① 超级感人的爱情电影外国
《人鬼情未了》不会让每一个观众失望。带有科幻色彩的爱情故事片，影片深深地打动了观众的心。男主人公森说过一句话：“当我感到快乐时，我最害怕的就是失去它。”或许正是这句话，奠定的后面影片的基调的剧情的发展。
超越生死、至死不渝的爱情，帕特里克.斯威兹和黛米.摩尔在这部影片中的经典吻戏被选为好莱坞电影史上“最浪漫爱情时刻”真是实至名归。
② 关于有浪漫的爱情对白的经典电影或视频片段
LZ好，◆【喜剧】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！
◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！
◇《两小无猜》
◇《任性天使》
◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬
◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画
◇《皇牌警差》
◆【剧情】◆
◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子
◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过
◇《情感》 有感觉就会有故事 …
◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱
◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛着名的小明星!
◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演
◆【动作】◆
◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合
◆【人物】◆
◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活
◆【动画】◆
◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！
◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！
◆【风情】◆
◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场
◆【战争】◆
◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...
◆【古装】◆
◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影
◆【记录】◆
◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.
◆【综艺】◆
◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...
红白蓝系列
法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料：法语法国
推荐几个感人的法国电影 :
《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)
中文名称：漫长的婚约
英文名称：A Very Long Engagement
资源类型：DVDScr
发行时间：2004年
电影导演：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员：
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼加国·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区：美国,法国
语言：法语
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】
http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待
法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。
在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。
玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。
在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。
坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……
热点
提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。
《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。
鬼才导演和天使演员
让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。
2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。
托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”
感观
《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说，只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西，而事实上，全世界人民都喜欢拿改编作品同原着比较这一旧习。比较的结果大多是一个：片不如书。所以如果你聪明，还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话：“Film is ok，Book is great。”
片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂，场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱，对热内而言，更是人性的没落。
该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。
另外值得一提的是影片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax
内容介绍
世界着名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
幕后介绍
当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他
巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。
而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。
评论
关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。
而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】
http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu
【内容简介】
乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。
影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。
影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！
影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！
法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。
你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？
每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
帝企鹅日记
片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：
www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★
剧情简介
每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。
由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。
白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。
企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。
当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……
导演吕克·雅克特(Luc Jacquet)：
在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。
我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据才取代了人们口述的传奇……
皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。
想到这里，我的欲望就更加强烈：讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。 22705希望对你有帮助！
③ 浪漫的欧美电影
27部必看爱情电影
The Last Kiss 最后一吻
每个人都有面对诱惑的时候，这部片子就是所有三十岁男女的自白。让你觉得共鸣爆多的片子
Adventureland 冒险乐园
关于成长的青春爱情喜剧，可以让你回忆起初恋。
2 Days in Paris 巴黎二日情
关于七年之痒，全片都是一对情侣间的对白，但一点都不闷。女主角是法国才女，一般她都包揽电影的编剧，导演，作曲甚至亲自演唱主题曲。
He's Just Not That Into You 他其实没那么喜欢你
(500) Days of Summer 和莎莫的500天
这两部片子已经在这两年迅速成为小资的恋爱指南，尤其是后者，其细节之处绝对让你感同身受。
Walk the Line 一往无前
严格地说这不是一部爱情片，但是他们之间的爱情确实很感人，经过很多困境，最后还是甜蜜地在一起，求婚的那一幕会让你感觉很开心。
Love Actually 真爱至上
英国文艺片就是品质的保障，更不用说这部探讨爱情的群戏。很多对男女的故事，爱情是共同的主题。
Before Sunrise 爱在日出前
Before Sunset 爱在日落前
十年之前，两个人邂逅；十年之后，被际遇分开的两人再次遇到。刚才提到的那个法国才女的电影，也是她编剧，全片都是两个人的对白而已，着名的谈话电影，但是已经包含爱情的全部。
Chocolat 浓情巧克力
巧克力混合爱情，加上约翰尼.德普的魅力甚至亲自弹奏吉他，美伦美奂的片子。
Sleepless in Seattle 西雅图夜未眠
梅格.瑞恩的代表作品，中年人的爱情也可以那么浪漫，最后的差点错过，绝对让你揪心。
Four Weddings and a Funeral 四个婚礼和一个葬礼
上世纪90年代最具代表性的英国电影之一，爱情轻喜剧这种类型片的最佳范例。
Groundhog Day 偷天情缘
奇幻+爱情。也许同样的事情你要经历很多次，才懂得什么是你想要的。
Say Anything... 情到深处
有点老的片子，很像香港电影《初恋无限TOUCH》，很唯美。
How to Lose a Guy in 10 Days 十日拍拖手册
把谈恋爱当做游戏，但是真爱来了的时候一定要珍惜。男女主角都很养眼的电影。
Atonement 赎罪
哀伤和美到极致的片子，每个镜头都很美，但是最后又那么让人心碎，绝对的催泪弹电影。凯拉.奈特丽，詹姆斯.迈卡沃伊，西尔莎·罗南，英国最优秀的年轻演员的集合。片中那个海滩上被载入影史的那个华丽的长镜头绝对让你叹为观止。
The Family Man 居家男人
严格地说不是爱情片，但是这部片子太代表我的人生观了，里面的温馨家庭生活是我最向往的那种。
Cashback 超市夜未眠
爱情小品，中间发人深思（其实是有点故弄玄虚了），结尾才知道导演也只不过是借幻想来表真爱，超喜欢结尾的镜头。
Knocked Up 一夜大肚
两个看上去根本没可能在一起的人，最后却真的相爱了。很爆笑的过程，很温情的结尾。
Jerry Maguire 甜心先生
事业成功男爱上离异女，汤姆.克鲁斯和芮妮.齐维格居然有那么强的化学反应。
50 First Dates 初恋50次
情节很狗血，但看看男主角的矢志不渝，你也可以感受到爱情的力量。
When Harry Met Sally... 当哈利遇见莎莉
这个片子探讨了一个简单的问题：男女之间是否存在单纯的友谊？或者经过漫长的友谊发酵而成的爱情，是否会更醇厚？
10 Things I Hate About You 我恨你的十件事
爱你是从讨厌你开始的，但如果命中注定你们是同类，就可以找到对方。已故的希斯.莱杰在好莱坞的处女作。
Once 曾经
这是部爱尔兰电影，两个年轻歌手，相遇在都柏林的街头，对音乐的共同爱好让他们走到一起。OST超好听。主演是爱尔兰乐坛骨灰级的唱作人，The Frames乐队的主唱。片中音乐也全是他创作的。
Nick and Norah's Infinite Playlist 爱情无限谱
又是一部可以边听音乐边看的电影，两个对音乐着迷的年轻人，在一个晚上的时间里一起追寻喜欢的乐队的现场演出，在浪漫的氛围里坠入爱河。影片的片名直译是“尼克与诺拉的无穷播放列表”，可以想象影片里有太多好听的歌。
最好的时光
台湾新浪潮代表人物侯孝贤的作品，三个时代，三个爱情故事，但都是由舒淇和张震演绎。
Eternal Sunshine of the Spotless Mind 纯洁心灵的永恒阳光
以爱情为主线的科幻电影，Jim Carrey也有如此纤细，敏感的一面，爱情的滋味在这部影片里实在另人难以逃脱。
④ 请大家帮忙推荐几部温馨、浪漫、感人的外国电影
我看过很多很多电影，我推荐的绝对不会有错，你去搜索以下剧照就知道有多美了：
《情定日落桥》讲2个少年之间纯真感人又浪漫的爱情。很纯净，不带杂质，轻松明快。
《真爱满行囊》讲大人与孩子，孩子与陌生人之间的理解，讲述寂寞和成长的故事。用自己的真诚照见人性。
《云中漫步》经典老片。真爱可以包容一切。
《芳芳》标准的法国浪漫。不看会后悔的～
《海上钢琴师》《天堂电影院》《西西里的美丽传说》
北野武的《花火》和《玩偶》都很感人，获得了威尼斯电影节奖的！！！我看了10遍，每次都被触动。
还有《东京日和》，讲述一个男人对自己患病的妻子不离不弃的坚持，影片没有轰轰烈烈的镜头，只有淡定如水的忧伤，很节制的缓慢，疼痛却很温暖。
你先看这几部再说吧，我觉得好电影应该漫漫品位的。一口气看多了也没什么感觉。你要是觉得这几部好看了，想继续听朋友们的推荐也不迟。
还有，楼下说的《再见萤火虫》根本就不是宫崎骏的，是高佃熏的！！！
⑤ 欧美电影经典接吻镜头中都有哪些电影啊
十大经典电影接吻镜头
最催人泪下之吻----《人鬼情未了》
年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉正在进行结婚前的准备。一天晚上他们看戏归来时，却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。而萨姆变成了一个幽灵。他很快就发现原来是朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。历经磨难，惩治了恶人，完成了心愿的萨姆即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。两人深情吻别……
最性感之吻----《本能》
莎朗·斯通扮演的是冷酷、貌美、功于心计的小说家凯瑟琳，由于她的男友被残酷的谋杀，而死法和她小说中描写的一样，因此她被警方认定为嫌疑犯，受命调查此案的是难缠又脆弱的侦探尼克（迈克尔·道格拉斯饰）。究竟是她真的大胆到用自己小说的剧情来作案还是妒忌她的对手陷害于她呢？在探案过程中，尼克爱上了凯瑟琳，他们在床上疯狂激情的亲吻，危险也悄悄降临。
最有意义之吻----《第五元素》
“第五元素”丽露在拯救地球的关键时刻发出了疑问：“为什么要救地球？我读过了你们的历史。你们不是一直在自相残杀吗？救了你们之后，难道这种本性就会改变吗？”布鲁斯·威利斯饰演的达拉斯说：“人类不只有罪恶，地球上也有值得拯救的东西，比如说，爱。”布鲁斯·威利斯一吻了拯救地球，只是，“地球究竟值不值的拯救”，这个话题难道不值得我们深思吗？
最刻骨铭心之吻----《廊桥遗梦》
这是克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普演绎的中年人的爱情。当我们在这么短的时间里结识的男女主人公就要永远分离的时候，我们就好象回忆与初恋情人的分手一样感动了，我们没有时间去细想这对于弗朗西斯卡的丈夫是否公平，很多看完故事的人甚至认为弗朗西斯卡应该和罗伯特一起远走高飞，如果那样，这个故事就不会象现在这样感动我们，他们的吻也就不会那样刻骨铭心。
最浪漫之吻----《诺丁山》
一个平凡无奇的星期三，威廉（休·格兰特饰）赫然发现世界最红的电影明星安娜（朱莉亚·罗伯茨饰）走进店里，也走进了他的生命中，在一个阴错阳差的偶然机会里，好莱坞最红的明星竟然亲了一个伦敦的书店主人，两人都不明白为什么会发生这种事，但故事就从威廉溅了安娜一身的柳橙汁开始。
最绝望的吻----《惊情四百年》
吸血鬼德考拉伯爵（加里·奥尔德曼饰）在伦敦找到了四百年前为他殉情的恋人美娜（薇诺娜·赖德饰）。然而吸血鬼终究是邪恶的力量，无法与爱人在光明里相爱。受了重创的德考拉在死亡的最后时间，终于大彻大悟，重新回到了上帝主的怀抱，明白了什么是真正永恒的爱。他最终作为神勇英武的德考拉伯爵，上帝的守护者而死去
最令人期待之吻----《当哈里遇到萨莉》
大学毕业时，哈里（比利·克里斯特尔饰）在旅途中偶遇了萨莉（梅格·瑞安），二人聊得并不愉快。哈里认为男女之间不可能有真正的友谊，萨莉却不以为然，于是不欢而散。5年后，二人又在飞机上巧遇，再次不欢而散。当又再相逢时，二人都因感情出现了危机而有了共同语言。他们相互为对方介绍对象，不想找来的一男一女却陷入了热恋之中，令人哭笑不得。新年之夜，哈里忽然悟到友谊和爱情可以同时存在，于是他疯狂地去找萨莉。
最经典之吻----《魂断蓝桥》
第一次世界大战期间，陆军上尉罗依（罗伯特·泰勒饰）在难得假期中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉（费雯·丽饰），两人坠入爱河并互订终身，然而征召令提前来到，使得这对战火鸳鸯倍受爱的煎熬。误传来罗依战死的消息，玛拉在绝望中沦落风尘。谁知战后玛拉又与罗依意外在火车站意外重逢，最后，玛拉以自杀造就了爱情的不朽。影片中，罗依与玛拉在雨中忘情亲吻的镜头，是爱情片的经典。
最童话之吻----《罗马假日》
安妮公主（奥黛丽·赫本饰）带着皇室的问候到罗马访问。淘气的公主厌倦了上流社会的繁琐礼节，偷偷溜了出去，邂逅了年轻的报社记者（格里高·派克饰）。一段时间的接触，爱情悄悄在两人的心中滋长。片中毫无大制作大场面，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情，感动了每个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。最后，公主与记者的吻别，也象童话一般美好。
⑥ 好看的外国爱情电影
好看的外国爱情电影有恋恋笔记本。
《恋恋笔记本》是导演尼克·卡萨维茨2004年的一部爱情片。改编于美国小说家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小说，由莱恩·高斯利、瑞秋·麦克亚当斯等联袂出演。
影片于2004年6月25日在美国上映。该片讲述一对青梅竹马在二次世界大战后历劫重逢，这段刻骨铭心的故事由一名天天来探望住在疗养院病人的老先生笔记本中娓娓道出，随着故事水落石出，显然这名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而说故事者正是求婚的人。
评价：
一个意外的惊喜。影片展现成熟的感觉和丰富的自然之美，一个爱情故事的波动与自信的青年之间，如同昔日的小老虎伍兹，避免了沿途的每一个陷阱。
影片中演员的精湛演技值得观影者去称赞，超越其流泪的观影环境。观众能在影片中看到所需的一切浪漫情节。
⑦ 介绍欧美浪漫爱情电影！
看了几百部电影了！讲讲自己对这些经典的电影电影的理解
美国的《初恋的回忆》，是我看过的最感人的校园片，原来爱情是那么的伟大的，可以改变一切
法国的《两小无猜》，一部梦幻式的电影，那从小到大的爱情，无不为人所动容！是一部不得不看的电影，我看后终于明白了什么叫爱情。
美国的《云中漫步》是基努·李维斯所主演的电影，全片以金黄的怀旧色调来诉说一段气氛朦胧的爱情故事，并伴以浓厚的拉丁风味，部分片段维持了导演擅长的魔幻写实手法，葡萄园的美感亦相当怡人。里面的爱情是有血有肉的，难怪有人的评论是A
man
in
search.
A
woman
in
need.
A
story
of
fate.
⑧ 我想找一个电影片段，情节就是一个浪漫的场面，男主角对女主角在说话，要外国的电影。
、《姿三四郎》1943年
《姿三四郎》，黑泽明第一部导演作品，旋即一鸣惊人。影片通过一名好勇斗狠的青年如何成长为一名柔道武术家为主线，反映了1880年日本明治时期柔术与柔道之争。黑泽明是一位地道的男性艺术家，他通过武士艺术来表现日本民族的品格，姿三四郎身上体现的尽职、勇敢、正直、献身精神、人道主义及粗犷的斗争正是浓烈的黑氏风格的完美体现。影片不仅以幽默的乐天情绪、区别于旧式日本武片风格的影像，更开创了日本电影史上的新型娱乐时期，其中五场以不同节奏表现柔道比赛的场面，更说明了黑氏画面处理方面的登峰造极。
2、《踏虎尾》1945年
《踏虎尾》算不算黑泽明时间最短的电影，一个小时的长度浓缩着黑泽明标准的叙事风格，这部拍摄于1945年的电影局限于当时经济和技术条件所限，并没有太多电影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台剧的高压表现手段。在影片开始的字幕中黑氏交替了事件的起因、发展及悬念。正如其中一句话：可惜猜忌之心乃人之本性，正是这样一个黑氏惯用的研究人类两面性的主题使《踏虎尾》得以延伸。黑泽明早期作品大都在题材上描写本民族的现实与历史，影片大多数采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。这部《踏虎尾》就是此类代表作品。
3、《姿三四郎续集》1945年
因为《姿三四郎》的非凡成就及深远影响，黑泽明在二年后又拍了此片的续集，这也是黑泽明一生中唯一为一部影片做续。本片继续上集的故事，将一段寻仇故事表现的别有风味。特别对反派角色的描述刻画出了有血有肉的另一面。本片依旧是表现武士和男性阳刚美的通道，黑氏早期的风格特色就是强烈的戏剧冲突与人物性格的对撞，而这一切又都包涵在导演略带诙谐的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集虽不能代表黑氏的最高水准，但一鸣惊人的创作手段为日本影坛一扫平庸之气。
4、《无悔的青春》1946年
这是第二次世界大战之后，黑泽明导演的第一部电影。影片根据战时一则真实事件改编，表现出混乱的社会下人类精神家园的萎缩，也表明了黑氏对战争及法西斯主义的立场及态度。黑氏暂时抛开他狂热的武士风格，却又巧妙地在这出女性电影中注入武士道精神，她受尽世间唾骂和凌辱仍倔强的表示：我对青春无悔的女主角具备了黑氏一贯的阳刚气质。这类影片相似国产片《江姐》般的励志类型，但黑泽明以忘我的投入及感同身受的细腻把一个经过战争混乱后，终于找到自我，忠于自己意志的新时代女性表现的可歌可泣，摆脱了说教成份，令人看来如鲠在喉。
5、《美好星期天》1947年
这是黑泽明难得的一部写意之作，它对日本战后颓废的现状起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一贯的流畅与乐天精神；把一对年轻却充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过刻画的充满激情及东方美。男主角向情人求爱一场，表现出黑氏浪漫主义的心态，令人看到心猿意马，而一对小情人在废墟中幻想未来经营小餐馆的场面，在叫人心往神怡之余也透露出黑氏寓意深长的希望。另外，此部影片也是日本电影中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品。
6、《罗生门》1950年
五个凶杀的当事人与见证人，说出了五个不同的结局，究竟辩说的对，事情的本来面目又是怎样？影片描写了人心深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人类最深奥的部分并公之于众。错综复杂的光与影的蒙太奇手法展示出人类那种与生俱来的虚伪本质和罪孽图画，构示了人难以更改的本性：人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的。
7、《留芳颂》1952年
这是一部强烈震动心灵的影片，所有有良知及良心泯灭的人都该看看。看看一个人在人生最后的过程中，是怎样领悟与体会到人生的真义与生存的价值。黑泽明以巧妙的手法，把“人为什么活着”这个重大主题融进了一个普通的故事中。借着主角发现身患绝症，决心在临死前为市民建造一座公园的心愿，将一个我们挂在嘴边的词组加以鲜明地、实际地探讨。此外，本片对官僚机构的推诿塞责，明争暗斗给了严厉的讽刺与抨击。这是一部欲唤起情感回归却让人万念俱灰的影片，在影片结尾时，黑泽明让那首《生命如此短暂》重又回响在耳边，使我们仍能看到穿透世欲和官僚禁锢的曙光。
8、《七武士》1954年
《七武士》是黑氏影坛生涯中最成功与最具影响力的作品之一。在这部影片中，黑氏终于开始对好莱坞风格进行再创造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功后又被好莱坞重拍，且成为美国西部片的名着。《七武士》是个很简单的故事，描述七个武士保护农民免受山贼掠夺之经过，但其中却蕴含着一种坚韧和勇敢的力量，影片中黑氏首次显示出超人的导演技巧，武士与山贼几个人的掠杀，却展现出千军万马的气势。群马冲杀，泥沼恶斗的连场激战，在快速剪接，连续复数镜头的运用下，所有影像凝聚成一体，扣人心弦。这部影片被日本电影旬报称为史上最佳作品第一位。
9、《活人的记录》1955年
本片是黑泽明反映现实类作品中最受关注与争议的一部，影片描述三船敏郎饰演的老人喜一听到美国与苏联进行氢弹试验，辐射尘落到日本的消息，决心建造一座地下住宅，最后被关进精神病院，幻觉自己来到另一个星球，看到地球被烧成灰烬。这部影片绝不是黑氏空想的结果，他以日本独特的历史为主线，构筑日本人持有视觉观，他用日常心态与衰老、死亡、战争这一流转主题针锋相对，得到一个可怕的近乎残酷的现实。这部影片是黑泽明对战争及战争带来的痛苦的自我反省。他说：“我不想耸人听闻，而只是希望人们听到一个活人的善良呼叫。”黑氏是一个罕见的人道主义者，他用右手批判现实生活的麻木，左手又寻求完美的明天。
10、《蜘蛛巢城》1957年
本片改编自莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白》，并被誉为最成功的一部改编杰作。黑泽明把背境改为日本战国时代，通过一个武士野心勃勃的政治阴谋对武士电影及黑氏道德观念进行了必要延续。黑氏喜爱把人放在特定环境中。给予一定条件及刺激，以测定人的反应。《蜘蛛巢城》就是典型的试验人生的作品。他同时也是日本最欧美化的导演，尽管山田五十铃（武士夫人）吸收了“能剧”的表演方式，而“巢城”也被打扮成古色古香的能剧舞台，展现迷人的民族特色。但他仍用西方的现代电影手法来表现这一切，这使《蜘蛛》成为一部东方文化与西方艺术完美融合的娱乐巨片，同样是古装武士片，与豪放的《七武士》相比，本片的内敛多少表明了得心应手的导演功底。
11、《底下层》1957年
黑泽明不仅是一位电影艺术大师，他的喜剧才能从《姿三四郎》中就已经展现。在这部《底下层》中黑氏把目光投向贫民窟，那里住着妓女、小偷、车夫、戏子……通常我们会把这种悲剧人物与社会的背影联系起来以达到批判的目的。但相反，黑氏的处理手法却以滑稽的喜剧手段来表现最底层人物的生活。黑氏的触觉敏感而好强，影片中最具生活气息的人群与那种底层的原始生命力、爆发力与戏剧性的苦难与悲哀都是黑氏做为一个人文主义大师的底气。黑氏博大的胸怀及自强不息的乐观精神在《底下层》中再一次用笑声证明。
12、《武士勤王记》1958年
另一译名为《战国英豪》。日前市面上已有两种版本出现。影片描写战国时代，秋月家族的雪姬公主，在一个忠心的大将保护下，带着一批黄金逃出敌人的搜捕，投靠盟国。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望无际的平原，两个黑影互相搏斗的画面，令人留下深刻印象。《武士》是一部纯粹的弘扬善性的电影，其理想主义的希望使作品更接近于启蒙电影。在《武士》中你更加可以感受到一个画家的眼光，对影像及光的处理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍摄宽银幕，效果之佳，使他从此放弃了标准银幕。此片曾因完美的武士情节而入选日本电影旬报的百佳之列。
13、《恶汉甜梦》1960年
黑泽明批判现实的重要作品。以当时非常频繁的政治贪污事件为主题。融合复仇、悬念及惊险为一体，无情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治贪污事件，西幸的父亲成了无辜的牺牲者，此后他即不停地追捕杀害其父的元兇，西幸用尽各种方法对政治家们展开复杂的手段，使罪恶的根源亦更为之加深。影片最让人乐道的还是在构图方面，通道、楼梯、房间的排列，镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确，此片也是黑泽明工作室的第一部作品。
14、《用心棒》1961年
如果你喜欢克林伊斯威特的《荒野大镖客》，布鲁斯威利的《终极悍将》，那你将会喜爱《用心棒》，因为他们都改编自黑泽明。的确，黑氏把《用心棒》拍成了动作娱乐片，这是吸取了西部片格式与自身武士风格相融合后产下的新模式。自此，黑氏已如斯皮尔博格等好莱坞大导一样，消除了东西方文化的差距，拍出了一种人性本质下大同的东西。其淋漓地表现出一种无政府主义哲学，一种自由的超道德观，令人叹为观止，三船敏郎在黑泽明系列武侠电影中创造了一个纯日本图腾的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大侠形象再次征服了世界，此片成为黑氏最卖座，最风行的电影。
15、《天国与地狱》1962年
故事通过一个离奇勒索事件为线索，在金钱与人性间搭建一座独木桥，一头是天国一头是地狱。谁可以通过并最终获得心灵的安息，影片对人性善恶对立面的解剖入木三分，憎恨有钱人的年轻绑匪，提供赎金的正直商人及认真执着的刑警，充满乐趣的推理分析，黑泽明用富有正义感的镜头无言的向希区克科表示敬意，尽管这部以男性斗争为命题，对丑恶与正义，权贵与赤贫，热情与阴险之间的对立面做巧妙组合的导演在纵深的涵意上已超出希区克科。但一般人看来这部伟大的悬疑片终究是娱乐胜过理性。
16、《椿十三郎》1962年
黑泽明是个讲故事的高手，他的任何一部影片无论长短都一气呵成，行云流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首优雅的圆舞曲，使人感受到那种令人胸襟开阔的春意。本片一般被当做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同样在此片中致力打破各地文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。三船敏郎扮演的武士电影已是黑泽明的道德替身，他不仅把东洋剑侠的伟大之处发扬，更使日本武士精神通过影像获得四海的认同。《椿十三郎》注重刻画小人物的内在细腻变化，而且对“人不可貌相”这一主题刻划非常成功。片末三船敏郎以反手剑杀死件代达夫，鲜血从胸口飞喷而出的片段，已是史上最着名的决斗场面之一。
17、《赤胡子》1965年
黑泽明60年代最后一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一个青春成长的片断发展而成，一名血气方刚的年轻医生毕业后被派往贫民地区工作，在所长赤胡子的感染下，终于明白做人行医之道，放弃了虚荣心。这次黑氏给成长故事赋予了新的生命力，那就是人道主义的世界观。影片制作过程长达二年，黑泽明近乎完美的影像表现得到极高的评价。当我们随着主人翁一点点抛弃狂野之心，跟着黑氏一步步走入一个善良执着的老人心底，竟发现那里有着我们早已丢失的泪水，有着让人敬畏的生命真谛，片中大地震场面使人惊心动魄之余，小乞丐全家服毒自杀的一场更叫人心酸。
18、《没有季节的小墟》1970年
70年代是黑泽明创作的黯淡时期，1970年的这部《没有季节的小墟》（又译《电车声》）因影片没有足够的感染力，太过于注重形式而使影片流于抽象化等原因而惨遭失败，这也是黑氏电影生涯中最大的打击。他曾因此片企图自杀。显然，黑泽明是对此片抱有极大信心的，这是他第一部彩色片，描述一个低能儿每天模仿电车司机，玩绕在他小小的世界，在这个世界里，居住着一群看似安详但没有明天的人们，他们其实和低能儿小六一样，重复自己的每一天。黑氏企图用超现实的布景来营造一种灯红酒绿的歌舞升平，但那种内在的沉重与悲哀压的人几乎喘不过气。
19、《乱》1985年
伟大的殿堂级的史诗杰作。是我长大成人后接触的第一部黑氏作品。气势磅礴的战争场面。潇洒自如的人物调度，信手拈来的精彩瞬间，炉火纯青的故事布局，不仅实现了黑泽明对电影的执着理想，也使我对日本影片沉闷狭隘的主观印象有了180度的改变。影片取材民间寓言故事，加上莎翁名剧《李尔王》的精华，刻画出一个威风凛凛的老人，在无边的情感荒漠上以顽强的意志力抵抗黑暗与孤独的过程，营造出不可思议的感染力。该片获国际大奖无数，成为日本电影最杰出的代表作。人间的凄凉与武士的背脊，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微地透视着历史烽烟中的世情和人心，这是《乱》的寓言，也是黑氏的写照。
20、《梦》1990年
电影史上最奇特的一部影片，《梦》由八个片断组成。他们涵益的寓意广泛，有些可意会，有些不能言传。看完《梦》后，晚上也会进入相同景像，进入黑泽明的夜世界，惊醒，竟有了一丝恐惧，到底谁在梦中，是黑氏还是我。《梦》由黑的仰慕者斯皮尔伯格与卢卡斯等人出资，大导演马丁·西斯塞斯还在梵高一段中出任主角，黑泽明以奇凄与瑰丽的画笔把童年及沿途的记忆收拾进影像中，结合高科技制作，可用绝妙二字形容。
黑泽明介绍
1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。1928年初中毕业后曾热中于绘画。1934年考取助理导演， 进入东宝电影的前身“PCL电影公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。 1943年，黑泽明导演了他的处女作《姿三四郎》 ，获得极大成功。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。他于1950年导演的《罗生》在次年的威尼斯国际电影节上荣获大奖。黑泽明一生共导演了30部电影 ，其中有几部在国际电影节上获奖。
战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。 1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。
1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，首先是他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影节金棕榈浆。
1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。身高1.81米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度，他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。
总体说来，黑泽明的特点有以下几个：
1.会讲故事。别小看这一个，导演其实就是个讲故事的，现在许多导演连故事都讲不好，就出来拍些不知所云的电影，其实是很失败的。讲故事其实是电影中最难的，把一个很平常很简单的东西，讲出来让人津津有味，并且发人深思，这是需要功底的。
2.场面调度。前面说了，黑泽明拍了很多关于日本古代武士和战争的电影，你可以去看看在当时电影条件简陋的情况下，大师是怎么用镜头的布置和剪切，达到扣人心弦的效果。
3.大写意。何为大写意，我的简单理解就是相当于中国国画，聊聊几笔挥洒泼墨，很酷，但一切尽在此中。黑泽明就是这样的，在彩色片时代，他的色彩运用非常浓烈，明显可以看出张艺谋受他的影响很深，但张艺谋现在却是艳俗了。
4.人性。黑泽明的电影，从红胡子开始，其实一直都在探讨人性，但是我觉得，他并不是像某些导演那样，一位控诉人性的黑暗等等。他是处于一种非常客观的角度，解构人性的善恶，尤其是歌颂勇敢，并看到了人类的渺小与自大，有一种悲天悯人的情怀在里面。
说了这么多，希望对你看黑泽明的电影有个帮助，也能激励你去看大师的电影，轻松点去看，能够让自己有些收获和开心就行！
他一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的电影导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续二十年的票房奇迹，但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他，影响着他的事业。1998年他去世时留给后人31部电影无不揭示了黑泽明电影的一个共性——对形式和内容的融汇贯通。正因如此，使他成为自1895年电影产生以来最出类拔萃的导演之一。黑泽明最大的成就在于亚洲几代电影人都受到他的影响，正如着名导演张艺谋在美国《时代》杂志上评价的那样，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”
⑨ 有没有什么超浪漫的欧美电影或者单纯的浪漫镜头
盘点：超浪漫的6个欧美电影镜头，《飞屋环游记》太感人了！
《飞屋环游记》的故事主线是卡尔在妻子去世后，完成对妻子承诺的冒险故事。但真正让粉丝感动的是电影开始的前几分钟，卡尔和妻子人生缩影的片段。
整个婚姻中，两人的生活有起有伏，恋爱时的甜蜜，婚礼上的幸福，生活中的浪漫，怀不上孩子的挣扎，妻子的早逝，这一生的缩影可以说是相当让人感动了！卡尔和妻子平凡又浪漫的爱情，真的让人羡慕！看哭了
⑩ 推荐几部讲浪漫爱情的欧美电影。
欧美浪漫爱情电影推荐
当哈利遇见萨利》（When Harry Met Sally）,又名《90男欢女爱》剧情简介 他们频频约会，一起逛街、吃饭、聊天。看起来，他们是一对热恋的情侣，可谁知道他们谈的只是“破碎的爱”和“失去的爱”。 莎莉大学毕业，她受老友之托，让哈瑞乘她的顺风车前往纽约。途中哈瑞发表了因为男女之间异性的吸引，否则不能成为朋友的论调。莎莉不同意，并对他留下个不好的印象。 过了5年，他们各自失恋、离婚，但他们之间的约会却一直保持，哈利开始相信男女之间也能建立友谊。理解与爱促发了一夜情，哈利有些后悔，莎莉也觉得犯了错，但此时的哈利对莎莉已经有了眷顾之情，他频繁地打电话，但莎莉总是逃避。 新年之夜，以亲吻辞旧迎新的时刻越来越近，哈利顿悟到莎莉既是自己的朋友，也是自己的爱人，他向着莎莉拔腿奔去……主要演员：比利·克里斯托（Billy Crystal）——本届奥斯卡 颁奖典礼主持人梅格·瑞恩（Meg Ryan）
电子情书 主演： 汤姆汉克斯 梅格莱恩 葛瑞格金尼尔 剧情：在纽约人文气息浓厚的上西区，凯萨琳凯莉（梅格莱恩饰）经营一家温馨的小书店，书店继承自母亲，已有四十年的历史，是附近街坊生活的一部份。没想到就在隔街，一家大型的连锁书店开张，各种折扣、多功能卖场大大危及到小店生意，而大书店的老板乔福斯（汤姆汉克斯饰）自然成为凯萨琳凯莉的眼中钉。 乔有一个能干的女友派翠西亚（派克波西饰），凯萨琳凯莉也有一个匹配的男友法兰克（葛瑞格金尼尔饰）。他们原以为已找到人生伴侣，虽然两人白天时时斗法，但却是夜深人静时电子邮件的最佳笔友。 两人在电脑中互通心事时，殊不知对方就是平时自己最憎恨的人。这对网路恋人在结束各自的恋情后，终于协议要见面了。但好奇的本性驱使乔怂恿自己的好友先去约好的地点偷看一眼，结果发现，心仪的网路情人，竟是死对头凯萨琳。当然乔并无赴约，让面临关门大吉又无人可靠的凯萨琳怅然失落。但乔也开始从一个全新的角度去认识凯萨琳，只是，乔要如何让凯萨琳知道，其实他就是那位神秘网友
《非常公寓 》
导 演：Gilles·Mimouni 监 制：未知 领衔主演：罗马内·贝林樊尚·卡塞尔莫妮卡·贝鲁西 类 型：爱情 出品公司：未知 出品年份：未知 地 区：法国/西班牙/意大利 剧情简介 影片讲述的是男主角在即将结婚的前三天，偶然遇见了昔日女友的背影，于是开始了疯狂的寻找过程，但一次又一次的误会与意外，使他们最终错过了彼此，同样是另人难以置信的巧遇，使另一个一直深爱着他的女孩得以与他相遇、相爱，但最后依然失之交臂，而男主角最终则回到了未婚妻的身边。正是在这部电影中，我们看到了一个与众不同的现代爱情故事。它用美丽的情感、深刻的生命哲学和独特的叙事结构吸引着我们的视线。 评析 宣传上说，《非常公寓》是奇耶斯洛夫斯基电影的激情版。我不明白此话何来。《非常公寓》中非常之错综复杂、奇情悬疑的故事结构，以及相对地显得单薄的角色心理描写，都跟奇斯洛夫斯基的电影相差很远很远。 真是机关算尽。《非常公寓》导演吉尔·米姆尼将一个本来已够纠缠的多角恋爱故事，加入大量时空跳接，翻来覆去，精心计算下的确造出悬疑效果，让观众随着镜头抽丝剥茧。可惜的是，导演为求剧情峰回路转，过份刻意营造“天意弄人”的效果，以致斧凿痕迹尽现。譬如主角麦斯与丽莎先后往旅行社取机票一幕，故意安排他们擦肩而过，却刻意得叫人生厌。又如另一女角雅丽斯 (Romane Bohringer饰) 性格上的不协调，只让人觉得她不过是导演制造奇情的一只棋子。 导演在一篇访问里说：“在开场的其中一幕，观众看到麦斯在登机前吞安眠药。他们可以想象一切所发生的只不过是一个人在飞机上做的梦而已。”于是，我们也可以想象，整个故事是小男人的一次婚前绮梦。麦斯在开场后不久跟未婚妻在机场道别，完场时他又重回未婚妻身边，其间他跟前度女友丽莎与雅丽斯的兜兜转转，就不外是一次安全的越轨冒险。 开场时，麦斯对着三款不同的戒指犹豫不决，当他面对三位女角时亦如是。饰演麦斯的 Vincent Cassel 说：“对麦斯来说，理想的女性就是那位他追不到的女子……那是一种幼稚、典型的男性态度。”我也可以说，这是一出非常男性中心的电影，女人不过像戒指，罢了。
《芳芳》 苏菲·玛索主演 当Alexander 在镜子的另一边随着FanFan的脚步起舞，我们可以伴随着导演精彩而洋溢着节奏与畅快的剪切感受到那一瞬间的激情是多么的让人激动，那隔着镜子传来爱的美感是如此的纯粹而无法用言语形容。 原来我们竟依然有这样的怀想，对爱的怀想，一些近乎透明甚至仿佛与生俱来的怀想，当你闭上眼就要飞翔的梦一般的情景。 就好象Alexander要去爱FanFan，当一种怀想被激发出来以至于变成了行动，就从一种单纯变成了一种疯狂和偏执，虽然是这么的惊世骇俗，虽然是这么的需要勇气，虽然他是那个柏拉图理论的实践者。这是不是云朵和海水之间的距离？这是不是怀想和真实生活的距离？每个早上我都会离开你，每人黄昏你都要把我追回来，一天一天爱下去直到……
《美国情缘》，又名《缘分天注定（Serendipity）
你是否相信缘分呢？你会等待命运来决定爱情吗？至少《缘分天注定》里的乔纳森和萨拉是把爱情的决定权交给了命运。
10年前的圣诞夜，一双羊毛手套让还是大学生的乔纳森和萨拉相识并产生了微妙的情愫。虽然他们各自都有着情感归宿，但仍然无可救药地在这个浪漫的夜晚坠入了爱河，可这究竟只是一次巧遇，还是逃脱不了的缘分呢？萨拉相信命运的决断力，于是她把自己的联系方式留在了一本旧书上，然后两人分手离去，一切听凭天意。 十年后，乔纳森依然在纽约，成为了一名制片人，而萨拉则在旧金山做精神治疗师。两个人的命运自那次邂逅以后似乎就再也没有了交点。乔纳森正忙着准备结婚，暗地里回味起那短暂的罗曼史多少有些伤感。究竟冥冥之中这两个人是否还能走到一起呢？他们又是否真的会顺从命运的安排呢？
当爱情如魔法般不可思议时，你可以叫它命运；而当这种命运充满了幽默意味时，你就应该叫它“飞来好运”……
主演：《珍珠港》的凯特·贝金塞尔和《美国甜心》的约翰·库萨克
主题曲《Wait in Vain》，由本届奥斯卡获奖歌手Annie Lennox演唱。电影海报
《甜蜜十一月》
——辛酸的浪漫剧情简介：广告制片人尼尔森（基努李维斯饰）是个工作狂，由于他出身贫寒，因此努力赚钱就成了尼尔森生活的唯一目的，对其周围的人或事毫不关心，直到有一天他遇见了莎拉（查丽兹西伦饰）——一个魅力十足、热情奔放的女人……不知不觉中尼尔森爱上了莎拉，后者似乎也对他颇有好感，于是双方约定共同生活一个月，当十一月最后一天来临时，也就是两人分手的日子。在相处的这一个月中，尼尔森发现莎拉已改变了自己过去对事物的看法，是她让自己放慢了拼命追逐名利的脚步，让自己开始真正地感受生活，并逐步了解别人的看法与思想，学会与他人交流与沟通，生活之路在尼尔森的眼里变得越发宽阔，此时的他已离不开莎拉，希望可以与她就这样长相厮守下去。而尼尔森并不知道，自己与莎拉的一个月之约早就是对方计划中的一步，原来莎拉患有绝症，她每个月都会与不同的男人约会，计划在交往的一个月中帮助他们解决生活中遇到的各种问题，然后就与对方分道扬镳，目的只是为了让更多的人记住她……可就在莎拉帮助尼克森的同时，她发现自己也陷入了情网，尽管这并不在她的计划内。眼看这甜蜜的十一月就要结束，分手期限也越来越近，尼克森和莎拉这两个有情人又将何去何从呢？
主演：《骇客帝国》基努李维斯（Keanu Reeves）； 本届奥斯卡最佳女主角，《偷天换日》、《女魔 头》主演，查丽兹赛隆（Charlize Theron）
主题曲： Enya——《 Only Time 》
《香草的天空》
大卫是一位花花公子，英俊富有、风度翩翩且能言善道，几乎具备了所有让女人意乱情迷的吸引力。一位好友的美丽女友索菲娅成了他的下一个猎物。和以往一样，大卫没怎么费力气就赢得了索菲娅的青睐，但没想到这次的花心却给他带来个灾难性的后果——被他抛弃的旧爱茱丽出于疯狂而强烈的爱和妒忌，把两人一起乘坐的汽车撞向了路边的大树，企图和大卫同归于尽。 大难不死的大卫虽然保住了性命，可是他俊朗的外貌却在车祸中遭到了毁灭性的破坏，毁了容的大卫顿时丧失了面对生活的勇气，往日潇洒开朗的他一下子变得绝望颓废，就在他对自己存在的意义产生怀疑时，美丽的索菲娅却出人意料地回到了他的身边鼓励他呵护他，索菲娅无限的温柔体贴给了大卫重新站起来的精神力量。 在大卫忘情于这份伟大的爱情时，一个突然出现的整形医生麦卡布说他可以为大卫把受损的容貌修复如初，大卫喜出望外，可惜索菲娅的爱情却不像是他想象的那么纯洁和无私，而麦卡布医生似乎也是别有来头，很快，事情就向着大卫想不到的方向在发展，等大卫觉得有些不对头的时候，他已经置身于比那次车祸还要凶险的境地之中……
主演：汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 佩内洛普·克鲁兹 Penelope Cruz 卡梅伦·迪雅兹 Cameron Diaz
《守护者》（Eye of the Beholder），又名《迷情追辑令》
伊万·麦格雷戈饰演的艾（The Eye）是一个因失去妻子和女儿而孤僻郁闷的英国特工。他将妻女的死归咎于自己不可饶恕的反应迟钝，尽管生离死别是他工作的一部分。 艾目前的任务是跟踪乔安娜·伊丽斯（阿什莉·贾德），她涉嫌绑架一个英国高官的儿子。而伊丽斯远不止是个绑架者，她还是一个美丽迷人的易容高手、一个狂乱的杀手、一个迷失的孤儿、和一个身世可怜的神秘人物，她有着如她的美丽般强烈的愤怒。 艾情不自禁地被乔安娜迷住了，尤其是在一张监视中拍下的照片中，她看上去就象是他女儿的化身。在艾最潜藏的幻想中他们两个迷失灵魂的命运被某种东西联结到了一起。在跟随着她完成一次又一次谋杀后，艾越发觉得他必须监视她。不是逮捕，不是交谈，只是监视。而在监视中艾也越来越为自己的所见感到迷惑。 他还是在乔安娜毫无知觉的情况下笼罩着她——希望某个意外的命运转折能使她明白原来身边有一个守护天使。但艾离乔安娜的生活越近，他的幻想也就越危险。很快地他在她的生活中暴露无遗，开始采取行动改变她的命运。如果她被捕会使艾失去她，艾不能让这种事在他的生活中再次发生。于是故事就这样继续着，直到两人发现他们面临危险的碰撞。
这是一部超现实惊悚电影，它改编自英国小说家Marc Behm1980年的同名小说。导演艾略特希望自己的镜头无须解释太多，只要有惊悚、煽情和彷徨，让观众在看完之后对他们刚才所经历的东西陷入沉思。影片有线索和暗示，但却没有完全的解答。
这也是一部公路片，但与艾略特以前那部《风尘三绝》（Adventures of Priscilla--The Queen of Desert）十分不同。《风》描述的是横穿澳大利亚的超现实旅程，以出格的幽默为标志；本片则是穿越美国，以心碎的程度计算里程。但两片共同有着惊人和奇异，以及超出任何电影流派预想的视觉效果。
在本片中艾略特用镜头捕捉扭曲的时间和空间，精确定义着“困惑”的情感要素。“我认为我们处在一个奇怪的时代，电影变得又大又傻，观众会开始报复的。”艾略特说：“我想电影仍然可以挑战观众，让他们自己去填补影片的一些空白。在《守护者》中，我提出了许多问题但没打算将它们解释清楚，这正是影片的部分乐趣所在。影片的格调、音乐、表演在不同的层面相互交织，每个观众都会从中产生自己的诠释，这就是我认为我们真正追求的。”
主演：《Someone Like You》阿什莉·贾德 Ashley Judd
《隔世情缘》（Kate & Leopold），又名《穿越时空爱上你》
凯特·麦克凯，纽约某大公司的主管，年轻有为，品位不俗，对事业游刃有余又懂得享受生活，是21世纪成功女性的杰出典范。利奥波特，19世纪奥尔巴尼郡的第三代贵族公爵，相貌俊朗，天性散漫略带粗鲁，身上散发出的男人味儿让他成为当地有名的“钻石王老五”。 虽然时间差了100多年，不过缘分这种事可是很有点戏剧性的，一次偶然的机会，利奥波特打开了一条时空隧道，并且身不由己的通过这条隧道降落到了100多年后的21世纪，时间的转变和环境的陌生把这个生活在19世纪的大男人搞得晕头转向，就在这时，他在街头巧遇凯特，善良的凯特竭力试图安慰这个从天而降的陌生男人，在发生了一系列乱七八糟的事情之后，两个人之间发生了爱情。 但是由于所处年代不同，他们的感情面临着各种问题，凯特的前度男友斯图尔特跳出来阻止他们相爱，却发现这位情敌不是别人，正是他自己的祖父大人……与此同时，得知此事的时光科学家们正尽最大努力想办法把要利奥波特送回到属于他的那个年代，两人之中，无论让谁放弃过去的一切去适应对方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他们联系到一起的，就只有彼此心中的爱恋，他们将如何面对这份跨越一百年的缘分？他们的爱情将何去何从？
主演：梅格·瑞安 Meg Ryan 休·杰克曼 Hugh Jackman 娜塔莎·里奥尼 Natasha Lyonne
《情定巴黎》(French Kiss),又名《法兰西之吻》，《一切从失恋开始》剧情简介：性格内向的美国姑娘凯特得知在巴黎的未婚夫移情别恋，爱上了一位法国姑娘。一向怕坐飞机的她决定赶赴巴黎，劝未婚夫回心转意。在飞往巴黎的班机上，凯特遇见了一位性感而神秘的法国男子吕克。心事重重的凯特情不自禁地向吕克说出了自己的烦恼，两人很快成了无话不谈的朋友。然而吕克一直受到法国警官让·保罗的注意和跟踪。保罗觉得吕克的活动可疑，认为他是一位罪犯，所以一直跟踪他。吕克十分热心地帮助凯特寻找他的未婚夫，同时也想利用凯特甩掉跟踪自己的保罗。于是凯特和吕克一起经历了一次走遍法国的奇遇：从南方普罗斯的葡萄园，到戛纳阳光明媚的沙滩；离开了蓝色海岸的海滨大道，又在中世纪的古堡出现。在这段旅程中，凯特和吕克之间渐渐产生了爱情，演绎出了一候始料未及的浪漫故事。导演：劳伦斯·卡斯达 Kasdan, Lawrence 主演：梅格·瑞安 Ryan, Kevin 凯文·克莱恩 Kline, Kevin
<<屋顶上的骑兵》
【剧情简介】 西元1932年，霍乱在法国南部普罗斯旺地区蔓延起，容貌惨白的死尸横卧遍野，狰狞的盯着过客，一名年义大利骑士上校安杰罗巴帝来到法国筹画对抗奥地利的革命活动，潜逃至一处民宅，民宅里有一美丽佳人：她利用时间，静默且坚贞地爱上这位佳人宝琳娜，伴她寻找生死未卜的丈夫。不料，在寻见觅的路程中宝琳娜却染上重病，坚定完美的安杰罗舍身相救，一段乱世情缘因而兹生。
主要演员 奥利维耶 马蒂内 (Olivier Martinez)朱丽叶 比诺奇 (Juliette Binoche)
情约今生 Meet Joe Black 导演 马丁贝斯特 Martin Brest 演员 布莱德彼特 Brad Pitt 安东尼霍普金斯 Anthony Hopkins 克莱儿馥兰妮 Claire Forlani 环球制片 Universal Pictures 简介:媒体大亨威廉裴瑞许宁静的生活，因裘布莱克的出现而一切改观。裘布莱克爱上了裴瑞许的小女儿苏珊，发展出令人讶异、震撼的恋情，因为裘布莱克是死神的化身。 媒体大亨比尔裴瑞许近来常听到耳边传来怪异的声音，好像有人在跟他说话，令他十分纳闷。一日比尔心脏病发作，又听见怪异的声音，屋内其他人都听不见，声音越来越清晰，内容越来越具体。比尔的大女儿为了庆祝父亲的六十五岁大寿，费尽巧思举办盛大的庆生宴。裴瑞许的小女儿苏珊在咖啡厅用餐时邂逅了年轻的律师，互相留下深刻的印象，殊不知分手后这名年轻律师不幸被车撞死。 当晚那名年轻律师出现在比尔家中，私下向比尔表明他是死神，附身于年轻律师躯体上，希望能在人间游览一番，要比尔做向导，并以延迟比尔的死期做交换条件。比尔向家人介绍死神是他的朋友，名叫裘布莱克，苏珊见到裘布莱克万分的惊讶，虽然他的谈吐与早上判若两人但爱苗仍逐渐滋生。 苏珊的男友朱尔也是比尔事业上的心腹，因裘的出现而备感威胁，阴险的朱尔藉机设下陷阱令不知情的董事会开除了董事长比尔。比尔眼看一生打拼的基业将毁于一旦，心爱的女儿苏珊又爱上了死神，更糟的是死神打算把苏珊一并带走。 痛苦挣扎的比尔对死神晓以大意，死神在尝尽人间酸甜苦辣、体验了取舍的无奈之后，终于决定放下一切，与比尔联手揭穿了朱尔的阴谋，于庆生宴后带着比尔离开了人世。因着对苏珊的爱，死神破例的让年轻的律师还魂，回到苏珊身边。幕后:本片由布莱德彼特、安东尼霍普金斯两大巨星主演，马丁贝斯特担任制片兼导演。演员包括克莱儿馥兰妮、杰克韦伯、杰弗瑞坦柏等人。 本片由博葛曼与凯文威德担任编剧、朗诺史威利担任监制、伊曼纽陆贝斯基担任摄影指导、丹特费瑞提担任制片设计、汤玛斯纽曼担任配乐、欧黛白朗森与大卫鲁宾逊担任服装设计、裘赫辛与麦克区尼柯剪辑。马丁贝斯特拍摄。本片的灵感源自于一九三四年改编自一出舞台剧的电影〈Death Takes A Holiday〉，贝斯特表示：“第一次看到这部片是在二十年前，剧中的情节始终萦绕心中，挥之不去，我认为故事还有再发挥的空间，于是决定重新诠释这个故事，重拍不能满足我想表达的意境。” 贝斯特早在一九八二年就有了拍片构想，但一直理不出头绪，曾结合多位作家起草的剧本因筹拍其他电影而搁置。多年后，剧本终于有了雏形，以有钱有势的媒体大亨与他的家人为全剧主轴，叙述故事主角威廉裴瑞许预感自己时日不多，死神突然出现家中。 编剧不以悲观的角度看待这件事，反而以乐观、肯定的态度面对生死。死神的化身名叫裘布莱克，他来到世间，观察裴瑞许的生活，然而出人意料的，裘布莱克爱上了裴瑞许美丽的小女儿苏珊，体验了爱情的酸甜苦辣。剧本有了头绪之后，接下来就是选角的工作，裘布莱克是本片的灵魂人物，他应该是什么样的人？什么样的个性？如何说服观众剧情发展的可能性？编剧博葛曼表示：“我们决定让死神这个角色真实化。裘布莱克有着英国绅士的气质，彬彬有礼，说话像孩子般单纯，对任何事都抱着好奇心，不评断人，有惊人的超能力；裘布莱克结合了天真与魅力于一身，但也深具威胁性。” 剧中的另一个关键人物威廉裴瑞许，在导演贝斯特的心目中，他是个卓越人，有权势却仍保有高贵的情操与慈悲的胸，为人正直，深爱妻子与两个女儿。当裘布莱克来到裴瑞许的世界，他感受到裴瑞许优坚韧的不凡特质，在踏入裴瑞许家中的刹那，就深知屋主是一位伟大的人，裘想借由裴瑞许更深入了解这个世
《当你沉睡时》评析《当你沉睡时》片如其名，整部影片犹如“有心载花花不发，无心插柳柳成阴”。预想的目的全部被现实发生的事件破坏、打乱，最终导致现有条件下，一切因素的重新组合，形成一种新的状态。影片讲述的是一个浪漫得不能再浪漫的爱情传奇故事。故事的开始，就是十分诗意化甚至是夸张的，根本不象是生活而象是童话。女主人公暗恋上了一个素不相识的英俊男子， 并因此而使她的生活丰富多彩， 变得有趣有意义起来。之后的发展就完全是艺术的戏剧化产物：梦中情人遇难，美女救俊男。而男的却昏迷不醒，沉睡起来， 女主人公被当作是未婚妻， 一切都照女主角的愿望向最好的方向发展了。这时，男主人公出场，又是极具戏剧性的场景：男女主人公开始时互相猜疑，厌恶，后来好感极速发展到挚热的恋情，并决定终生厮守。这些完全相反的情节都在沉睡时发生了，最终前嫌尽释，美满结局。因此，该片只能说是部轻松，愉快的爱情喜剧，是部成年人的童话故事。在看惯了枪战，动作，惊险片之后，脱离紧张刺激的感觉，体验一下浪漫的柔情，轻快的笑意，如同欣赏一部轻音乐剧，作为调 剂品，必然大受称赞。
A Walk in the Clouds－云中漫步 导演：阿方索·阿劳Arau, Acfonso主演：基努·里夫斯Reeves, Keanu安特拉·山奇兹·吉琼Sanchez_Gijon, Aitana安东尼·昆尼Quinn, Anthony剧情简介 二战结束后，怀乡情切的大批美军士兵踏上了旧金山港回到亲人的怀抱。然而保罗·萨顿却未能等到他的妻子。直到夕阳西沉他才孤单落寞地向家里走去，但家中却已发生了变化。妻子贝蒂一心想要发财，对远征归来的丈夫漠不关心，十分冷淡。夫妻两人感情上出现了裂痕。保罗无意留在毫无温情的家中，于是再次离家去找工作。在火车上，保罗结识了美丽的姑娘维多利亚·阿拉贡。两人十分投缘。路途中保罗细心地照顾维多利亚。在感激之余，维多利亚向保罗倾诉了自己不幸的遭遇：她家经营着一个葡萄园，父亲的思想十分保守，现在是一家人团聚的日子，但她却在怀孕后被男友抛弃。她不知道回去后该如何面对家人。保罗决定帮助维多利亚。他想出了一个计策：他以夫妻的名义和维多利亚一起回家，之后偷偷溜走，使维多利亚能够推卸责任。于是保罗和维多利亚一同来到了那个景色怡人的葡萄园。阿拉贡一家人对保罗的到来反应不一。维多利亚的父亲对女儿的作法十分不满，对待保罗的态度也十分专横；而维多利亚的母亲和祖母则对他以礼相待；维多利亚的祖父——族长唐·彼得罗则十分喜欢保罗。到了晚上，保罗和维多利亚在家人面前佯装亲热，但就寝时却又同床不乱。夜幕降临后，人们在葡萄园里点燃篝火，用浓热的烟雾来驱赶寒气，以免葡萄被冻坏。保罗和维多利亚一起参与了劳动。他深深地为葡萄园中的美丽景色所吸引。同时，他与维多利亚之间也开始产生了爱情。在唐·彼得罗的邀请下，本想悄然离去的保罗决定等到采摘葡萄的收获仪式结束后再走。保罗与人们一起劳动。这里的生活深深地吸引了他。在欢庆的气氛中，保罗抱起了维多利亚，两人拥吻在一起。炽热的爱情之火在他们心中燃烧。晚宴上，维多利亚的父亲公布了保罗和维多利亚的喜讯。然而，保罗这才想起他还有妻子，他必须回到妻子的身边。于是他不辞而别，回到了旧金山。但回到了家后，他却发现妻子早已另有所爱。保罗如释重负地在离婚证书上签了字，便又马不停蹄地赶回葡萄园，前往维多利亚的身边。赏析 影片《云中漫步》是一部充满了拉丁风情的爱情影片。影片给我们描绘了一个浪漫温馨的爱情故事。在影片中那薄雾笼罩的葡萄园宛如仙境般使人迷醉。美丽如梦的景色和诗一般的表现技巧使观众不由得深深沉入浪漫的气氛之中。在这般美妙的田园风光中发生的爱情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄园位于北加州的纳帕山谷。为了寻找一个带有梦幻般色彩的葡萄园，导演曾经亲赴欧洲、澳洲和南美各地挑选，最后才终于选定了美国加州的纳帕山谷。它的美丽也确实在影片中展现无疑。在纳帕山谷中，无论清晨还是傍晚，山坡上都会出现阵阵薄雾，使人有如临梦幻之感。而片中导演那梦幻与现实相结合的拍摄方法，更是使影片充满了拉美梦幻现实主义的浪漫风情和韵味。这部充满拉丁风情的爱情影片也是基努·里夫斯的第一个浪漫角色。《云中漫步》为他提供了尝试另一种风格影片的机会，而他也毫不掩饰自己对煽情影片的兴趣。基努·里夫斯曾这样说过：“我想让我的影迷知道我既能演动作多的惊险片，也能演感人至深的爱情文艺片。”而他在片中的表现也确实证明了这一点