Ⅰ 2005年《功夫》后，周星驰已经15年没在香港金像奖上获奖了
【2005年的《功夫》后，周星驰已经15年没在香港金像奖上获奖了】
2002年4月21日星期天，喜剧之王周星驰在第21届香港电影金像奖，成为最大赢家。
那晚，周星驰不仅凭借 《少林足球》 首次获得香港金像奖最佳男主角奖，同时还收获了最佳导演、最佳电影、最佳新晋导演奖，还有最佳音响效果、最佳视觉效果，还帮助老搭档黄一飞首次获得最佳男配角奖。
虽然只拿了一届金像奖影帝，但周星驰同时拿最佳男主角和最佳导演、最佳电影这样的伟业，也是影史第一人。
而且，《少林足球》还是香港影史上第一部票房超6000万港元的港产电影。
从1990年的《赌圣》开始，周星驰用了12年时间，才让金像奖第一次接受他的无厘头喜剧表演。
2005年，第24届香港电影金像奖，周星驰的 《功夫》 带着16个提名的声势，破纪录的票房成绩，成为头号大热门。
结果，却只获得最佳电影、最佳男配角（元华），和最佳剪接、最佳动作设计、最佳音响效果、最佳视觉效果，几个技术奖项。
作为《功夫》的男主角、导演和编剧，又是电影的出品人、制作人和监制，这届金像奖是周星驰的失意之夜。
然而，周星驰在香港电影金像奖上的失意，这仅仅是一个开始。 从2005年的第24届《功夫》起，周星驰已经15年没在金像奖上获奖了 。
从2004年的《功夫》之后，周星驰完成从喜剧演员向导演的全面转型。
从2008年的《长江7号》开始，周星驰连续导演了《西游·降魔篇》《美人鱼》《新喜剧之王》4部电影，还监制了一部《西游·伏妖篇》。
那么，这15年来，周星驰在香港电影金像奖上又失意了多少回？
2009年第28届香港电影金像奖， 《长江7号》 获得最佳电影、最佳男配角、最佳新演员、最佳视觉效果共4个提名，最后只有徐娇获得最佳新演员奖。
《长江7号》，周星驰不仅是导演、编剧、出品人、监制，还是男主角。结果，只提名了最佳男配角。
2014年第33届香港电影金像奖， 《西游·降魔篇》 获得最佳电影、最佳男配角、最佳美术指导、最佳服装造型设计，最后空手而归。
周星驰在《西游·降魔篇》中，担任导演、编剧、出品人和监制，已经完全不出演任何角色了。
2017年第36届香港电影金像奖， 《美人鱼》 获得最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳女配角、最佳新演员、最佳美术指导、最佳原创电影歌曲、最佳视觉效果，共8个提名。
周星驰是《美人鱼》的导演、编剧、制片人、出品人、监制，还是电影主题曲作者,《美人鱼》还打破了华语影坛的票房纪录。
结果，仍然是0获奖。
【2018年第37届香港电影金像奖，周星驰监制徐克导演的《西游·伏妖篇》获得4个提名，获得最佳服装造型设计奖。】
2020年第39届香港电影金像奖， 《新喜剧之王》 获得了最佳电影、最佳男配角和最佳新演员三个提名，最终0获奖，成为《少年的你》封神的注脚。
《新喜剧之王》是20年前，周星驰正名之作《喜剧之王》的全新演绎，周星驰担任导演、编剧、监制、制片人、出品人，可以说是倾注了周星驰100%的诚意和梦想。
结果，《新喜剧之王》不仅没有在金像奖上获得安慰，更让周星驰第一次被票房抛弃。
未来，周星驰相关的电影作品有 《美人鱼2》、《功夫2》和《太极》 ，其中《功夫2》和《太极》，周星驰都将复出担纲主演。很快，喜剧之王就要王者归来。
无论什么时候，观众对银幕前的周星驰都永远充满期待。
Ⅱ 电影服装设计师和田惠美去世，她曾为哪些电影设计过服装
她曾参与多部优秀华语电影的服装设计创作：《白发魔女传》获第13届香港电影金像奖最佳服装造型设计、《英雄》获第22届香港电影金像奖最佳服装造型设计，此外参与的华语电影还有《宋家皇朝》《风云雄霸天下》《十面埋伏》以及与田壮壮合作的《吴清源》（兼任艺术指导）及《狼灾记》。
Ⅲ 我记得以前看过一部电影，是古装奇幻魔幻是蔡卓妍，阿娇，还有房祖名主演的，电影，藏龙卧虎
千机变Ⅱ花都大战 (2004)
导演: 元奎 / 梁柏坚
编剧: 陈建忠 / 司徒慧焯 / 戚家基 / 林说 / 徐敏琳
主演: 钟欣潼 / 蔡卓妍 / 房祖名 / 陈柏霖 / 甄子丹 / 陈冠希 / 梁家辉 / 瞿颖 / 吴彦祖 / 成龙 / 范冰冰 / 张致恒 / 关智斌 / 詹瑞文
类型: 喜剧 / 动作 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 粤语
上映日期: 2004-08-12(香港)
片长: 106分钟
又名: 千机变2之花都大战 / The Twins Effect II
Ⅳ 有哪些画面华丽绚烂、服装道具精致的电影
《狼狈》
这部电影当初看完都差点没认出泽尻女王，与一公升眼泪对比太强烈了。和土屋安娜一样，泽尻也很适合蜷川实花所拍的那种华丽到极致的风格，虽说故事讲的一般，但场景设计与服装设计还有泽尻的表演，看完之后依然是很震撼的感觉。
《艺妓回忆录》
第78届奥斯卡金像奖的“最佳服装设计”的得奖影片由章子怡主演的《艺伎回忆录》。
服装设计师：Colleen Atwood。《艺伎回忆录》里的服装总数达到了250套之多，并且ColleenAtwood在《艺伎回忆录》之前就已经凭借《芝加哥》而获得过奥斯卡“最佳服装设计”。
《大奥》
布景、音乐、演员都极为用心。柴姐气场强大，可是二狗子的月代头真是让人分分钟出戏..
听闻此片单是堀北真希的一件和服就价值一亿日元，当时拍戏的时候她有个摔倒的镜头，还专门有个老太太跟着看着那个衣服。大奥中女子身着的服饰是主要出现于武家统治时期，在江户时代中武家女子的服饰，一般包括内衣，打卦，搔取，共三层，还有腰带。
电视版的《大奥》也非常值得一看。
《乱》
第58届奥斯卡金像奖最佳服装设计，设计师是和田惠美，也曾与张艺谋合作过《十面埋伏》。
《末代皇帝》
第60届奥斯卡金像奖最佳服装设计，设计师是JamesAcheson。
《花样年华》
第20届香港电影金像奖最佳服装造型设计，设计师为张叔平。
剧中的约26套（也有传言是23套）旗袍，全由铜锣湾郎光时装的梁郎光先生所制。当初此片的美术设计张叔平先生首先带着一套旗袍交给梁先生修改，后来开始了合作关系。旗袍果真是适合东方女子体态的，削肩、纤腰，骨感一点的人穿出纤细动人的韵致，肉感一点的人则是丰腴盈润，即使是年纪略大，略显发胖的女性穿着，也仍然一派优雅福泰。
《柳如是》
妆容服饰比较考究，整体确是晚明气质。
《游园惊梦》
放在现在这个卡司可谓是超豪华，男神吴彦祖女神王祖贤
第21届香港电影金像奖最佳服装造型设计，设计师为杨凡。
《青蛇》
第13届香港电影金像奖最佳服装造型设计，设计师为张叔平、吴宝玲
色彩光影音乐造型配合在一起，形成了一种独特的风格。张曼玉与王祖贤在里面举手投足都是妩媚，小时候看过的片子，放在现在依然是十分出色的。
《霸王别姬》
第66届奥斯卡金像奖最佳摄影（提名）
《莎翁情史》
第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Sandy Powell
《年轻的维多利亚》
第82届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Sandy Powell
《公爵夫人》
第81届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Michael O'Connor
凯拉-奈特莉身上浓重的英伦气质和古典美人的长相与做工细致的服装完美结合，每一套礼服都根据场景、情节量身打造。设计乔治安娜的婚礼礼服时，设计师体现出18世纪晚期的礼服流行趋势，简单、朴实，不奢华、不夸张。
《伊丽莎白》
第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计（提名）
服装设计师：Alexandra Byrne
《伊丽莎白2：黄金时代》
第80届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Alexandra Byrne
《绝代艳后》06版
第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Milena Canonero
《飞行家》
第77届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Sandy Powell
《芝加哥》
第75届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Colleen Atwood
《红磨坊》
第74届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Catherine Martin、Angus Strathie
《了不起的盖茨比》
第86届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Catherine Martin
《爱丽丝漫游奇遇记》
第83届奥斯卡金像奖最佳服装设计
服装设计师：Colleen Atwood
《白雪公主之魔镜魔镜》
第85届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)
AleksandrRou《Morozko》，1964年苏联制片的真人童话，由俄罗斯民间故事《冰雪爷爷》(Morozko)改编
Ⅳ 电影《桃色》是否获奖
桃色 Colour Blossoms ( 2004 )
电影节 年份 奖项 获奖情况 获奖人
香港电影金像奖/Hong Kong Film Awards 2005 最佳新演员 / Best New Performer 提名 章小蕙
香港电影金像奖/Hong Kong Film Awards 2005 最佳美术指导 / Best Art Direction 提名 文念中
香港电影金像奖/Hong Kong Film Awards 2005 最佳服装造型设计 / Best Costume & Make Up Design 提名 杨凡
香港电影金像奖/Hong Kong Film Awards 2005 最佳服装造型设计 / Best Costume & Make Up Design 提名 何子亮
香港电影金像奖/Hong Kong Film Awards 2005 最佳原创音乐 / Best Original Film Score 提名 Surender Sodhi
杨凡自小成长于中国香港台湾两地，有着良好的教育背景，早年毕业于圣宝罗书院，年轻时游历欧美各地，修研电影及摄影专业。在其早期的摄影作品(如《一个摄影家镜下的巴黎》、《少年游》等)中，他的这种流浪的气质和中西混杂的人文气息，得到了充分的体现。而在这之后开始的电影导演生涯，更是沿袭并发扬了他这一时期的本色。《少女日记》是包括杨凡、陈万辉在内的众多主创人员的“第一次”，讲述一对男女简单的相遇、倾心、错位和别离；画面干净格调清新，无论在室内还是室外，都用上了强烈的灯光照明，使得童话般的意境呼之欲出。而在这之后，杨凡的电影便在很长的一段时间里，以唯美和浪漫的格调着称影坛。他和亦舒合作创作的《玫瑰的故事》、《流金岁月》等影片，更是当年香江红极一时的爱情经典；“家明”系列创造的那些英俊、不苟言笑、书生气的男性形象，堪称当时许多女子心中的白马王子模板。
但是在这之后，不知是电影的外部境遇发生了变化，还是杨凡的个人内心的悄然转变，他的电影风格发生了极大的逆反和颠覆，异色和畸恋(如《美少丰之恋》、《游园惊梦》等)竟然一下子成了他关注和焦虑的重点。可熟悉杨凡电影的人，还是能够发现无论在艺术手法，还是影片的质地上，这些电影都较前期的“童话”和“散文”更加的成熟和具有责任感，他和陈果合作的《妖街皇后》就是这一特殊时期最为不可多得的佳作，在技术层面，它的场面调度和人物设置更加的繁杂，而在思想和情感方面，也走出了以往的青涩和单薄，变得异常的厚重和深沉，虽然用的都是不知名或者非职业的演员，但形象却无一不是异常的丰满和真实。无论是那些被话剧风格化的人，还是那个心思无邪开朗自足的阿莲，都被赋予了不同侧面的生活质感和层次。黑街是一个边缘的群落，但是在混乱不堪的生活和光怪陆离的现象背后，小莲最终看出了不一样的人生意蕴。
杨凡不是一个多产的导演，一方面由于他在艺术风格上追求细节和个人想象的完美，另一方面则由于，在一段时期的创作之后，他常常会出现一个转型的平台期，那么如果将前面归纳为“本色”和“异色”期，那么《桃色》则代表了他对之前情爱的进一步彰显，不过也许现在说它将开创杨凡本人，或者香港电影新的“桃色期”还为时过早，但是起码有一点我们可以欣喜地看到，香港的情爱电影开始出现了这样优质的创作。而在这个基础之上，则更让人期待出现韩国情爱类型片那样的繁荣。
作 品 年 表
导 演
1 Toh sik 桃色 【2004】
2 Youyuan jingmeng 游园惊梦 【2001】
3 Bishonen 美少年之恋 【1998】
美少年之恋(其他)
4 The New Age of Living Together 新同居时代 【1994】
新同居时代(港)
5 Bugis Street 妖街皇后 【1994】
妖街皇后(港)
6 Zhu fu 祝福 【1990】
祝福(港)
7 Golden Years 流金岁月 【1988】
8 Yi luan qing mi 意乱情迷 【1987】
意乱情迷(港)
9 Sea Top Flower 海上花 【1986】
海上花(港)
10 Lost Romance 玫瑰的故事 【1985】
玫瑰的故事(港)
11 Shao nu ri ji 少女日记 【1984】
少女日记(港)
编 剧
1 Toh sik 桃色 【2004】
2 Youyuan jingmeng 游园惊梦 【2001】
3 Bishonen 美少年之恋 【1998】
美少年之恋(其他)
4 The New Age of Living Together 新同居时代 【1994】
新同居时代(港)
5 Bugis Street 妖街皇后 【1994】
妖街皇后(港)
6 Zhu fu 祝福 【1990】
祝福(港)
演 出
1 Raped by an Angel 4: The Raper's Union 强奸 4：最后羔羊 【1999】
强奸终极篇最后羔羊(港)/强奸终极篇之最后羔羊/强奸终极篇：最后羔羊
2 A Chinese Ghost Story: The Tsui Hark Animation 小倩 【1997】
3 Yat do king sing 一刀倾城 【1993】
一刀倾城(台)/一刀倾城(港)
4 Young Lovers 青春恋 【1970】
获 奖 资 料
莫斯科国际电影节 MIFF
2001 获奖 Youyuan jingmeng (2001) 游园惊梦
提名
台北金马影展 GHA
2001 提名 最佳造型设计 (最佳造型设计) Youyuan jingmeng (2001) 游园惊梦
1998 最佳美术设计 (最佳美术设计) Bishonen (1998) 美少年之恋
Ⅵ 第40届香港电影金像奖时间确定，你看好哪部电影
第40届香港电影金像奖时间确定。
第40届中国香港电影金像奖颁奖典礼，时间确定，将于2022年7月17日举办。2020-2021年度的参选电影，合并进行投票及颁奖。从提名名单来看，今年的竞争依旧比较激烈。因鼻咽癌离世的着名导演陈木胜能够拿下今届的最佳导演呢？而好戏之人林家栋则凭借《手卷烟》和《智齿》两部电影，同时获得最佳男主角的提名。在最佳女主角方面，电影《夺冠》的巩俐呼声最高。
Ⅶ 90版的《封神榜》为何最经典
真正的人民艺术家蓝天野老师，走完了95岁的人生道路，离开了我们。
这部剧是我小时候以及现在最爱看的电视剧，而且这部剧无论是演员演技还是舞台特点都能够称得上经典。值得一刷二刷三刷。
其实以现在的角度来看，傅艺伟这一版的《封神榜》有着诸多不足，比如感觉造型过时了，特效雷人等等。但是经典之所以这么耐看，就在于它们在有限的经费里，可以把钱用到实处，请最好的演员拍出最棒的故事。这个版本的封神榜尽管褒贬不一，但是我依旧百看不腻。
Ⅷ 这么多杨贵妃，究竟哪个才算穿对了
最近，古装剧的“服化道”又引发了新一轮热议。
之前浅谈过，现在好多古装剧都不给主角认真梳头了，这回聊聊那些美美的裙子。
纵观咱们这几十年的古装剧产出，“杨贵妃”这个角色，几乎贯穿了全程。而不同时期N个版本的杨贵妃也折射出了古装影视剧服装审美的流变规律。
1.
杨贵妃最早被搬上大银幕，要追溯到1927年，但杜宇执导，贺佩蓉主演的无声电影《杨贵妃》。
从剧照上看，此时杨贵妃的服饰都没啥可多说，属于是穿件戏服就上阵了。
这不是个例，后面好几个版本的《杨贵妃》亦是如此。
（电影《杨贵妃》1955 谢家骅饰杨贵妃）
此时，电影里的杨贵妃和戏曲、话剧舞台上的形象几乎没有区别。
（舞台剧《杨贵妃》1939 白虹饰杨贵妃 ）
很多人可能不知道，55年中国香港和日本合拍过一版《杨贵妃》。人物的妆造明显很中式，人物的服装也同样是源于戏曲，完全看不出来“和风”。
（电影《杨贵妃》 1955 京町子饰杨贵妃）
到1962年李丽华版《杨贵妃》，服饰上的戏曲风在减退，抹胸、薄纱体现了当时的服装师傅对于“唐风”的理解，能看出来电影服装的一些初步 探索 。
这也很好理解，尚处于早期发展阶段的中国电影，要形成独立系统的戏服并非易事，加之当时戏曲片是市场大流，直接从戏曲里拿来是很顺理成章的事。
像1954年，新中国成立后拍摄的第一部彩色片《梁山伯与祝英台》，就是戏曲片，《花木兰》《窦娥冤》《关汉卿》等等经典曲目也都被改编成了电影。62年徐玉兰、王文娟主演的越剧版《红楼梦》，更把戏曲电影推向了高峰。
所以直接将传统戏曲服饰用作戏服，或者大量使用戏曲元素是一种很常见的操作方式，也可以说是必经阶段。
2.
大概到80、90年代，影视剧发展日趋成熟，出现了《唐明皇》《武则天》这样代表了古装剧高度的大型 历史 剧。
相应地，里头的造型几乎完全脱离了戏曲服饰（不过还是可以见到一些戏曲元素），更多参考作品真实朝代，变得更重形制，重写实。
（刘晓庆饰武则天）
《唐明皇》的导演陈家林，一向擅长拍摄大型史剧，《努尔哈赤》《康熙王朝》《江山风雨情》等经典都出自他之手。而在他大部分的作品里，都可以见到同一个服装设计师——李建群。
可能比起她的设计师身份，大家更熟悉她的角色。《唐明皇》及同年套拍的电影《杨贵妃》里，她都饰演了武惠妃；《康熙王朝》，她则饰演了容妃一角。
（抱着杨幂的就是李建群）
不过现在来看，相比起她的角色，李建群老师为这些剧做的服装设计才是她留给电视观众的宝贵财富。为了借服装还原唐朝风韵，李建群在为《唐明皇》进行服装设计时做了很多功课。查阅大量古代服饰资料不说，四进敦煌七下西安，临摹无数张壁画。
这种匠心搁今天真挺难想象。大到服装色调，小到花边装饰，皇家天子、文武百官，嫔妃宫女、平民百姓，两部戏数不清的角色，她用双手给他们绘制出了将近9000套衣服。
李建群给杨贵妃以及后宫众嫔妃的服装设计，很大程度参照了展现中晚唐时期上层贵族生活的《簪花仕女图》。
束至半胸的襦裙曳于地面，外披清透朦胧的对襟大袖纱衫。杨贵妃的外衫不局限于纱样的，绣着花样刻着暗纹的华丽款也很多。但唐风美女多用于装饰的帔帛，倒有所省略。
而唐代常见的花、鸟、各种繁复图案，华丽跳跃的暖色调，甚至更加大胆明亮的色彩元素，在杨贵妃的服饰上都有体现。这套风格，对后续唐代古装剧的服装设计有很大影响。
（林芳兵饰杨贵妃）
《唐明皇》单单杨贵妃一个角色，服装就多达55套，搭配杨树云设计的60多种发型设计，呈现了杨贵妃的一生。俩人也靠这部剧，一举拿下十三届电视剧飞天奖服装奖和最佳化装奖。
电影《杨贵妃》，周洁版杨贵妃的服饰比起林芳兵，服装运用了更浓重的红、紫、黄色调，在明艳贵气上，有过之而无不及。凭借这部电影，李建群获得了第十三届中国电影金鸡奖服装。
不过，这些戏服并非1:1复刻 历史 ，有着设计师个人审美的体现，譬如说，李建群曾经在接受采访时说，给刘晓庆版武则天设计服装，充分考虑了角色对生命、权欲的渴望，所以选择以红色为基调，显得更明快强烈。
这些剧鲜明的唐风，其实并不是完完全全的 历史 真实，而是尊重 历史 之上的戏剧真实。实感和美感的精准拿捏形成了极为强烈的艺术风格。
包括现在被奉为经典的87版《红楼梦》，服装设计师史延芹，也在结合原着、参考明代服饰的基础上，再进行改良设计，制作出了至今为人津津乐道的戏服。
诚然这和曹雪芹没写明故事朝代脱不了干系，但更多还是史延芹试图以服饰衬人。
比如，她首次将立领融入古装服装设计，突出演员的脖颈线条。
最大胆的地方是一改古装的宽大风格，进行量体裁衣，并且以大色块区分不同人物的衣服。老爷太太多为深色调，公子小姐们青春，就多用明快的颜色。形制和色彩的改变，在凸显角色性格的同时也显得更生活化。
他们的“考据”，并不是照葫芦画瓢，而是在考察 历史 、不出戏的基础上，透过设计师的巧思实现优秀的艺术效果。
3.
差不多同期，香港其实拍过一版较为出名的《杨贵妃》，饰演杨贵妃一角的是冯宝宝。比起内地版的精良妆造，这个杨贵妃乍一看要粗糙很多。
细看更经不起推敲，个别造型简直是唐风和风大乱炖。比如下面这个造型，发型是飞天髻搭配华丽金饰，倒是挺唐风，但是服装无论是形式、还是上面的飞鹤等纹饰又是和服既视感。
对比出土的唐代绣品看，此版杨贵妃服装上的图案真的差挺大。
（陕西法门寺地宫出土唐代绣品）
她手持的折扇就更明显了，和唐朝女子使用的团扇属于两个类型。
港台地区的影视作品一直以来都有很强的商业属性，影视剧制作周期短，难以非常细致的参考 历史 制作戏服，轻实感而重视觉冲击，再加上受外来文化影响大，最终导致妆造风格上的杂糅与天马行空。
当时着名的服装造型师美术指导都有非常强烈而突出的个人风格。
他们脑洞确实开得大。聂小倩衣袂飘飘，下摆带风的纱裙，恰恰是香港设计师偏爱飘逸、轻盈、虚幻挂的产物。
（《倩女幽魂》）
（《青蛇》）
香港着名电影服装造型设计师吴宝玲，她的个人特色也非常鲜明，常常制作一些很“奇特”的发型发饰给角色，白娘子的大型蝴蝶结就出自她的手笔。
（《新白娘子传奇》）
更夸张的是，聂小倩头顶硕大的蝴蝶结、白娘子的蝴蝶髻+白纱，成了后来历任小倩和白蛇的标配。
4.
进入千禧年，杨贵妃的妆造较以前的华丽古典，有了一些明显的不同。
《神鬼八阵图》基于其超现实魔幻武侠的特殊题材，给里头戏份不多的杨贵妃，设计的服装是金色立体纱质绣花缀满整个肩头的夸张风。
（刘洋饰杨贵妃）
正儿八经古装剧里的杨贵妃，服饰形制大体没变，依旧保持着“慢束罗裙半露胸”的特点。但在色彩上，除了符合其身份的一贯华丽挂暖色，各位设计师在多套服装里采用了高饱和度的活跃色彩。
《大唐歌飞》，王璐瑶版杨贵妃就曾身着整体明快的青黄色纱裙。抹胸还做了特别的花样设计，向上延展至锁骨，多了几分韵味。
《杨贵妃秘史》中殷桃扮演的杨贵妃还是比较鲜明的唐朝女子。
《大唐芙蓉园》范冰冰版杨贵妃有当时流行的羽毛造型。
伊能静《李白》的杨贵妃头上簪的这朵四散开来的大粉花，很显然是设计师的自我发挥了。
很难说这些改变没有受当时大量香港设计师北上的影响。
两边设计师“接地气”和“浮天上”的风格最早碰撞，是90年版典中典《封神榜》。扮演姜子牙的蓝天野透露过，内地服装设计改了7稿，但最后还是因为商业价值，采用了香港设计师浓郁希腊风的超前方案。
那会儿确实是不懂但大受震撼，但10年后，古偶、仙侠、神话、武侠之类的题材盛行，香港设计师的放飞自我，刚好有了用武之地。
这就不得不说到上文提及过的吴宝玲。她想法很古灵精怪，非常钟爱在古装造型上使用扇子、筷子、羽毛之类的现代元素。什么林诗音头插扇子、李寻欢泡面头、白飞飞缀绿叶，都是她的作品。
在这种风格的大规模影响下，吊带、抹胸、蕾丝、流苏、轻纱；绒花、羽毛、水钻……各种元素杂糅，直接造就了大波儿童花花绿绿的童年记忆。
5.
最近几年，荧幕上的杨贵妃形象，似乎又回到了“过去”。
《妖猫传》，惊艳抬眸的杨贵妃，一袭尽显华贵的红色拖地长袍，是设计师陈同勋，在继承唐朝韵味的基础上，结合当今审美设计而来。
陈凯歌本人也亲自上阵指导杨贵妃的服装。
质感拉满的《长安十二时辰》，以“复古”着称，国内造型概念设计师（一个冷知识，黑泽明的女儿黑泽和子也参与这部戏的服装指导）在采访里讲，服装设计之前有参考包括陶俑、古画、壁画之类的文物，配色则大量参考了唐代敦煌壁画。
其中徐璐饰演的严羽幻，其实原型就是杨玉环。她在剧中是道姑身份，出场穿的是偏素净的交领道袍。
最扎眼的，毫无疑问是她的发型。虽然看起来有点子奇怪，但和文物所示的发型倒很一致，她头上束发用的，也是唐朝道士多用的金属冠。
古装影视剧的考据风，已经成为这两年的主流。
像18年的爆款《延禧攻略》，剧播时就靠服化道引起了很大讨论。在参考史料的基础上，还原了云肩、绒花、一耳三钳等传统元素，加上整体区别于以往艳丽观感的莫兰迪色系，直接杀出重围。
后来的《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《风起洛阳》 等，也都因为服化道还原、质感极佳被大家称赞。
考据风劲吹，又发现了新问题——我们的古装剧好像又混进了和风。从团扇到灯笼，被观众找出毛病的古装剧不在少数。
有观众说，日本就是学我们的嘛，那归根到底还是我们的。又有意见说，我们的东西被别人拿去改造成了他们自己的文化符号，我们就还是不要了吧。你怎么看呢，在古装剧里看到和风扇子会不会觉得扎眼？
Ⅸ 《江山美人》这部电影中有多少盔甲
《江山美人》制作了超过千套的盔甲，全部由手工缝制。
《江山美人》由香港电影人制作有限公司、北京保利博纳电影发行有限公司、香港天下影画有限公司共同投资1500万美元打造。影片的拍摄周期不过三个月，但奚仲文领衔的服装造型组，在开机前一年已经开始工作。据了解，《江山美人》制作了超过千套的盔甲，全部由手工缝制。“仅仅是现在你们看到的海报上四位主角的紫金盔甲，就花了两个月的时间制作。”奚仲文在接受采访时表示，“这批衣服没有朝代参照，我希望给观众多点想象空间。”
尽管从外观看起来，穿着紫金盔甲会有些行动不便，但女主角陈慧琳说：“这套盔甲相当合身，就算拍打戏也可以自由活动。”包括陈慧琳在内，几位主角都希望把穿过的盔甲私人收藏。不过监制钟珍表示，在明年《江山美人》上映宣传时，要用这批盔甲做道具展，一切私人收藏事宜都要有待展览过后才可落实。