的是九叔（林正英）带列个徒弟秋生（钱小豪）和文才（许冠英）去帮任家老太爷移棺不料尸体却尸变引发了一系列事情，最终九叔带着两个徒弟搞定僵尸的故事。
这部电影不单纯是恐怖片，还带有了强烈的喜剧色彩，就是这种独特的风格让人欲罢不能，既害怕鬼，但是又想看接下去抓鬼时有什么 搞笑 的事情会发生。
正是有了这部电影的成功，才会有后来林正英僵尸系列电影的出世。英叔也正是因此成了大家心目中驱鬼的标志性人物。到现在看恐怖片还是经常会看到“英叔护体”等弹幕的出现。
这部影片主要讲述的就是高进（周润发）因踩到陷阱，受伤后被刀仔（刘德华）和他女友阿珍（王祖贤）相救醒后却失忆，但是刀仔发现他赌技很好就带着他到处赌钱。。。最后恢复记忆打败赌魔的故事。
这部电影在80年代末掀起了香港赌片的狂潮，在这部影片之后的一段时间就有许多相同题材的争相出世。发哥也是因这部电影在人们的心中留下深刻印象。以至于一提到赌神，许多人们脑海中浮现的第一个名字就是周润发。
我是属于有资格回答这个问题的人，因为八十年代我已经出生了。港片时代开始于上世纪九十年代，而八十年代，电视还没能进入千家万户，彩色电视也是进入九十年代才流行起来的。那时候的影视作品也很匮乏，我记忆中有一部经典电影：《黄河大侠》。
之所以对它印象深刻，是因为当时我正开始看小说，因为母亲上过大学，买了很多书，对我的启蒙教育很早，从我还不会说完整的话时就开始了，所以，我的大部分闲暇时间都献给了书籍。
我人生的第一部小说是《瓦岗寨》，就是隋唐演义的故事。那时候，书籍为我打开了一个新世界的大门，这部影片说的也是唐朝时群王争权的故事，所以，一下子就引起了我的兴趣。
故事中，一位王爷屠了黄河大侠居住的村子，他的小女儿也未能幸免于难，这个场景深深震撼了我幼小的心灵。到现在，我都还记得影片中那个沾血的拨浪鼓。后来，各位王爷之间的尔虞我诈，对黄河大侠的各种利用，甚至毒瞎了他的双眼，这对于一个渴望着新奇故事的孩子来说，信息量是巨大的，新鲜感是爆炸性的，所以，这部影片在我长大后也曾找来看过。
虽然如今的电影种类繁多，拍摄手法也比从前好了不知多少倍，但是，这部老电影承载着我儿时的记忆，在我的心目中有着特殊的意义。
每个小男孩从小都有个武侠梦。
所以对武侠类电影的印象会多点，小时候在农村，黑白电视机里看的无敌鸳鸯腿印象特深。
原因是发绝招出腿时，脚尖会在地上划个圈圈，然后一阵啪啪乱踢，打得黑沙掌一伙人受不了。小孩嘛，爱模仿，每次玩打架 游戏 时，脚尖也会在地上划个圈，但小伙伴好像不按套路出牌，我圈还没划完，就打过来了，然后我被揍到在地，还嘲笑我，打就打，划什么破圈！！！！！！！
多看两遍这电影后，(那时候电视老爱放这电影)，的确发现腿再厉害有毛用，黑沙掌每次偷袭一样得胜，唉怎么能这样，给我留下了很不好的印象，让我忧郁好久，小孩还是适合看结局圆满的电影！
现在还想回去看的电影我会说没有，那时小孩子那分得清好不好，打广告时都不知道说的啥，屏幕上有人就行，过去就是过去，连回忆都在模糊！！！！！！
80年代林青霞的电影很好看，《滚滚红尘》，《笑傲江湖之东方不败》《六指琴魔》等等，英气逼人的美女怎么看都不腻。尤其《天龙八部之天山童姥》这部争议极大的片子，我看了很多次，云遮雾绕的缥缈峰灵鹫宫，虚幻缥缈，好似天上仙境，三大美女，林青霞，巩俐，张敏，衣炔飘飘，翩翩起舞，美不胜收。再配上王菲的歌曲《只有我自己》，美女美景加好听的音乐，有这些就够了，视觉听觉都是极大的享受。
曾经欢天喜地，以为就这样过一辈子，走过千山万水，回头却已来不及。李秋水、李沧海、巫行云三个曾经感情最深的姐妹，难逃情网，李秋水喜欢师兄逍遥子，师兄喜欢李秋水的孪生妹妹李沧海，巫行云虽然是女的，却也喜欢李沧海，爱恨纠缠，唯有李秋水是最独孤的，最后主角都没有好结局。好一个人生如雾亦如梦，缘生缘灭还自在，谁堪得，恨别离。
曾经沧海难为水，却去巫山不是云，我想电影里的名字是来自这句诗吧，电影里李秋水打败巫行云的感叹“天山鸟飞绝，故人两相忘。今天还有谁会和我一起轻歌曼舞呢？”王者的独孤不胜寒，有人批评电影改编了金庸的原着，还有女同爱，是个烂片，也不影响我喜欢看，镜头太唯美，活在仙境里的感觉。
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能让80后回忆的电影就不得不提到鼎盛于在80年代末90年代初的香港电影！无论是质量还是题材，在90年代港片无疑是华语电影 历史 上一朵璀璨的花朵！
一、黄飞鸿系列电影（徐克导演系列）
如果说李连杰成名于《少林寺》，那么他定鼎继李小龙，成龙之后又一位功夫巨星便是徐克导演的黄飞鸿系列电影！黄飞鸿题材电影在香港影史上可以追溯到上世纪50年代关德兴主演的系列电影，90年代初徐克导演大胆启用了当时还很年轻内地武打演员李连杰来演绎黄飞鸿这一武学宗师的角色，摈弃了邵氏电影一板一眼的武打动作，徐克，袁和平这一组合开创出行云流水般的武打动作，创新了功夫特技，让人赏心悦目！又将当时中国的时代背景融入于电影当中，让人对当时东西方文明的碰撞对于民间百姓产生了怎样的思潮，以及各类阶级的人对国家救亡图存不同思考，行动与碰撞！民间的愚昧迷信都让人不自觉的去思考，可以说徐克导演的《黄飞鸿》系列绝对是中国功夫电影史的一部里程碑的作品！
二、《古惑仔》系列电影
这个不多说，也带坏了不少80后，影响的风气不太好！总之郑伊健所扮演的陈浩南角色太深入人心，导致太多少年所效仿！影片中的插曲《友情岁月》、《战无不胜》也是被人朗朗上口，广为传唱！
三、《无间道》系列电影
对不起，我是警察！
给我个机会，我想做个好人！
出来混，迟早要还！
有些事情终究还是要去做的！
往往都是事情改变了人，而人改变不了事情！
修桥补路无尸骸，杀人放火金腰带！
你不是我，你不会懂！
四、《警察故事》系列电影
警察故事系列电影是成龙对电影的一次突破，以前成龙扮演的都是一些小角色，而《警察故事》的创作改变了这一格局，成龙开始饰演警察这类英雄角色，讲幽默诙谐的成氏功夫片推向了高潮！
五、《赌神》系列电影
作为港影特殊的存在，赌片也是最能体现江湖恩怨，快意恩仇的电影系列了
六、《僵尸道长》系列电影
天妒英才林正英！在那个香港电影还独树一帜的时候，世界上还是有妖魔鬼怪的，动物会成精，人死后可能会变僵尸，做什么事情都是要讲究风水的！总有个道士是特别牛逼的，这是我的童年！
七、《周星驰》系列电影
无厘头电影的巅峰，周氏幽默的开创者！他拍的像是喜剧，但是仔细想来是悲剧吧！
80后在90年代无疑是风华正茂的年纪，也是香港电影冠绝华影的年代，带给我们太多太多的回忆，那就是我们的青春！
那个年代国民整体经济都是处于困难时期，那个阶段家里有一台黑白电视机都是比较不错的家庭，更何况彩电了、所以那时候看的电影实在是不多、堪称经典的更是少之又少。我那时看的第一步电影就是徐克导演的《英雄本色3》就是冲着发哥看的、那时候影片大部分都是香港的、可能是国内限制比较多。另外来说我个人觉得，英雄本色3的主旨，其实讲的也是即便是英雄人物在那个动荡不安的年代里，也不能够主宰自己的命运，小人物的命运唯有随着大时代的浪潮风雨摇坠！这部影片就是那个时候香港人心态的集中反映。
80年代正是香港电影最繁盛的时期，我特别喜欢并且印象深刻的是王祖贤和张国荣主演的《倩女幽魂》。
《倩女幽魂》自蒲松龄《聊斋志异》中的《聂小倩》改编而来。该片是由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演的古装爱情片，于1987年7月18日在中国香港上映。该片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋。该片先后获得第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖、第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项。
影片中由张国荣饰演的文弱落魄的书生宁采臣由于在镇上收账无果，没钱住宿来到了兰若寺借宿，因此遇见了命中重要的两个人，燕赤霞和聂小倩。
聂小倩是吸取精元的女鬼，生前本也是良家善女死后被树妖姥姥所控，为其诱惑过路的好色男子，后来却遇上了傻里傻气的宁采臣。
小倩一出场就让人惊艳，衣决飘飘，美艳清冷。傻小子宁采臣可以说是对小倩一见钟情，小倩也对呆傻正直的宁采臣动了心。抓鬼道人燕赤霞深知人鬼殊途，不愿傻书生宁采臣泥足深陷，告诉了他小倩的真实身份。宁采臣有过害怕，有过震惊，可他依然相信小倩是善良的，不会伤害她，甚至希望燕赤霞能帮他一起从树妖姥姥的手中救出小倩，放她自由。
说到这里我实在是忍不住要插入一下《青蛇》中的许仙，一样是手无缚鸡之力的弱书生，一样是跨界相恋的故事，许仙比起宁采臣真的是太懦弱无能了，永远都是白素贞在保护他。真实没有对比就没有伤害。
燕赤霞被两人的深情所感，最终出手帮助了宁采臣和聂小倩二人，经过了与树妖，黑山老妖的一场大战之后，终于将聂小倩救出。可就像燕赤霞说的人鬼始终殊途，二人终究是无法相守的，最终宁采臣还是放手送了小倩去投胎。
这部影片有欢笑，有灵异惊悚，有动人深情，数十年后的今天依然让我记忆犹新。
曾经有一本书叫《闪开，让我歌唱八十年代》，我写过此书的书评，书评的结尾是引用加上个人的感悟：
那是一个实事求是，敢于冲破禁区，发展经济，提高人民生活水平的年代。
那是一个 探索 真理的年代。
那是一个追求真理的年代。
我想再加一句：
那是一个诗歌的年代，并且这样的年代没有再出现过。
但是八十年代不仅仅是诗歌的年代，也是经典电影层出不穷的年代，一些电影在当今看来依旧闪耀着光芒，《英雄本色》、《倩女幽魂》、《少林寺》、《芙蓉镇》、《木棉袈裟》等等。
如《少林寺》，当年青涩的李连杰一打成名，更取得了过亿的票房，若是放在今天都不知道应该是什么样的票房了，实打实的武术效果，没有特技，没有多少花哨的东西，看到的是不一样的武术，如今的武术都可以上天入地了。当然还有那为了责任无法企望的青涩爱情。
当然我最喜欢的还是《倩女幽魂》，不说每年回顾一下，平均两年再回看一下倒是有的。
十里平湖霜满天
寸寸青丝愁华年
对月形单望相互
只羡鸳鸯不羡仙
在《倩女幽魂》中，伴随着悠扬的古典音乐，宁采臣和聂小倩两人合写的那段诗句，浪漫和爱意十足，这部电影中神怪、 搞笑 、爱情于一体，而演员在其中的表现更是精彩至极，王祖贤版的聂小倩那一袭白衣如冷烟蔽月华，不染尘世雪霜，貌似从此无人能够超越。
八十年代后期的电影，印象中有那么几部还是比较特殊的，像《少林寺》《泰坦尼克号》这两部几乎看了有两三遍吧，这些电影在我个人的成长道路上已经形成了一个特殊记号。
由李连杰主要的《少林寺》是很早以前接触的一部电影，现在再次回头看画面已经很老旧，那个时代拍摄影视技术质量的局限性，所拍摄出来的影片也显得很青涩古板，和现在大量高质量画面更加清晰新颖的影片比起来，却也形成了很鲜明的对比，形象的刻画除了那个时代的一个特殊符号，让大家时不时的更是怀念那个再也不可能回去的年代。每次看到那个年代剧中的人物虽然很受技术局限性，画面没有那么完美，但也很真实。
当时国产影片发现的不是很好，但这部电影轰动了全世界，因为大家觉得他们能够用认真的态度去做一件事情，即使在某些方面存在着一定的缺陷，但大家仍会认可，而那个时候很多国产电影，缺少的恰恰是这股认真的态度。链接起现在的我们更是觉得时光飞逝，往事再也不堪回首！
另外一部《泰坦尼克号》其实最初看的时候只是凑个热闹，觉得剧中故事很是浪漫也很遗憾，再次观看的时候却是另外一种感觉，说实在的结局虽然很难过，可是同时也存在着一种希望的光芒，有些东西虽然走过了，却也把大家的记忆深深的留在了那个时代！
⑼ 有没有什么好看的经典电影
什么是“经典电影”，经典电影是行业中的标杆，深入人心使观众赞不绝口，并成为无数电影人为之向往的作品，真正好的电影真的可以成为我一辈子的回忆~甚至可以说是前无古人后无来者~我来推荐一下我心中永远无法舍弃的电影~
霸王别姬
华语剧情片的巅峰之作，该陈凯歌导演作品，该剧讲述段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。
段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
张国荣的程蝶衣无疑是本部电影的最大亮点，《霸王别姬》中张国荣所刻画的人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。作为第五代导演中最懂戏的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的勾勒出影片具有中国传统气息的氛围。 为何这部电影这么经典？因为剧情逻辑严密，层层递进，更重要的是影片的内涵至今仍得到体现，对于现在的国际形势有一个很好的表达。
至今我都十分佩服这部电影的选角和演技，哥哥不管是演技还是人品都是无法超越的传奇~就算哥哥离开了我们但是他永远活在我们的心里~
直至今天我任然以为这部电影从来没有因为年久而失去色彩，反而越发的令人难忘~
⑽ 有什么好的邵氏电影推荐分享呢
我是 邵氏影迷 ，现在还经常看老的邵氏经典，真是 邵氏出品，必属佳片 。
邵氏兄弟(香港)有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影；1958年，邵逸夫与邵仁枚成立"邵氏电影公司"，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。
邵氏电影为什么能称霸亚洲半个世纪，号称 东方好莱坞 ？主要原因是金牌导演、优秀编剧和演员。
四大金牌导演李翰祥 ：开创黄梅调电影
李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。李翰祥随后拍出了《江山美人》，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。
胡金铨 、 张彻 ：确立新派武侠片风格
与李翰祥不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年起用岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万元的影片。
楚原 ：最古龙的武侠片导演
楚原拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本，他的《流星。蝴蝶。剑》等都是这类超现实武侠片的代表作。经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
金牌编剧倪匡，原名倪聪，字亦明，1935年5月30日出生于上海，籍贯浙江宁波，着名小说家。与金庸、黄沾和蔡澜并称为"香港四大才子" 。
1960年代末，香港武侠影片兴起，倪匡转而从事剧本创作十多年间，倪匡编写的电影剧本超过四百部，代表作有张彻导演的《独臂刀》。据他自述，他在高峰期时曾一天写下二万字，十二份报章刊登其作品。
倪匡写了四、五百套剧本，其中拍出三百套电影。他称自己当年创作力惊人；三、四天可以写好一套剧本，同时还在写七、八篇连载小说。
邵氏培养班TVB建立造星工厂，全面培训新人，垄断明星资源，1971年开办艺员训练班；包括梁朝伟、周润发、周星驰、赵雅芝、袁咏仪、胡杏儿等明星。
总结：邵氏电影是亚洲电影奇迹，创造了几千部经典，特别是武侠电影，无人超越。
邵氏电影的确好看，他涵盖的内容非常广泛，武侠， 历史 ，恐怖，科幻，桃色风月等等。。。。
1.十八般武艺。
集中国武术兵器之大成，武打戏份非常的足，刘家良加入了诙谐的武侠影响后来的成龙，其动作设计与我打水平也登峰造极。影片讽刺义和团伪科学，清政府阴谋论，最后以狭义止干戈。神打坛金钟罩、茅山坛傀儡术、术士坛瞳术、三岔口精髓的巷战、铁猴的暗器衬衫、十八般兵器破解法都非常精彩。
2.新独臂刀。
开篇用了个亢龙有悔。兄弟之间情谊相惜用的也很好，正是这才是得潜龙升天。狄龙施展双刀真是帅极了，棕色皮坎肩也英姿飒爽，大战群寇出彩被拦腰斩断既让人感慨又觉悲剧有余。结尾，白衣独臂长桥大战，为兄弟之情泣泪重出江湖也是紧接着的亮点，一手三刀的绝杀更秒。
3.风月奇谭
李翰祥的风月民俗题材非常有趣，这个片子特别推荐。三段式嵌入叙述主线。色欲情迷的香艳故事中充斥着见血的讽刺、极致的荒诞。《捉奸记》女人听铁匠打铁以自我安慰，风箱借指性交，淬铁戒指射精，很精彩。《畸婚记》民俗房中术蔚为大观，映射人情炎凉，连小孩子也满肚花肠。《偷情记》充气娃娃前卫十足，整蛊故事贵在有趣！
七十二家房客
7.4
胡锦/岳华/井莉/中国香港/喜剧/1973-09-22
楚留香
7.7
狄龙/岳华/苗可秀/中国香港/剧情/1977-05-03
陆小凤传奇之绣花大盗
7.3
刘永/岳华/凌云/中国香港/动作/1978-02-19
无翼蝙蝠
6.5
井莉/尔冬升/欧阳佩珊/中国香港/武侠/1980-12-11
风雨双流星
6.4
王羽/成龙/蓝毓莉/中国香港/武侠/1976-08-21
我爱HK 开心万岁
6.9
曾志伟/梁家辉/吴君如/中国香港/剧情/2011-01-31(中国大陆)
天蚕变
6.6
徐少强/万梓良/刘永/中国香港/动作/1983-09-30
水浒传
6.9
姜大卫/狄龙/陈观泰/中国香港/剧情/1972-03-17
天官赐福
6.7
尔冬升/王祖贤/汪禹/中国香港/喜剧/1985
五毒
7.7
郭追/孙建/江生/中国香港/剧情/1978-08-12
花田错
7.4
乐蒂/张仲文/丁宁/中国香港/剧情/1962-03-14
1、《生死门》导演: 张彻、主演: 傅声、郭追、 罗莽、林珍奇、刘慧出演。上映时间：1978年4月26日。
2、《楚留香之幽灵山庄》是由楚原执导，狄龙、顾冠忠、戴良纯等主演的功夫片，上映时间：1982年
3、《叉手》导演: 张彻、主演: 郭追、钱小豪、江生、朱客，上映日期: 1981年05月15日。
说几个代表人物：狄龙、姜大卫、陈观泰、尔冬升，有邵氏黄金配角“谷峰”参演的都是经典的武侠片
上海滩十三太保，血洒天牢，十二道金牌，双侠，保镖，独臂刀姜大卫版，独臂刀王羽版，独臂刀王，天下第一拳，太多了记不住了
1.《唐朝豪放女》
即便步入没落，但邵氏毕竟是邵氏，它的古装片在诗词沉墨上的写意已然是界内难以逾越的高峰，无论坠落淫香的场面，亦或流乡别景的难情，它好像就生活在那过往的时代，讲述着那时的男男女女与 社会 间的种种联系，仿佛在以雅缓的节奏记下卷卷史册，供日后阅者了解彼时政局。我想，这也是邵氏不朽的原因之一
2.《风月奇谭》
思路广，欢乐多。好有趣好精致的片子，让人捧腹之余还要赞叹一下编剧的巧思。 服装、布景都好精致，对白更是妙处横生，演员长得漂亮，演技也妙。尤其是第三个故事中的当铺老板娘，那个眼神真是太勾魂了。
3.《邪》
虽然对恶魔和怪谈多有模仿，但却是非常成功的本土化改编，叙事节奏好，细节铺垫自然，演员的表现也很不错，即使现在上映也算是佳作了。
4.《新独臂刀》
狄龙和姜大卫少年时期真乃绝代双骄，张彻很敏锐很穿越地洞悉到两位秀色可餐的正太是香港武侠史上难得罕见的BL素材，于是将兄弟情描写得堪比爱情又胜似爱情，即使这么多年过去，仍可以满足广大腐女的无限遐想。
5.《十八般武艺》
太过瘾，各种兵器和硬桥硬马的集中展示。C叔讲解涨姿势，梳理了刘家良及更早期功夫片的 历史 脉络，分享了大量的影视资料，电影本身就很有趣，各种周边知识太好玩了。这次之后基本我对功夫片就有个系统的印象了。每个演员都处于体能正好的年代，打得又美又充满想象力。美术也做得不错，充满喜感赏心悦目
6.《五毒》
五人各自的功夫对应其性格和处事作风:灵蛇擅游走，头脑灵活;蛤蟆修气功，豪爽刚直;蝎子尾后针，隐藏心机;壁虎腾空攀附墙壁，变通不羁喜助人。功夫设计精彩，联手破功也是奇观。
7.《倾国倾城》
“倾国倾城”加上李翰祥的大名乍听容易让人误以为是一部制作精良大牌云集的风月片，没想到是宫闱 历史 戏，亦是李氏第一部清宫戏，美术场景的华丽在记忆中觉得超出了垂帘和火烧，香港导演的魅力就在于能在狭小的棚里制造奇迹与幻觉，当在故宫实景拍摄时，反倒凸显不出李翰祥这个独特的长处了。
8.《三少爷的剑》
楚原拍的最好最有格调的武侠片；属于邵氏必看片之一，配角阵容很强大，当时邵氏大牌几乎一个不落全来客串了一把，可以数星星玩；男主尔冬升英气逼人，完全把狄姜二人给比没了。女主余安安也很靓；很大程度上影响了王墨镜的东邪西毒。
9.《五遁忍术》
张彻出品，虽然情节编排比较老套，但是贯穿全片的忍术还是给了我很多看片的乐趣。这么多年过去了，无论是电影的拍摄手法、导演的构思水平还是演员演技的锤炼都胜过了当年，不过为什么现在的片子思路就那么狭窄呢，无非警匪、黑帮、爱情、亲情，总觉得不如当年的电影内容涉猎那么广。
简直不要太多，但邵氏电影给今天观众的感觉，印象最深刻的莫过于武侠片， 历史 片和风月片。
特别是后者风月片，金瓶双艳，大军阀等为代表的，就是最有价值和意义的电影。
现在的观众去看邵氏电影，最大的两个疑问，一是里面的香港演员为什么呢都是说的普通话呢？而且有的人明明现在讲的不怎么标准，但是那个时候反而讲的很好呢？
二是里面的布景是怎么做出来的？特别是江山美人，倾国倾城等反映晚清 历史 题材的电影，为什么看起来的室内布景能够以假乱真，栩栩如生呢？
因为解放前后，很多上海的电影人和文化人都到了香港，他们对于内地和上海的印象还停留在旧时代，他们及其后代的母语自然是普通话。只是随着20世纪70年代粤语片的兴起，这种以前的普通话慢慢没有人看了。
所以能听出来当时明星的普通话即便比后来的港普好很多，但也和现在的普通话有不小的差异了。
记忆中的邵氏武侠
香港电影
开创黄梅调电影，
确立新派武侠片风格......
片头片尾的一句“邵氏出品，必属精品”让人终身难忘。
那个年代的人们，还很淳朴，
以为这句话是一句自吹自擂的广告，
如今和过去做比较。仅仅通过影片中简单的道具的对比，
我们应该不再将邵氏电影的那句口号当广告了，
而是视其为“自我勉励”——邵氏电影自始至终有精品意识。
在商业片时代，还坚持做精品电影的制作人估计也只剩邵氏了。
片名排版从右到左，是不是儿时记忆中的样子？
看起来很亲切，而且这个片名还有点互联网特色。
《风流断剑小小刀》剧照
1976年的《天涯明月刀》是香港邵氏公司根据原着改编的电影，
故事描写天下“第一快刀”傅红雪击败燕南飞
成为武林第一。其后两人被杀手追杀，合力追查真相的故事。
《西厢记》由邵氏公司于1965年出品。这是深受欢迎的中国传统戏曲之一，多次被搬上银幕，大受观众欢迎。而这部《西厢记》可以说是经典中的经典。
《梁山伯与祝英台》被视为1960年代极其重要的电影之一，邵氏有古典美人之称巨星乐蒂饰演祝英台，原本在马来西亚和新加坡一带演厦语片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一举成名。
李翰祥把曹雪芹先生的《红楼梦》中那段至死不渝的爱情悲剧，
香港邵氏电影比较让人欢喜，它情节鲜明，武打精练，故事简单，内容该复杂时复杂，该简单时简单，剧情老少皆宜！