① 哥斯拉2——怪兽电影宇宙的崛起还是昙花一现
漫威电影宇宙（MCU）大获成功后，各大电影公司纷纷推出了自己的电影宇宙。
但除了漫威，其他电影宇宙似乎都过得不怎么样。
DCEU的前景模糊，《蝙蝠侠》和《闪电侠》的单体电影难产，《正义联盟2》也没有计划。
DC扩展宇宙的迷惘未来，如何同漫威对抗
黑暗宇宙在汤姆·克鲁斯主演的《新木乃伊》失败后已经偃旗息鼓，不知何时重启。
不过随着《哥斯拉2：怪兽之王》的上映，和即将到来的《哥斯拉大战金刚》。
我们似乎可以期待一个新的电影系列—— 怪兽电影宇宙。
但是事情往往不如想象的顺利。
正文
将时间拨回到2014年。
当传奇影业将哥斯拉（《哥斯拉》）的身高设定为118.5m时。
普通观众认为这又是传奇影业的一个新哥斯拉罢了，一个更加震撼，更具威胁的怪兽。
而随着巨型金刚（2016年《金刚：骷髅岛》）出场，我们似乎嗅到了一丝金刚大战哥斯拉的味道（虽然片中少年金刚大概只有30m高）。
《金刚：骷髅岛》片尾的彩蛋也揭示了世界上除金刚外，还存在着其他巨兽。
如果将两部影片结合，会发现更多的细节和联系。
《金刚：骷髅岛》的时间设定是1973年，在开篇播放的关于骷髅岛的短片中，提到1954年南太平洋的核爆事件，并解释那次核爆是为了杀死什么东西（几乎可以认定就是哥斯拉）。
那个东西（哥斯拉）并没有死亡，只是当时躲开了。
而在《哥斯拉》（时间设定为2014年）中，有一个专门追查哥斯拉以及神秘巨兽（M.U.T.O，Massive Unidentified Terrestrial Organisms)的组织——帝王部队（Monarch）。
《金刚：骷髅岛》中，兰达教授和黑人科学家布鲁克斯就隶属于帝王部队。
所以可以肯定的说，世界上存在很多未知的神秘巨兽，而帝王部队专门负责追查他们。
通过两部电影我们也知道了哥斯拉和金刚都拥有高度智慧，而且并非邪恶的怪兽，是类似于“守护神”的设定。
基于上述设定，我们看到了在《哥斯拉2》中，哥斯拉将与魔斯拉、拉顿和三头王者基多拉展开激战。
更为影迷期待的是在2018年底，传奇影业与华纳宣布了《哥斯拉大战金刚》的拍摄计划（影片将于2020年5月22日上映）。
鉴于哥斯拉和金刚都并非邪恶的怪兽，双方的对决似乎更像是《蝙蝠侠大战超人》的剧情。
双方的一种互相试探，而非一决生死，最终达成和解共同保卫地球。 （纯属猜想，无依据）
传奇影业的怪兽电影宇宙似乎就此出炉。
接下来的故事设定可以类似于奥特曼，来自外太空的生物与地球守护者哥斯拉、金刚对决。
看腻了超级英雄的对决，超级巨兽的肉搏似乎更能唤起童年看奥特曼的记忆。
然而，包括《哥斯拉2》在内的“怪兽电影宇宙”3部影片，评价都不甚高。
在豆瓣上，两部《哥斯拉》的分数分别为6.4分和6.8分，而《金刚：骷髅岛》评分6.6分，都是将将及格的作品。
如果无法像漫威那样提供水准一致的影片，并附加情怀，观众很容易看腻怪兽间的打斗。
更可怕的是，观众还没看厌，而“ 怪兽电影宇宙” 已经结束了。
按照传奇影业的最初打算，《哥斯拉大战金刚》将是 4部怪兽电影 的结束 。
只有当《哥斯拉2》和《哥斯拉大战金刚》的票房成绩出色，才会考虑后一阶段怪兽电影的安排。
所以怪兽电影宇宙暂时还只是我们的一个美好愿望，他可能只是一个小小的系列，而非漫威似的长篇系列。
此外，我们知道哥斯拉的版权属于日本东宝，传奇影业只是租用了版权。
此前网上有消息称2020年传奇影业的哥斯拉版权将到期收归东宝，东宝会自己开辟新的怪兽电影宇宙 。
关于这个消息国内的报道几乎都没有出处，国外也有哥斯拉版权到期的消息，但是并没有否定传奇影业继续拥有哥斯拉版权的可能性。
所以我的理解是传奇影业的哥斯拉版权即将到期，但是传奇影业和东宝的合作并不会就此结束。
如果《哥斯拉2》和《哥斯拉大战金刚》的成绩理想，传奇将和东宝合作继续开发后续的怪兽电影（包括哥斯拉）。
《哥斯拉大战金刚》不是第一次哥斯拉和金刚的对决，也不会是最后一次。
期待传奇的怪兽电影宇宙不是一次昙花一现。
② 每一个意外死亡的孩子，都曾在这个世界上昙花一现：《可爱的骨头》
这部豆瓣评分7.1，官方被定义为“奇幻惊悚片”的电影，片名叫《可爱的骨头》。是根据同名原着《THE Lovely Bones》改编。其原着曾在《纽约时报》畅销榜上高居榜首近三十周。导演更是拍摄过《指环王》、《金刚》的彼得.杰克逊。
单从整部片子的特效和强暴碎尸来说，奇幻和惊悚的成分都有。但影片整体的基调并不是为了展现兇手的残忍暴戾，反而避开了其凶杀的过程，从小女孩儿苏西的视角展开了一段受害者和受害者家人集体自我救赎之路。
影片讲述的是一个名叫苏西的十四岁女孩儿，在1973年12月6日遇害。那一天，她刚刚收到一封情书，是来自她暗恋已久的男孩儿雷。她还没有来得及看一眼情书，就被兇手诱骗至早已设计好的陷阱之中，奸杀、碎尸。随后，为了找寻苏西，苏西的父亲疯癫，母亲崩溃，警方却始终没有任何线索。处在人间和天堂交界处的苏西以一个旁观者的角度观察发生在家人身上的一切。她在这个过程中，从害怕被家人遗忘、憎恨兇手、不愿意承认自己死亡、不愿理离去最终到逐渐释怀，希望自己和家人都能重新开始生活。
《可爱的骨头》里那个看起来无害，善于栽培玫瑰花的手工达人叔叔，是一个少女奸杀连环案的惯犯。其中，被他迫害的最小的女孩儿，只有六岁。根据他所居住的房子和周围环境来看，他是一个从未失手，也从未被抓获的一个杀人犯。这样的一个人，他太熟悉小女孩儿都喜欢什么，怎么引诱她们到他早已布置好的充满诱惑的人间地狱。
苏西是个美丽善良可爱的十四岁少女，情窦初开。她实在太美了，于是吸引了兇手的注意。但苏西又是个谨慎、聪明的姑娘。用父亲的话来说，她从来不跟陌生人走。那就是说，兇手并不是一个陌生人。
由此，突然就让人联想到刚刚发生的幼儿园虐童事件。那些天天跟孩子相处，比父母陪伴孩子还长时间的老师，不也是兇手吗？他们借跟幼儿亲近，幼儿又年幼不懂事儿，实施暴行。
还有曾经发生在北京大兴的摔婴案，恶人就在孩子母亲身边，母亲却浑然不觉，还在跟恶人叫板争吵。殊不知，正在跟你争辩的并非人类，而是禽兽。
兇手就在我们身边。
就像刚刚在新闻中看到：大伯见义勇为拦小偷，外孙被贼碾死。孩子的爷爷只是拦住了偷钱的小偷，却不料小偷把孩子撞倒后，在其身上碾压了过去。孩子送到医院，已经没有呼吸，这个才2岁半的小宝儿，就这么离开了。其实，孩子的离开，最痛苦的是大人，孩子的爷爷或许后半生都在自责中度过。
所以，身边不熟悉的陌生人也好，熟悉的陌生人也好，对父母来说，都要提高警惕。
电影有一段不断交叉的剪辑，气氛紧张而沉重：一端是苏西由于好奇一步一步走入兇手布置好的地下陷阱，一端是父母吃着晚餐并没有意识到苏西已经很晚都没有回家了；一端是在地下陷阱之中，兇手开始面露狰狞，开始脱衣服并且跟苏西有了身体接触，一端是父母和弟弟妹妹一家其乐融融，并没有觉得苏西晚归有什么不妥，反而就是觉得孩子只是在逛商场，延误了时间。
事实上，很多时候，在孩子受害之初，父母是无动于衷、没有作为的。你可以说，这是粗心大意，可是这种粗心大意终酿成最惨的恶果。就像《无声告白》中莉迪亚的父母那般后知后觉，才造成了女儿的悲剧一般。就像那个幼儿园的母亲，在接受采访的时候，不停的说：当听到女儿第一次哭着不想去幼儿园的时候，我只是以为她在闹情绪，我并不知道她是在向我求助。
苏西的父母，也是在悔恨自己没有第一时间，就去寻找失踪的苏西，而一直无法释怀。他们觉得，要是早一些发现，可能就不会造成惨剧。由此，苏西的父亲为了寻找兇手走火入魔，摔碎了玻璃帆船，甚至在发现真兇之后，深夜跟踪真兇被其骗到玉米地里，被当成流氓打成重伤；苏西的母亲为了逃避悲痛，离开了家，试图忘记自己曾经有过一个女儿叫苏西，以此在脑中抹去这段悲痛的记忆。警察始终找不到真兇，一家人沉浸在阴霾之中......
佛说：先爱自己，而后爱人。
片中有一段隐晦的片段：苏西进到兇手的房子，在这里，她见到了被兇手迫害的许多女孩儿，包括在玉米地被遇害的她自己。她明白，要想让父亲释怀，自己必须先得到解脱。
苏西本来一直无法接受自己的死亡。她才十四岁，花一样的年纪。她爱的雷刚刚跟她表白，她甚至还来不及体验初吻的感觉，就这么离开了。
她的死不体面也不温柔，在本该灿烂的年纪里，什么都没来得及体验，什么就已经被永远的定格在了十四岁。所以，她不接受，她不愿意离开，她不想让自己得到救赎，她想回去，她想回到家里。直到，她目睹了在她离开之后，家里因为她的离去而发生的一切：父亲对她依然浓烈的爱，母亲因为对她的爱和期待而选择逃避，妹妹为了她追查兇手，这一切的一切，让她明白，她永远不会被遗忘，虽然伤痛和记忆会随着时间的推移，渐渐边淡，但她永远都是他们的女儿、姐姐。
苏西由此得到了解脱。
而电影中，苏西的父亲留着最后一只玻璃瓶子，那是他和苏西最后一起完成的作品。父亲在玻璃瓶子上放了一只蜡烛，试图跟苏西保持着微妙的联系。就在父亲在玉米地被打成重伤痊愈之后，他忽然明白，苏西确实已经死了，这件事情该过去了，不应该再沉浸在痛苦之中。与此同时，母亲也重新回到了家庭，父亲拥抱着母亲，这个家庭活了过来。随后，那只玻璃船上的小蜡烛，熄灭了。无论是苏西还是她的家人，都得到了救赎，开启了新的生活。
其实，悲剧发生之后，受害者不单单是被害人，还有被害者家属。吃瓜群众往往给被害者家属贴上了各种标签，给予同情的目光，与他们尽量保持距离。实际上，他们应该得到理解，得到安抚，最终和普通家庭一样重新愉悦的面对生活。这才是，对受害者家人最大的安慰。而社会往往只对受害者和其家属不断地曝光，已试图获得更多的点击。事件发生之后，新闻热度过后，却无人再对受害者极其家属给予更多的支持和安抚。旁观者看到的永远只有热闹，只有当事人才会一直承受伤痛。
电影《可爱的骨头》，作者和导演共同想要传达给我们的就是以受害者的视角，来重新看待发生的事情。这部电影作品，是给受害者家庭的一味安慰剂，是一瓶忘忧水，它试图抚慰心灵、淡忘伤痛，让活着的人得到解救，继续正常的生活下去。
电影虽然没有对兇手做最深最残酷的制裁，甚至连苏西的尸体都没有找到，但并不代表导演要表达一种宽恕。兇手是不值得被原谅的。
事实上，导演的这种表达手法，更加接近现实。一命抵一命固然是理所应当，但不可否认，很多惨案是无疾而终的。警方不断地追查兇手，破案遥遥无期是常态。我们善于关注案件的进展，却很少关注那些受害者家庭。他们在长期破案无果的情况之下，精神和肉体饱受摧残。如果，案件永远无法查出真兇，那他们该怎么办？
看了很多网友的评论，说结尾憋屈，兇手只是在老了之后被冰凌赐死而已。其实，这只是一个简单的结尾。兇手一生都是兇手，即使没有现世报，他也会被痛苦纠缠一生，无法释怀。其实，随意捏造出一个“恶有恶报”的结尾是很容易的，反而面对现实才是最难的。
所以，这部电影的成功在于，它告诉大家：无论是谁，遭遇过什么，都有权过平常幸福的生活。
最后，推荐这部片子。它会使人看了内心柔软，更加珍惜家人，也多了一份警觉。照顾好自己，照顾好身边那些最脆弱的小生命，不要放松警惕，不要让那些美好的花朵，昙花一现。
③ 推荐几部巴西电影
喂，楼上的别忽悠了，摩托日记是墨西哥的吧
给你推荐一个巴西导演吧 你自己找找他们的片去
/ 马里奥·皮索托（Mario Peixoto，1910-1992）- 默片时代的天才
马里奥·皮索托是巴西默片时代最具天才的电影人，他一生只拍摄了一部影片就是《界限》（1931，无声），但却成为巴西影史上所公认的伟大杰作。那是一部艺术性极高带有实验性电影语言的超现实主义作品，讲述两男一女在一条救生船上漂流求生的故事，皮索托用精湛的摄影，剪辑和蒙太奇把戏剧化情节和人物内心思想的矛盾和斗争表现得淋漓尽致，很难想象当时的皮索托只有二十一岁，当时影片完成后，苏联电影大师谢尔盖·爱森斯坦在看过后大为惊叹，并称它是“电影纯语言”的典范之作。然而正是这样一部独树一帜的电影，却整整半个世纪被埋藏于地下不为人知，直到上世纪七十年代末才被人重新发现并修复，一九八四年它作为柏林电影节的开幕影片震惊了全世界，一九八八年和一九九六年，《界限》被巴西电影协会和影评人协会两次评为世纪最佳巴西电影，二零零零年，导演沃尔特·塞勒斯在里约热内卢发现了《界限》剧本的最初手稿，并决定拍摄一部关于皮索托的纪录片，这就是后来那部由他监制，塞吉奥·马查多（Sergio Machado）导演的《在世界的尽头》（2001）。
2/ 温贝托·莫罗（Humberto Mauro，1897-1983）- 巴西电影之父
把温贝托·莫罗称为“巴西电影之父”一点也不过分，因为从 1926年拍摄第一部短片《瓦拉达奥火山》开始，莫罗的影片就展现出与同时代其他导演所完全不同的风格。他的电影讲究摄影和构图，讲究用诗意的影像来反映人民的普通生活，有点类似同时期法国诗意现实主义的风格，在他的影片中我们不仅能看到巴西优美的景色和传统民族风俗，也能感受到剧中人物身上的一种强烈的力量，那是对生活和自然的抗争。他的《索达德之歌》（1952），《纲伽布鲁塔》（1933）等都是巴西影史上影响深远的重要作品，同时他不仅是一位剧情片导演，一位编剧，摄影师和演员，更是一位出色的纪录片导演，他一生中一共创作了近两百部纪录短片，其中很多都已成为研究巴西各个时期历史和民俗的重要影像资料而珍藏了下来。
3/ 纳尔逊·佩雷拉·多斯·桑托斯（Nelson Pereira dos Santos，1928- ）- 新浪潮最早的实践者
N. P. 多斯桑托斯是对巴西电影贡献巨大的一位导演，同时他也是新浪潮运动最早的实践者，早在一九五五年那部新现实主义风格的《里约四十度》就已经成为影响众多青年电影人的经典了，而后来拍摄于六三年的《贫瘠的土地》更是成为新浪潮的开山之作。多斯桑托斯是一位自学成才的电影导演，在他青年时代曾学习法律并当过记者，热衷于参加各种政治和文化活动，并喜欢电影和巴西文学，五十年代初进入影界，开始几年的助理导演生涯为他获得了不少电影制作的实践经验，随后在一九五五年独立拍摄了第一部影片《里约四十度》，1963年的《贫瘠的土地》描述一个穷困的巴西家庭与社会和自然的艰苦抗争，成为影响深远的里程碑之作，其中的手提摄影风格更是被后来很多新浪潮电影人所效仿。七十年代初他逐渐放弃了早期那种朴素的写实主义风格，转向一种更艺术化的寓言体影片的创作，比如他在巴西之外最着名的作品《我小小的法国佬真好吃》（1971），其中结合了超现实主义和神秘的宗教仪式，以一种荒诞的黑色喜剧风格来讽刺欧洲殖民主义对巴西古老文明的侵蚀，被称为巴西“剥削电影”的第一作。
4/ 约奎姆·佩德罗·德·安德拉德（Joaquim Pedro de Andrade，1932-1988）- 新浪潮的理论之父
多斯桑托斯是巴西新浪潮实践的第一人，然而最早提出新浪潮概念的并不是他，而是这位长相英俊的安德拉德先生，所以他才是理论意义上的“巴西新浪潮之父”。早在一九六零年拍摄纪录片的时候，安德拉德就提出青年电影人应该把镜头对准普通民众去展现他们的生活的主张，而后在一九六四年的《牧师与女孩》中实践了他的这种创作理念，影片获得了当年柏林电影节最佳影片提名。在新浪潮的最初几年，他一直默默无闻低调拍片，但却支持很多自己的好友像格劳贝尔·罗查（Glauber Rocha），大卫·内维斯（David Neves），莱昂·希斯曼（Leon Hirszman）等人的创作和电影宣传，直到一九六九年，一部结合神秘的宗教文化和怪诞的超现实主义的《Macunaima》使他一举成名，这部疯狂的影片改编自安德拉德的父亲马里奥·安德拉德的同名小说，具有高度的原创性和想象力，成为新浪潮时代的又一杰作，并入选《电影作为颠覆性艺术》一书。安德拉德不仅是一位有原创精神的作者电影导演（他的所有电影都是亲自写剧本并担任制片），也是一位出色的纪录片导演，他的《新浪潮》（1967）用黑白的胶片记录下好友格劳贝尔·罗查拍摄《痛苦的大地》时的幕后场景，完全展现出新浪潮电影独特的拍摄方法，也成为一部纪录经典。
5/ 格劳贝尔·罗查（Glauber Rocha，1939-1981）- 永不凋谢的新浪潮奇葩
格劳贝尔·罗查无疑是巴西新浪潮运动的领军人物，也是我个人最喜欢的巴西导演之一，很多懂行的人一谈起巴西新浪潮首先就会想到罗查。他的影片结合巴西古老的民间传说，寓言，宗教仪式和政治元素于一身，同时在电影语言上大胆而创新，无疑是新浪潮中最独特的奇葩。而与前辈多斯桑托斯一样，格劳贝尔·罗查也没有专门学过电影，早年他曾经做过律师，后来很快便弃法从影加入了一个小的团体做电影评论家同时开始独立拍片，一九六四年巴西军事政变之后，他曾短暂离开过祖国，但几个月又回来帮助巴西重建民主政治制度并拍摄影片。他最着名的作品是《太阳帝国里的上帝与魔鬼》（1964），《痛苦的大地》（1967）和《无法饶恕的安东尼奥》（1969），这三部影片被后人看成是罗查的电影三部曲，其中结合神秘主义，民间神话和激进政治主张的风格使得它们在国际影坛上倍受称赞。一九八一年，格劳贝尔·罗查因为重症肺炎不治在里约热内卢一家小医院里去世，年仅四十二岁。
6/ 阿纳尔多·加伯（Arnaldo Jabor，1940- ）- 最受欢迎的新浪潮电影导演
阿纳尔多·加伯同样是新浪潮运动的主要人物，他一九六七年的黑白纪录片《公共观点》是新浪潮中最优秀的纪录电影之一。同时，一九七三年的《一丝不挂要受罚》成为后新浪潮时期的一部重要作品，影片获得了当年柏林电影节的金熊奖，之后的《婚姻》（1976）《我爱你》（1981）《永远爱我或永不爱我》（1986）等都在国际上屡获大奖。与罗查和安德拉德等人所不同的是，加伯的作品中对政治和宗教等方面并不着力，他善于描写男女主人公纠缠善变的情感游戏和从中反映出来的复杂人性，以悲喜剧的形式表现人与人之间关系的微妙，这使得在巴西国内他的电影比其他新浪潮导演的电影要受欢迎得多，《一丝不挂要受罚》至今依然是观看人次最多的巴西本土电影之一，被誉为最能反映出巴西人独特性格的电影之一。同时在电影之外，阿纳尔多·加伯还是一位倍受尊敬的新闻记者。
7/ 鲁伊·古雷拉（Ruy Guerra，1931- ）- 学院派出身的新浪潮实践者
巴西导演鲁伊·古雷拉是新浪潮的另一位早期实践者，他出生于当时还属于葡萄牙殖民地的莫桑比克，后加入巴西国籍。古雷拉从小就对电影感兴趣，青年时曾经发表过不少剧本，散文和电影评论，并使用八毫米胶片拍摄短片，十九岁时加入左翼激进组织，参加过反种族主义和独立运动。一九五一年古雷拉离开莫桑比克前往巴黎学习电影，并在那做了几年助理摄影师，他也是巴西新浪潮中少见的学院派出身的导演。一九六二年在巴西拍摄了《不道德的人》，这部影片成为当时少有的凭借独立制作而获得主流商业成功的电影之一，然而却因为其中不少图解式的暴力画面而在巴西国内争议不断，一九六四年的《步枪》成为新浪潮的又一重要作品，这部震撼人心的描写家庭成员由于贫困和食物缺乏而自相残杀的影片不仅获得了当年柏林电影节的最佳导演银熊奖，而且被很多人认为是六十年代巴西最好的电影之一。八十年代，古雷拉转变风格开始尝试创作结合超现实和神秘主义元素的作品，两部改编自魔幻现实主义作家马尔克斯的电影《爱伦蒂娜》（1983）和《美丽养鸽人的寓言》（1988）就是此类风格的代表。鲁伊·古雷拉同时也是一位出色的剪辑师，摄影师，制片人甚至演员，他曾在德国导演荷索的名作《阿奎尔，上帝的愤怒》（1972）中有出色表演。七十年代末当莫桑比克摆脱殖民统治独立后，他曾经短暂回到祖国帮助建立电影协会，并在那完成了纪录片《莫达，记忆与大屠杀》（1980），它莫桑比克历史上的第一部电影。
8/ 路易斯·塞尔吉奥·帕尔逊（Luis Sergio Person，1936-1976）- 昙花一现却影响深远的电影人
在一百多年的巴西电影史中，路易斯·塞尔吉奥·帕尔逊这个人就像彗星一样昙花一现，然而他所留下的几部电影却远不会像他本人那样烟消云散，而是成为了永远的经典。帕尔逊是一位横跨电影和戏剧两界的全能创作者，他既是导演，制片，又是编剧和演员，他一生只拍摄了五部长片，其中最着名的就是一九六五年的《圣保罗S/A》，其中从一个普通人的奇妙遭遇一针见血地展示出六十年代巴西工业化进程与新崛起的中产阶级生活观念之间的碰撞冲突，这部影片除了有深刻的现实意义之外，在摄影上也是极为优秀的，它是巴西摄影史上十部最重要的作品之一。两年后的《纳维斯兄弟的案件》是针对当时巴西军事独裁专政最勇敢的抗议之声。同时，为了扩大本土的电影市场，帕尔逊先后建立了巴西独立制片人联盟（IRP）和圣保罗奥古斯塔剧院，寻求主动合作电影的模式，这些组织日后都成为了圣保罗乃至整个巴西电影创作的中心。一九七六年，帕尔逊不幸死于一场车祸。从实质上来说虽然帕尔逊并不属于新浪潮，但他却以短暂的生命为巴西电影做出了巨大的贡献。
9/ 卡洛斯·迭戈（Carlos Diegues，1940-）- 把艺术与商业结合的巴西导演
卡洛斯·迭戈同样也是巴西新浪潮中的重要一员，但他的名气也许还不如罗查等人，因为他最着名的作品《再见巴西》拍摄于七十年代末，而他直到八十年代才在国际上小有名气，所以很多人把他把归为后新浪潮时期或者根本不属于新浪潮，然而其实在《再见巴西》之前，他已经导演了《继承人》（1970）《当狂欢来临时》（1972）《茜卡》（1976）《夏日阵雨》（1978）等很多优秀影片，这些作品在巴西国内都很受评论界称赞，在票房上也非常不错，只不过没有在国际上宣传而已。卡洛斯·迭戈早年也是学法律出身，起初对社会改革和学院政治感兴趣，后来开始迷上写电影评论和诗歌，一九六零开始拍摄短片，四年后一部批判殖民地奴隶买卖暴行的长片处女作《Ganga Zumba》（1964）获得了小范围的成功并把他推上了新电影运动的前沿，随后的几部影片也大获成功，在巴西国内获奖颇丰，一九七九年的《再见巴西》成为他第一部获得国际声誉的作品，在当年嘎纳电影节上获奖，被称为最能表现七十年代巴西民族风情的电影之一，随后的《Quilombo》（1984，国内已出DVD）为他再次获得嘎纳电影节最佳影片提名，也是他的代表作之一。后来卡洛斯·迭戈又拍摄了像《星光地铁》（1987）《更美好的生活在前面》（1989）《里约情歌》（1994）《特蕾塔》（1996）等片，在艺术和商业上都获得了成功，他也是少数能把艺术和商业结合得比较完美的巴西导演之一。
10/ 沃尔特·塞勒斯（Walter Salles，1956- ）- 九十年代新巴西电影的奠基者
这位就不用多说了，网路上的介绍太多。沃尔特·塞勒斯是目前巴西电影界最知名的导演之一，他为九十年代新巴西电影的重生作出了很大贡献。虽然卡穆拉蒂的《巴西公主》打破了巴西电影的沉闷局面，但如果没有塞勒斯的《中央车站》（1998）的大获成功，巴西电影不可能在随后几年发展得如此顺利，也不可能出现后面的《上帝之城》《卡兰德鲁》等片的享誉世界，可以说《中央车站》为新巴西电影的发展奠定了基础，当然也是新电影的代表作了，而且大家还别忘了，塞勒斯还有九六年的《异国他乡》被誉为巴西影史上最优秀的合拍片，还有二零零四年同样出色的《摩托日记》等等不少好作品呢。
此外还要附带提到布鲁诺·巴雷托（Bruno Barreto）这个名字，同样是一个很不错的导演，他最着名的作品是七六年改编自巴西着名作家阿曼多（Jorge Amado）的《唐娜·弗诺和她的两个丈夫》，这部获得金球奖提名的影片虽然属于喜剧风格，但也颇有点新浪潮的遗风，而论年纪当年只有二十岁出头的巴雷托显然不属于新浪潮的一员，但可以说他的作品脱胎于新浪潮，是其在八十年代的一种继承和延伸。
当然，在巴西电影的黄金年代里还有很多优秀的电影人，比如Hector Babenco, Marcel Camus, Alberto Cavalcanti, Leon Hirszman，Anselmo Duarte, Oswaldo Sampaio, Roberto Farias, Eardo Coutinho等等，还有“Cinema Marginal”那一群闹独立的家伙们，但他们有的只是偶尔在巴西拍片，有的精品不算多，有的时间短暂，谈不上对巴西电影产生过深远的影响，就不多写了。
④ 谁能介绍一下象欧美电影《八面埋伏》这样的电影啊
最相似的五部新片：
1. 英文片名：Hostage
中文片名：火线对峙
导 演：弗劳伦特·赛瑞
主 演：布鲁斯·威利斯 凯文·波拉克
编 剧：德·理查森
类 型：动作/犯罪/剧情/惊悚
级 别：R级(暴力/粗口)
发 行：米拉麦克斯
上映日期：2005年3月11日
官方网址：www.miramax.com/hostage/
剧情简介：
在一次失败的人质解救行动导致一位年轻的母亲和孩子丧生之后，洛杉矶警局的谈判专家杰夫·泰利(布鲁斯·威利斯饰)离开了勾起他痛苦回忆的洛杉矶，而转到一个人烟稀少、犯罪率极低的小镇当起了警察局长。试图以此来惩罚自己的过错，免遭良心谴责。
一天，当三个鲁莽的年轻人跟随一个家庭回家，并企图偷走这家人的车时，他们显然在一个错误的日子闯进了一个错误的地点。三个人发现他们被困在了一所地处穷乡僻壤、但却价值百万的房屋中，而房屋的主人是一个长年来贪污腐败的会计师史密斯(凯文·波拉克饰)。由于惊慌失措，三人将史密斯一家劫持，此举无疑将泰利再次拉入他曾经试图永远逃避的境地中。
很快地，泰利将这个人质劫持案件转交给另一个警局，并离开现场。但是神秘的疑犯似乎另有打算，他们企图用各种方式将泰利牵入其中，包括挟持泰利的家人，逼迫他取消放弃的打算。事情变得远远超乎于泰利的想象，更多的意外于恐惧向他袭来。泰利是否能再次提起勇气，面对他一直以来回避的过去呢？
2. 片名：16 Blocks
译名：勇闯16街区/16街区/十六街区
导演：理乍得-唐纳（Richard Donner）
主演：布鲁斯-威利斯(Bruce Willis) 莫斯-戴夫（Mos Def）
大卫-莫斯（David Morse） 布赖恩-安德森（Brain Andersson）
类型：动作/冒险/犯罪/剧情/惊悚
级别：PG-13 片长：105分钟
出品：华纳兄弟
引进：中国电影集团公司
发行：华夏电影发行有限责任公司
协助推广：北京时代影音国际娱乐有限公司
上映日期：2007年3月30日(中国)
IMDB评分:6.7/10 (628 votes)
官方网站：http://www2.warnerbros.com/16blocks/index.html
剧情简介
纽约警察局里一如既往的忙碌着，老干探杰克·莫斯利（布鲁斯·威利斯）虽当年勇猛过人尽破些要紧的大案，可如今日渐衰老的他却勇猛不敢当年。但“姜还是老的辣！”虽身手打斗大不如前，但机警过人、经验老道的他却总能化险为夷，依然可以在很多重要案件上发挥着巨大的作用。眼前，便有一件10非常棘手的案件发生，一个名叫埃迪·班克（莫斯·戴夫）的黑人小子无意间看到了一起罪恶事件的发生，从而成为这起案件的重要目击证人。如今更是成了匪首党羽们竞相追杀的目标。因此，警方决定由资历深厚的老警探杰克·莫斯利来负责在开庭那天将目击证人从警局的看守所护送到相距16个街区之远的法庭现场。
而此时闻风而来的黑社会党羽们早已是蠢蠢欲动，这伙亡命之徒正是想利用这漫长而短暂的16个街区之路程来劫持并干掉证人埃迪，从而帮助他们的老大在法庭上因罪证不足而逃脱法律的制裁。而“黑证人”埃迪·班克却是个天生调皮喜欢无事打屁且乐观开朗的小子。性格不羁的他对穿制服的人也是从来都没有什么好感可言，对眼前的这位古板的老警察亦是百般的不合作。相反，老警探杰克对这位给他带来麻烦不断的黑人小子更是反感异常，但是出于对职业的尽心尽责，杰克还是拼尽全力与活力强劲的众匪徒们展开周折和惊险的斗智斗勇。而埃迪则似乎一点也没意识到将要面临怎样的险恶情境。在复杂而纷繁、不大不小的十六个街区之内，一场证人争夺战，或者说是一次亡命大逃杀就这样轰轰烈烈地开始了……
3. 血溅13号警署
《血溅13号警署》Assault on Precinct 13
主演:
伊森-霍克
（Ethan Hawke）
劳伦斯-费舍伯恩
（Laurence Fishburne）
玛丽亚-贝洛
（Maria Bello）
约翰-雷吉扎默
（John Leguizamo）
导演:
让-弗朗西斯-瑞切
（Jean-Francois Richet）
影片简介
再过几个小时就是新的一年了，13号警署这个底特律最老牌的警署，也将在新年后迎来新生。由于大雪突降导致路况相当糟糕，几个当值的警察准备在警署辞旧迎新。他们中领头的是杰克·罗尼克（伊森·霍克饰），这个好好警官正努力忘掉不堪回首的过去，和13号警署一样迎来新的生活。
12月31日的早些时候，就在这座城市的某处，警察包围了毒枭马里诺·比绍普（劳伦斯·费什伯恩饰）。经过一番殊死搏斗，比绍普乖乖就范，被马库斯·杜瓦尔（加布里埃尔·拜恩饰）带领的精英干探逮捕。比绍普随即被押往一家监狱，一同被押解的罪犯还有瘾君子贝克（约翰·雷吉扎默饰）、小混混斯米利（杰鲁饰）、黑帮成员安娜（艾莎·汉斯饰）。
但是在这可恶的大雪天里，囚犯巴士无法安全地抵达目的地，被迫在中途的13号警署短暂停留。随着夜幕的降临，囚犯们被关进临时监狱。这个突发事件搅乱了杰克的好心情，甚至影响了随后到来的心理医生艾莉克丝（玛丽娅·贝罗）。不过，泼辣的女警爱丽丝（德莱阿·德玛托饰）和资深老警察贾斯帕（布莱恩·德尼黑饰）却不想错过庆祝的好时光。
就在新年的祥和气氛渐渐加深的时候，两个蒙面枪手突然袭击了囚车的守卫。警员们好不容易击退了枪手的进攻，却不料更大的威胁正等着他们——为了提取毒贩比绍普杀人灭口，匪徒们将血洗13号警署。警员中年轻的杰克还无法担当领导重任，而此时的比绍普看上去就像一根救命草，他必须加入一向冤家路窄的警察中。
俗话说“敌人的敌人是朋友”，面对强大神秘的武装匪徒，13号警署的正邪两方不得不最终妥协。他们用最少的武器装备抗敌，用最大的勇气鼓舞自己，一起在这个糟糕透顶的夜晚并肩作战。随着生死较量的攻防战逐步加大，好与坏、正与邪的分界线逐渐模糊……
4. ◎译 名 鬼讯号/白噪音/借声还魂
◎片 名 White Noise
◎年 代 2005
◎国 家 美国/加拿大/英国
◎类 别 神秘/惊悚/爱情
◎级 别 PG-13(暴力)
◎片 长 101分钟
◎上映日期 2005年1月7日
◎官方网站 http://www.whitenoisemovie.com/
◎语 言 英语
◎字 幕 无字幕
◎IMDB评分 5.3/10 (9,377 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0375210
◎文件格式 XviD + AC3
◎视频尺寸 736 X 400
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 长 101 Min
◎导 演 杰弗瑞·萨克斯 Geoffrey Sax
◎主 演 迈克尔·科顿 Michael Keaton .... Jonathan Rivers
黛博拉·安格 Deborah Unger .... Sarah Tate
Ian McNeice .... Raymond Price
Chandra West .... Anna Rivers
Colin Chapin .... Presence #3
Jamie Isaac Conde .... Ferocious Presence
Anastasia Corbett .... EVP - Young Girl
麦克·道帕德 Mike Dopud .... Detective Smits
阿隆·道格拉斯 Aaron Douglas .... Frank Black - Young Father
Nicholas Elia .... Mike Rivers
Miranda Frigon .... Carol Black - Car Crash Woman
Mitchell Kosterman .... Work Man
Micki Maunsell .... Edith Tomlinson
Gardiner Millar .... Mary's Husband
Marsha Regis .... Police Woman
剧情介绍
建筑师乔纳森·里弗斯(迈克尔·基顿饰)一直认为自己是一个唯物的无神论者，从来也不相信什么所谓与死人进行沟通的理论。但所有的这一切，都在他的爱妻突然神秘死亡之后发生了改变。
一个名为雷蒙德·普里斯(伊恩·迈克内斯饰)的神秘陌生人闯入了乔纳森的生活，他声称通过EVP听到了乔纳森的爱妻安娜(钱德拉·韦斯特饰)的声音。这个消息对于深陷丧妻痛苦中的乔纳森来说，无疑象一支兴奋剂一样。他开始动摇了，而萨拉·塔特(黛博拉·卡拉·安格饰)的证实更让他坚信能够和自己的妻子进行沟通的，因为萨拉也通过EVP同自己已故的未婚夫进行过联络。
最终，乔纳森接受了雷蒙德对EVP的言论：“我能听到他们，我能看到他们，并且我还能记录他们！”对妻子强烈的思念使得乔纳森沉迷于EVP的研究，他开始尝试着用各种手段来与安娜的灵魂进行沟通。
令人不可思议的事情终于发生了：乔纳森通过自己设计制造的电子设备捕捉到了安娜的声音和影像！妻子传给他的讯息似乎在暗示他，那个残忍杀害安娜的兇手正将他列为下一个目标！
由于妻子的讯号失真得难以判读，加上乔纳森迷恋于与妻子的联络，使得乔纳森忽视了那即将来领的巨大危险……
◆ 官方网站：http://www.whitenoisemovie.com/
5. 【片名】Cypher
【译名】归零/刀走偏锋
【年代】2002
【国家】美国
【片长】92Mins
【类别】动作/惊悚/科幻
【语言】英语
【字幕】外挂中/法文
【评分】7.2/10 (1,479 votes)
【链接】http://www.imdb.com/title/tt0284978/
【格式】XviD + AC3
【尺寸】640 x 352
【大小】2CD 49 X 15M
【导演】文森佐·纳塔利 Vincenzo Natali
【主演】杰瑞米·诺森 Jeremy Northam .... Morgan Sullivan
刘玉玲 Lucy Liu .... Rita
Nigel Bennett .... Finster
Timothy Webber .... Calloway
David Hewlett .... Vergil Dunn
【简介】
[cypher]：零；不重要的人/密码
我是铁杆电影迷，《Cube》的导演文森佐·纳塔利(Vincenzo Natali)推出新片《Cypher》(就是《Cube》的第2集，英文片名)，我就去看了首映场。
加拿大人文森佐·纳塔利酷似我另一个偶像、新西兰人安德鲁·尼科尔，他们能设计非常独特的场景，喜欢把胶片洗印成冷色系，但是严重缺乏喜剧细胞。所以他们的电影都有新奇的影像，很酷的布局，同时节奏单调、气氛压抑。
这种路子是电影界的邪派武功，围棋中的“宇宙流”，不是主流但自有拥趸捧场，偶尔还会被奉为经典，比如《Gattaca》和《Cube》，耍得不好就会死得很惨，比如《Cypher》。
《Cypher》好像一个另类高手下出的败局，它有凌厉影像，很酷的开局，却被剧本连累，在收官阶段败招迭出，终于死不瞑目。
这电影本来叫做《公司职员》(Company Man)，估计电影发行商看了文森佐·纳塔利搞出的东西，立刻决定改一个酷一点的名字。影片说的是两大高科技公司之间的商业间谍战，企图摆脱有钱老婆和岳父的中年男子摩根·苏利文被其中一家选为间谍，这家公司悄悄给他们洗脑，以避开对方公司的测谎试验。独立商业间谍Rita找上了他，帮他避开洗脑。直到这里，影片非常精彩，黑暗拼图式的美国地图超酷，洗脑的场面也很新鲜，主人公的处境更是疑云密布：他到底是谁？是真的庸人还是已被洗脑一次的间谍？Rita为什么偏偏挑中他？
可惜，影片在这里开始进入“蛇尾”的部分。
男主角的真正身份是Rita的老板、超级间谍，他设计了洗脑机，这次为了要避开洗脑而洗掉了自己的记忆，而他的目的是进入对方的信息中心，销毁Rita的资料，结尾来了场二流的枪战加爆炸，然后两人金盆洗手，纵横四海。
题外话：文森佐·纳塔利在作完《Cypher》后期制作后没有休息，第二天就开始拍摄第三部作品《Nothing》，很可能会在今年上映。
⑤ 施瓦辛格的电影全部列表
截止到2020年1月施瓦辛格参演的全部电影有《野蛮人柯南传奇》《龙兄鼠弟2》《功之怒》《终结者：黑暗命运》《中国游记》《我们为什么杀冈瑟》《空难余波》《终结者：创世纪》《玛姬》《敢死队3》《破坏者》《金蝉脱壳》《背水一战》《敢死队2》《敢死队》《难以置信的爱》。
《孩子和我》《佩内洛普·斯皮瑞斯》《环游地球80天》《追战时刻》《终结者3》《间接伤害》《第六日》《末日浩劫》《蝙蝠侠与罗宾》《圣诞老豆》《蒸发密令》《小家伙》《真实的谎言》《幻影英雄》《雾水总统》《终结者2：审判日》《幼儿园特警》《宇宙威龙》。
《龙兄鼠弟》《红场特警》《过关斩将》《铁血战士》《边缘战士》《独闯龙潭》《女王神剑》《终结者》《毁灭者柯南》《野蛮人柯南》《昙花一现》《恶棍》《饥饿生存》《漫长的告别》《大力神在纽约》。
1、《终结者：黑暗命运》
《终结者：黑暗命运》由提姆·米勒执导，阿诺德·施瓦辛格、琳达·汉密尔顿、麦肯兹·戴维斯主演的美国科幻片。该片已于2019年11月1日在北美和中国内地同步上映。2019年12月17日，第92届奥斯卡公布了部分奖项入围短名单，《终结者：黑暗命运》入围最佳视觉效果奖提名名单。
4、《玛姬》
《玛姬》由亨利·霍伯森执导的美国恐怖片，阿诺·施瓦辛格、阿比吉尔·布莱斯林等主演。影片《玛姬》讲述了施瓦辛格扮演的农夫所在的镇上突发了一种僵尸病毒，并四处蔓延。
施瓦辛格的大女儿不幸染上这种病毒，施瓦辛格不顾感染风险，坚持把女儿留在身边，陪她走完了最后一段充满父爱的余生。
5、《龙牌之谜》
《龙牌之谜》由中国电影股份有限公司出品的奇幻冒险片，由俄罗斯导演奥列格·斯特普琴科执导，成龙、阿诺·施瓦辛格特别出演，杰森·弗莱明、姚星彤、安娜·秋丽娜、李彧联合主演，马丽特约出演。该片于2019年8月16日在中国上映。
该片讲述了古老的东方传说，龙王在睡觉的时候睫毛长到地里能够长出茶叶，但巫师利益熏心，用巫术控制村民。测绘师格林与成兰最终依靠勇敢和机智战胜了邪恶的巫师。