❶ 2014年100部欧美电影剪辑视频叫什么
去优酷搜索一下这个关键词，
2014电影混剪
❷ 50部大片震撼神剪辑，完全就是一部电影好么
超凡蜘蛛侠 绿灯侠 蝙蝠侠 黑夜传说 复仇者联盟 雷神 斯巴达三百勇士 超人钢铁之躯 绿巨人 史前巨兽 哈利波特 美国队长 特种部队 超级战舰 环太平洋 心灵传输者 黄金罗盘 木乃伊3
角斗士 生化危机 变形金刚 死灵骑士 太极侠 速度与激情 纳尼亚传奇 美少女特工队 守望者
2012 神奇四侠 金刚狼 星际迷航 霍比特人 阿凡达
可能会有遗漏 但是知道的都说了
❸ 国外最常用的电影剪辑软件是哪一款
我记得上次看特效剪辑使用的ae这个软件。是否是国外经常使用的看看软件排名也知道了。
❹ 剪辑外国电影会被告吗
严格来说，这些电影确实是侵权的，但是也没啥电影厂商去告人家，毕竟人家这样是帮自己免费宣传了，如果看的人多的话，对他们也是有一些好处的。
01、视频平台上电影剪辑五花八门。
现在随着短视频平台的兴起，很多自媒体开始做起了电影剪辑的解说工作，随便进入一个短视频平台，然后搜索关键字，往往能搜索出来一大堆相关的自媒体，各种名字，各种类型风格的都有，而且这种自媒体还很吃香，我就关注了好几个这样的自媒体，来满足自己看电影的欲望，而且看这种电影，往往比较省时间，几分钟到十几分钟的时间里，就能大概了解一部电影了，不用花那么多的时间再去看了。
02、在短视频平台上发布电影剪辑算侵权吗？
在视频上发布别人的电影剪辑，按理来说确实是侵权的，只不过人家电影公司也一直没有告过，再加上短视频平台也没有太好的约束手段，所以就造成了剪辑电影这种情况特别容易出现，如果人家电影公司真的较真的话，完全可以告人家的，所以，想要做这个的话，还是有一定的风险的。
总结：
自媒体做那些电影剪辑的视频其实也是违法的，只是因为他们也可以给电影公司带来一定的好处，所以目前也没有什么电影公司去告这些自媒体。
❺ 世界着名的电影剪辑大师是谁代表作是什么
沃尔特 · 默奇与电影剪辑艺术
一、沃尔特 · 默奇（Walter Murch ）其人
当今世界最伟大的导演恐怕能举出一打，但最伟大的电影剪辑师只有一个，那就是沃尔特 · 默奇。
默奇的名字不为大众所知，这是由其工作 的性质决定的：剪辑。一部上佳影片能让观众沉浸在故事、人物情感和命运之中，而完全看不见剪辑的痕迹，这是剪辑师的至上功夫，而剪辑，正是电影区别于摄影、戏剧、表演、文学，最终宣告自己作为独立的艺术形式存在的标志。作为剪辑大师，沃尔特 · 默奇在黑暗的剪辑室内创造了一个个奇迹，在好莱坞被尊为“ 教父” ，当然不光因为他为科波拉缔造了《教父》三部曲的传奇，更因为他为电影艺术的发展作出了杰出的贡献。在剪辑师作为“ 看不见的艺术家” 普遍不为外人知的情况下，沃尔特 · 默奇是全世界唯一频频出现在人们文化视野中的剪辑大师。
默奇是美国七〇年代崛起的“ 学院一代” 电影人之一，这群人都是各大学电影学院毕业生，包括弗兰西斯 · 科波拉、乔治 · 卢卡斯、史蒂芬 · 斯皮尔伯格、马丁 · 斯克西斯等一班复兴好莱坞、创造了一大批现代电影经典的大师们，而沃尔特 · 默奇正是他们背后那双“ 看不见的大手” ，赢得了英国电影学院和美国电影学院的多项嘉奖。他于1960 年代末与科波拉和卢卡斯在旧金山共同创造了北加州的电影工业从而为洛杉矶的好莱坞带去新的风气。从1969 年为科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪辑开始，默奇先后创造了《美国风情画》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的画面剪辑, 1974 年为科波拉的个人最爱之作《窃听大阴谋》（The Conversation ）做音效设计赢得奥斯卡提名并获得英国电影学院奖和嘎纳电影节金棕榈奖，并因在科波拉1979 年版《现代启示录》中杰出的音效设计而获得奥斯卡奖。1996 年，因为沃尔特 · 默奇为《英国病人》的画面和声音的诗一般的剪辑塑造，而史无前例地一人独得两项奥斯卡奖。四十年来，经沃尔特 · 默奇之手而呈现银幕的着名电影，除了《教父》三部曲和新、旧版《现代启示录》，还有《五百年后》(THX 1138), 《朱丽亚》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之恋》（又译：生命中不能承受之轻，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《锅盖头》（Jarhead, 2006 ）。经他编剧导演的《回到奥兹国》（《绿野仙踪》续集，1985 ）虽票房不佳但业内人士相当推崇。1998 年，他按照奥森 · 威尔斯遗留的笔记而主持重构/ 复原威尔斯1958 年的经典之作《历劫佳人》(Touch of Evil ，又译《狂野生死恋》) 被称为权威的“ 导演版” ，2002 年更被美国国会图书馆委托修复爱迪生1894 年的第一部有声电影《迪克森的小提琴》，这是对他作为电影技术- 艺术大师地位的首肯，无疑是一种特殊荣誉。在《现代启示录》的剪辑过程中，沃尔特 · 默奇创造了sound design( 音效设计) 这一概念，将电影音响从一种从属的、配合性的地位提升到了独具艺术表现力量的高度。
默奇学识渊博，被称为好莱坞稀有的文艺复兴式全才。他学艺术史出身，熟悉音乐，建筑，甚至物理学，在电影剪辑的间隙，默奇喜欢翻译意大利诗歌，并对人的知觉系统、宇宙学、以及科学史的研究深感兴趣，1995 年以来他根据“ 旅行者号” 空间探测器和哈勃望远镜发回的数据重新阐释古代的行星定律和恒星图。默奇现居旧金山乡下，面对一片湖泊，没有电视，自酿蜂蜜。
二、沃尔特 · 默奇的书
《眨眼之间：透视电影剪辑》由默奇1988 年在澳大利亚国家电影委员会的演讲记录稿修订而成，部分内容也曾包括在加州大学洛杉矶分校的戏剧影视学院1990 年2 月的高级剪辑课程内。它不是一本关于如何剪辑的技术手册，而是关于剪辑的思考和对电影与人性关系的独特洞见，其中最容易为人所记住的，莫过于作者将剪辑跟人眨眼的内在心理- 情感机制进行观察比较所得出的“ 一个剪切就是一次眨眼” 的结论。该书自1995 年出版以来，立即成为英美各大学电影专业学生的必读教科书，更成为一般人文学生从电影内部来认识和了解电影的难得的入门参考。默契以生动而浅易的文字，将电影剪辑的多层面的问题写得极富启发性，从最最基本的为什么剪辑是有效的谈起，默奇带领读者一口气把电影剪辑的美学与实际问题都一一检讨，并就连续、非连续、梦与现实的关系，好的剪辑的标准，眨眼的情感意义及其与剪切点的关系，数码剪辑等提出自己独到的见解。更重要的是，默奇在书中与读者分享了他在剪辑那些着名的电影时的思考与体会，他用不同的比喻来解说电影剪辑的深意，把古典音乐，梦的解析，摄影，甚至遗传学、天文学、邮政服务等都跟电影关联起来无所不谈，非常具有启发性。默奇从《冷山》开始使用苹果公司被视为低成本、“ 业余” 的电影剪辑软件Final Cut Pro ，不但将该软件介绍进好莱坞，更直接影响、推动了全世界低成本独立电影的制作。有趣的是，默奇至今保持使用旧式剪辑机那样的站立工作姿势，因为他认为电影剪辑是一种全身的舞蹈，坐着是无法跳舞的。他说。
❻ 国外都用什么软件剪辑
不知你说的软件剪辑都指的是剪辑什么，如果是影片那么像；电影魔方、豪杰视频通、会声会影等一些软件多数都是外国的软件被破解的，他们当然也用这些了。
❼ 外国的哪部电影剪辑最艺术最震撼
<21克〉
导演就是因为此片天才般的剪辑才火起来的
继2000年惊天动地处女作《爱情是狗娘》之后，墨西哥鬼才导演亚历山德罗·冈萨雷斯(Alejandro González)的个人第二部影片已拍摄完成，曾传闻将在今年9月份的多伦多电影节上跟昆汀·塔伦蒂诺的《干掉比尔》狭路相逢(大家都知道，冈萨雷斯的叙事风格像极《低俗小说》，可说是墨西哥版昆汀)，目前已确定于8月27日开幕的第60届威尼斯电影节亮相。冈萨雷斯在此前3年间只为宝马汽车拍过一款8分钟动作短片《雇佣：火药桶》Hire: Powder Keg(属于李安/王家卫等世界名导共同为宝马汽车拍摄的系列广告片终结作)，并负责拍摄2002年的多人合集纪录片911(包括肯·洛基，萨米拉·马克马巴夫，西恩·潘等)中的墨西哥一段
影片片名为《21克》(21 Grams)，暗指人死后灵魂出壳失去的重量。其主题依然是关于死亡，爱情，背叛，救赎，宗教等等，可以肯定又是一则风格压抑的黑暗残酷寓言
目前这个剪辑版接近2小时，画面有很强的颗粒感，还有大量手持摇晃镜头。既然是冈萨雷斯的手笔，形式上自然不会让人失望——同《爱情是狗娘》一样，本片继续采用多线程乱序模式，情节错综复杂，围绕三位主人公前后跳跃，据说基本上没有时间前后衔接的段落，其超眩剪辑让人眼花缭乱。音乐方面，《爱情是狗娘》已经让人惊喜万分，这次冈萨雷斯依然采用Gustavo Santaolalla简约化的配乐手法，以管风琴和吉他solo带出忧伤的背景音乐
影片通过戏剧性情节、情绪气氛的剧烈震动以及人物间的纠缠关系把三个本不相关的人连缀在一起。叙述的时空结构也相当复杂，利用闪前、闪回与现在进行时相混合巧妙暗示最终结局。对于观众来说，去寻找把这三个人联系起来的线索和原因也成为解谜般的游戏。剪辑和摄影风格与这种精细结构十分和谐，富有韵律感和节奏感，像爵士音乐一般。
❽ 好莱坞电影剪辑师分享剪辑六大法则
观众情绪
观众情绪并不是指非常激烈的情绪，而是我们想让观众产生的情绪。观众是否情绪不足，甚至于分神?如果观众在看电影时，能不断推进情绪，就说明这是一部好电影。默奇认为，情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么?在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是是他们的感受。”
故事
剪辑是否推动了故事有意义地发展?很多人分不清故事和情节之间的区别，将他们混为一谈，其实并不是的。故事的范畴更广，意味着电影的题材;而情节指的是这个故事的具体内容。默奇认为，每一次的剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍，所有的次要情节都尽可能的减少，如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。
节奏
剪辑是否打乱了原来的电影节奏?这一条是对第一条原则的补充。节奏从来没有好坏之分，只要它适应于你的故事基调。剪辑天衣无缝看不出痕迹，符合影片的感觉，那就是成功的剪辑。如果你想要更夸张或扭曲的感觉，节奏感非常快，想使观众产生奇怪的感觉，那么这种剪辑方法也未尝不可。
视线追踪
我们是否清楚观众的视线位置?他们在看向银幕的何处?聚焦于谁?在剪辑时，我们注意到这一点了吗?或者是否给了观众适应机会?观众的注意力像一只盛满水的水杯，在跳接镜头时，观众的注意焦点也会随之改变。如果改变过大， 水杯便会倾翻。了解观众正在看向哪里有助于隐藏瑕疵，或者你可以根据画面运动规律确定剪辑点。
轴线原则
现在许多电影里的很多镜头都越过了180度轴线，例如立体环绕拍摄，和跳接到某个可能的角度。在这样不得不越过180度轴线的情况下，如果你是有动机的、不违背观众情绪，那么尽可以这样做。而如果这个做法不能支撑影片的整体感觉，那就不要这样做，尽管它本身并没有错。
三维空间
这一条和上一条很相似，我们是否营造了环境?例如手风琴式剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。如果你不想这样做，但是这样做与影片基调相符，那也可以告知观众，你所做的一切，都是为了支撑第一条原则。
关于好莱坞电影剪辑师分享剪辑六大法则，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
以上是小编为大家分享的关于好莱坞电影剪辑师分享剪辑六大法则的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货
❾ 电影史上有哪些剪辑惊为天人的电影片段
曾经被好莱坞称作非常典型的一部电影叫做《泰坦尼克号》当中就有一个片段是Jack和rose跳船的那一个片段，我觉得非常的精彩。