A. 为什么说古天乐1人扛起了2019年港片的半壁江山
刘德华曾经因为高产被称为娱乐圈“劳模”，现在古天乐因高产，而被人们认为他称起了2019年的港片半壁江山。不过这句话有些不太准确，确切的来说应该是19年的努力，撑起了2020年的香港影坛半壁江山。可能有些人不知道，古天乐在2019年上映并且公布开拍的电影，高达十几部，而这样的高产也让人们对他佩服不已。
我认为香港影坛应该颁发给古天乐一个特别贡献奖，当前香港影坛没落，已经是不可争的事实。而在这样的环境下，一直在支撑香港影坛半壁江山的，就是古天乐。当前香港影坛大多数电影的制作，都有古天乐公司的参与。而他拍电影的目的，也是为了振兴香港影坛。给他一个最高等级的特别贡献奖，一点都不过分。
B. 周星驰撑起了香港电影最后的辉煌，为何没能得到金像奖
周星驰只获得过一次金像奖个人认为有以下几点原因：
1、喜剧类电影不大被评委组看好，即使票房高，也入不了评委们的法眼。他们始终认为，喜剧电影只是迎合底层百姓的产物，没有什么艺术性可言。
2、星爷不大会做人，他对作品要求太高，对合作过的演员要求也高。言语间得罪过不少人。在利益上也得罪了包括王晶，向华强和向太，李修贤等一众香港影坛大佬。
3、周星驰除了早期有几部剧情片和黑帮片外（都是配角），他主演和导演的片子都是喜剧片，类型比较单一。
4、影片中影射了不少社会现实问题，也拿很多名人的丑闻做段子，这也一定程度上得罪了一些上层人士。
5、周星驰的电影创造了太多的票房记录，既然钱被你赚了，那么奖就别想拿了。直到2001年的《少林足球》出世，星爷的声望也达到了顶点，才获得了一次影帝。
周星驰就是一个传奇，虽然近几年已经不参演电影了只作为导演或者制片人。口碑也是参次不齐，但我相信，如果星爷复出主演一部电影的话肯定还是最聚焦点的。
C. 是什么因素促成香港警匪片的产生呢
和曾是亚洲电影之光的最辉煌时期相比，如今港片的没落已经是不争的事实。现在的中国香港电影，全靠警匪题材撑起一片天。近日《反贪风暴4》大赚一笔，也证明了香港警匪题材扎实的观众基础。
香港电影几次经历低潮期，都是“警匪片”挺身而出。撑住港片的警匪电影，也随着时代不断进化。
早期：喜剧动作与江湖侠义
香港警匪电影迎来第一次辉煌，是在上世纪80年代到90年代，这是港片最风光的时期，而警匪电影也是成就港片的重要题材。这期间的香港警匪片，虽披着警匪的外衣，内核却是喜剧动作故事或者讲述江湖侠义。它们并非真正意义上的警匪电影。
比如在1985年首次亮相的成龙的《警察故事》系列，主要还是以展现成龙个人的喜剧功夫特色为主，警察只是他的身份，案件则是故事发生的起因，早期的《警察故事》系列，多是大量的搏斗动作，几乎没有关于案件的推理。
除了以成龙为首的喜剧动作类警匪电影，上世纪80年代风靡亚洲甚至全球的还有吴宇森的《英雄本色》系列。《英雄本色》比《警察故事》更不像警匪片，它完全可以说是个“江湖电影”。虽以警匪为人物结构，犯罪为故事背景，但主题却是展现复仇与江湖情义，这类电影模糊了黑与白的界限，甚至让“黑”成为有情有义的一方，“白”变成了道貌岸然的反派。这样一反常规的视角和吴宇森的暴力美学，使得此类警匪电影一度受到追捧，出现了《英雄本色》《喋血双雄》《监狱风云》等一系列同类型经典警匪片。
中期：卧底题材风靡一时
上世纪90年代末，香港电影市场开始遇冷了，而警匪电影也曾一度面临着瓶颈期。在这段时间，虽然也偶有不错的警匪电影出现，比如《野兽刑警》等，但都未能成为现象级电影，也不足以影响港产警匪电影的整体风格。
就在香港电影深陷低谷时，2002年第一部《无间道》面世，香港警匪电影迎来了转机。《无间道》的风靡，让香港警匪片开始进入“卧底时代”，除了《黑白森林》等一大堆跟风之作，《线人》《窃听风云》等优质影片，都是带有卧底性质的警匪电影。以麦兆辉、庄文强为代表的一批优秀编剧，也把“卧底”玩到了极致。紧张刺激、不断反转的剧情，让警匪电影开启了“烧脑模式”。
而进入到烧脑模式的香港警匪片，也从卧底题材跳脱出来，有了更多的尝试，比如纯罪案题材。包括极具个人风格的杜琪峰和韦家辉的电影，《神探》《盲探》《铁三角》《夺命金》等，一段时间撑起了香港电影一片天。
甚至直到香港警匪片衍生出了各种类型的如今，“烧脑模式”仍是香港警匪电影最吸引观众的杀手锏。
如今：分类细致、专业性强
当然，只靠“卧底”和“烧脑”，香港警匪电影不可能在港片失势的大背景下仍然能在市场站住脚。随着观众审美口味的多元化发展，警匪电影也在与时俱进。
在保留了卧底、反转、烧脑等特色的同时，香港警匪电影开始在犯罪种类上做文章，细化犯罪类别和警察部门。除了以前经常出现的重案组、反黑组、情报科……连扫毒、反贪、甚至拆弹部门、高层内斗，也纷纷登上大银幕。
比如以扫毒为主题的香港警匪电影，就出现了《门徒》《扫毒》等优秀影片，其中不少香港导演也尝试进军内地，在不断的摸索中，开创了《湄公河行动》《非凡任务》《毒战》等优秀的新型警匪电影。
而以“反贪“为主题的香港警匪片，也异军突起。比如连续四部的《反贪风暴》已经在影迷心中形成了品牌，近日《反贪风暴4》的大卖，也证明了“反贪”的热潮短时间内不会消退。今年春节档表现不错的反贪题材《廉政风云》，也有望被打造成系列。
另外，其他警察部门也一点点被挖掘出来。包括展现高层内斗的《寒战》系列，刘德华主演的《拆弹专家》，都收获了不错评价。
D. 周星驰和刘德华港台半边天，谁的电影地位高
如果把周星驰和刘德华比做两个武林高手，那么刘德华是名门正派的姣姣者，武功高强，经验丰富，得奖无数，粉丝众多，虽然不是最好的，但是综合成绩最高，将来肯定能够毫无争议地继承衣钵，成为掌门。
从他的几部作品来看，其导演功力更胜演员功力。《西游》《美人鱼》等惊世作品上映后，不仅票房甩了一干香港导演十八条街，而且横扫内地各大电影节。
毕竟，时过境迁，金像奖今不如昔，已经成了香港电影的遮羞布。
周星驰对电影的又一贡献，应该是捧红了一干黄金配角和星女郎。罗家英、黄一山、黄一飞、如花、苑琼丹等一众外表奇特的演员，在香港难有出头之日的配角，在周星驰的电影里化腐朽为神奇，成了与主角争彩的存在。
尽管他们对周星驰的人品和处事方法意见颇大，但有一点他们无法否认，他们仍在靠消费周星驰讨生活。
香港电影日暮西山，他们仍能在横店的各种烂片中当主角，拿高薪，靠的还是周星驰。没了周星驰，他们什么的都是。
商业明星的定位，注定刘德华不能过早地转身幕后当导演，尽管他当初在无线艺人训练班学的就是导演。
谁也没有想到，唱歌不如张学友，演戏不如周星驰的刘德华，居然能红40年。从前几天刘德华C位出席金像奖的盛况来看，即使已经60岁，如果刘德华自己不主动退出，他还会红下去。
和周星驰不同的是，刘德华为人夫人父，有了更多生活上的牵挂。因此，他已经在刻意地减少工作量，多留些时间陪妻女。
你很难想象，刘德华会参加女儿的家长会，只要在香港就会接送女儿上下学。收获了天伦之乐，必然失掉商业的机会。
但从目前的情形看，刘德华却将二者更稳得恰到好处，演唱会、一年多部电影、监制、老板、演员等让他忙得不逊于当年。
刘德华想真正放下一切当导演，估计还要再等很长一段时间。
不过，即使当了导演，他离周星驰的距离，还差着两部《美人鱼》。
E. 连续2部大片扑街，张家辉尴尬了，他一个人真扛不起票房
说到张家辉大家应该是比较熟悉了，近年来的港片中大部分都会出现他的存在，他的演技也是得到了许多人的认可的，其实张家辉也是一位大器晚成的港星，2008年以前张家辉多是以配角或者是丑角的形象在港片中出现的，一直到2008年的《证人》，张家辉终于凭借着杀手这个角色被大家认可了，那年张家辉也已经41岁了。
自那之后张家辉主演了许多叫好又卖座的电影，如《线人》《激战》《使徒行者》等电影，这些电影为张家辉在香港影坛中奠定了坚实的基础，但是近两年张家辉拍的两部大片却连续扑街，瞬间就让张家辉尴尬了，这两部电影分别是《低压槽》和《廉政风云》。
《低压槽》这部电影是张家辉自导自演的处女作品，据悉该片的制作成本为2200万美元（1.47亿人民币），并且主要投资人为古天乐，大家都知道古、张二人是多年的好友，现在两人也经常一起在港片中出现，由古仔投资完成张家辉的梦想也就说的通了。
只是这部电影最终的成绩却不尽人意，最终票房仅3490万元，片方分账更是只有1205万元，豆瓣评分4.4，口碑票房双扑街。其实《低压槽》这部电影完全就是张家辉一个人的表演秀，但他最终却没有扛起票房，这着实把古仔“坑”了个够呛，回顾张家辉之前的电影我们就能发现，在这些作品中他很少作为唯一主演参加影片，上一次还是2015年的《陀地驱魔人》，该片仅在香港上映，票房更是不足千万港币，张家辉一个人真扛不起票房。
而《廉政风云》则是张家辉继《低压槽》之后的又一扑街作品了，这部电影并非又张家辉一人独挑大梁，还有刘青云，其实该片之所以扑街有非常多的原因，首先是演员的问题，港片中“万年”不变的组合，除了张家辉就是刘青云，除了刘青云就是古天乐，这个组合给不了观众任何的新鲜感，再就是几位演员的演技，永远都是一样的，没有任何惊喜，让观众不用看电影都知道他们几个是怎样表演的，而几位主演在一起合作多年，对彼此也太过了解，这在表演上本身就很难带来新的突破。
还有就是电影本身的问题了，《廉政风云》说不上是烂片，但豆瓣5.5的评分也绝对算不上好，要我说这个片子就是一部中规中矩的港片，并且是太过中规中矩了，和演员一样给不了观众任何的惊喜，这几年的港片除了贪就是毒，这种电影观众看得太多了，审美疲劳也是正常现象。如果港片都能像《追龙》《无双》一样打破传统给观众以惊喜，又何愁不会票房大卖呢？
如今能够撑起港片的影星是越来越少了，张家辉等人在最近10年一直非常的努力，但是仅靠他们几个是不行的，没有新鲜血液的注入还要一直透支这几位主演口碑，到最后港片真的只有“死路一条”了。如今两部大片的票房成绩让张家辉尴尬了，下一个又会是谁呢，刘青云还是古天乐？难道真的要看着港片成为过去式么。
对此你有什么看法呢？欢迎评论！
F. 古天乐和谢霆锋谁在电影界中的成就高
你好，我觉得还是古天乐成就比较高吧。不过各有千秋从2000年开始，古天乐正式开始主演电影。在差不多二十年的电影生涯里，古天乐出演的电影达一百多部，主演的电影也有七八十部，是娱乐圈实打实的劳模！古天乐一年至少拍5部电影左右，现在还未上映的电影有20多部，可见古天乐的片约有多广！古天乐电影拍得多，经典电影也不少，比如说《以和为贵》《毒战》《宝贝计划》《单身男女》等作品！，凭借着《杀破狼贪狼》中的李忠志一角，古天乐拿下了第十二届亚洲电影大奖最佳男主角以及2018年香港导演协会最佳男主角两个奖项，实现了个人电影职业生涯奖项零的突破，在得奖的时候，古天乐也是十分激动，有一句话让不少媒体和网友印象非常深刻，他说“我出道二十来年，拍了一百多部电影，现在终于得影帝了”是啊，拍了一百多部电影才拿一个影帝，这运气确实不太好。但是现在，古天乐的运气来了，他一举拿下了第三十七届香港电影金像奖最佳男主角，成为了当之无愧的影帝！金像奖与金马奖、金鸡奖齐名，是华语电影含金量最高的三大电影奖项之一，能够获得金像奖的认可，既说明了古天乐的演技，也肯定了古天乐对香港电影的贡献！【谢霆锋】
论在电影界的成绩，谢霆锋算不上巨星，但他曾经被寄以复兴香港电影的重望，而且他也是第一个80后香港金像奖影帝，确实可以成为香港电影年轻一辈的领军人。可惜，谢霆锋的心思并不在电影上，从2010年他获影帝之后的10年里，他才拍了14部电影，包括4部客串的和1部没上映的。
G. “四大恶人”已成过去，谁扛起香港反派大旗古天乐用3个字夸他
近日，香港着名反派演员李兆基因病去世，作为一个香港电影“反派专业户”，李兆基在《古惑仔》系列、《纵横四海》、《食神》等电影中塑造了非常多的经典反派形象，为观众留下了非常深刻的映像。他的离去，象征着代表香港电影辉煌时代的“四大恶人”已经彻底成为过去，如今的香港电影人才凋零，反派角色更是屈指可数，那么谁能扛起如今香港电影中的反派大旗呢？古天乐用3个字夸了他。
香港电影“四大恶人”，不仅以长期饰演反派的凶恶形象而着称，他们更是代表了香港电影的黄金时代，这“四大恶人”分别是：成奎安，何家驹，黄光亮，李兆基。他们活跃于1980年至2000年这段香港电影最鼎盛的时期，饰演了众多的反派形象，成为了香港电影的另一种象征。
如今的香港电影“四大恶人”，除了现年67岁的黄光亮依然活跃在屏幕外，另外三位都已经永远的离开了他们热爱的荧幕，而黄光亮随着年龄的增大，虽然他的戏路还是以反派大佬居多，但是他的工作重心已经慢慢从电影转向了电视剧。
看到昔日的香港电影“四大恶人”已成过去，不由的让人联想到如今香港电影的人才凋零，香港电影的黄金时代是由动作片开启的，香港动作片之所以成功，除了优秀的幕后团队外，众反派在电影中的作用更是至关重要。
香港电影自80年代起，从“龙虎武师”中涌现出一大批的电影人，他们或主演电影或幕后执导，代表人物大都耳熟能详，成龙，洪金宝，甄子丹等，都是其中的佼佼者。而与“龙虎武师”交相辉映的，则是从“ 社会 大学”中毕业的一众反派演员，那时候饰演反派的一众演员，大多都有黑 社会 经历，这种经历让他们在饰演反派时，有一种天然的邪恶气息与凶狠感，让人印象深刻的就有“四大恶人”、吴镇宇、张耀扬等等。
那时的香港电影人才济济，香港电影之繁盛足以让全世界瞩目，而反观现在却是人才凋零。
今年的第38届香港电影金像奖中，我们可以看到入围的男演员依然是那些老面孔，黄秋生、周润发、郭富城、吴镇宇这些自80年代起就活跃在了屏幕上的人，直到现在还依然据着主要的竞争位置，观众们虽然欣喜于他们的实力，但香港电影的“人才凋零”已成事实。
让人印象深刻的香港电影，几乎都与反派的表现分不开，不论是之前的《无间道》系列，还是近年的《无双》，都要归功于反派的精湛演出，但是不管是刘德华，还是郭富城，他们虽然实力出众可以驾驭任何角色，但是香港电影的未来毕竟还是在年轻人手中，而香港电影的“人才凋零”，其实更加的体现在了反派角色的演员上面。
那么现在的“人才凋零”的香港电影中谁才能扛起反派的大旗呢？
提起现如今香港电影中的专职反派角色，大家能想起来的确实不多，但是有两个让人印象非常深刻，那就是谭耀文和林家栋，这两位演员在香港电影中，几乎没有演过主角，都是专职饰演反派角色，多年来，他们一直都在反派角色这条路上精耕细作，并且都获得过最佳男配角这一殊荣。在电影《反贪风暴4》中，这两个“反派”聚集到了一起，不过他们的风头却被另外一个“反派”给盖了下来，那就是 林峯 。对于林峯在剧中的表现，大家都非常的认可，古天乐甚至用了3个好字，来评价 林峯 在剧中的表现。
在电影《反贪风暴4》中，林峯饰演了一个略微具有神经质的反派，将这个角色塑造得非常好，得到的观众的高度认可，这虽然是他第一次饰演反派，但他精湛的演技，完美的向大家展现了他的反派潜质。
林峯 透露，这种类型的角色他在十几年前就想尝试，只是一直没有机会让他表现，直到古天乐找到了他，给了他这个角色。之后有媒体询问古天乐林峯在剧中的表现，古天乐对于林峯的表现连说了三个好，说他更成熟了，现在的配合也更有默契，表现的非常好。
作为新一代的香港电影领军人物，古天乐无疑是开创了自己的香港电影风格，从《窃听风云》系列，到《反贪风暴》系列，古天乐都非常的看重电影中反派人物的塑造，如今古天乐经纪公司已经正式签下了林峯，林峯将有更多的机会在电影市场中表现自己的价值。
从林峯加入古天乐公司后被安排的工作来看，显然古天乐对于林峯的角色定位，早已有了自己的考虑，加入古天乐公司后林峯被安排了两部电影，一部是《反贪风暴》4，另外一部则是《寻秦记》，两部电影中的角色都是反派人物，显然古天乐已经为林峯找到了电影的突破方向。而林峯在《反贪风暴》4中第一次饰演反派就能如此成功，想必他也会更多地考虑自己往反派的方向发展。
电影的魅力有很大的一部分都来源于演员对于角色的塑造，而一个优秀的电影更离不开“反派”的精彩演绎，如今的香港电影正是需要演员的时刻，谁能塑造出更加经典的“角色”谁就能在香港电影中脱颖而出，显然古天乐给了林峯这个机会，而对于林峯来说，机会能不能抓住，就要看自己日后的努力了，让我们拭目以待吧。
H. “双周一成”曾经是香港票房的保障，你觉得谁的演技更高
香港前期电影的双周一成的成就都非常知道，那么究竟谁的成就会更高了？首先我们先要了解一下双周一成分别是哪三位重量级的人物。双周议程分别是周润发，周星驰和成龙三位着名明星。这三位着名的明星在90年代乃至00年代撑起了整个香港电影行业的发展。基本上在90年-00年的所有电影当中，这三位神话级的人物包揽了香港的最佳金像奖。也正是因为如此，许多人将香港电影最为辉煌的年代又称为双周一成的年代。
无论谁的演技高低，无可否认的是这三位演员都支撑起了香港当年的电影门面，成为了香港票房的唯一保障。他们的存在使得香港电影在这20年中达到了最辉煌的状态。
I. 撑起中国票房的五位男星，黄渤垫底，第一从未被超越，这五位分别是谁
这五位分别是黄渤、李连杰、周星驰、刘德华、成龙，他们都是娱乐圈非常优秀的代表，在事业的发展上有着很不错的成就。
黄渤
成龙作为电影世界的明星，在国际影坛也算是棵常青树了，从80年代走红一直到如今的片酬最高明星之一，除了有大陆庞大的市场作支撑外，成龙的作品也一直在做不断的创新，除了自己完成影片中高难度高风险的惊险戏外，在影片里他还加入了许多喜剧因素，让观众既能看个热闹又可以开怀大笑，在娱乐电影范畴里，成龙显然做得非常成功。
J. 这十位男星撑起了香港影坛的半壁江山，可惜后继无人（上部）
上世纪80,90年代，是香港电影发展的黄金时代。在这二十年间里，催生出一大批颇具实力的个性演员。他们或许没有现在小鲜肉那般俊朗的外表，在荧幕上也不常以光鲜亮丽的外表示人，反而以饰演反派或丑角为主，不断地脱掉明星外套，突破自己。由此圈了大量粉丝。他们的共同点就是“做一个好演员”。
到了次年的《以和为贵》，任达华更是将黑帮老大的野心勃勃演绎的淋漓尽致。虽然演技出色，但却与金像奖屡屡擦身而过，直至2010年4月，任达华凭借《岁月神偷》夺得第29届香港金像奖影帝头衔。
后来的从影生涯中，又陆续为影迷奉献了多个精彩绝伦的形象。如《古惑仔》中邋里邋遢的却又义薄云天的大飞哥，《无间道》中的黄Sir(这部电影的经典程度不用我说了吧），《不能说的秘密》中疯疯癫癫的老爸，新版《射雕英雄传》亦正亦邪的黄药师，《叶问：终极一战》中的一代宗师叶问，都给观众留下了深刻的印象。另外，黄秋生可是唯一一名凭出演三级片而晋升影帝的人。
1986年，年仅22岁的刘青云出演处女座电影《听不到的说话》，即已展示出不俗的表演实力。94年主演《新不了情》提名第13届香港金像奖最佳男主角。06年主演《我要成名》获得第26届香港电影金像奖最佳男主角奖。2012年凭借《夺命金》获得第46届 台湾金马奖最佳男主角。