1. 谁有电影《伊莎贝拉》的剧情介绍
影片名：伊莎贝拉
导演/编剧：彭浩翔
主演：杜汶泽
梁洛施
黄秋生
地区：中国（香港）
类型：爱情
片长：110分钟
级别：普通
上映：2006年4月
[剧情介绍]
《伊莎贝拉》讲述的是澳门回归中国48天前，澳门警官马振成（杜汶泽饰）因惹上官司遭停职，正当他郁郁寡欢之际，遇到了从未见过面的女儿张碧欣（梁洛施饰），她是马振成与初恋情人所生，如今无家可归，心爱的西施狗也被赶走了。就这样，父女俩开始了不同寻常的寻狗经历，引发了许多趣事。
[电影幕后]
香港寰亚电影公司的又一力作，投资一千万港元拍摄，由香港素有鬼才导演之称彭浩翔执导，杜汶泽、梁洛施（Isabella)联合主演的新片《伊莎贝拉》，成为今年唯一一部入选柏林影展参赛部分的华语影片。对于此部土产华语影片能够进军柏林影展，并且得到世界性的认同，导演感到万分欣慰，他希望能够有更多优秀的华语电影可以走出国门参加类似柏林影展这样的国际性比赛，让更多的人认识华语电影，让更多的电影投资者对香港本土及大陆电影充满信心。此次本片得以成为影展参赛电影，也再一次证明了香港电影人的实力，及他们不懈的努力。
《伊莎贝拉》是香港导演彭浩翔自认为他拍过的最好影片。今年三四月份就会在香港和内地同步上映，不过，内容还是严格保密。彭浩翔在香港影坛被誉为“新一代的开山怪”。他的拍片速度也十分惊人，《伊莎贝拉》拍摄只用了10多天。这部影片中，杜汶泽首次担任男主角以及监制，并有机会凭借它角逐柏林电影节的影帝。
当本片的主演杜汶泽得知自己有可能问鼎柏林影帝，他竟以为自己在做梦。他说：“我从来没做过男主角，也从来不曾提名最佳男主角，这可以说是不敢想象的事情；所以我很感谢老板林建岳先生，因为这部电影是我跟彭浩翔的梦想，但是一直都没有投资者相信杜汶泽是可以演戏的，只有林建岳愿意冒这一个险。我们可以完成这部电影真的很感激老板，加上拍摄这部电影时天气环境都很恶劣，但一班工作人员就从没有抱怨，所以也很感激他们的努力。”
据彭浩翔介绍，《伊莎贝拉》不像他过去拍摄的《买凶拍人》、《大丈夫》那样包含很多黑色幽默，这一次，他只想表现一段朴实的父女情，“可以说，这部电影是非常不彭浩翔的”。
2. 除了勇气，岁月可以偷走一切，岁月神偷哪个情节让你难忘
《岁月神偷》这部影片，最让人难忘的情节就是通过儿时的回忆和故事情节，带给人们无限的遐想。塑造了小人物的欢天喜地。
由香港导演罗启锐导演的怀旧电影，这是一部自传的电影，几乎恢复了导演的青春记忆。 这部电影被视为近年来的“最香港”电影，上世纪60年代以深水埕永利街罗氏家族的生活为切入点，使用下层人物的日常生活和喜怒哀乐，重塑了香港人的集体记忆。
电影在旧香港怀旧风情下，展现出不放弃人生的积极态度
《岁月神偷》是融合了家人附加亲情的催泪电影，是痛苦与笑声并存的复古电影。 电影在永利街拍摄实景，再现了60年代的老胡同，90%的故事来源于导演的实验。
当时香港的风云变化，一边忍受着香港英国政府的压迫，一边受到内陆运动的影响，有时受到登陆的台风暴雨的袭击，家人在这样的时代背景下过着艰苦的生活。 配合怀旧的音乐，让观众看到隔世般古老的香港风情。
3. 你认为，最精彩的香港电影是哪部
有个难登大雅之堂的癖好，碑妹一直没和别人说过。
冬天一来，我总是喜欢边洗澡，边构思第二天的推文。
毕竟关掉热水，大部分时候都要靠勇气和意志力。
可说来奇怪，缱绻迷离的雾气，潮湿氤氲的镜面，朦胧模糊的水滴，每一次，都能令我想到这部电影。
《阿飞正传》
导演：王家卫
主演：张国荣 / 张曼玉 / 刘嘉玲 / 刘德华 / 张学友
豆瓣 ：8.5分
若要好好聊这部电影，尽管有些老生常谈，但碑妹还是一样绕不过那一段风度翩翩又光芒四射的独舞。
依稀记得，我在第一次看完这部电影时，看不懂剧情，也不知道湿漉漉的几个人在干嘛，却隐约感受到了它暗影浮光，意境斑驳的诗意。
再后来，这部电影具体讲了个什么故事，我已经基本忘了，不过我深深记住了从电影中溢出的氛围： 雾气，钟表，灯光，音乐，大雨，墨绿，长镜头…
当然印象最深刻的，是那段 慵懒随性舞蹈片段。
有一些镜头，为后续故事的反转的推进服务，也有一些镜头，只表达 情感 ，不表述故事，没什么剧情意义，也没什么隐喻，去掉对电影没有任何影响。
但在这一分钟里，镜头中呼之欲出的氛围，腔调，意境在流动，很暧昧，也很迷人。
这支风华绝代的独舞，网上流传着各种版本的隐喻和解读。
但在碑妹看来，它没什么特殊的暗喻，但美在孤独和疏离。
只有这一刻，这一分钟，在他的舞蹈里，糅杂的是一种似有非无的寂寞和暧昧不明的欢愉，幽暗的灯光反映在晦暗不明的镜子中，显得颓废又性感。
这一分钟的独舞，和电影里关于一分钟的对白一样， 成为华语电影史上，无论如何也不能忽略跳过的经典之一。
冷酷又多情的旭仔（张国荣 饰）遇到了便利店的苏丽珍（张曼玉 饰），他对她说：一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。
从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了，我明天会再来。
于是，苏丽珍和万千观众一起，堕入了旭仔温柔的眼眸和这个潮湿的梦境。
没过多久，亲吻，上床，他们从“一分钟的朋友”，变成每天最少见一小时的，“床上的朋友”。
可和所有渣男一样，旭仔上一秒还在和苏丽珍耳鬓厮磨，下一秒系紧皮带便和她说： 我不会和你结婚。
他放浪形骸，任性妄为，到处爱人，也处处伤人。
咪咪（刘嘉玲 饰），是和苏丽珍完全不同性格的女人，她风情万种，也热烈直接，她和旭仔的开始，更像是一场你情我，男欢女爱的逢场作戏。
可惜的是，即便她比苏丽珍会哭会闹，比苏丽珍爱得更卑微，最终也和苏丽珍落了同样的结局。
而揭开旭仔的冷酷之下，他就像一个没有根的人，和养母执拗又频繁地争吵，寻找生母，似乎成了他唯一的 情感 出口。
就像那只无脚的鸟，在时间的洪流中对抗孤独，不停地飞，至死方休。
无可否认，尽管一如王家卫所有文艺电影的晦涩难懂，但这部《阿飞正传》却是被镌刻影史香港电影黄金时代的里程碑。
它成就了王家卫，为他捧回了第一座香港电影金像奖，同时也成就了哥哥张国荣，让他拿到了唯一一座金像奖影帝。
反过来说，也正是 才华横溢的王家卫和风华绝代的张国荣，共同成就了这部《阿飞正传》。
这部《阿飞正传》，基本确立并涵养了王家卫日后清冷色调，湿热潮湿的影像风格。
正如杜棋峰所说，王家卫实际上只拍了这一部电影，后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通。
所以你看，在这之后，王家卫电影里的存在与消失，孤独与迷失无处不在，就连苏丽珍这个名字，都贯穿在《花样年华》和《2046》里，而在所有电影中，都会有人物走散。
这部电影，集聚了 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟 ，那时候的他们都太年轻，年轻到，梁朝伟因为不断NG重拍太多次，回家后竟然哭了…
而这段逼疯梁朝伟的戏份，其实只有三分钟，这三分钟里，突然出现的他没有一句台词，游离于情节之外，很多人对这三分钟不明所以，也有很多人对这三分钟津津乐道。
他同旭仔一样梳起油头，抽烟看表和穿西装之间溢出的腔调，彻底挖掘出梁朝伟的文艺气质，这三分钟，成为梁朝伟最圈粉的三分钟…
这同时也是一部在现在看来十分魔幻的电影，它似乎什么都已发生，又好像什么都没发生，意境远大于故事。
影片一上映引发争议无数，据说，甚至有观众看到一半暴怒，站起来破口大骂：他娘的，哪个是王家卫，退票！
市场的拒绝直接导致原定的《阿飞正传2》搁浅，这一搁浅，便再没提起过，倒是在王家卫之后的电影里，都看到了《阿飞正传》的影子。
直到哥哥离世。
而如今，光影流转，无论懂不懂，喜不喜欢，那份虚无的孤独，那个难以捉摸的三分钟，和那个沉醉独舞的一分钟，都在电影史上留有余味。
直到现在我们再在微博刷到那段舞蹈时，再听到那个用尽一生只为唱一出动人歌曲的无脚鸟传说时，也会恍惚，这究竟是旭仔，还是张国荣。
文章首发于公众号：小碑电影
本来是很难选的，因为在香港8090年代的黄金时代，好作品实在太多了，
商业片里边，可以说只要有“双周一成”的电影，基本上都成为了经典。
但因为在去年的12月29日，一位香港导演的过世，让我不得不在这里做出这样的选择：
最精彩的香港电影，当属 林岭东 执导的香华语监狱片开山之作——《 监狱风雨 》。
到底精彩在哪里？
主要它的拍摄手法非常简单暴力，没有其他很多电影那样委婉，铺垫，迂回。
如果说文艺片像是一碗没有放任何调料的面条，那监狱风云可以说是一碗又好吃又够辣的炒面，让人吃后久久回味。
更难能可贵的是，导演林岭东敢为人先，勇气可嘉。要知道这种批判监狱体制，揭露 社会 黑暗面的电影一定是不讨好的，哪怕彼时正是香港电影的黄金时期。
影片揭露了许多尖锐的 社会 问题，比如梁家辉饰演的阿耀，就是因为街头混混买东西不给钱还打人，阿耀气不过冲上去理论，结果误杀被判三年。
尽管这部片子表面看起来满满的负能量，但仍具有很强的教育意义。因为在你看到了监狱里的绝望之后，会感到深深的无力感，监狱逼迫善良正直的阿耀试图用玻璃剖腹自杀，让八面玲珑的正哥选择用最极端的方式去解决问题，所以你会默默告诫自己：千万别犯法，永远不要蹲监狱。
在2010年香港金像奖上，《岁月神偷》虽不敌《十月围城》的风头，但也收获颇丰。
此外这部电影还获得第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，这无不彰显着影片的价值。
他是一位 用镜头记录香港时代变迁 的导演。
本片除了描述亲情，爱情，更重新编织了香港人几十年代以来的梦。
对香港人来说，这代表着 一种情怀，一种记忆。
1
《岁月神偷》
影片开头，一个小男孩看着游来游去的小鱼，充满着渴望。
画面一转，小男孩在水族馆里，巴望着小乌龟，顺手就偷拿了一只放在口袋里，还偷了一个大鱼缸戴在头上模仿宇航员。
小男孩跑回家中，看到正在工作的爸爸，爸爸是个鞋匠，可以通过T恤的破洞看出这个家庭的贫苦。
镜头再一转，转到这个家庭的妈妈，妈妈为人直率，人称“侠盗罗太太”。
小男孩哥哥罗进一，今年十六岁，不仅学习好， 体育 也很强，各种比赛经常得奖，是全家人的希望，也是整条街的骄傲，更是小弟的偶像。
而与哥哥截然相反的是，小男孩既调皮又不爱学习，上课还经常捣乱，是家里最让人头疼的孩子。
导演通过这些镜头，向我们充分展现了六十年代香港风云变幻下底层民众的生活。
这是一个香港的典型家庭，平淡朴实中透露着亲情的温馨。
人们在吃饭的时候，会都搬到门口吃，各家的小孩子都会在桌前，看到想吃的菜大人就会让小孩子随便吃，邻里邻居相亲相爱。
晚上，爸爸妈妈收拾店铺，兄弟两坐在一起做功课，场景是格外的温馨。
但在温馨时刻之外，导演还通过镜头描述着这家人的窘迫与清贫。
中秋节，家中只剩两块月饼可分。
看电影时，电影票不够，妈妈凭借伶牙俐齿蒙混过关，而小男孩又偷了一个月光灯。
哥哥去女友芳菲家看望她，看到诺大的别墅，知道了两人之间巨大的贫富差异后，心中充满沮丧。
2
当整个家庭的贫困与无助都被迫展示在观众面前的时候，贫穷与疾病也是无法遮掩的事情。
命运终究没有怜惜这个贫困的家庭，台风来袭，吹垮了家，也吹垮了这个家庭最大的希望——哥哥罗进一。
哥哥被确诊为血癌再也没有可能治疗康复后，那是小男孩第一次接近死亡，可哥哥却异常平静。
在哥哥住在医院的日子里，小男孩一直哄哥哥开心，他将自己私藏的东西全都送给哥哥。
可哥哥仍无法开心，世事弄人，他要的，其实只是活下去而已。
世事流转，任何人都无法抵抗命运的转盘，哥哥还是死了，带着遗憾，带着未尽的梦想。
在哥哥的葬礼上，爸爸没有说什么，只是放起了哥哥写的一首歌，整个葬礼回荡着这首歌的旋律。
每个人都非常的难过，但是爸妈的悲痛更是无法形容。
小男孩跑到海边，忽然想起以前奶奶和他说过：“只要把自己最心爱的东西都扔进苦海，把苦海填满，就可以和亲人重逢了。”
小男孩看了看自己的鱼缸，他一直都想当一位太空人，所以他一直把这个鱼缸当做自己的头盔，这是他最心爱的东西了。
抱了好一会儿，小男孩把鱼缸扔进了大海。
几年后，小男孩长成了哥哥的模样。
虽然一直都没有和哥哥重逢，但是小男孩一直和妈妈一起来给哥哥扫墓，爸爸给哥哥种的树也长大了。
小男孩很清楚，哥哥并没有骗他，因为哥哥所有的东西，也给人偷去了。
真正的“大话精”不是他……而是岁月。
母子离开时，背后的天空出现了罕见的两条彩虹……一步难，一步佳，美好的事物总会出现，做人，总要信！
3
看完此片，终于知道为什么《岁月神偷》会获得如此多的荣誉。
《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。
面对艰难的生活，在那些小人物的身上充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的香港精神。
导演罗启锐说，近年香港 社会 上充斥了很多负能量，“80后”面对困难，感到迷惘，或是只懂得抱怨。
这让他想到在六十年代的时候，即使面对再多的困难，不还是凭着信念，想方设法的渡过难关。
影片中“罗记鞋店”的招牌也是导演送给很多年轻人的一个再明显不过的暗示—— “鞋”字半边是“难（难）”，亦有半边的“佳” 。
正是影片中的母亲常说的那样，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”。
香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的肆掠。
“ 做人总要信 。”导演罗启锐也是借了母亲之口，告诉了我们一个这样的道理。
人生之路，荆棘布满，稍不小心，就会遍体鳞伤，但这部影片又会让我扪心自问，困难是放弃人生的缘由吗？
不是！
不如意事十之八九，最重要的是有朋友，有家人，便是最大的恩赐，无论如何，都要好好生活。
除了生死，别的都是小事。
在沮丧之时，不如回到家中，陪陪父母，唠唠家常，好好享受一下家庭的温馨。
《无间道》该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。香港电影圈能够出现《无间道》三部曲，不仅这个系列拥有超豪华的阵容，第一部就有了刘德华、梁朝伟、曾志伟和黄秋生等人，等到第三部，甚至有黎明、内地的陈道明等人的加盟。然而仅仅从影片的质量来看便足见功底，这部电影算是一改港片中经常出现的戏谑 游戏 气息，而且那种香港底层的那种世俗气和民间气都克制很重，只保留了黑道规矩的一些元素。整部影片都具有一种精致、算计和主题深刻的利益，这让整个系列都成为了一个整体，而不是闲散的部分，同样的风格，被导演庄文强、麦兆辉用到了后来的“窃听风云”系列中。该系列通过卧底整个话题，将代表正义的警察和代表罪恶的黑 社会 相互联系，最终探讨人性的光明面和阴暗面，这种严肃的探讨手段在此前的香港电影中也并不多，总的来说是迄今为止没有能够超出他的电影作品出现。
我认为最精彩的香港电影是吴宇森执导;周润发、张国荣、狄龙主演的《英雄本色》。
本片讲述了一段江湖的恩怨情仇，展示了现代 社会 中不多见的侠肝义胆以及深厚的兄弟之情。
片中周润发、张国荣、狄龙三人的表演各具特色，义、仁、智、勇表现得淋漓尽致，他们惩奸除恶的热血情怀感动了不少观众。
该片先后在第23届台湾电影金马奖、第6届香港电影金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等奖项，甚至连最佳摄影、最佳录音、最佳音乐等也尽收囊中!
今天，再次欣赏这部《英雄本色》仍能让人热血沸腾!
众所周知，港片的 历史 很长久了！
1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业。
在80年代，这是属于港片的辉煌！相信大部分的人都会多多少少都有了解，或者看过，当时甚至于已经火遍国外了。
当时，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下，香港电影是少数仍然能够茁壮成长的电影工业。
而现在再去看现代的港片，为什么明明现在的技术比当时还先进，而现在的港片却没有“港味”了呢？
而是因为当年的天王天后也已老去，一代新人换旧人，但新人未必能如同“老人”一样继承当年的荣光，而现在的观众更是倾向于一些国外的科幻片，港片没人看，也没有多少导演去拍了，自然也就没有当年的“港味”了！
现在就让我们来回忆一下当年港片的辉煌吧！
第一部：英雄本色
1、《英雄本色》
相信这部片肯定大多数人都看过了吧！这可谓是发哥和哥哥、吴宇森的不得再为经典的一部片了！小马哥的情义大家都是有目共睹！
这是一部香港从未有过的电影，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对"义气、地位、尊严"的追求。
这部片中所触及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和报仇雪恨之情等，将男人心中的情义刻画的淋漓尽致。
《英雄本色》有三个系列，都是非常经典！
2、《喋血双雄》
这是发哥和李修贤，吴宇森巅峰之作，整部电影像一首诗。快意恩仇！
片中周润发和李修贤从对手到朋友的的男人飙戏非常养眼，而两人在叶倩文家中狭路相逢的段落，可以说是两人从敌人到朋友的关键戏份，既紧张又趣致，在随时可能爆发枪战的气氛下，两个人男人为了一个女人故作轻松的姿态让人叫绝。
3、《最佳拍档》
最佳拍档是香港很早的一部喜剧片，也是本人最爱的一部片子，因为实在是太幽默、太 搞笑 了！！！在当时也是非常非常非常的火！！！
我到现在还记得光头佬和小光头，一个坑娃一个坑爹，这个组合也是没谁了！
《最佳拍档》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不 搞笑 你来找我！
4、《五福星》
这也是一部喜剧片！这是嘉禾公司为了对抗新艺城如日中天的最佳排档系列而拍摄的。和超豪华的明星阵容，华丽的电影制作，让它在之后的几年和最佳排档系列一直霸占着电影票房的前列位置。
能和当时火爆一时的《最佳拍档》由此看来在当时也是非常不错！
5、《A计划》
《A计划》是成龙和洪金宝主演的一部喜剧警匪片！既幽默又有动作大场面看，成龙当时为了拍这部电影，没有用任何一个替身！所有的动作都是又他自己来完成的！
想必大家都看过了成龙跳钟楼那个花絮了吧，那个场景，那个动作，他至少拍了三次！其中有一个镜头在正片中以正常速度播放，另一个则紧接着以慢速播放。这两个镜头中，马如龙的落地姿势并不一致，观众可以很明显地看出差异。最后一个镜头则因为成龙落地姿势不对，不幸受伤而NG，这个险些让成龙丧命的特效镜头最后被剪到了片尾里。
在拍摄坠楼场景的过程中，成龙花了一个礼拜的时间才下决心要亲身拍摄。但是在实拍时，他还是因为害怕受伤而死死地抓住指针不肯放手，最终体力不支才掉了下来。
成龙可谓是港片一代的经典人物了！！
6、《赌神》
相信很多人都会认识赌神了！那当然是发哥了！发哥赌神的那种气质无人能比！把赌神这两个字发挥的挥汗淋漓
《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。影片中饰演高进的周润发将演技发挥地淋漓尽致，
他使我们看到一个由神到人再次升为神的那种震撼,惊喜与痛快。
在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。
往高处说，可以看做是港产赌片的巅峰作品，除此之外，几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。
7、《倩女幽魂》
这部片，当时的王祖贤饰演女鬼聂小倩真的是惊艳到我了，那份气质到现在还无人能比得上，一个五官精致，面容清秀，拥有一双略带忧郁的勾魂的眼神的聂小倩，王祖贤深深的把聂小倩这一经典人物刻在了观众们的心中！
而王祖贤也是早已退出了大家的视线之中，真是令人惋惜。
《倩女幽魂》系列共有四部，除了倩女幽魂前传其他三部影片均为徐克电影工作室出品。
8、《逃学威龙》
终于到星爷了！！！
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。
唉！可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。
星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！力推大家去看看！《逃学威龙》只是其中经典之一，朱茵的回眸一笑，让多少男生爱上了朱茵！
9、《监狱风云》
《监狱风云》是由周润发、梁家辉、张耀扬等人主演的一部动作监狱片。
因为电影界之中的商业战争已经愈演愈烈，市场与票房的争夺也已经进入到了白热化阶段。
此时期的商业电影已经具备了无孔不入的特点，监狱影片是这个时期香港电影比较成功的产物之一。中国监狱黑幕电影中以林岭东导演的本片最为着名，这部影片也被后来的效仿者视为其开山鼻祖！
《监狱风云》带来强烈的视觉冲击力，对人性善恶美丑的剖析和 社会 阴暗面的揭露往往也更具深刻性。
10、《古惑仔》
古惑仔这个系列是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影，真实的表达了某些地方的黑帮状况。
讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情。
他们刚开始就是用不到7天时间就已经拍完了第一部，这速度，无人能及！
铜锣湾........陈浩南（中间几个字不会2333 ）
以上就是我心目中最为经典的港片了，也是我的最爱！前后顺序不是按照排名（怕给人喷）！
上个世纪是香港电影发展的黄金时代！
印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。
这部电影虽然拍的是黑帮片，但是也拍出了普通人一步一步从平凡到功成名就的那种辛酸，结合当时时代的发展也拍出了史诗的质感，和美国着名的电影《教父》属于同一类型的电影。
香港的六七十年代生活资源极度匮乏，法制尚未健全，廉政公署刚刚开始建立。
"豪哥"就在那个混乱的年代，由一个普普通通的年轻人，一步一步打拼到了属于自己的"事业"。当然这个事业是黑帮的事业，跟普通的事业有所不同，但是打拼的努力的过程是一样的，普通人要想出人头地也需要这种不服输的劲头！
导演麦当雄拍摄影片以写实着称，拍这部影片也真实的反映了当时的 社会 。警察、黑帮、普通老百姓，每个人的真实命运，每种命运错综复杂的交错！
如果说《教父》是世界电影的典范！那么《跛豪》则是香港电影的标杆！
香港电影经典的很多，最精彩的也很难选择。
但哥哥张国荣演绎的经典已难再有，也怀念作为艺术家的哥哥张国荣，我觉得最精彩应该是哥哥张国荣出演的《霸王别姬》。这是一部享有世界级重要荣誉的电影，该片的水平可以与奥斯卡大片比美！
《霸王别姬》不仅向世界展示中国的京剧艺术，也融合着人性， 历史 ，情爱，生死等等，让人回味无穷！
该片中，张国荣以形神兼备的演出，成功塑造了程蝶衣；“不疯魔，不成活”，程蝶衣一生，都犹在戏中；但最后自个成全自个儿！
或许，这也是张国荣戏外真实自己的写照！
张国荣的离世，世人都感叹：世上再无程蝶衣。
对于香港电影，你最喜欢那部呢？
香港电影最后的辉煌—— 《无间道》三部曲 。
警匪片是香港电影的一个重要的题材，其中穿插着“黑帮”“卧底”“枪战”等元素，《无间道》系列把这些元素很好地融合在了一起。并且情节设计巧妙，两个卧底，互相交换人生，一黑一白，上演“双雄”式猫鼠 游戏 。不仅情节吸引人，台词设计上也十分精彩。天台上刘德华和梁朝伟的对戏一直是观众津津乐道的经典。
粗略算了一下，出演过《无间道》三部曲的明星多达20多位，其中包括10位影帝和3位影后，演出阵容可谓空前绝后，如此多的戏骨一起飚戏，恐怕是前无古人后无来者。
我们都知道好莱坞在2006年拍摄了一部影片《无间道风云》，获得了该年奥斯卡最佳影片奖，这部影片就是改编自港版《无间道》。可见这部影片的精彩程度。
周星驰这个名字大家没有少听吧，小时候，星爷的电影给大家留下的都是各种无厘头电影，特别幽默，特别的 搞笑 。可是现在青春不饶人，星爷再也没有小时候的电影里的那种青涩的模样了，而是变成了一个白发苍苍的人了。星爷的电影很多都是经典，更是喜剧港片的经典之作！因此，她成为香港电影女性的代表人物，把男人的阳刚之气和女人的柔情结合起来。《追龙》里面华仔和甄子丹同台飙戏，而且大量打斗的场面，看的人热血沸腾，真的是很精彩。印象里最精彩的应当属麦当雄在1991年上映的《跛豪》，由吕良伟、叶童、郑则仕等主演。相信很多人都会认识赌神了！发哥赌神的那种气质无人能比！《赌神》掀起了香港赌片的一个热潮。在当时的香港掀起赌片风潮。香港赌片代表了香港电影的一个时代。作为80后的我感觉香港以前的电影都经典，没有最经典，林正英系列，周星驰系列，成龙系列。感觉每一部都经典。
4. 《还是觉得你最好》在香港上映的原名叫《饭戏攻心》，为何到内地后要改名
《还是觉得你最好》这部电影在上映之后的票房也是比较高的，但是在香港上映的时候，这部电影的名字却叫《饭戏攻心》，之所以会出现改名的情况，也是因为粤语当中存在有谐音，很容易会让人误解。这部电影是由邓丽欣跟黄子华等人主演的，作为一部香港片，在没有播出之前就已经备受期待了，而这部电影主要讲述的就是一家人在饭桌上所发生的一系列故事。大部分的场景都是围绕着饭桌为主，所以《饭戏攻心》在意思上跟一语双关有一些相同，中国文字博大精深，用在这里也是巧妙之极。
这部电影不仅讲述了家庭，也讲述了爱情新观念和旧观念结合在一起而发生了碰撞，影片当中的老大是比较怀旧的，而老三却跟老大相反，更喜欢去接受一些新鲜的事物。其实大部分的电影都能够把内心的真实情感展现出来，而且传递出来的情绪也是非常容易让观众产生共鸣的。
5. 《人潮汹涌》导演发声求排片，这部剧怎么样
最近《人潮汹涌》被发现排片很少，导演要求排片，这部电影到底怎么样，让小编来告诉大家吧。
大年初一在家乡小城醒来，赶早去看8：30的《人潮汹涌》，当片中的杀手摘下口罩，露出来刘德华那张标志性的帅脸，作为一个看港片长大的80后，忍不住视线模糊……当然，刘天王的帅已不复当年骑着摩托车载着吴倩莲浪迹天涯的痞帅；也不再是穿上警服英姿飒爽到让人忽略人品的五亿探长雷洛；更不是《无间道》里矛盾复杂的卧底刘建明；甚至近些年对他的记忆，可能隔壁超市一直单曲循环的《恭喜发财》更符合；连片中他都自嘲“这张脸有点显老”，但在扎堆《暗战》的贺岁档里，我还是愿意为刘天王当一回忘情疯狂的“自来水”。
除了电影的寓意之外，《人潮汹涌》还有更为重要的意义。那就是刘德华大过电影，若没有像刘德华这一批香港老演员活跃在银幕上，或许很多人已经忘了香港电影。曾经的香港电影就是一个造梦工厂，我们在香港电影里肆意遨游，为光怪陆离的电影世界沉迷。可惜的是，随着刘德华这一辈演员的老去，那些在录像厅里看香港、在小荧幕上品香港、在赶时髦中学香港的青涩岁月都已流逝，难再挽回。
6. 55年前香港老片《审妻》，在内地轰动一时，女主被誉为古典美人
六七十年代的香港，群芳争艳，陈思思、夏梦、石慧、朱虹，这些现在听来有些陌生的名字，在那时，都是令人魂牵梦绕的存在。
朱虹作为凤凰影业公司的当家花旦，主演过不少影片，诸如《屈原》、《审妻》、《画皮》、《三凤求凰》等，在那个精神文明匮乏的年代，这些港片在内地风靡一时。
个人觉得朱虹最美的一部电影，当属《审妻》，如今再次回看朱虹的扮相，仍觉惊为天人，好一个标致的美人。
《审妻》于1966年在香港上映，由高远、朱虹主演，一个是当家小生，一个是当家花旦。
如此强强组合，足以令《审妻》一炮走红，成为所有观众心中难忘的经典。
01、旧瓶装新酒——美人行刺
古有荆轲刺秦王，今有素娘刺杨广，《审妻》讲的就是一个美人行刺的故事。隋炀帝杨广横征暴敛，贪恋美人。
朝廷鹰爪为了博杨广欢心，四处在民间搜罗美女，百姓们早已是苦不堪言，唉声一片。
高远扮演的刑部尚书王日成不满于杨广的暴政已久，但无奈自身人微言轻。
这天，王日成和妻子素娘一同前去拜见恩师庄天栋。王日成和恩师情同父子，庄天栋也是素娘的义父。
恩师此时正怒气冲冲，昏君杨广不知从何处听来庄天栋的女儿庄美容国色天香，于是派杨素义子金昌盛前来宣旨，接庄美容入宫。
可庄美容已有婚约，杨广此举无疑是横刀夺爱。忠心耿耿的庄天栋对杨广仍怀有一丝期望，和王日成一同进宫，希望杨广收回旨意，可没想到自己却当庭被杨广一剑刺死。
庄天栋的突然去世给了庄府沉重一击，作为义女，素娘想出了一个法子，代替庄美容进宫，趁机杀死暴君。
美人进宫，杨广大宴群臣，王日成将匕首藏在献礼中，素娘本打算趁乱拿出匕首行刺，可没想到匕首意外掉落，好在有宫女暗中相帮，素娘暂时逃过一劫。
宴会后，杨广来到寝宫，本想灌醉素娘，没成想自己却先醉了。素娘慌乱中拿起匕首刺向了杨广，可又刺歪了。眼看杨广醒来，素娘仓皇逃跑。
逃跑的路上，素娘碰到了前来接应的丈夫王日成。而此时杨广恰好赶到，以为王日成捉拿有功。
为了追查素娘身后的元兇，杨广下令让金昌盛和王日成一同审问素娘。金昌盛下了狠手，严刑逼供，素娘一口咬定幕后黑手就是杨素和金昌盛。
金昌盛本想落井下石，没想到被反咬一口，心中自是气急了。他用出城文书和素娘做交换，希望素娘在指认王日成是元兇的证词上签字画押。
素娘假意答应，趁金昌盛不备，在证词王日成三个字上添了几笔，改成了金昌盛。想来这也是编剧的刻意安排，取名字的时候精心设计了一番。
金昌盛得意洋洋地拿着证词进宫，本以为能击垮王日成，没想到搬起石头砸自己的脚，杨广看到证词后大怒，将金昌盛推出斩首。
杨广派王日成出城追赶素娘，殊不知这正好给了夫妻俩团圆的机会。影片结尾，王日成和素娘对杨广当政的朝廷早已心灰意冷，二人投奔了瓦岗寨的义军。舍妻又审妻，谁识其中计。瓦岗义军到，杨广头落地。
《审妻》的剧情设置一波三折，无论是反派金昌盛，还是正派王日成、素娘，双方都是智商在线，两路人马之间明争暗斗，你来我往，如此交锋看得人好生痛快。
02、朱虹——专为荧幕而生
《审妻》中素娘的扮演者朱虹，当之无愧的香港美女。她的出道之路也算是阴差阳错，本来是跟着朋友去片场参观拍戏，却被导演一眼相中，从此一发不可收拾，在演艺之路越走越远。
要形容朱虹的美，有一段话不得不提，这是当时一篇文章关于朱虹外表的描述。穷尽各种美好的词汇似乎也不能描述其美貌的十分之一。双眸像碧波荡漾，弯眉如同新月，上关风亲吻她的秀发，下关花也要羞愧于她姣好的容颜。
即使站在今天的审美来看，这样的描述也已经是对一个美人最高的赞美了。不过，朱虹的确当得起这样的评价，她就是为银幕而生的，有些人生来就应该站在聚光灯下。
不到20岁入行，出演两部电影后便成为了香港电影节炙手可热的女明星，从此片约不断。《审妻》当中，朱虹将坚韧隐忍的素娘形象演绎得入木三分，既是知恩图报的义女，又是心怀家国天下的女侠。
入行24年，朱虹形象多变，她并没有因为自己的美貌而限制角色的选择。无论是正派还是反派，都游刃有余，驾轻就熟，被业内人士称为"百变美人"和“古典美人”。
她既可以在《三凤求凰》中反串贵公子，也能在《假婿乘龙》中出演小丫鬟，在《画皮》中扮女鬼，在《金鹰》中出演蒙古族姑娘，一个好演员当如是。
03、高远——百万小生
作为凤凰影业的当家小生，高远在六七十年代称得上是万千少女心中的男神。《审妻》中王日成这一角色，在他的演绎下自然也是活灵活现。
人物身上正气凛然，足智多谋的品质在他的扮演下宛如浑然天成。
高远的成名之路相比朱虹要有迹可循得多，他出生在艺术家庭，母亲是电影演员，父亲爱好京剧。在如此浓烈的艺术熏陶下，高远打小就对京剧和话剧颇有兴趣。
随着年岁渐长，高远的容貌越发帅气，在亲人的引导下，他很顺利地就进入了演艺界。
从第一部影片《阖第光临》中精明的会计，到后来的《人海微波》《金美人》，高远的名声越来越响，其主演的电影《金鹰》更是创下了香港的百万票房纪录，因此高远也收获了"百万小生"的称号。
相比他的影视成就，高远身上更为人津津乐道的还有他的风流韵事。高远的第一任妻子，是有着中国赫本之称的陈思思，两人的组合也算是神仙眷侣。
就在外人羡慕祝福之时，本就多情的高远暗地里出轨了其他女星，陈思思难以忍受伴侣的背叛，因而这段婚姻只持续了九年就劳燕分飞。
不过从后续的发展来看，两人的这段姻缘甚是美满，昔日女神如愿得到幸福，也算圆满了。
和六七十年代的很多香港电影一样，《审妻》改编自传统剧目，经过影视化的呈现以及高远、朱虹等人入木三分的演绎，成为了一代经典。如今回看这些老电影，依旧韵味十足。（撰文：三木）
7. 成龙拍的第一部电影是哪部
成龙拍的第一部电影是精武门。
成龙，1954年4月7日出生于香港中西区，祖籍安徽省芜湖，中国香港男演员、导演、动作指导、制作人、编剧、歌手。1971年以武师身份进入电影圈 。1976年在动作片《新精武门》中担任男主角。
《新精武门》是香港嘉禾电影公司推出的《精武门》续集，由罗维导演，成龙、苗可秀主演，该影片于1979年7月8日在中国香港首映。
精武门已故英雄陈真的师妹丽儿誓报此仇，决心重振精武门，欲投奔在台湾拥有武林势力的外公许万来，幸得华籍探长冒死相助，三人终能乘船离开上海，逃出日本浪人之追杀。丽儿在台湾认识了阿龙，阿龙身世可怜但有极高抱负，后来二人共同得创精武门，最终打走日本浪人。
(7)香港电影罗欢导演扩展阅读：
新精武门剧情简介
陈真去世以后，精武门名存实亡，师妹小丽壮心不死，誓为师兄陈真报仇。遂欲投奔远在台湾的外公，但是遇到日本人的阻扰和追杀，一行三人正无路可逃时，得到了华籍探长的冒死相助，终于有惊无险的来到了台湾。在台湾小丽遇到了阿龙，阿龙是个有为青年，从小饱受欺凌，但是极富爱国心，心性极高，也很有天赋。大家相见而欢。
为了共同的目标结为好友。经过艰苦的努力，终于将日本人制服于拳下，洗涮了中国人的耻辱。而精武门也最终在大家的共同努力下得以重新创立。