Ⅰ 电影基本常识有哪些
一、世界电影常识
1、电影诞生于1895年12月28日的法国巴黎，《火车进站》《工厂的大门》成为世界上最早放映的一批影片，卢米埃尔兄弟由此被誉为电影之父，开创了电影写实主义的传统。
2、1902年由法国导演乔治·梅里爱拍摄的《月球旅行记》成为世界上第一部科幻片，梅里爱被誉为电影魔术家，发明了很多电影特技，如停机再拍、多次曝光等，开创了电影技术主义的传统。
3、1903年美国导演鲍特拍摄的《火车大劫案》成为最早的西部片和警匪片，出现了平行剪辑。
4、美国导演格里菲斯1915年《一个国家的诞生》、1916年《党同伐异》是两部史诗级的影片，格里菲斯在影片中成熟运用蒙太奇，尤其是平行剪辑和最后一分钟营救。其影片片长可达三小时，镜头数量超过1000个，确立了电影的基本单位是镜头。
5、世界上最早的电影流派是出现于英国1910年前后的布莱顿学派。
6、美国导演罗伯特弗拉哈迪1922年拍摄的《北方的纳努克》成为世界上第一部纪录片，弗拉哈迪也被誉为纪录片之父。
7、发生于20世纪二三十年代，以法国、德国为中心，后席卷整个欧洲的先锋派电影运动是电影史上第一次影响深远的电影运动。
8、1927年，美国拍摄的《爵士歌王》成为世界上第一部有声电影。
9、1935年，美国拍摄的《浮华世界》成为世界上第一部彩色电影。
10、1937年，迪斯尼出品的《白雪公主》，成为世界上第一部动画长片。
11、1941年，奥逊威尔斯执导的《公民凯恩》被誉为现代电影的开山之作。
12、1967年，阿瑟佩恩执导的《邦妮和克莱德》成为新旧好莱坞电影的分水岭。
13、《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影运动的代表作品。
14、20世纪50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是着名电影理论家安德烈·巴赞（长镜头理论的提出者）。新浪潮代表作品有特吕弗《四百下》和戈达尔《精疲力尽》。
15、阿尔弗莱德·希区柯克被称为“悬念大师”，他最大的成就在于他的叙述故事的结构方法——悬念的设置。代表作品：《后窗》《惊魂记》《迷魂记》。
16、喜剧大师查理卓别林的代表作有《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等作品
17、西部片是美国特有的一种电影类型，标志着西部片成熟的作品为1939年约翰福特导演的《关山飞渡》。同一年，美国还诞生了世界经典名片《乱世佳人》
18、蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，代表作有《战舰波将金号》。
19、瑞典电影大师伯格曼做出了独树一帜的出色成就，开创了哲理电影的先河。其代表作有：《第七封印》（1956），《野草莓》（1957）《处女泉》（1959）《呼喊与细语》（1972）。
20、《蓝色》《白色》《红色》三部曲的导演是波兰导演基耶斯洛夫斯基。
二、中国电影常识
1、1896年，上海徐园又一村开始放映西方电影，被中国人称之为西洋影戏。
2、1905年，中国第一部电影《定军山》问世，由北京丰泰照相馆拍摄，谭鑫培主演。
3、1913年，中国第一部故事短片《难夫难妻》，又名《洞房花烛》，由张石川、郑正秋导演。
4、1920年，中国第一部长故事片《阎瑞生》问世。
5、1928年以后的几年，《火烧红莲寺》共拍摄了18部，成为中国电影早期最成功的系列电影。
6、1931年，中国第一部有声电影《歌女红牡丹》问世，导演是张石川。
7、1935年，《渔光曲》在莫斯科国际电影节获得荣誉奖，成为中国第一部在国际上获奖的电影。
8、1948年，费穆导演的《生死恨》是中国第一部彩色电影。
9、中国第一部动画片是《大闹画室》，1926年由万氏兄弟研制。
10、新中国第一位女导演是王苹，代表作品《柳堡的故事》。
11、中国电影第五代导演的开山之作是张军钊的《一个与八个》。
12、中国第一位女演员是严珊珊，1913年出演了香港的第一部电影的《庄子试妻》。
13、《小城之春》的导演是第二代导演费穆。（田壮壮曾经翻拍过）
14、国歌《义勇军进行曲》是聂耳于1935年，为“上海电通公司”拍摄的故事影片《风云儿女》所作的主题歌。
15、新中国第一部长故事片是1950年由东北电影制片厂拍摄的《桥》。
16、新中国第一位获奥斯卡奖的中国人是苏聪。（1988年第60届奥斯卡音乐作曲奖，在《末代皇帝》中担任配乐）
17、首部在竞赛性国际 A 级电影节上荣获大奖的中国电影是《红高粱》 (1988年第38届西柏林国际电影节金熊奖)
18、中国第一部（也是唯一一部）获得“金棕榈”大奖的影片是《霸王别姬》。
19、中国第一位也是世界影坛第二位主演影片获得欧洲三大国际电影节最高奖的演员是巩俐。（1988年《红高粱》获金熊奖，1992年《秋菊打官司》获金狮奖，1993年《霸王别姬》获金棕榈奖）
20、华语电影史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片奖的影片是李安导演的《卧虎藏龙》（2000）
三、电影节及电影市场
1、中国电影三大奖项，内地金鸡奖，香港金像奖，台湾金马奖。内地电影三大奖项，金鸡奖，百花奖，华表奖。
2、中国境内唯一的A级电影节是上海国际电影节，1993年首次举办，，最高奖为金爵奖。
3、世界上第一个国际电影节是威尼斯电影节，最高奖项为金狮奖。创办于1932年，号称“国际电影节之父”。
欧洲电影三大奖分别为金狮奖，金熊奖和金棕榈奖。
4、奥斯卡金像奖，正式名称为美国电影艺术与科学学院奖，是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，于1927年设立，1929年开始评选。
5、全球电影票房最高的电影前三分别为《复仇者联盟4：终局之战》，《阿凡达》《泰坦尼克号》。
6、中国电影票房最高的电影前三分别为《战狼2》《哪咤之魔童降世》《流浪地球》。
7、当前好莱坞五大电影公司分别为迪士尼，华纳兄弟，环球，索尼，派拉蒙。
8、美国电影分级制度分为5个等级，分别为G级（大众级，任何人都可以观看），PG级（辅导级，该级别电影中的一些内容可能不适合儿童观看。），PG—13级（特别辅导级，建议13岁后儿童观看），R级（限制级，建议17岁以上观看），NC—17级（17岁以下（包括17岁）禁止观看）.
9、漫威的超级英雄人物包括钢铁侠，美国队长，蜘蛛侠，黑寡妇，金刚狼，绿巨人，雷神，黑豹，死侍，蚁人，奇异博士等。
10、DC的超级英雄人物包括超人，蝙蝠侠，神奇女侠，海王，闪电侠，绿灯侠等。
Ⅱ 电影都有哪些基本知识和常识
每个电影都他的知识价值，更多带有讽刺意义的，还有反应现在社会现实的
Ⅲ 关于电影的知识！~
如果非用“通俗”来衡量的话，可能很多人认为是“闷片”吧。
不过，王家卫的片子要是不那么焦躁的想看些刺激神经的场景的话，细细的去品味，还是很有意思的，很多闷骚的小情趣，很多迷离的小情绪。
Ⅳ 关于好莱坞电影的相关知识
关于好莱坞电影
好莱坞，它永远是制造商业电影的大工厂。从《泰坦尼克》到《哈里•波特》，从《少数派报告》到《特洛伊》，无论是何种类型、何种题材，好莱坞永远有办法把自己的产品推向国际，使之受到最大的关注和最好的票房。难怪好的电影人和电影演员都对好莱坞趋之若鹜了。而好莱坞的电影也总能满足人们进电影院娱乐消遣一番的欲望，在踏踏实实地讲上一个庸俗的故事之余，再加上点特技效果，给观众一点视听上的享受或者说刺激，好让他们下次依然心甘情愿地掏腰包买票。这已经成为一种循环，赚得越多，投资越大，于是，人们就惯性地认为好莱坞的影片都是大片，而在奥斯卡得奖的影片更是好电影，观众自然买账。
当然，好莱坞也不乏商业与艺术上都很成功的好片子，《指环王》可算其一。影片本身的成功已有七项奥斯卡奖作为证明，勿须多谈，而它在商业上的成功炒作恐怕也只有作为好莱坞的坚强后盾才办得到吧。想想那些看九个小时通宵场，掏了钱到影院睡觉，之后却还一个劲地夸电影好的的观众，真不知道是应该说中国的观众无知还是说好莱坞的手段高明了。
然而，无论是真正好的作品还是滥竽充数的垃圾电影，商品作为第一属性的电影，票房的成功就是影片的成功。我们不得不承认，那些说滥了的故事就是吸引人，那些俗套的手法就是能让人得到发泄和快乐。所以说商业决不是要一味摒弃的，而艺术也不是唯一追求的。至于高科技的运用则是商业的副产品，也是人类文化进程的必经之路，它的利弊笔者将在下文中作进一步阐述。
Ⅳ 求有关电影的知识，越全越好
电影知识，
即便 把这个框框给写满了也写不完啊。。！
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Ⅵ 电影知识
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Ⅶ 求电影短片知识多多益善
1.有，其实很多短片并没有严格时间限制。
2.全球华人“非常短片”创意大赛，是由亚太传媒集团、北京电影学院、新浪网、北京科学技术开发交流中心等单位联合主办，两岸三地上百家电视台、入口网站、手机门户网站、平面媒体共同协办，是一场跨媒体、跨产业、跨区域的年度创意盛典。除了两岸三地及全球华人优秀创意者与观众的热情参与，更得到包括政府单位、影视界、传媒界、时尚界、学术界、动漫界、广告界以及企业界的大力支持，是目前国内最具权威、最大规模、最具影响力的“短片创意大赛”。全球华人非常短片创意大赛，吸引了大量影视、音乐创作人才的热情参与，充分展现出新一代年轻导演的精彩创意以及专业水平。组委会执行长曹先安指出：“非常短片提供了优秀创意人才一个展现才华、相互交流的平台。更重要的是结合了跨媒体产业共同合作，推动新媒体内容产业的发展，提供影视创作人才更多的发展机会。”
另外，包括奥斯卡在内的各主要电影节纷纷设立了最佳短片奖，比如戛纳电影节。
3.给你推荐几个有名的短片集:
<每个人都有他自己的电影>
戛纳组委会计划将在5月20日放映《Chacun son cinema》，该片包括了35位着名导演为了庆祝戛纳电影节60周年而拍摄的3分钟短片。
为庆祝2007年戛纳电影节60周年，组委会邀35位与戛纳有联系的世界知名导演，各拍一支约3分钟的电影短片，表达他们心中对于电影院的感受与感情，其中包括肯洛区、罗曼波兰斯基、阿巴斯、文温德斯、葛斯范桑、柯恩兄弟及华裔导演侯孝贤、蔡明亮、王家卫等。 蔡明亮执导的短片名为“是梦”，邀请了蔡明亮的母亲出演；侯孝贤的“电姬馆”由张震和舒淇合演；王家卫的作品英文片名“I Travelled 9000 Kilometers To Give It To You”，直译“我旅行9000公里把它交给你”，主演是范植伟和张睿玲。范植伟在2002年以“咸豆浆”获得法国南特影帝及以“美丽时光”入围金马奖之后，实力备受看好，不久就和王家卫的泽东公司签了长达10年的经纪约，但左等右等，只有2003年演了王家卫监制的“地下铁”，两人始终无缘合作，如今戛纳的短片让他们真正首度拍片，与“9000公里”的片名，也算名副其实。
《巴黎，我爱你》
拍摄《巴黎，我爱你》这部电影最早是Tristan Carné（法国影人）的想法。在2000年1月他和他的哥哥Frédéric Carné以及Emmanuel Benbihy开始构思拍摄这部片子。2004年，Emmanuel找了法国实验电影制作人Claudie Ossard（巴黎野玫瑰，天使艾米莉的制作人）。Emmanuel给Claudie带来第一个制作的短片，拍摄者是汤姆·提威克。Claudie同意了共同制作这部片子，但是唯一的要求是：参与此片的外国导演们要能够用全新的角度来拍巴黎，并且一起承担影片的风险。
根据制片人计划，该片将汇集20位着名导演拍摄20部 5分钟的短片，每一部都讲述一个发生在巴黎20区中某一区的爱情故事。据说已经有一批着名导演和演员答应参加，包括戈达尔、沃尔特·塞勒斯、费尔南多·特鲁巴、文森兹·娜塔莉、阿尔加多罗·冈萨雷兹·伊纳里多、奥利维耶·达汉、芳妮·阿尔丹等等。美国方面则有伍迪·艾伦、汤姆·克鲁斯表示了兴趣。该片2006年在戛纳电影节上举行了首映礼。
制片人希望通过这部集锦片“将爱的神话与巴黎的神话结合起来”，“向巴黎和电影致敬”。但寻找投资的过程并不顺利，或许是最近这种鸡肋式的电影计划一时间冒出来太多，片商对这部影片并不热心。有人指责电影过于观念化。好在电影人兴致很高，三位导演决定帮助筹措自己那一部分的资金。
《十分钟，年华老去》
由英国“10分钟，年华老去"有限公司斥资上亿元人民币拍摄，原本邀请了15位世界大师级导演，旨在展示当代世界电影的最高艺术水准，15位导演各拍10分钟，串成一部150分钟的电影。每位导演在10分钟内所选择的主题和题材不拘一格。这十五部短片分为大提琴篇和小号篇。
Ⅷ 有什么好看的外国电影，由可以学知识的（可以学他们思想的，英语的等）
V字仇杀队
肖申克的救赎
阿甘正传
国王的演讲
黑天鹅
这个杀手不太冷
三大傻大闹好莱坞
（这些电影非常非常经典，强烈推荐！！）
Ⅸ 电影知识 急求
看到LZ既然问出这个问题，同样迷恋《小武》我就交流一下经验吧，呵呵，下面的字都是我一个字一个字打的！有不足之处，包涵~~欢迎交流。
《小武》其实是讲在现代经济洪流中，一个固守过去信义的人在现实的冲突中一步步走向堕落的过程，在影片中小武其实已经被导演演绎为信义的化身，小武走向堕落的过程其实就是现代经济社会中信义丢失的过程。
如果从个人的生命体验来说，应该是自己的信仰在现实中一步步碰壁直到绝望吧，其中深深的孤独与伤感应该每个人内心都经历过的。
影片采用单线索的线性叙事，基本很规则的分成三部分：前半小时，讲小武与小勇；中间与梅梅的恋情长点，差不多40多分钟；最后就是与家里的冲突，20分钟；最后就是结局，被捕。
这部影片可以说是由上述的三个基本独立的故事连接在一起构成的，所以硬套三幕式的结构不适合。
贾樟柯导演赋予了主人公英雄末路的气质（影片的背景音乐用意很明显，尤其屠洪纲的那首《霸王别姬》经典啊），从而给人带来一种心灵震撼。小武作为一个向往信义的人（作为小偷团伙的老大，对小马哥的迷恋），在讲求金钱、讲求生存的环境中一次次碰壁——童年好友变成着名企业家，嫌他丢人，结婚都不叫他；与舞厅小姐梅梅（心中有唱歌的梦想，却在现实里沦为小姐）的一段恋情，却因梅梅跟随大老板跑了，半路夭折；最亲经的家人，在闲谈中也充满了利益的铜臭味，自己送母亲的戒指也被母亲送给老二，最后在自己的世界里一步步绝望。
就这样了。
Ⅹ 电影的知识
？？ 哪类 ？