A. 胡伟立：香港电影幕后的灵魂人物，一首歌为刘德华打开天王之路，你怎么看
胡伟立为刘德华的电影写好主题曲，华仔却嫌曲中二胡声音太土，要求去掉，胡伟立说：去掉，你就别唱了！
同样在《笑傲江湖2》时，徐克也危难过胡伟立。当时，距离《笑傲江湖2》上映还有几天的时间，徐克只给胡伟立72小时。那个时候，胡伟立还必须要给徐克的《黄飞鸿之狮王争霸》配乐，脑袋那叫一个大！不过，奋战3天3夜胡伟立还是做到了，《笑傲江湖2》如期上映。徐克对胡伟立竖起大拇指，甚至还给出了更高的评价：我和胡伟立的合作，是与黄沾也难达到的境界。
时隔多年，徐克翻拍《龙门客栈》（龙门飞甲），此时香港作曲家已经很少了，黄沾、顾嘉辉等都先后离世。一筹莫展的徐克，再度想到了胡伟立，他说：老兄弟，帮我配一首《龙门飞甲》吧，胡伟立欣然答应了。如此，我们才能够在2011年感受到《龙门飞甲》中的大漠苍茫、暗藏杀机的画面。
B. 一部电影亏损1.5亿，嘉禾此后一蹶不振，主演成龙该不该背这个锅
对于年轻的影迷朋友来说，嘉禾无非是一家影院名称，但在众多热爱港片的观众心里，它代表着中国香港电影最辉煌的那个时代。
《精武门》、《警察故事》、《鬼马双星》等一系列经典影片，开映前的四块金砖陪伴了几代人走过他们的青春岁月。
嘉禾在最辉煌的年代，也是港片最盛行的阶段，捧红了李小龙、成龙、洪金宝等知名影星，还创造了电影界多项“第一”的成绩。
就连导演唐季礼都感叹嘉禾是许多电影人的出身地，也有不少知名影星曾在嘉禾打过零工。
可到了21世纪，一代电影帝国日渐没落，在拍完贺岁片《超人》后就没有再开戏。
据众多媒体分析猜测，让嘉禾影业元气受到最大伤害的一部影片，还得属成龙主演的那部《特务迷城》。
武打巨星成龙，尽管叫座但也面临过亏损
在成龙和老东家罗维影视闹掰之后，他的何去何从成了那段时间众人关注的焦点。在邵氏和嘉禾纷纷向他抛出橄榄枝时，成龙选择了报价420万的嘉禾。
允许他组建子公司，给予他独立制片的权利，相对更加自由的制度让成龙一心投入了嘉禾的怀抱。
关于主演成龙该不该为此背锅，大家有什么看法可以评论留言。
C. 这部电影是香港警匪片的高峰，它的版权被好莱坞高价买去。
本世纪初，尽管香港电影日渐没落，但是《无间道》系列电影，却是曾经繁华不在的香港电影最后的回光返照，这部电影也是香港警匪片、间谍片的高峰，更造就了香港影史的一个传奇，而且《无间道》系列的影响力，甚至也传到了国际，这部电影的剧本构思巧妙，整部剧本里每个人物都有着宿命论的味道，同时每个人物都有着人性的挣扎，亦正亦邪，也正应了片名《无间道》——受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫，即无间道就是十八层地狱中最难忍受的一层，也点出了影片中每个人物都深处无间地狱，剧本的作者更像是有这种创作意图，那就是每个人生来就在地狱，生来本就在最苦难的无间道中受行。
无间道这部电影汇集了香港很多演技派的明星，男主演分别是刘德华、梁朝伟、曾志伟、黄秋生、余文乐、陈冠希。这些演员，无论挑出哪一个，都能在别的电影中独当一面，甚至每个人的表演都可能抢别人的戏，但是这部电影却将这些实力派演员都聚集在了一起，每个人的表演却都是恰当好处，这就好比广东那道着名的那道菜——佛跳墙，汇集了多种滋味，但是最后总体的味道，也可以说是感觉十分出色，相容度十分高。这是《无间道》系列本身剧本所造就的独特现象，只有剧本的巧妙构思，才能将那些各有实力的演员调和在一起，让观众享受在这个特殊的警匪世界中每个人物的情感纠葛，正邪较量，内心挣扎。
无间道乃言为权力、生存、金钱而互相出卖、互相争斗，立于黑白两道之间。影片中， 1991年，18岁的三合会会员刘建明（刘德华饰）听从大哥韩琛（曾志伟饰）的指示进入警校学习，成为警方卧底。而同时警校中的另一名学生陈永仁（梁朝伟饰），受警方安排表面上将其强迫退学，实际上则是让他进入三合会当卧底。刘建明从警校毕业后顺利的进入警局，并且职位步步高升，已成为刑事情报科A队的一员，在此期间他利用各种机会为韩琛提供了大量的情报。而陈永仁在这些年以来已经得到了韩琛的初步信任，但由于韩琛的案件始终没有破，他永远只能呆在黑帮，只有黄警督（黄秋生饰）与他单线联系。
2002年的一个晚上，根据陈永仁卧底情报，获知一批毒品即将交易，而交易的一方为韩琛，但由于当时刘建明及时将消息传给了韩琛使其成功逃脱，不过因此双方发现各自的内部俱有“内鬼”，于是一场激烈的角斗由此展开。在最后的结局中，双方“内鬼”都认出了自己的身份，不过刘建明抢先一步，已经将陈永仁在警察局的档案删除，但在删除之前，保留了一个备份，密码是女朋友Mary的生日。经过深思，刘建明决定做一个好人，请求陈永仁给他一次机会，陈永仁没有信，拷上了刘建明。最后陈永仁死在了韩琛的另一个警方卧底枪下，刘建明也杀死了那个开枪的卧底 。 （转自网络剧情简介）
今天，虽然到了2018年，港片最好的时代已然过去，但是这部电影在香港警匪片的历史，还有在华语电影的影史上都跻身于最高峰，该片的版权让好莱坞买去改变了美国版的《无间行者》，男主演分别是莱昂纳多•迪卡普里奥和马特•达蒙，影片还获得第79届奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖。足可见，无间道这部剧本确实是十分完美。
D. 港影：香港电影最后的巨星
这个话题颇具争议，也颇确凿。
或许有人要说，港片早已江河日下，哪里还有巨星可言？
这当然是事实。
黄金年代早已远去，港片蓬勃年代里横空出世的巨星们，在新世纪里，已经英雄迟暮。
港片的未来，更是如履薄冰。
但正因如此，香港电影圈相较内地，有着更激烈的的竞争。
竞争的方向，是演技口碑、票房表现，甚至也还包括人缘，资源就那么多，在市场日益萎缩的态势下，实力不足、商业价值不足的演员，自然会边缘化，要么只能在小制作中打转，要么坐实绿叶的位置，要么就是淡出大荧幕。
所以在这样激烈的环境中，能站上华语影坛巅峰位置的人，当然就是巨星。
而巨星的概念，也是一个综合性的标准——既不是单纯的以演技排名，也不能是简单粗暴的票房论英雄，这个人需要能 扛起票房的大旗，也需要在演技方面与前列者并驾齐驱，还要有作品的厚度与艺术层面的追逐。
香港电影圈的活跃电影人，其实已经屈指可数。
双周一成一李已经不再活跃，或者他们活跃与否其实已经不再重要，过去的黄金年代里那些足够的辉煌耀眼，可以视作一种功成名就，也就不再此文讨论之列，甄子丹作为动作片单一类型的演员和动作监制身份，也不列其中。
名单呼之欲出。
在此之前，再讲一个关于偶像派和实力派演员的问题。
毫无疑问，通常认为实力派是强于偶像派的。也就是说偶像派是指以颜值才艺取胜的演员，他们吃“青春饭”，一旦年老色衰，就时过境迁、风光不在；而实力派是靠自己的演技实力俘获观众，就象酒一样，会越陈越香。
这个认知当然没有错。
而实力派演员同样优劣同存。缺少话题，难以扛起票房大任，而演技本身是具有一定专业性标准的，有时候也难以被普通观众认同和广泛接受。
所以我们经常可以看到，偶像派和实力派演员的联合阵容。
但这并非一成不变。
从发展的角度来看，偶像派演员其实有着更广阔的前景。比如当一些被归类为偶像派的演员沉下心，打磨自己的演技，通过一部部作品逐渐绽放光芒，成功地将偶像与实力两者结合，达到某种普遍认同的层面之后，他就是当之无愧的巨星，而这个路径，是实力派演员无法复制和实现的。
话题回落到本篇。
香港电影最后的巨星，是一个名号，却也不仅仅是一个名号。
其实相对那些，在港片蓬勃年代里声名鹊起的巨星来说，在如今这个香港电影光影日渐黯淡的当下，能扛起港片大旗，无论在演技能力、电影口碑及票房表现方面都超出同侪者，巨星这个概念有着更大的意义，因为两者难度截然不同。
而开篇所言话题的争议性，在于他们都还活跃在幕前，前路都还有更多可能，所以虽然题为最后的巨星，但我们探讨的肯定不单指某一个人，而是将这些潜在人选列出，通过作品和演技表现、票房情况以及近年趋势等层面去进行剖析，最终形成推测结论。
还有一个争议点在于，演员本身的粉丝群体认知，比如在粉丝滤镜的视角，每一部影片都值得欣赏，演技每一部都无可挑剔，地位更可能是早就在巨星之列。
但每个人都有自己的观点，我们都尊重他人，所有人同样都有客观品评的权力。
一孔之见，若有疏漏偏颇，欢迎指正。
综合言之，符合本篇上述所列标准的名单出炉。
按资历和年龄排位，依次为——刘德华、梁朝伟、郭富城和古天乐。
舍此四人之外，纯演技着称者、从前表现尚可但近年沉寂者、后劲乏力者皆不在此列。
1961年生，现年59岁。
若纯以星光角度衡量，刘德华长红四十年，稳居华语影星首位。
他的参演作品数量也位居所有华语影星第一，约略估计超过150部，这还是在近年坠马事件之后减少产量的结果。
首先看票房表现。
刘德华截止目前的电影生涯，拿过三次香港电影年冠，此外进入前十榜更是家常便饭。
总体而言，刘德华票房表现非常稳定，但没有打破过香港票房纪录，而在内地票房井喷的这些年，有些徘徊不前，在《扫毒2》拿到13亿票房之前，最高的是《拆弹专家》的4.1亿，这个事情刘德华自己在接受采访时也曾坦言，其他好多人都有超过十亿的电影了，自己多少有些心有不甘。
若论奖项，刘德华三座金像、两座金马影帝，此外还有一个金像男配的奖项，放在整个华语电影，都是极高的荣誉。
但刘德华在表演上有一个劣势，就是在和以演技着称的演员演对手戏的时候，容易被压制，这个问题体现了他自身爆发力不足的弱点，最突出的就是和梁家辉、梁朝伟的对戏，一部《黑金》，一部《无间道》，将这个弱点表露无遗。反观《门徒》、《江湖》、《龙在边缘》等片，却又气场全开，发挥上佳。
所以对刘德华而言，票房奖项作品都在手，早已是准巨星的存在。 唯一的障碍是演技层面的口碑表现，如果比肩第一梯队的一周双梁，他就早已是巨星，都不须讨论，当然就票房而言，还需要在内地影市有更多斩获才行，一部《扫毒2》肯定不够。
1962年生，现年58岁。
出道即以演技着称，不会被任何对手压住表演的光芒。
和刘德华以参演电影数量第一不同，梁朝伟所获奖项位居所有华人影星第一，只是近年来不管在作品还是票房表现上，都开始下滑。
还是先谈票房。
梁朝伟目前为止，拿过三次香港电影年冠，前十次数不详。目前内地最高票房纪录是《捉妖记2》的22亿，但口碑尽失，紧接着《欧洲攻略》仅1.5亿，票房口碑皆输，再结合之前的《摆渡人》赢票房输口碑，这也是说他近些年势头下滑的原因。
在奖项上，一个戛纳，三座金马，五座金像，当真可以傲视整个华语电影圈，再结合其演技面的出神入化，除了近年来状态不佳之外，梁朝伟可谓是几乎没有短板的演员。最近的动态，他应该在调整节奏，接片变得谨慎。
综合而言，其实多纵观整个九十年代，多数演员在票房上都被“双周一成”压制而没法更进一步， 所以梁朝伟若要登顶，需要有更多重量级作品助力。
1965年生，现年55岁。
郭富城其实很早就投身大荧幕，但他的个人专注力其实分为两个阶段，2000年之前的十年，全身心投入四大天王的歌坛争霸，到2000年第三次夺得最受欢迎男歌手奖项之后，才返身主攻影坛，而在主攻影坛之前，已于九八年拿到香港票房年冠。
新浪潮导演严浩，曾形容郭富城为一架名琴，那是2012年拍摄《百年浮城》的时期，这是一种超然的肯定。同年郭富城主演的《寒战》电影爆发，虽然郭富城早在2005、2006连续两年获得金马奖影帝，但直到这个时候人们似乎才惊觉，郭富城居然是一个很好的演员。
郭富城的票房表现应该说相当优异。
历史 上三次夺得香港电影票房年冠，《寒战2》更是迄今为止的香港票房最高纪录，两部《寒战》和一部《无双》连续刷新内地警匪电影票房纪录，内地影市个人担纲主演电影有三部超过十亿，除了《风云之雄霸天下》，这些成绩都集中在最近的十年里。
有人说郭富城选片谨慎，总选择适合自己的剧本参演，但只需要稍加推敲，就知道这个论调完全站不住脚，这十来年里，郭富城和新导演合作的次数远远超过其他人，角色类型有非常大的差异和跨越，他需要的是在剧本里有发挥，而不是首先考虑角色适不适合，能不能演。
他的努力没有白费，比如《寒战》、《踏血寻梅》和《无双》，都是导演写好剧本之后，第一时间锁定的不二人选，而与其频繁合作的演员，则是香港影坛巅峰之选，一周双梁。
奖项数量上郭富城逊色于梁刘二人，目前总计两座金马、一座金像影帝，但在香港电影日显凋零的当下，郭富城余勇尚足，还可再追。在表演角度而言，郭富城和刘德华正好相反，属于遇强愈强，爆发力十足的类型，这个状态，未来真的可期。
1970年生，现年50岁。
2000年之前，他电视剧拍得很好，在电影里跑龙套，2000年后主攻大荧幕。
古天乐在香港影坛很象九十年代的刘德华，接片无数，尤其近些年，其片单密度有时候看上去令人发指，甚至比当年的刘德华更甚。
先看票房。
新世纪以来，古天乐没有拿过香港电影年冠，但几乎每年都有电影进入票房榜前十。
而在内地，早在以一亿为标准衡量的时代，和甄子丹并称“文古武甄”，几乎部部破亿，不得不说扛票房的能力极强，近年来票房逐渐走高，累积票房和平均票房都非常可观，目前最高纪录是和刘德华合作的《扫毒2》，反贪系列票房的步步走高也足可证明其号召力，尤其在这么高的出镜曝光率下。
奖项方面古天乐乏善可陈，迄今为止一座金像影帝。
这也暴露出古天乐的短板，过多地在警匪类型中穿梭，过高的拍摄密度，会导致表演模式的固化和缺乏更深层次的角色诠释，这是其最大的弱点， 如果能减少拍片数量，认真揣摩角色，当然就仍有机会，不止是做一个票房巨星。
最后的巨星谁属？
时间会给出答案。
E. 为什么80年代和90年代香港电影能有那么多经典的而现在没那一部能够看出当时的那种韵味！遗憾啊！
这是正常的，世事都是有规律的，有辉煌，自然也有衰落。
香港电影在以前，尤其是上世纪80、90年代，确实非常精彩好看。创作人员，无论导演、演员、编剧、监制，还有各种幕后人员，都非常卖力，各个国家和地区的顶尖电影人才不断加入香港电影的产业。加之当时香港经济在地区中处于顶端，周围国家地区文化产业没有得到长足发展。所以，在这一时期，港产片蓬勃发展。
但进入21世纪，中国内地经济发展迅速，韩国电影工业脱颖而出，东南亚国家为了保护自己的电影产业开始实行电影进口配给制度。相反，香港经济停滞不前，优秀人才远赴美国好莱坞发展，本地电影创作人员思维相对创新有限。这些都造成了香港电影的日渐没落。
说白了，就是“强势经济催生强势文化”！香港电影要走出目前的低谷，最好办法就是北上神州，中国大陆有世界上最大的市场，电影产业最需要的就是市场和人才，香港电影只有蜕变为中国电影，才有望重塑从前的辉煌！
F. 有人说香港电影已经没落了，难道香港真的没有年轻演员了吗
香港电影的没落是从2000年以后开始的。
尔冬升前段时间都承认，香港能用的男演员，只剩下古天乐了。
大家也可以扳着手指数一数，能够叫得上名的，香港40岁以下的男演员，真的没有。
以前谢霆锋还算一个，但是如今他不务正业，迷上了做菜而不能自拔，已经多少年没有作品问市了。
其实，并非香港真的没有年轻演员，而是年轻演员太少，能撑起一部电影票房的年轻男演员，真的没有了。
经常看电影的人都知道，目前香港电影圈，基本上还是周润发、刘德华、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星驰已经退出演员圈，专心当起了导演，但速度太慢，需要等。
他们能够红到现在，并非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港电影黄金期，积累下来的人气与形象。一旦坐吃山空，或年纪再大，他们被资本抛弃是完全可以预料的。
香港电影黄金期，一年可以拍400多部电影。但是整个香港，没有一所和表演有关的专业学校。这是个很奇怪的现象。
我们熟悉的诸多香港演员，都是在无线演员班培训半年后，到片场从跑龙圈开始，一步一步磨出来的。
缺少专业的培训，没有理论支撑，连基本的台词可能都不过关，许多人就成明星了，哪里还会有人静下心来学表演的知识。
能够成名的演员，要么真的有表演天赋，如周星驰、梁家辉，梁朝伟，要么靠着烂片或小角色，一步步熬出头的。比如刘德华。
他们赶上了好时代，有那么多电影在拍，有那么多角色供他们拿来练手，增长演技。他们可以从路人甲，用几年甚至几十年时间做到影帝。
如今，香港电影风光不再，产量暴跌，每年不到30部，哪里有那么多机会给年轻的演员练手，增长演技？
既没有受过专业培训的后备人才，又缺少培养实践型人才的环境，怎么可能有年轻的演员脱颖而出。
第二个原因是香港电影不再受资本青睐。
香港电影再好，香港也只有760多万人，除去没上幼儿园的，进了敬老院的，香港电影的受众群体，真的小到可以忽略不计。
香港电影以前票房高，并不是指本土票房，而是指台湾、东南亚等地的总票房。以前香港电影的投资，主要来自台湾。
王晶在接受采访时说，自周星驰拍摄《济公》起，台湾资本不再给香港电影投资，香港电影自那时起开始走下坡路。
随着内地电影市场的发展，一大批内地演员和导演成长起来，拍出来的电影票房越来越高，再内地庞大的人口，所以2000年以后，内地的电影将香港电影远远抛在后面。
没有资本投入，意味着电影行业的产出少，机会少，收入低，怎么可能对年轻人产生吸引力？
因此，有眼光有头脑的香港演员和导演，早就北上发展。来得早的，哪怕在香港曾经是不入流的十八线演员，甚至过气多年的演员，都比在香港赚得多。
前几天不就出了横店成香港过气演员养老地的新闻嘛。黄一山、梁小龙、黄一飞……早就在香港无戏可拍，如今在内地却片约不断。
当然，还有刘德华、古天乐等人致力拍摄纯正的港片，坚守香港电影的最后一丝尊严。但是这真没有什么用，投资方都是内地的，发行是内地公司，票房主要来自内地。
这样的坚持，不会太久，也没有多少意义。以后不会有香港电影，内地电影，只有中国电影。成龙多年前就看到了这一点。
在这样的情况下，香港怎么可能会出现优秀的男演员。即使有，也是凤毛麟角，对于整个香港电影的大局，无济于事。
香港电影辉煌时，稍有名气的演员，一天赶几个片场拍电影是常见的事。那样的电影，有何质量可言？那样的表演，有何演技可言？
那个年代，出了不少优秀的年轻演员。一旦竞争来临，观众不好糊弄，要求变高时，这样的演员，势必要被淘汰。
顺便提一句，成龙曾说，内地的演员和导演，能在内地有几十亿的票房，但他们的作品出不去，在国外不被认同，没有市场。
比如吴京的《战狼2》，国内票房近60亿，至今无人超越，但国外票房实在惨得不忍直视。
王晶拍电影时，男一必定是香港演员，因为他也知道，内地演员在国外没有票房号召力。
中国电影，任重而道远。
电影是一种艺术，是一种来源于生活又高于生活的艺术而已。如果这也不给拍、那也不过审的话，这电影天天拍的都是所谓的正能量，估计爱看的人也就越来越少了。
我是一个八零后的人，我几乎是看香港电影长大的。我们那时候的偶像有:周润发、万梓良、张国荣、梅艳芳、狄龙、周慧敏、刘德华、张曼玉、钟楚红、温碧霞…………
可以毫不夸张的说，香港电影在八零后的脑子里打下了不可磨灭的烙印！
很多人和我一样，香港电影里可以举出一大堆的经典影片。例如:监狱风云、英雄本色、纵横四海、成龙的动作片、梁朝伟的耍酷片、周星驰的无厘头、郑伊健的古惑仔等等。可以说香港电影记载了我们的童年、陪我们度过了美好的青少年时光。
我下面来实事求是的分析两个问题:一是，为什么当年的香港电影会如此经典呢？二是，为什么到了21世纪之后香港电影就没落了呢？
大家小时候都喜欢看香港电影、都喜欢模仿电影里的人物和服装，一时间香港电影就成为了我们的“主流文化”之一了。
那为什么当年的香港电影就如此受欢迎呢？
1、1978年我们实行改开的时候，国内的现代电影几乎是一片空白，除了几个样板戏以外啥也没有了。
当时的香港电影让我们耳目一新，仿佛看到了另外一个世界了。例如:霍元甲、上海滩的流行，大家发现电影里除了正能量以外还能有爱情、仇杀、还能有一些以前看不到的场景。
80年代的香港电影为我们打开了一扇窗户，看到了不一样的文化、更加符合人性的东西、更加现代的生活方式等等。
2、由于当年香港实行的是另外一种模式，所以电影的审核方面就宽松的多。说实话，电影如果被限制多了、删减多了、约束多了必然就不好看了。
香港电影的尺度更大、揭露的问题更深刻、题材更敏感，这也是大家爱看香港电影的重要原因。
3、香港电影界可是不拘一格降人才的，所以人才济济。电影好看说到底还是要有演员演技好、导演导的棒，香港以前就从不缺好演员、不缺好导演。
香港当年通过港姐选拔、无线影视培训班、星探挖掘等各种手段将一些平民变成了明星。例如:周润发以前是打零工的、刘德华是无线影视班的、李嘉欣，钟楚红都是港姐。总之一句话，香港电影界以前从不缺明星。
80、90年代的香港电影之所以经典原因无非是:以前我们没啥看的，香港电影为我们打开了电影之门；香港电影更贴近生活、更具有现实意义、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的电影！
香港电影没落了这是事实，如今香港 娱乐 圈还是靠着那些年过五十多岁的人顶着，例如:古天乐、刘德华、周润发等等。
我感觉谢霆锋之后好像就没有什大牌的香港明星了，说香港 娱乐 圈断代了好像也不为过。
电影作品更是如此了，我认为自从电影《无间道》之后好像就没啥经典的香港电影了。
我来分析一下:为什么香港电影会变得没落了呢？
1、有个无法否认的事实:如今香港电影的审查机制和以前不一样了，艺术就是艺术，如果被限制多了、条条框框太多了之后，也就失去艺术本来的魅力了。
2、我们内地看香港电影已经没有那么敬仰了。当年我们是“刚放出来”所以把香港电影“惊为天人”。如今网络放开了、渠道多样化了，我们能够接触更多的电影了，例如:好莱坞大片、日本电影、韩国电影等等。
3、如今内地的经济上去了，电影票房也起来了，演员的片酬也不可同日而语了。这样的情况下，很多香港演员和导演也就内地化了，香港电影也就没啥市场了呗！
其实阿sa只比唐嫣大一岁，却感觉她们不是同一个时代。黄晓明比谢霆锋大了6岁，却感觉谢霆锋比他早红一个时代，所以说香港年轻演员随着港台 娱乐 圈的没落也消失了。
谢霆锋他们是最后一代，也是香港 娱乐 圈最后的黄金时期了。从此以后，港台 娱乐 圈的明星纷纷投靠内地发展。他们本土的电影，还是刘德华梁朝伟那一批人。
郭富城如此年纪还享受着当偶像，刘德华已经不在年轻，却比当下的年轻人不知道敬业多少倍。从tvb五虎还有四大天王走红开始，他们红了整整一个时代，半个世纪都是他们在挑大梁。后来他们拍戏没有那么频繁时，活跃在银幕上的成了张家辉等人。
香港真的没有年轻演员了，能叫上名的还是那些港台 娱乐 圈巅峰时期的那些人，可惜他们不在年轻了。现在看香港艺人，红的就只有王嘉尔，陈伟霆和邓紫棋三人，而且还都不是演员。
梁朝伟刘德华还是那么拼，还在挑着香港电影的大梁，可见香港实在是无接班的年轻演员了。
红楼梦里探春说过一番话“大族人家，若从外头杀进来，一时是杀不死的，必须是先从家里自杀自灭起来才能一败涂地”，一个行业也是如此，行业的没落的结果一定是内外两个因素兼具的。
由于 历史 因素，香港的文化氛围一直相对宽松一些，不仅有流行歌曲、奇幻科幻小说等等，更是创造出了香港独有的武侠片、功夫片，武侠泰斗金庸就是在这样的环境下走了出来。
武侠片当时是最受演员们欢迎的影视类型，大量的一线演员排着队希望能在武侠片中崭露头角。过硬的演技为当时的武侠片保驾护航，使得如今谈及香港影视发展，武侠成了一个避无可避的话题。
之后，香港影视文化反哺内地，其 娱乐 性和观赏性对于满足当时的观众已经绰绰有余。高起点是把双刃剑，在大量收割影迷的同时，也导致当时的香港电影行业并没有去积极的 探索 和蜕变。
随着西方以好莱坞电影的涌入，观众的欣赏类型发生改变，而香港电影无论是创作人员还是表演人员都未有巨大突破，以至于渐渐走下坡路。
这个分界线是什么时候呢？或许吴京可以告诉我们。
如今的当红小生吴京曾在二十年前南下港岛寻梦，可相比更早之前的一路高歌猛进，二十年前港岛的影视圈已经略有疲软的态势，无法给新人提供足够广阔的天地，吴京一番流连后，再次返回内地。
同时，成龙、李连杰等人也在渐渐转向好莱坞谋求出路，更有蓝洁瑛在淡出银幕之后生活潦倒，因精神疾病等原因，导致其无法维持生计，成为首个向香港政府申请经济援助的艺人。
香港金牌武术指导元华随大流到内地“捞金”，种种现象可以看得出香港的市场养活不了巨大的文化产业，电影投资金主的重心转向内地，大量的人才流失，港片自然更加举步维艰。
如果说香港电影没落仅仅是缺少年轻演员未免有点偏激，电影演员固然是电影工业化产链的重要一环，但兴盛和没落可不仅仅是靠演员，好演员只是兴盛的结果。同样的道理，香港电影的没落也别都怪在没有年轻演员的头上，而是多种因素合理的结果。
不是香港电影没落了，而是整个影视剧行业都在没落。
为什么这么说呢？
其实很简单。
流量明星崛起这一点不光正在影响香港电影行业也在影响内地电影行业。
流量鲜肉的入局，加速了电影商业化，可是咱们现在的影视行业却属于刚刚走的平稳阶段，这就造成了断代问题。
新演员都跑去争流量，而有演技的老演员却因为年龄被戏路所限，其结果就是电影质量越来越差。
诸多限制其实这也是重中之重，90年代的香港电影被誉为东方好莱坞，为什么会有这个称号呢？就是因为当时的香港电影放得开手脚，其尺度和人性的展现，完全可以和好莱坞媲美。
可是现在香港电影只能遵守广电的规则。
这也就意味着，从根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖类的电影再造机会。
于是给观众的感觉就是，“香港电影”越来越没内味了。
并没有，香港电影一直都有年轻演员输出，只是大部分的年轻演员在面对低片酬高质量的角色拍摄邀请时都会选择将眼光放进内陆那些高片酬低质量的电影角色。再加上老一代的演员退幕，香港电影本身的惰性日益暴露，如今看来，我们谈到香港电影会想到什么？男孩子想到武侠片，警匪片，女孩子想到王家卫。但只是可惜，提及如今香港电影，却没有哪部能够让人念念不忘许久。只能说香港电影没有没落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了过去。
客观来说，这是两个方面的话题，香港电影的没落是指电影，香港演员的衰落是指演员，两者是不是真的是因果关系？不能说完全没有关联，但香港电影的没落真的还并不是演员为主要。
第一是当时以回归为主的大环境，香港电影从大层面是融入了当时与内地共同发展的契机，所以假如看当时院线制的形成，英雄、十面埋伏以来内地大片的出现，本质上，香港演员，香港导演，香港动作指导，摄影、美术、音乐等等全都渐渐北上融入中国电影或者华语电影这个层面，按说并不是完全的倒退或衰败。
第二，如果是认为香港本土的电影，那么我们观众在谈香港电影的时候到底在指什么？黑帮、警匪还是三级？？如果是指这些带有负面的东西才能够代表香港电影特色，那么恐怕这一业态本身并不 健康 ，败落是迟早的事，本身香港电影行业圈子会被取代，很多业内导演和演员都知道流水线，工业化许多都不完善和混乱，不论在制作环节还是选题企划都是这样的。
第三，当然回归以后，肯定会面临行业整顿的种种，实际追逐利益的香港电影人，是自己把自己搞垮了，他们奔着内地更大的资金层面去了，比如稍有点理想情怀的，张之亮来内地拍了心愿之作墨攻，陈德森来内地拍了十月围城，陈可辛拍了投名状，这些都是过去香港圈子不可能完成的。但在之后，陈可辛、徐克等等，包括林超贤全都变了，沦为了内地电影的某种传声筒式工具人，是他们自己主动放弃了香港电影本来还比较好的东西，完全丢掉自己的特色，假如不是，那就纯粹是为了挣钱，包括今天尔冬升导演这样的跑来上综艺大谈表演和情怀？这不是 搞笑 ？
第四，假如再说演员的断层，都知道香港演员半壁江山出在TVB，何止半壁？几乎所有除了一个个明星之外的，配角，绿叶，龙套，感觉要说三分之二，四分之三，如果加上亚视的，说十有八九的演员都出自他们都不为过。同样的，新面孔也在他们，但是还是机制原因。实际每几年都还有新演员，只是随着剧集的原因，涌现的并不算多，但不能说没有新演员和有潜质的，但主要还在电视圈，电影是没有了，但内地的班底轻易不会找还没有被内地大众熟悉的香港新人，除非他们小有名气以后才可行。那么就宁愿给已经过气老面孔，哪怕已经是三四线五六线的，所以大多数人会认为香港已经没什么演员了。
所以，香港电影今天的问题是他们自己主动放弃的，虽然口口声声都很怀念，但谁也不肯真正坚守，内地对影视创作的严苛从来是内地本身，虽然这是一个问题，但谁说香港电影就一定非要挑战上映的底线呢？所以严格来说又不算什么大问题，不是吗。
香港电影比起90年代，确实是没落了。当年，周星驰、刘德华、张国荣、梅艳芳等巨星扎根的香港电影圈诞生了无数的经典影片，但是现在似乎荣光不在，而且也没有30岁以下的年轻香港演员在大陆冒头。
香港电影毫无疑问是没落了，或者说暂时是处于一个寒冰时期。但是，香港还是有年轻演员的，只是这些年轻演员没有在大陆红起来而已。他们红不起来是有原因的。近年来，香港一直没有出现一部大热影片。今年贺岁档的《廉政风云》仿佛就是近年来香港电影在华语影坛的缩影，题材单一，演员老化，票房被《流浪地球》等当红炸子鸡冲击得七零八落。
而且大陆影片的质量在这几年来，有所提升。如今，信息传播如此之快，影片质量怎么样，是无法隐藏的。
香港电影如果没有本职变革，这段低谷期恐怕永远也不会过去。
香港电影行业的没落，跟演员的老去和匮乏有直接关系，但却不是根本原因。根本原因在于思想的匮乏和与时代的脱节，让香港电影找不到往前走的路。
香港在殖民地时代，电影艺人却秉持着正确的三观，特别是对爱国主义和时代精神的主题进行了不断的抒发和升华，创造出了许多脍炙人口的影视作品。比如《霍元甲》、《陈真》和《再向虎山行》，比如李连杰的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黄飞鸿》系列，主人公要么是在同腐朽的封建朝廷抗争，要么是在同压迫中国的列强亮剑。也有很多是反应小人物经历奋斗，内心成长挣扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜剧之王》等等。
可是越到后来思想性越窄浅，甚至干脆向取悦人性的阴暗的靠拢。如果说《英雄本色》还在宣扬男人之间的义气，但已然开始向炫耀暴力和暴力带来的虚荣滑下去了。《赌神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人与人之间的尔虞我诈和大仇得报的快意，反倒让大陆的观众学到了好多的赌博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚广，“大哥小弟马子凯子条子”充斥于校园青少年的口耳。就是星爷的电影，在《大话西游》以后，思想性也日渐退化， 娱乐 性渐成主体。至于鬼片、整蛊片、《无间道》系列，基本都毫无思想性。
读者试想，香港97年回归，至今已然有24年了，香港电影界可曾出品过一部反应香港回归后香港 社会 和百姓生活的叫的响的影片，没有，完全没有，这就是与时代的脱节。
香港 社会 港独思潮在境外反华势力的煽动和组织下沉渣泛起，黄秋生、杜汶泽这些人干脆站到了爱国主义的反面。香港大部分艺人虽然一再站出来反对港独和乱港，却没有人拿起电影的武器，讲述有分量的回归故事，真是让人悲哀和无语！
G. 急求论文：我的香港电影往事1000到1500字
帮你写是不可能的了1000字那，呵呵。给你点提示吧，香港电影业发展史可谓与黑社会（香港黑帮）密不可分，很多电影界巨头人物都是黑帮家族成员，或黑帮头子，至少也有黑帮后台，且黑帮最旺盛的时候也是香港电影最火爆的时候，近几年香港电影业日渐衰落，很多当家演员等日渐老去，慢慢退出舞台，你可以就历史，现在的看法，以及对香港电影的出路发表些想法。发展历史嘛网络下，引用点资料，相信1000来字很容易的拉~~~
H. 如何看待古天乐的卖惨、碰瓷、造谣偷票房式营销
为什么说古天乐卖惨、碰瓷。造谣偷票，因为古天乐吃个家常便饭现在都难他还要为贫困的地方捐款所以会这样，别人不知道，反正以后我不会再看他的电影了，当然相信影迷会说我是个屁，我确实是个屁，这个 一时间这么多受影响的网友聚在一起就是个大屁，够他臭了。 也就是说，可以为大家做慈善的顾校长，如果换成其他流量小生，早就被鞭打一万次了。 更可怕的是，即便有这样的素质，他依然自我感觉良好，准备拍明天的战绩。 一部票房近4亿的电影观众被宣传蒙骗了，心里没有一点意思。
要是有第二部，别说顾校长了，就算是神灵也救不了他，不被这波全场围攻，他也算是幸运了。 既然古天乐拍了很多烂片，还被称为烂片之王，那么他的电影票房如何？ 统计结果出来后，也让人震惊。 古天乐的票房号召力在香港和中国内地演员中仍然很高。 能玩，累计票房仅次于甄子丹、杨幂和邓超。 为什么古天乐拍了那么多烂片，名声依旧不可动摇，号召力依旧那么强。
然而，闹剧并没有就此停止。 不知道是古天乐的粉，黑粉，还是有人故意引导他，人人推墙，现在舆论开始攻击古天乐了。 很多人在网上说，《孤独的月球漫步》抢了《明日战争》的票房。 一部电影成功的背后，是整个华语电影的失败，资本又赢了。 现在，他们又开始道德绑架刘德华，并在刘德华的短视频账号下疯狂留言，要求刘德华为古天乐的《明日战争》做宣传。 这种过度的营销，让古天乐受到打击，之前的好名声一落千丈。 许多人说他们不想借钱去做善事。 如果他们有能力，他们可以从自己的口袋里掏钱，如果他们想拍电影，他们可以直接放一个二维码，让大家把钱转给你。 要么是自己对古天乐做了好事，但大家都知道其中的嘲讽，要么就是让他以后不要来大陆拍戏，让喜欢他的人心寒。