‘壹’ 求 日本 韩国 香港 大陆 泰国最恐怖的电影列表!!
《隐行忍者》
《幽灵鬼战》
《杀人阿一》
《所多玛120天》
《下水道人鱼》
《群尸玩过界》
《天黑请闭眼》
《终极人鱼岛》
《肢解狂魔》
《深海狂鲨》
《红眼航班》
《笔仙》
‘贰’ 有哪些亚洲电影是你想要大力推荐的
《三傻大闹宝莱坞》
阿三哥的电影，惊呆我了，万万没想到这么搞笑的剧情居然可以令人深省。也让我第一次接触到印度电影歌舞结合的形式。（听说他们在电影院中间会全场跟着电影一起跳起来）
高一的时候，刚刚开学没多久，我们的物理老师，上课说要给我们放电影，自然是高兴坏了啊，和我商量好条件，
以后上课保证认证听讲。
后面几节的作业自己课下时间完成，不在给时间做。
看完要有所思，有所想。
我们当时哪里管得了那么多，只要让我看电影，怎么着都行，满口答应下来，看电影，老师给我们说这虽然是一部喜剧片，能把人笑傻的那种，但是一个有教育意义的印度电影，很有深意。
豆瓣经典电影top250排名第十二，评分高达9.1，完全可以被称为一部绝世神片。
《三傻大闹宝莱坞》我看了最少五遍，其中也有在万籁俱寂的深夜，每一次都笑成了傻逼，每一次看完都有不一样的体验，每次都有不一样的感觉。
这不完全是批判我们的“填鸭式”教育制度么，被迫的学着不喜欢的功课，
数学，买个菜加减乘除足矣，为什么要学函数什么的？
历史，了解那么多有什么卵用？
政治，又在给我洗脑，让我被迫接受共产主义是优越的。
地理，我能知道冬至日，夏至日的原因，太阳直射点的运动变化，河流的流向受到地转偏向力的影响，不是还得照常过着每一天么？
确实想象过学习自己喜欢的功课，可是，胳膊拧不过大腿，更何况是个吃瓜群众，老老实实好好学习吧，考个大学，才是目前的真正目标，然后选择一个自己相对喜欢的专业，哪怕毕业后与工作零相关，才是正确的道路。
好的电影总能让人不自觉的把自己代入，我想着自己身边的好友，铁哥们，整天混吃等死的基友，算了，还是老老实实当个吃瓜群众吧，指望用一部电影来改变人生？那读过《从你的全世界路过》、《你的孤独，虽败犹荣》、《谁的青春不迷茫》的人，岂不是要走向人生巅峰了？
‘叁’ 曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢为什么不再有新明星
简言之，曾经辉煌的不是香港电影，而是以那一代人为代表的香港电影，都老了。
几个关键词，邵氏，香港无线TVB，周星驰，洪金宝，成龙，周润发，刘德华，梁朝伟，张曼玉，刘嘉玲，李嘉欣，关之琳，钟楚红，梁家辉，张家辉等等的老去，他们经风华绝代，气质卓绝。
而现在，随着香港电影电视支柱的TVB的衰落，几易其主，没有了香港无线艺员训练班的TVB，没有造星机制的它，只能眼睁睁的看着自己，逐渐“失血而亡”。
随着50，60年代生人的这一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有几个？
谢霆锋？张智霖？答案是没有。
虽然香港电影翻拍很多，即便是原班人马，限于主演年纪太大，也不复当年的倜傥潇洒。
曾几何时，香港电影的最大买家是台湾电影，但是因为香港电影制片商的过于盘剥，台湾又通过了引进好莱坞电影的制度，台湾抵制香港电影，成了香港电影衰落的导火索。
明星都老了，就连成龙大哥的功夫电影，这两年都勉强维持个不赚不赔，有时候甚至是赔钱。
内地电影人的崛起，张艺谋陈凯歌之后的徐峥，宁浩，黄渤，陈思诚等人逐渐展露才华，而与此同时，王晶江郎才尽，王家卫手中的棋子，也越来越少，好不容易出了个曾志伟的儿子曾国祥，导演了《少年的你》，主演还是易烊千玺和周冬雨。
香港的演员？就跟他们逼仄的住房一样，困在所谓的千尺豪宅里，走不出来，格局的过小，导致人才缺乏锻炼的空间，又没有专门的培训机制了，一个个的不成才。
没有造星机制，哪有新明星啊。35岁的陈伟霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。
说了这么多，其实是格局变了，香港不再是亚洲电影的中心，中心在内地，人才当崛起。
香港电影的衰落，发生在1997-2002年这5年，这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷，而并没有进入中国市场。
2,2002年张艺谋的英雄之后，院线制改 革，释放市场活力，大陆市场才开始起飞，香港电影才认识到大陆的重要性，开始大规模的进入。
3，大陆市场虽然在大幅扩大，但是香港电影并没有获得恢复的机会，因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度，是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争，导致失去复活的机会。注意，是失去复活的机会，而不是进一步衰落，因为她的市场实际上是增加了的。
4，审查制度对大陆本土电影的抑制作用是同时存在的，不构成香港电影的威胁。香港电影一直以来就有面向海外和大陆制作两个版本电影的手法。
5，即使审查制度放开，大陆本土电影同样可以制作江湖黑暗题材的电影，在适应本土文化上有天然的优势，香港电影也难以重拾辉煌。 香港电影的制作水平和能力，我认为并没有下降。 烂片是每个时期都有的，在优秀的电影中，寒战、毒战系列电影的制作水平与1990年代中期的作品相比，并没有大幅下滑。
但是，这些电影的票房吸引力，明显无法跟大陆本土的大特效魔幻片，像画皮、狄仁杰这些竞争。 香港电影的衰落是由于香港经济的衰落这个问题，我认为也是不合理的。 香港经济在今日虽然无法像1990年代那样耀眼，但是gdp仍然是在增长的，金融业、房地产业、零售业、 旅游 业等很多支柱产业仍然繁荣，香港电影市场的总体票房也没有减少。 在其他 娱乐 产业方面，香港的电视剧、音乐虽然在大陆失去了影响力，但是在本土仍然是受到欢迎的，同样受到盗版的影响，但香港仍有陈奕迅这样的歌手，TVB的电视剧在本土的市场份额也没有受到冲击。但是电影，确实衰落的更加严重了，连香港人也主要去看美国大片，而不再追捧本地的港产片。
在面对盗版的冲击方面： 全世界的电影业都在面临这个问题，但是在所有的 娱乐 产业中，我们可以看到，那些小成本制作的 娱乐 产品，比如小说、音乐，受到盗版的冲击要比电影严重的多。相对来说，电影产业的整体规模并没有缩小，否则无法解释近年大陆电影市场的高速发展。 电影产业和其他文化产业相比，最大的区别就是： 其单个产品制作成本的投入，要远高于其他文化商品，尤其是如今这个多媒体时代，电影要想吸引观众进入电影院，大特效大场面的幻想片模式是最重要的法宝。 在大片时代，拥有巨大的本土市场，可以提供天价成本的大制作投入，可以通过高投入的数字技术和其他国家电影拉大视觉效果差距，是美国电影能够在世界重新建立霸权地位的重要原因。
2010年的阿凡达，全球票房收入27亿美元，所过之处一片炮灰，管你是什么国家的电影，莫不俯首称臣。从此之后，美国电影纷纷制作立体电影（特别是动画片，全部3D化），其视觉体验、制作成本要求与其他小地方的2D电影的差距更加拉大。 即使是日韩这样的发达国家，本土电影也只是依靠一些接地气的影片来维持生存，比如日本的动画片、电视剧片，比如韩国的谍战片、黑帮片、情色片。
只要美国大片一上映，基本上纷纷躲避。 香港电影与日韩相比，其本土市场的狭小，在大片时代的严重不适应，是一个致命的原因。 而香港电影，要想接上大陆的地气，很难很难。
希望能帮到你
曾经辉煌的香港电影走向没落，是什么原因？下面我们就来分析下。
香港电影断代十分严重，最为辉煌的一代现在已经都是50多岁60岁的人了，这部分人现在还能撑起香港电影的一片天，但是这部分人终于有一天是会老去的，至少在十年左右会慢慢淡出 娱乐 圈、电影圈，一旦这部分人淡出，那么香港电影圈中我实在想不出还有多少人能够撑起这偌大的市场。
现在我们看香港的电影，就本上都是一些老面孔，年轻一代基本上没有什么特别优秀的人物，对此我对香港电影的继承问题十分担忧，断代现象十分严重，新一代难以崛起。随之而来的就是老一代老去之后，香港电影就真的走向没落了。
即使你们不相信，但是内地 娱乐 圈正在崛起，虽然产出的作品参差不齐，但是有点我们必须的承认，那就是内地电影市场并没有出现断代的问题，无论是老一代还是中生代又或是年轻一代都是在蓬勃发展，虽然现阶段还是有很多很多的问题，但是就是这样有问题的电影人，源源不断的支撑起这个电影市场。
最后：香港电影的没落，会让更多的内地电影人进入香港电影圈中，或许后面香港电影圈要靠内地无数年轻电影人去支撑了
总结说一句：香港电影圈的没落已经是肯定了，短时间内基本上很难再回到正常水平，至于说再次回到巅峰，基本上是没有多少机会了，就现在的电影市场，香港电影很难再一个时期内诞生这么多优秀电影人了。
香港电影黄金时期，可谓是是百花齐放，各种类型的香港电影层出不穷，全部都是一流水准，哪怕和今天的电影相比，仍然是有过之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃学威龙系列等。
但是香港电影到了1995年以后就开始慢慢的走下坡路了，特别是到了2003年更是到了香港电影界最黑暗的一年，除了经济低迷的原因之外，好莱坞电影的崛起也是一个很重要的原因，特别是香港两位重量员的逝世，就是张国荣和梅艳芳，对香港电影更是雪上加霜。
第1个最根本的原因就是资金问题，因为那一些粗制滥造的电影想要回收成本，基本不可能也无法投入到新的电影当中拍摄，外商在向外寻找新的派出市场，香港的经济也受到了冲击。
第2个原因就是香港演员本身青黄不接，想一下以前香港电影有多人，周星驰、周润发、成龙等，现在香港演员好像都拎不起来，都没有几个能称得上台面的。
第3点最重要的原因就是国外电影行业的崛起，特别是好莱坞，比如1997年泰坦尼克号获得了21亿美元的票房，而香港全年的票房却只有4500万。
香港电影的海外票房也在逐渐的败退，本土的市场也在受到了排挤和挤压，在国外电影市场蓬勃发展的同时，香港电影确实停滞不前乃至在退步。
最后一点原因就是人们喜好的改变，经济与发展的同时，人们对于电影的期望也发生了改变，更加追求高制作高新颖的电影，比如美国的那种科幻大片。
香港电影曾经的确是辉煌过，几乎每天都有新电影上映，一个二流演员，每天都要跑十几个剧组拍戏，因此也成就了不少演员，明星。到了1997年之后，到了21世纪，香港电影开始走下坡路，这是为什么呢？
第一点：我觉得以前的香港电影大多是在讲故事，艺术来源于生活，电影剧本也都是根据真实故事、人物事迹来改编的。香港的环境不同，所以很多电影题材都可以上映，所以香港电影产量很高。不过呢，题材虽然很多，但也会走到黔驴技穷的地步，电影编剧们的创作灵感也会少很多了。
第二点：大陆的电影市场崛起，成为香港最大的竞争对手。同时，大陆市场更是香港电影工作者，演员们向往的地方，毕竟市场大，钱更多。香港大牌演员，老戏骨纷纷北上发展，也导致香港电影的没落，有好剧本，也不找不到好演员来演。
第三点：年轻一代的演员，在演技方面完全无法超越前辈们，因为以前的演员是靠演戏吃饭，演得好，才会有更多工作。现在的演员呢！公司可以打造，会不会演，会不会唱都无所谓，只要你漂亮。这样一来，到了看脸的时代，剧本、演技都不被看中，老一辈演员根本又不会去接烂片。
不过，总得来说，就是香港电影题材无法创新了，即使创新，也要面临审查，所以收到了诸多限制。
首先，香港电影经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后，从90年代起到现在一直在衰落，当然，我们要限定一下，在这里只考虑商业片。在肯定这个事实的前提下，我就总结一下香港电影的衰落，之所以称为总结 是因为，我本身对于这个问题非常好奇，就在各地找了大量的评论，经过认真的阅读之后，便将介于主流和边缘的、但是比较符合事实情况的观点剥出，并用上所有先人们的论据，得出此文。
天时、地利、人和皆备
首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、 社会 环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中 历史 课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的 娱乐 性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了
电影仅仅是形式，吸引人的是新鲜。现在香港有的，全国都有，包括顶级富豪。以前电影是烧钱的 游戏 ，下海的不多，现在门槛降低，不易垄断。互联网时代，玩法变了，发行方式改变。
‘肆’ 请大家推荐几部香港，日本或韩国的恐怖片!
四人餐桌 十八登阶梯 灰姑娘 老师的恩惠 笔仙 恐怖童谣
传染歌 抽象画中的越南少女 鬼娃娃花子 咒怨 鬼变脸 灵 (鬼友) 人形师 断魂梯（也叫《狐狸阶梯》） 鬼镜
‘伍’ 谁知道有什么好看的韩国的或日本的电影吗
leslie是第一位打入日本和韩国市场的中国明星，横扫亚洲，他主演的电影在日韩都很受欢迎。
香港电影通信(日本影评人协会)是由篠原夫人创办的，是日本关于香港及亚洲电影最具权威的出版物。夫人本人是一个狂热的香港影迷。多年前她在逗留香港期间观看影片《阿飞正传》后对此片一见钟情，于是买下了其版权在日本放映。她对这部片子的热情令她决定成立一个电影放映公司，并向香港电影通信的会员介绍香港电影。
1993年，他们正式开始通过投票选举出最佳香港影片、最佳男、女主角及最佳导演，并由香港电影通信公布投票结果。协会会员从当年放映的影片中选出最佳演员（投票于当年十二月份进行，结果于次年一月份公布），会员每人只可投一票。基本上每年的最佳演员都由Leslie获得：
93年：凭《阿飞正传》夺魁（协会成员3000人）；
94年：凭《霸王别姬》夺魁（协会成员4000人）
（实际上《霸王别姬》1994年才在日本正式放映，但1993年曾在东京电影节上放映，因而也入了93年的候选名单）
95年：凭《霸王别姬》夺魁；（协会会员5000人）
（由于此片94年在日本正式上映，Leslie自然又获得了最佳演员称号。这部影片在日本引起了强烈反响，并创下了有史以来曾在日本放映的亚洲电影新纪录。）
96年：凭《金枝玉叶》夺魁；（协会会员7000人）
97年：凭《风月》夺魁；（协会会员9000人）
98年：凭《春光乍泄》夺魁；（协会会员12000人）
2000年：凭《星月童话》夺魁；（协会会员16000人）
2001年：凭《流星语》夺魁；（协会会员17000人）
2002年：凭《恋战冲绳》夺魁；（协会会员18000人
以上和下面都是日本fans的介绍，然后翻译过来的：
其实Leslie八十年代后期在日本就已很红了。那时他的《英雄本色》、《倩女幽魂》都已在日本放映过，还有92年的《阿飞正传》。到《霸王别姬》上映后，他在日本更是红透了半边天。
95年，他凭程蝶衣一角获得过日本影评家协会评选出的最佳演员。日本影评家协会是由日本着名电影评论家水野晴男创立的，成员全部由最具声望的一流影评家组成。《霸王别姬》同时还获得了最佳外国影片奖及最佳导演奖。此外，它还在国际上获得许多的其它奖项（恐怕Leslie自己都忘记了这些奖项）。其实当年《倩女幽魂》也曾在欧洲获奖。
此外，Leslie已经连续六次被评为最佳男演员，这个记录不可能被打破：92年的《阿飞正传》，93和94年的《霸王别姬》，95年的《金枝玉叶》，96年的《风月》，以及97年的《春光乍泻》。他甚至在最佳女演员评选中名列第七！很长时间以来，他演了许多好电影，但是直到《春光乍泻》，他的魅力摧毁了观众，使他们难以自持。
他77年出道，80年代走红，不仅深受本端口歌影迷的爱戴，更以其独有的魅力征服众多韩国FANS。他出演的《英雄本色》《倩女幽魂》《白发魔女传》《阿飞正传》《霸王别姬》等影片都给韩国观众留下了非常深刻的印象。
汗死....其他人的我不知道,对于这个到有点了解,只知道leslie主演的电影在日韩很火暴的
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‘陆’ 有没有好看的日韩电影或是港台。。
~不知道楼主具体想看什么时期的日韩或港台电影，我就按我印象里特别不错的推荐给你，希望可以帮到你！
日本： 《 恋空 》是非常青春，很纯净很美的电影；
《入殓师》是奥斯卡最佳外语片奖的得主，特别感人，将梦想和亲情、爱情等等融入一体；
《被嫌弃的松子的一生》，是类似音乐剧的感觉，将女主人公松子的悲剧一生用喜剧的手法表现出来，是很好看的电影；
《我的机器人女友》，科幻和爱情的结合，值得一看；
韩国：
《假面》 拍的很好的一部片子；
《八月照相馆》很经典的韩国电影；
《我的野蛮女友》力荐，特别棒的电影！
《西洋古董果子店》 有点特别的电影，很好看；
港台的片子，推荐很新的《听说》和《艋舺》。
虽然不全，但是一定要看啊，都很好看的！希望你能找到你最喜欢的！
‘柒’ 谁推荐一部日本或者亚洲的爱情片阿
《东京爱情故事》（原题：东京ラブストーリー），是一部日本偶像剧，共12集(原定11集，后来续拍了一集)。原作为日本漫画家柴门文（日文：柴门ふみ）在小学馆《Big Comic Spirits》杂志自1988年开始连载的青年漫画作品（原作的中文版书名则为《东京爱的故事》），后由富士电视台改编为同名电视剧，于1991年1月7日开始至1991年3月18日每星期一21：00播出，大受欢迎，并流行至台湾，于1995年在台视播出，之后分别在1996年于卫视中文台，2001年在纬来日本台重播。香港于1993年在亚洲电视本港台配音播出，中国大陆亦曾播映，广受好评，公认为日剧代表作之一，而本剧在香港播映时的粤语主题曲由郑伊健主唱。
《东京爱情故事》是日剧的教父级大作，可谓最经典的日剧之一，“90年代纯爱三部曲"之第二部不可不看。。当时平均收视高达22.9%，最后一集的收视率更一举突破极限大关，达到32.3%，是90年代第一部单集收视超过30%的作品。因细腻地描写了莉香和完治的爱情历程以及现代青年的情感纠葛而被日本人称为"恋爱教祖"，莉香的言语更是成为潮流青年的座右铭。播放后几乎日本全国都在讨论为什么完治最后会放弃莉香而选择传统女性里美。
四位主要演员表现非常出色:铃木保奈美当时25岁，在日本艺能界已算"高龄"。虽然曾传出她能出任莉香这一角色是靠着和该剧制片人大多亮的不伦关系，但保奈美很好地抓住这个机遇，出色诠释了这个和自身反差极大的角色，成为一代日剧经典人物，从此星途坦荡，在1995年第一次息影前一直占据"爱情剧女王"的宝座。至于男主演织田裕二，由于他栩栩如生地刻画出"完治"面对两位女性的矛盾心理和其本身优柔寡断的性格，使自己成功地转型为新一代演技派明星。除此以外，有森也实扮演的里美虽然不怎么讨好，但她赋予了这个角色更多的合理性和自我理解，在当时被称为“好太太的首要人选”;初出茅庐的江口洋介在戏中留着长发开着红色跑车，演活了"花花公子"三上浪漫情人，迷倒万千少女，而长发披肩的形象也蔚为潮流，亚洲青年男性争相仿效。该目的超强阵容一直被视为典范，连年夺得“日剧最佳阵容评选”第一名，直到1996年才被《悠长假期》所取代。
该剧主题曲《突如其来的爱情》由老牌歌星小田和正演唱，在该剧起着举足轻重的地位，在播出时几乎人人能唱，即便到现在也非常受欢迎。此剧单曲唱片曾一举突破200万张，成为当年销量及年度单曲榜第一名。
据最近日本媒体报道，在调查当红偶像对日剧的认识时，几乎所有人都提到〈东京爱情故事〉，像优香、奥菜惠等直视完治为梦中情人，看了此剧后才动念踏入演艺图，由此可见其魅力之大。
《东京爱情故事》被认为是日本电视剧里程碑式的新型剧种。从此之后，以FUJI TV为首的各电视台一改过去老剧说教式手法，以贴近普通人的生活为中心，十年来创作出一大批优秀的影视作品，也开创了“月九”高收视的传统。
‘捌’ 谁能推荐几部精彩的亚洲电影，日韩港台都可
我比较喜欢恐怖的
就给你推荐恐怖的吧
日本的《预言》，
韩国的《人偶师/人形师》，《灰姑娘》
泰国的《连体因》
这几部都是剧情较好，比较好看得
‘玖’ 香港电影和韩国电影哪个水准高
上世纪香港电影水准甩韩国电影N条街 现在不行了 被反超了